電影中的失誤造就的經典

❶ 拍攝影視劇中，誤打誤撞而最終成了經典的情節，你知道多少

范偉和馮遠征在火車廂中打劫的這段，就屬於無心插柳之作，反倒成就了一段經典。該片在拍攝時，劇本其實是沒有了這一段的。還臨時找來范偉和馮遠征來演。范偉和馮遠征接到劇本一看，整個巜天下無賊》根本就不是一部喜劇，這段兩人都不知道怎麼演合適，問導演說就自由發揮，問葛優說也是不知道。當時劉德華還納悶最後還怎麼請了兩喜劇演員來。

❷ 你知道哪些因為失誤出現的經典鏡頭

電影有時候有些經典鏡頭恰恰是因為失誤，加上演員自己的即興發揮，一起來看看有哪些吧

電影《畢業生》在影片36:43，在摸了羅賓遜太太的胸之後，飾演班傑明的達斯汀霍夫曼，作為一個真實的自己已經綳不住。本來要講下一句台詞的他說不出話來，就轉身離開「羅賓遜太太」，在遠處用頭撞了幾次牆，發出「咚咚」的聲音。他以為導演當然會喊卡然後重拍這個鏡頭，但是沒有。這時，還是羅賓遜太太轉過身子，馬上接上了下邊的台詞。

R: Benjamin, would this be easier for you in the dark?

B: Mrs. Robinson, I can』t do this.

R: You what?

B: This is all terribly wrong.

❸ 那些因演員失誤，卻意外成就經典鏡頭的有哪些

在大家耳熟能詳的影視劇中，有非常多的經典鏡頭，這些片段成為了影片的高光時刻，有些是提前設計好的，而有些鏡頭的出現，則是無心插柳柳成蔭，是現場即興發揮的，咱們今天就來盤點下，那些因演員失誤，卻意外成為經典鏡頭的電影。

經典抗日劇《亮劍》中，有這么一個場景，李雲龍的夫人被鬼子綁架，他帶領部隊前去營救，本來是台詞是，和尚在說完：『』團長，我帶領兄弟在沖一次吧。『』之後李雲龍在大喊開炮，然而由於李幼斌太過投入，直接一腳將和尚踹飛，提前撕喊出了那兩個字，這一幕，真的堪稱是教科書的表演。

❹ 有哪些鏡頭是由於演員的失誤卻成了經典之作

盤點那些因為一個失誤、一個意外、一個碰巧而成就一部經典的影片。
《碼頭風雲》（1954年導演：伊利亞·卡贊）
影史上最著名的鏡頭之一——馬龍·白蘭度和那隻白手套。出自《碼頭風雲》，從視頻第40秒到第2分03秒。
在影片里，白蘭度飾演的Terry是黑社會的打手，他對女孩Edie的哥哥之死負有責任。他想和Edie見面聊聊，可以想像他見到Edie之後內心會充滿尷尬和內疚。只見兩人一邊走路一邊交談，Terry感到有一種向善的力量在將他拽出惡的掌控，他的靈魂在經受撕裂。Terry不時落在了後面，她想甩開他，而他也不太敢面對她。這時候Edie從口袋裡摸出一雙白色手套准備戴上，但其中一隻不小心掉到了地上——這完全是意外，導演卡贊本來可以喊停，但他想看看白蘭度怎麼來處理這個意外。
白蘭度順手拾起了手套，在這種情況下，大多數演員會將它還給對方，這很自然，不會打斷戲的進程。但是，白蘭度出人意料地把玩起手套來，似乎並不準備交還。和他演對手戲的Eva Marie Saint在那一刻稍微有點不知所措，她想伸手去接，但不知道白蘭度是否會還她，於是她縮了回來。在一秒鍾內她的心思應該轉了好幾個來回。這時兩人走到一架鞦韆前，Terry坐了上去，他細心地摘掉手套上的塵土，並不停揪扯指套，然後把它戴到了自己手上。
手套比較小，Terry可能覺得有點緊，他不斷找話說（他很緊張，但一直掩飾得不錯，而Edie的緊張寫在臉上，她不知道眼神該投向何處）。在這個過程中，Edie多次瞄向手套，她想把它拿回來，但似乎一直沒找到機會。終於，趁Terry掏出口香糖放入口中，Edie突然走上前——兩人之前一直保持著一定的距離——從Terry手上奪下了手套。
關於手套的這些動作是白蘭度和Eve在排練時無意中完成的，它源於一次失誤，但演員利用了這次失誤，並賦予了這場戲更多的意義，恐怕連演員自己當時也未必對此有充分的認識，卡贊在正式拍攝時保留了這個設計。
對於Terry來說，他想重新做人，但又不知道自己是否有資格這么做，他內心的彷徨完全通過那隻手套表現了出來，他笨拙地戴上它，好像是在體驗Edie的生活或立場（當然還會有人把他的動作解釋為一種強奸），並最終被Edie的善良和純潔所感染。而Edie隨時想奪回手套的態度說明她內心並沒准備好接受他，兩人仍處於敵對的立場。
白蘭度能這樣即興發揮並不奇怪，這並不完全因為他是來自卡贊親自教授的「演員工作室」的方法派學員，實際上可以說是他自身氣質的天然流露。白蘭度外形高大、健壯，富有男子氣概，這是所有人都公認的，但是，他其實同樣身具某種陰柔氣質，或曰孩子氣，這在他的許多電影及舞台表演中都有體現。他頑皮地戴上一隻女士手套，正是這種孩子氣和陰柔感的表露。反映到角色上，那就是說Terry的內心其實並不像他外表那麼強硬，他有很柔弱的一面（影片後面會有更多的揭示）。
最妙的是，圍繞這只手套的所有驚心動魄的爭奪，都是通過潛台詞來表現的。Terry和Edie一路上不停說話，這是他們碰面的目的，那隻手套在誰手上似乎無關緊要，但是，一次事後張揚的失誤，讓這場戲的意義變得完全不同。（本段作者：magasa）
《畢業生》（1967年 導演：邁克·尼科爾斯）
據達斯汀霍夫曼（男主演）本人說，在《畢業生》當中有兩處這樣的情況。
1，在影片36:43，在摸了羅賓遜太太的胸之後，飾演班傑明的達斯汀霍夫曼，作為一個真實的自己，感覺太害羞已經綳不住。本來要講下一句台詞的他說不出話來，就轉身離開「羅賓遜太太」，在遠處用頭撞了幾次牆，發出「咚咚」的聲音。他以為導演當然會喊卡然後重拍這個鏡頭，但是沒有。這時，還是羅賓遜太太轉過身子，馬上接上了下邊的台詞。
R: Benjamin, would this be easier for you in the dark?
B: Mrs. Robinson, I can』t do this.
R: You what?
B: This is all terribly wrong.
這一幕，戲劇性地給班傑明「青澀」的特質增添了真實的底色。
2，第二個例子不是演員的問題，更像是導演和演員的一種默契。
在影片結尾處，教堂搶婚之後，班傑明和妹子一起跑上一個小公交。兩個人都非常興奮。
但此時，台詞已說盡。
導演沒喊卡。
演員也不知道該怎麼辦。他們也不敢亂動，只能等著導演的命令，又不能不繼續演下去。
他們臉上的笑意慢慢淡去。
偶爾的，他們能擠出一點笑容，但那點笑也馬上消失了。兩個人的眼神變得茫然。
主題曲The Sound Of Silence響起。這一段無心插柳，卻正好讓劇中兩位剛剛沉浸在搶婚成功的巨大幸福中的年輕人的未來顯得非常迷茫。
多年後，當達斯汀霍夫曼在回憶起這部《畢業生》的時候，印象最深的，似乎也是這兩段。（本段作者：謝煜）
《無間道》（2002年導演：劉偉強/麥兆輝）
（其實這不算一個錯誤，是個神一般的自由發揮。）
黃志誠叫陳永仁從天台逃走，陳永仁轉身離去。
那一句喂是黃秋生莫名其妙脫口而出，並非劇本所有。梁朝偉的茫然回頭是真實反應。
當你看完影片回想的時候，會發現這一段彷彿講禪的對話，是兩人之間最後的對白。
有沒有逼格頓時暴漲的感覺？
如果是王家衛電影，這里應該響起梁朝偉的畫外音。
「我當時並不明白他的意思。我不知道他為什麼要叫住我，卻又什麼也沒說。他是一個很奇怪的人，我一直都知道。但十二分零七秒之後，他落在我身後那輛計程車的車頂上。我好像突然明白了他的意思。」
感謝@王岩和@帝王之學的提示。這一段有出處，來自黑澤明自傳《蛤蟆的油》——所以黃秋生應該是蓄謀的。感謝梁朝偉的默契！
以下是《蛤蟆的油》中相關引文：
我和哥哥是在新大久保站分手的。我坐上了出租汽車。哥哥說，你坐出租汽車回家吧，說完就走上車站的台階。
我坐的出租汽車剛要開走，哥哥又從台階上跑下來把車叫住。我走出車來，站在他面前：「什麼事？」
哥哥目不轉睛地看了我一陣，說：「沒什麼，好啦！」
說完他就又走上了台階。
等我再次看到哥哥的時候，那已是滿是血跡的床單蒙著的屍體了。
（本段作者：Roc Lee）
《教父1》（1972年導演：弗朗西斯·福特·科波拉）
《教父1》當教父唐·科里昂平和地給殯葬業者包那薩拉解釋什麼是「友誼」的時候，第一個全身鏡頭里來了一個不速之客：一隻灰白相間的貓坐在了馬龍·白蘭度的膝蓋上。導演科波拉說：「馬龍手中的貓並不是計劃內的。我看到它在攝影棚內轉悠，於是就把它抱到馬龍的手上。」白蘭度非常愛小孩和寵物，於是就順理成章了。但這差點毀了那一組鏡頭，我們的收音團隊根本聽不清白蘭度的台詞，害怕要用到對白字幕才行。問題就出在那隻貓身上，它咕嚕咕嚕的喘息聲蓋過了白蘭度的聲音，當你看影片的時候，你還能聽到。（本段作者：張學天）
《甜蜜蜜》（1996年導演：陳可辛）
陳可辛的經典愛情電影《甜蜜蜜》中有一個鏡頭拍錯了，卻成了這部電影里最精彩的鏡頭。
曾志偉飾演的豹哥不幸被人槍殺。豹哥的妻子阿翹（張曼玉飾）去認屍。場景是這樣的：
可能是因為被爆頭了，面部無法辨認，張曼玉要求把屍體翻過來。（豹哥是混黑社會的，背上有左青龍右白虎，哈哈）
屍體翻過來之後，張曼玉突然開始笑———（女神你腫么了，劇本上可沒這么寫啊啊啊，看到老公屍體你還笑得出來！！！。不過還好陳導沒有喊停，點睛之筆被保留了下來，先笑後哭反而更傳神啊~~~~~~~~~）
哭得那個傷心啊，梨花帶雨啊，配合著傷感的背景樂，我都快潸然淚下了，感人啊。。。。
……
看到了左青龍右白虎，中間米老鼠，噔噔~~~
原來這米老鼠的梗在電影里早在豹哥和張曼玉第一次見面時就已經埋下伏筆打下鋪墊了——
張曼玉做按摩女郎，接待的第一位客人就是豹哥，當時她就說過：
每每在電影里看到這樣首尾呼應的伏筆總是忍不住拍案叫絕啊~~~
陳導是這么評價這個先笑後哭的鏡頭的：張曼玉笑著哭成就陳可辛《甜蜜蜜》。（本段作者：氬硒氮鋁）
《少林足球》（2001年導演：周星馳）
先上圖：
如你所見，《少林足球》周星馳和黃一飛即興發揮對耍賤，後者略勝半籌，星爺三度笑場，真正的最後「哇你的頭」的之後已經CUT了，本來是棄用的鏡頭，後來周星馳一看，實在架不住太好笑了，補拍剪接還是用進去了，這組片段造就了大師兄的金像獎最佳男配角。（本段作者：索思）
《聞香識女人》（1992年導演：馬丁·布萊斯）
他剛剛完成了自殺前的最後一個願望，突然產生的生無可戀的空虛和無力感，都體現在這個鏡頭裡面。
導演Martin Brest後來揭秘，摔進垃圾桶這一幕只是一個意外，但還是被他保留在了電影里。（本段作者：御手洗衣機）
《橫道世之介》（2013年導演：沖田修一）
印象最深的是這段畫面，被吉高由里子的細膩演技征服。從車上眺望過去的自己，該是怎樣的一番心緒？車窗外是「去年今日「的人面桃花，亦是「曾經滄海」的巫山之雲。再望，「杏花楊柳」雖「年年好」，卻」不忍回看舊寫真「。追望，笑是「為賦新詞強說愁」，哭是因「舊事如天遠」。
兩位助理導演在吉高由里子不知情的情況下扮成世之介和祥子。不過導演事先並沒有告訴吉高，吉高在拍的時候嚇了一跳，結果明明是應該要哭的戲卻笑場了。

❺ 影視劇中，有沒有因為失誤而造就的經典鏡頭呢

拍《南京南京》的時候，有個日本士兵因為受不了壓抑的氣氛，大聲喊道：我要回日本。實際上，這個扮演日本兵的演員，當時真的是因為片場的氣氛太過壓抑，而情不自禁喊出的這句話。後來陸川將這段視頻直接留了下來，越發凸顯大屠殺後南京城的壓抑氣氛。

❻ 在你看過的影視劇中，有哪些片段因為主角失誤，而成為了經典的

許多人應該都知道拍戲這件事情是不容易得，有的時候一個場景需要拍好多次，這對於演員們來說確實是挺辛苦的一件事情了。所以演員們想要將一部影視劇拍的精彩，需要付出的精力是非常多的。今天我們就來說一下，影視劇裡面因為主角的失誤造成的經典鏡頭吧！

❼ 有哪些電影的鏡頭，是因為拍攝時發生意外而最終成就經典的

很多意外我們都是不可避免的，無論哪一行都是這樣。在拍攝電影的過程中也是這樣。但是，我覺得電影創作的過程中，人的主觀能動性佔比會更大一些，而不是劇本是唯一的。有時候，一些即興表演，或者是一些不可控的意外的發生，反而能造就一些經典鏡頭。接下來，我來分享幾個因為拍攝時發生意外而最終成就的經典。

一、《鋼鐵俠1》

在《鋼鐵俠1》里，RDJ說出了那句「I am iron man.」的台詞，從而開啟了一個鋼鐵俠的時代。

不過，據說，RDJ的這句經典台詞是他即興加上去的。當時的情形是，神盾局已經准備好一份稿子，稿子上的大意是，已經幫RDJ編好一大堆理由來掩蓋ironman真實身份，讓RDJ照著稿子念即可。但是RDJ看了一眼稿子，又將稿子放了下來，眼神堅毅地說：「Iamironman.」

導演看了之後，覺得很好——因為赫本發出了「公主式的尖叫」，這一幕也因此被保留了下來。沒想到男主角的無心之舉，反而成就了一幕經典。很契合人們常說的「無心插柳柳成蔭」的俗語。

❽ 因演員失誤造成的經典橋段有哪些

拍電影的時候總避免不了一些突發狀況，大多數情況下都是NG、NG、再NG。但有時候，一些優秀的演員就會利用這些突發狀態來臨場發揮，而這往往會取得意想不到的效果，一不小心就成就了經典。下面的視頻就盤點了一些由於拍攝現場的失誤或是演員臨場發揮而造成的經典瞬間。

在周星馳和羅家英被無面人打到翻來覆去的時候，不小心把羅家英的假發弄掉了，配上羅家英一句「世事難料」的台詞，簡直無縫對接。真的是無語。看到這里，不僅觀眾笑了，周星馳自己居然轉過頭來面對鏡頭捂嘴笑，其實當時就是一個失誤，笑場鏡頭，但卻因意外反而成就了經典。其實因演員失誤在成經典的還有好多呢，就不一一說了。

❾ 影視劇史上有哪些因為主角失誤，但導演沒有喊停而成為了影視史上的經典

一、《無間道》中黃秋生和梁朝偉的對手戲

在電影拍攝過程中，有一幕是黃秋生讓梁朝偉離開，但黃秋生突然喊了一劇“喂”，而梁朝偉當時一頭霧水，這個是他當時自然的反應，因為黃秋生的那句話是自己加上去的，但因為梁朝偉的反應真實，顯得真實，配合上之後黃秋生的死，讓人以為黃秋生要說些什麼但欲言又止，使得電影更具合理性和耐看性。

其實，還有很多這樣的名場面，但由於篇幅的緣故，無法一一細數。我認為如果能夠按照劇本正常發揮，演員的水平就很高了。但在拍攝過程中總會遇到意外發生，這時處理意外的能力就尤其重要。這需要導演的功力，演員的功力，攝影的功力等多方面因素共同努力。

最後，衷心希望導演和演員們能多拍攝出好看的電影和電視劇。

以上就是我個人的看法，大家有什麼觀點，歡迎在評論區留言。

❿ 哪些鏡頭是演員失誤或出現意外成就的經典之作

在各種影視作品中有很多演員的表演堪稱為絕技，並且有很多演員的表演會讓我們留戀很久，多年之後也會選擇回頭再來觀賞一下、再來回憶一下。那麼有沒有哪些作品當中演員其實是出現了失誤或者是發生了意外，但是在臨場發揮之下，他把這個失誤給圓了過去並且讓讓觀眾看了之後感到更加的滿意呢？答案是肯定的，據我所知有那麼幾個鏡頭確實發生了這樣的失誤，但是不僅被演員圓了過來反而造就了一部經典的作品。

1990年的春晚，陳佩斯和朱時茂演的小品《主角和配角》。剛開始的時候朱時茂的駁殼槍佩戴的時候很正常的在腰上。但是演出時發生了事故，道具槍的帶子突然斷了，朱時茂臨危不亂，在觀眾毫不知情的情況下繫上了。然後等到陳佩斯帶上的時候就到腋下了，更突顯了陳佩斯的滑稽。