蝙蝠俠電影簡介教育意義

Ⅰ 蝙蝠俠的主要劇情

第一個蝙蝠俠故事發表於《偵探漫畫》27期（1939.05）。編劇比爾·芬格表示「蝙蝠俠最初的編劇方向是打擊犯罪的硬漢小說風格。」這可以由蝙蝠俠在傷害或殺死罪犯時的毫不留情以及不在意使用槍支等處看出端倪。蝙蝠俠漫畫一推出便極為轟動，《偵探漫畫》的銷售量急速攀升，因此從1940年起蝙蝠俠開始有專屬於自己的同名漫畫。
隨著最初幾本蝙蝠俠漫畫的推出，許多新的元素開始逐漸出現，而鮑勃·凱恩對蝙蝠俠的描繪也慢慢的演變。凱恩提到在六期漫畫中，他將人物的下巴逐步加長，並且將蝙蝠裝的耳朵也拉長。蝙蝠俠著名的配件腰帶出現於《偵探漫畫》第29期，接著第在31期中介紹了蝙蝠鏢與第一部蝙蝠造型的車輛，而蝙蝠俠的由來則在第33期中被揭露。
蝙蝠俠早期鐵血硬漢的描繪在1940年出版的《偵探漫畫》第38期中因小男孩助手羅賓的出現而開始軟化。羅賓是因為芬格的建議而設計出來的，他認為蝙蝠俠需要一個類似福爾摩斯小說中華生的角色讓他可以對談。雖然凱恩比較喜愛獨行的蝙蝠俠，但是羅賓的出現讓漫畫銷售量幾乎增長了一倍，連帶著引領了漫畫人物「少年助手」的風潮。
到1942年，蝙蝠俠漫畫的編劇與畫家已經建構完成大部分的蝙蝠俠設定。二次世界大戰後，DC漫畫公司「採用戰後的編輯走向，減少社會評論而改求輕松的少年幻想故事」這一編輯導向對蝙蝠俠漫畫影響極為明顯；1940年代初期漫畫中描寫的「嚴峻且危險的世界」已不復存在，取而代之的是蝙蝠俠被塑造成一位值得敬慕的公民與父執輩人物，身處在「明亮且多采多姿的環境」中。 蝙蝠俠是在1950年代美國漫畫低谷期仍持續維持出版的少數幾位超級英雄。在1952年6月出版的《超人》第76期名為「世上最強組合」（The Mightiest Team in the World）的故事中，蝙蝠俠首次與超人搭檔合作，兩人互相發現對方的真實身份。鑒於此故事廣受歡迎，1954年，《世界最佳拍檔》（World's Finest）雜志第71期開始連載兩位超級英雄合作的故事，取代原本該系列漫畫中蝙蝠俠與超人分別當主角的故事形式。兩位人物的搭檔組合是「在漫畫產業蕭條時期中少見的財務成功」。自此超人和蝙蝠俠開始了長達幾十年的長期搭檔，被視為友誼與合作的典範。
1954年心理學家魏特漢出版了《Section of the Innocent》一書，宣稱孩童會模仿漫畫書中的犯罪行為，導致道德觀的腐化，連帶造成大眾對漫畫產業的嚴厲審視，最後導致漫畫審議局（CCA）的成立。魏特漢批評蝙蝠俠漫畫中存有同性戀的暗示，並認為蝙蝠俠與羅賓被描繪為愛人的關系。戰後「較開朗」的蝙蝠俠基調在漫畫審議法生效後變得更加明顯。部份學者認為如蝙蝠女俠與蝙蝠女等人物的出現有部分原因是為了反駁蝙蝠俠與羅賓是同性戀者的指控。蝙蝠俠的故事變得更加誇張滑稽，風格亦更趨輕松。
1950年後期，蝙蝠俠的故事開始轉變為科幻取向，這是為了仿效因改走科幻路線而成功的其他DC漫畫人物。如蝙蝠女俠、蝙蝠犬艾斯以及小蝙蝠俠等新人物陸續出現，而蝙蝠俠的冒險常與詭異的變形奇遇與奇妙的外星生物有關。
1960年出版的《英勇無畏》（The Brave and the Bold）第28期中，蝙蝠俠首次成為正義聯盟（Justice League of America / JLA）的成員，並數次在同年的正義聯盟漫畫中出現。在此之後，蝙蝠俠成為正義聯盟七巨頭之一，並被稱為正義聯盟的大腦。 到了1964年，蝙蝠俠漫畫的銷售量已經急劇下滑。凱恩指出「DC漫畫公司原本計劃將蝙蝠俠漫畫全面休刊」。朱利葉斯·施瓦茨（Julius Schwartz）被指派為蝙蝠俠漫畫的編輯並主導全面性的重整。由1964年5月出版的《偵探漫畫》327期開始，漫畫封面標示了「新面貌」，施瓦茨進行了為將蝙蝠俠變得符合當代潮流的新改動，並回歸原本的偵探故事走向，包括重新設計蝙蝠俠的裝備、蝙蝠車，以及蝙蝠俠的服裝（蝙蝠俠標志下的黃色橢圓形首次出現），施瓦茨採用畫家卡麥恩·英凡提諾（Carmine Infantino）進行此次重整更新的工程。太空生物與1950年代中如蝙蝠女俠、蝙蝠犬、小蝙蝠俠等角色不再出現；甚至連蝙蝠俠過去的管家阿爾弗雷德都被刪除，由哈莉姑媽取代。
1966年開始首播的蝙蝠俠電視劇（共計3季120集）對蝙蝠俠這個人物本身有著極為深遠的影響。電視劇的成功連帶提升了漫畫出版業的銷售量，蝙蝠俠漫畫的發行量在當時逼近90萬份。劇中蝙蝠女的角色與誇張滑稽的風格被帶入了漫畫之中，也帶回了阿爾弗雷德。雖然電視劇與漫畫均成功了一段時間，但滑稽誇張的風格難以經得起考驗，該劇在1968年播出第三季之後就沒有下文了，蝙蝠俠漫畫也再次失去人氣。施瓦茨指出：「當電視劇成功時，我被要求漫畫也必須走誇張滑稽的風格；當電視劇不再受歡迎時，漫畫也理所當然的難逃同樣的命運」。
自1969年起，編劇丹尼斯·歐尼爾（Dennis O'Neil）、畫家尼爾·亞當斯（Neil Adams）與完稿畫家迪克·佐丹奴（Dick Giordano）努力的將蝙蝠俠與1960年代電視劇中誇張滑稽風格的詮釋作明顯的切割，讓蝙蝠俠重回他原本「暗夜中的無情復仇者」的根源。歐尼爾表示他的理念就是「單純的將一切回歸起點」。這幾位作者的作品造成了極大的影響。佐丹奴說「我們回歸到較冷酷，較黑暗的蝙蝠俠，我認為這就是為什麼這些漫畫受歡迎的原因……即使直到今天我們仍繼續採用歐尼爾筆下有著飄逸長披風與修長尖耳的蝙蝠俠。」盡管歐尼爾與亞當斯的作品受到漫畫迷的好評，卻無法挽救持續下跌的銷售量；蝙蝠俠漫畫的銷量由1970年到1980年不停的下滑，到1985年跌至史上最低點。 1986年出版的《蝙蝠俠：黑暗騎士歸來》（The Dark Knight Returns）由弗蘭克·米勒創作，是一個同以往所有的蝙蝠俠漫畫都截然不同的故事。這部漫畫把目光投向黑暗騎士退休十年後的近未來，塑造了一個激進而強硬的老年蝙蝠俠，同時也為蝙蝠俠的世界塗上了極度黑暗的悲劇色彩。書中描寫了一個無比灰暗沉痛的未來：多年以後，高譚市的犯罪變本加厲，50歲的蝙蝠俠不得不重披戰袍，在孤立無援的情況下戰斗。超人奉政府之命前來緝拿被視為罪犯的蝙蝠俠，兩人展開生死決戰……書中充滿了暮年的孤獨、冷戰時代的恐慌、人與人的冷漠、同體制的對抗，以及對信念的執著。《黑暗騎士歸來》不僅獲得了商業上的巨大成功，更贏得了廣泛的好評，包括《紐約時報·書評周刊》、《滾石》在內的媒體都給予了嚴肅認真的評論和稱贊。這是主流英雄漫畫的一大殊榮。此系列故事造成了蝙蝠俠人氣的重大回升，也成為漫畫歷史上最重要的作品之一。
同時丹尼斯·歐尼爾接任蝙蝠俠漫畫的編輯一職，他負責設計無限地球危機之後蝙蝠俠的基本描繪藍本。歐尼爾試圖為蝙蝠俠漫畫注入前所未見的新風格。此一新方向的成果之一是在《蝙蝠俠》404-407期連載的「蝙蝠俠：元年（Year One）」故事線，在此故事中弗蘭克·米勒與畫家大衛·馬索伽利（David Mazzucchelli）合作為蝙蝠俠這個人物的起源作重新的設定。這是蝙蝠俠出版史上具有劃時代意義的里程碑式作品。
阿蘭·摩爾（Allan Moore）與布萊恩·柏蘭（Brian Bolland）搭檔的《致命玩笑》（The Killing Joke）承續了這樣的黑暗風格，故事中小丑為了逼瘋戈登局長，將他女兒芭芭拉·戈登雙腳弄殘，綁架了戈登本人，並折磨他的精神與肉體。這些故事與其他同類型的作品主題晦暗且風格成熟，提升了漫畫書的形象，讓漫畫不再僅是兒童的娛樂。
1988年DC漫畫公司設立了付費電話讓讀者投票決定第二代羅賓傑森·托特的生死，讓蝙蝠俠漫畫吸引了廣泛的注意。讀者投票的結果以28票的些微差距贊成傑森死亡。
1989年上映的蒂姆·波頓執導的蝙蝠俠電影讓蝙蝠俠更受矚目；除了數百萬美元的獲利與周邊商品的營收外，近五十年來第一部全新的以蝙蝠俠為主角的漫畫系列《暗夜騎士傳奇》（Batman: Legends of the Dark Knight）創刊號亦賣出近一百萬冊。
1993年的《騎士殞落》（Knightfall）故事中出現了一位新的反派人物貝恩，他將蝙蝠俠重傷成癱瘓；死亡天使尚·保羅·范雷在布魯斯·韋恩復健期間受託穿上蝙蝠裝代替成為新的蝙蝠俠。編劇道格·芒什（Doug Moench）與艾倫·格蘭特（Alan Grant）在「騎士殞落」時期合作，並在1990年代一同貢獻了許多蝙蝠俠的跨界作品。
1998年的「巨變」（Cataclysm）故事線是1999年「無人之地」（No Man's Land）故事線的開場，「無人之地」是一個長達一年橫跨所有蝙蝠俠相關漫畫期刊的故事線，講述受地震襲擊後的高譚市的故事。在「無人之地」故事結束後，歐尼爾卸下主編一職，由包柏·謝瑞克繼任。
2003年，編劇Jeph Loeb與畫家吉姆·李（Jim Lee）合作為期12期的「靜默」（Hush）故事線，此故事成為自1993年出版的蝙蝠俠第500期後首次登上鑽石漫畫發行公司銷售冠軍的蝙蝠俠漫畫。吉姆·李隨後與弗蘭克·米勒合作推出《全明星蝙蝠俠與羅賓》（All-Star Batman and Robin），創刊號成為2005年的年度漫畫銷售冠軍，且打破2003年以來的漫畫最高銷量記錄。
蝙蝠俠在DC漫畫2005年的跨界大事件「身份危機」（Identity Crisis）與2006年的「無限危機」（Infinite Crisis）中都擔任了舉足輕重的角色。自2006年以後，《蝙蝠俠》與《偵探漫畫》的常任作家分別為格蘭特·莫里森（Grant Morrison）與保羅·迪尼（Paul Dini）。
在2009年出版的蝙蝠俠單行本第681期開始連載中篇故事《願汝安息》（Batman: R.I.P.），蝙蝠俠因墜機而失蹤六個月以上。之後，《偵探漫畫》以《最後儀式》把《願汝安息》的故事銜接到《最終危機》的故事線。兩冊的《最後儀式》提到其實蝙蝠俠並未在直升機墜毀時死亡，而是游泳回到了蝙蝠洞，並且被傳輸到正義聯盟在太空的總部，幫助聯盟調查奧利安（Orion）之死，繼而發展出《最終危機》的故事線。最後，蝙蝠俠在《最後危機》第六冊被Darkseid的Omega射線擊中，這種射線把布魯斯打入了一段未知的時間流中。而他所有的朋友和敵人都認為他死了。
2010年出版的《布魯斯韋恩歸來》（Batman: The Return of Bruce Wayne）是一個相當復雜的時間旅行故事：世界上最偉大的英雄，最合適的人選，將憑借他的巧思和技巧迎接至高的挑戰。這是布魯斯用盡諸般智慧從遠古回到現代的故事。在布魯斯離開期間，為蝙蝠俠身份的繼承糾紛展開了披風爭奪戰，最終初代羅賓迪克·格雷森成為蝙蝠俠，布魯斯之子達米安·韋恩成為羅賓，繼續在高譚市戰斗。
布魯斯歸來後出現兩個蝙蝠俠並存的局面。他把故鄉交給迪克，自己周遊世界，並以布魯斯·韋恩的身份公開承認自己為蝙蝠俠提供後勤支持，號召世界各地的英雄俠士加入他的反犯罪聯合體蝙蝠俠群英會（Batman Inc），由他提供資金和援助，從而將蝙蝠俠的理念推向全球。 2011年5月，DC推出大事件「閃點」（Flashpoint）。並宣布「閃點」之後，重新發行旗下主世界漫畫，所有刊數作廢，從第1期算起，這次企劃被稱為「新52」。此次重開甚至包括蝙蝠俠的主刊《偵探漫畫》，這本漫畫自1937年出版以來，雖歷經多次重啟，但刊數從未被重計過。官方否認「重啟」這個說法。重開的漫畫依然繼承原來的劇情，但部分過去的情節、設定會被改寫。這次的變動主因是為了使各個人物能更貼近現代。
《蝙蝠俠》第二卷自2011年11月開始發行。其他以蝙蝠俠為主線的漫畫還包括《偵探漫畫》、《蝙蝠俠：暗夜騎士傳奇》、《蝙蝠俠：暗夜騎士》、《蝙蝠俠群英會》、《蝙蝠俠與羅賓》、《蝙蝠俠與超人》等。

Ⅱ 蝙蝠俠：黑暗騎士這部電影告訴了我們什麼道理

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別跟他們那樣滿口仁義道德，你不是他們中的一員！再怎麼著你都融不進去。對他們來說，你也不過就是個和我一樣的怪胎。他們現在需要你。等他們不要你了，回頭他們就要排擠你了。瞧瞧他們的道德准則，他們的法律法規：不過是個難聽的笑話。一有危險他們就原形畢露。太平盛世的時候他們才能相安無事。我會證明給你看，危機關頭，這些所謂的文明人就會自相殘殺。

Ⅲ 你知道蝙蝠俠的存在意義是什麼嗎

我個人認為蝙蝠俠的存在意義是：他執著於將罪犯活捉到審判席上，是為了讓罪犯相信，哥譚的律法是值得畏懼的；是為了讓其他人相信，這個城市是可以信任的。只要還有人願意相信，地獄中的哥譚就還有希望。如果看不到希望，人就會腐朽，墜落，迷信於自己，不擇手段去攫取自己想要的結果。

Ⅳ 蝙蝠俠4黑暗騎士到底想告訴我們什麼道理啊

紅黃藍的顏色3級2011-02-10同蝙蝠俠系列的前作相比，《暗黑騎士》彷彿一個手握真理的激進分子，他的一小步使整個類型片越出了一大步。像所有的先驅者一樣，克里斯托弗·諾蘭找到了正確拍電影的金鑰匙，影片緊密融入又強烈呼應著他的時代——或者說，我們的時代——當麻煩光明正大地找上門時，我們（與蝙蝠俠一樣）的選擇是在黑色的陰影中將它解決掉。也許這不算新鮮，但很少有電影會如此徹底地貫徹，直到結束。蝙蝠俠和他的惡棍對手更像一對兄弟，只是性格不同。 當然，我們說的那個惡棍，就是希斯·萊傑扮演的小丑，一個內心充滿邪惡和馬戲團歡鬧氣氛的惡魔。在完成主要拍攝工作之後，萊傑爾意外死於服葯過量，如果非要說他的死為影片埋下了黑暗和死亡基調，那也僅僅是因為他奉獻出了自己最成功的表演。萊傑版的小丑，擁有著行屍走肉的外表和發自內心的陰暗，一種深入骨髓的表演能夠立刻將你拉進黑暗之中。然而當他一旦進入殺戮的狂歡，露出那極具爆炸性的邪惡而病態的笑容，你的所有情感都會立刻溺死在自己的不安里。 小丑是歌譚市的不速之客，他很快控制了整個城市的犯罪辛迪加，他的詭異而毫無動機的犯罪行為，也引起了蝙蝠俠的注意。萊傑成功地將自己完全隱藏在人物的白色面具和邪惡目光里，並且將這個角色變成一個嫉世者，他奚落犯罪，更嘲弄警察，在哈哈的刺耳的尖笑中，將整個世界燒成灰燼。他不是為任何信仰而戰，也不是為任何人而戰，他不是恐怖主義者，他就是恐怖本身。 諾蘭正在玩火，部分因為他是一個炫耀技巧的人。在小丑變得狂野之前，導演將他變成一個滑稽和恐懼的結合體，這種結合部分來自於邁克爾·曼的《盜火線》，更多則來自於索拉奇藝坊（Cirque Du Soleil），這個馬戲革命者將敘事性和藝術性引入馬戲，而這些正完美地表現在《暗黑騎士》之中。這種混合的調子很快為影片創造出一種緊張而曲折的氣氛，在這種氣氛的支撐下，諾蘭將異想天開又帶著點惡作劇式的犯罪、城市守衛者實施和遭遇的正義審判填滿兩個多小時快速進行的影片里，而那些通常慣用的小裝飾都被統統放在一邊。在最後半小時槍炮和爆炸的高潮疊加之後，影片終於結束了，那些雜亂無章的畫面仍留在腦海里，它們暗示著這個世界仍將開啟正義的一面，盡管有時在這方面它顯得語無倫次，卻的確感人。從這方面你會了解，諾蘭喜歡流連在黑暗裡，但他並不想在那裡居住。 盡管被小丑弄得神魂顛倒，諾蘭根據一部和他的兄弟喬納森·諾蘭寫成的劇本中創作的人物設計，他們確實為他設置了浪漫和悲傷的空間，甚至還有一個非常偶然的玩笑（並不致命）。電影中還有一些新的人物，引人注目的哈維·丹特，一位投身正義的檢查官，和布魯斯·韋恩的新情敵，他將加入雷切爾·道斯（麥琪·吉倫哈爾，凱蒂·赫爾姆斯的改進版）的情感爭奪戰當中。像大多數電影中其他的角色一樣，包括蝙蝠俠和布魯斯，哈維和雷切爾在玻璃房中生活和工作。他們居住的哥譚鎮要比前一部《蝙蝠俠2：俠影之謎》的那個過時又糟糕透頂的城市光明得多、耀眼得多，最初的地點是有著象徵性的人口稠密的現代大都市（實際上，是一座被聰明地偽裝了的芝加哥城），沒有靈魂，沒有名稱，一座充滿鏡子碎片的扭曲的城市。 從某些角度看來，小丑即將肆虐的這座城市像是紐約城，但當你直接從鏡頭中尋找9/11的痕跡和象徵時這種感覺就會減弱。當鏡頭中建築物在一片煙塵中轟然倒塌或是當消防員沖進火海撲滅熊熊烈火時，也許在你的腦海中會有那一天的情景突然閃回的感覺，但這種相似更多的存在於我們的記憶中而不是銀幕上那個被演變了的圖像，像任何一部小銀屏或大銀幕的驚悚影片一樣，這部電影與9/11的聯接是彌漫在空氣當中的，更多的是用推斷和思考的方法（從影片中的混亂、恐慌、死亡當中）而不是直接的表明。盡管如此，像這樣的一幅情景，哪怕只是瞥上一眼也足以證明美國電影已經進入了一個新的矛盾情感紀元，當主題是他們的英雄，或只是虛構的超能力者時。 無論身上有還是沒有他的那身黑色的斗篷，蝙蝠俠或許都不是那麼令人驚訝的，反而是一個有些隱性，幾乎很容易讓人忘卻的人物。這一部分和戲服有關，所有穿上戲服的演員都被賦予了某些復雜的因素。他的眼睛被化得暗淡模糊，聲音通過技術手段被加工得暗啞晦澀，這是貝爾從一開始就被賦予的形象，他並沒有那些作為演員最能給觀眾留下深刻印象的裝備。諾蘭在前一部電影中就講了蝙蝠俠由來的故事，一開始並沒有表現出想要升級這個角色的意圖。然而通過給蝙蝠俠設置愛情和戰斗的對手，他將藏在蝙蝠俠頭腦中的魔鬼釋放到了外面的世界當中去。 那個被強調的轉折過濾了諾蘭先生的原旨，但又給予故事以張力和超越個人奮斗的趣味。與其說這個黑色的蝙蝠俠是人，不如說是別的什麼怪物。當他棲息在哥譚鎮高處摩天大樓的邊緣，他更像是個怪獸而不是救世主。在他鬼鬼祟祟的威脅里還有一點惡魔的成分。在一個緊要的場景里，片中一個智慧的角色聲稱，這不是一個英雄的時代，換句話說，這是惡棍和瘋子撒歡的時刻。這也就可以解釋為什麼當蝙蝠俠在片中飛起時，他展開的翅膀就如巨掌一般，那似乎意味著他妄圖掌控世界，就和拯救它一樣。 從冷酷的程度來說，與蒂姆·波頓玩笑般的、哥特風格的《蝙蝠俠》相比，《暗黑騎士》更接近於大衛·芬奇的《十二宮》，也就是說，他很接近鮑勃·凱恩原初的漫畫和弗蘭克·米勒1986年的重新詮釋版。電影很沉重，間或還有點瓦格納的風格，但是萊傑先生的精彩演出和影片的視覺美感始終激動人心。他只是一個身著黑色天鵝絨的小丑，但也是某種意義上的經典

Ⅳ 《新蝙蝠俠》這部電影主要是講述什麼故事的

《新蝙蝠俠》 這部電影明年秋天在影院上映時，它可能是迄今為止最黑暗的一部。 這部電影以一種令人驚訝的方式探索了布魯斯·韋恩的創傷。 因為這部電影將會聚焦布魯斯·韋恩的年輕時期，他仍是一個義警，並且沒有從父母的去世中走出來 。《蝙蝠俠》的聯合編劇馬特森·湯姆林最近談到了他與電影製作人馬特·里夫斯正在進行的這個項目，解釋說它將以一種有意義的方式來探索主角。

Ⅵ 《蝙蝠俠》系列為什麼那麼吸引人

小編應上司要求，補了《蝙蝠俠大戰超人：正義黎明》，談談了自己的看法，不對請指正。

對情節的一些看法與猜想

這部電影對於DC漫畫公司以及華納而言都是非常重要的，它是DC反攻大銀幕的第一步也是最重要的一步，很大程度上只許勝不許敗。由於綠燈俠的失敗讓整個DCU的搭建嚴重受阻，後來由於復仇者系列的成功才讓華納重新看到漫改電影的巨大市場。超蝙旨在像marvelU那樣搭建DCU，引出正義聯盟，在通過聯盟成員：超人，蝙蝠俠，神奇女俠，綠燈，閃電，海王，電子人的個人電影在大銀幕上和marvel及迪斯尼分庭抗禮。這對於漫迷而言是好事，有競爭才有進步，才能有更多更好的漫改電影出現。

作為一個純粹的漫畫迷而非專業影評人，對於電影的剪輯，編劇，節奏，燈光之類的話題就不提了。接下來只想在情節上對於非漫迷影迷朋友做出一些解釋。

問題一：超人為什麼要大戰蝙蝠俠？蝙蝠俠怎麼可能打得過超人？美國人也喜歡菊花俠大戰桃花怪？

這么多年的DC漫畫中，出現過很多次超人和蝙蝠俠的對戰，這不是電影製作者為了吸引觀眾的噱頭，而是有著原著基礎的改編。兩者同為英雄團體正義聯盟的領袖，交手多年互有勝負，互相尊重互相欽佩相愛相殺。很多人認為本作主要改編自著名的圖像小說「黑暗騎士歸來」，本人不這么認為。誠然其中有對黑暗騎士歸來致敬的鏡頭，但是影片內核與漫畫內核不符合。個人認為影片內核更多的來自於「天國降臨」，對超人人性和神性的探討，在以往的超人漫畫動畫電影中，超人代表美國精神，代表的是陽光，正義，善良。他本是神，卻因為養父母的愛，lois的愛褪去神性成為了人。而這部電影中，蝙蝠俠之所以要處處與超人作對，並且寧願拋棄不殺准則也要置之死地而後快，正是因為他只看到了他的神性，「當上帝真實的出現時，帶來的不是救贖，而是毀滅」

問題二：為什麼萊克斯盧瑟要處處與超人為敵，就因為他在第一部里砸了他的車？

漫畫中萊克斯盧瑟被設定為地球上智商最高的幾個人之一，並且擁有可以匹敵蝙蝠俠布魯斯韋恩的財力，曾當選美國總統。他始終認為自己的天賦和財力能夠帶領人類走向更好的未來，直到超人的出現。他認為超人的存在會降低人類的潛能，人類會因為超人的存在而停止進步，而除去這個人類社會進步的障礙這個重任，自然是由他這個最優秀的人類來完成啦。

問題三：蝙蝠俠的夢到底是什麼東西？跟這部電影沒啥關系啊！

蝙蝠俠的夢境非常重要！這個夢給了我們很多信息，以及介紹了未來DC電影的走向。從夢境來看，未來正義聯盟的某部電影很可能會採用「不義聯盟」的設定。不義聯盟中，蝙蝠俠頭號反派小丑利用計策，使得超人殺死自己的妻子lois lane及她腹中的孩子，超人惱羞成怒殺死小丑，從此走上了以暴制暴的獨裁之路，蝙蝠俠領導其他英雄進行反抗超人政府的革命行動。因此閃電俠大喊：「lois lane， she is the key！」而蝙蝠俠夢境中的造型致敬的是著名漫畫「超人，紅色之子」持槍者下跪那一段致敬的是「不義聯盟」，而沙漠中的巨大歐米茄圖樣，更顯示出地球面對來自外星天啟星君主darkseid的威脅。

問題四：為什麼蝙蝠俠一聽到超人母親的名字就不打了？編劇導演腦子有坑？

這個問題很好回答，在第一個問題中，本人解釋了超人與蝙蝠俠對戰的原因，主要是因為蝙蝠俠一直認為超人是一個超越普通人的存在，是一個神，而且是一個有缺陷的神。在他准備殺死的那一刻，他聽見他母親的名字，這本身對他沖擊比較大，然後經過lois的解釋，他發現超人其實是和他一樣，是一個有愛有恨的人，一個愛父母愛情人愛人民的人，所以他立馬放下武器，與他成為朋友。不過怎麼說，這一段的處理確實不算特別好。

1女神一出來正好趕上禿子在吐槽宙斯，一個衛生眼上去我在底下都要笑死了。女神的漫畫連載了幾十年，身份上有兩種常見的設定，一種是被希臘諸神祝福的亞馬遜女戰士（這里的亞馬遜指的是希臘神話里的亞馬遜，不是南美雨林），一種是希臘主神宙斯的女兒，看起來這次電影宇宙里的女神應該用的是後一種設定。

2小閃給老爺托夢那段是彩蛋大集錦，涵蓋了閃點、不義和達叔的元素：（1）Omega標志的出現不像是天啟星入侵佔領地球了，而是被黑化大超反殺了——大家都大搖大擺的壓著Omega標志過去的嘛（2）飛天上的疑似天啟星嘍??耐嬉猓?邢縛矗?房?偷孛嬪系男」?且謊?模?皇翹炱糶巧?錚??遣捎美嗨萍際醯某?司?櫻?硪桓霾嗝嬤っ魅肭值奶炱糶怯Ω帽徊灰辶?爍傻暮懿搖Ｎ壹塹寐?畫是第一年還是第二年來著，暴走黑化超吊打過達叔（3）穿回來的barry那身怪模怪樣的盔甲，印象里只在不義里的黑化閃電身上見過（4）大超說是你奪走了她，Barry說Lois是關鍵，都在說這里不是達叔腦控超人的劇情，而是指向了不義的劇情（扎克你個渣渣都他媽50歲的人了還他媽舔不義！日子都他媽活狗身上去了！）3老爺夢到在爹媽墓前墓碑滲血的那一段，蹦出來的是man-bat人蝠kirk，但是想破腦袋也想不出kirk和電影的劇情能有什麼關系，也許是指《神明與怪物》里另一個版本的大超和老爺？4女神在結尾暗示她在100年前就憤而避世，意思就是明年solo電影里Steve絕對沒有善終，提前一年多把bad end透給你，簡直100個大寫的卧槽泥馬勒戈壁5perry一直催clark去寫橄欖球我他媽還一直伸著脖子看會不會有個叫vic的黑人小伙，結果鋼骨直接在實驗室出來了。。。這段也證明了人類應該之前就和天啟星有接觸，結尾禿子說「他要來了」應該也是指的達叔6perry好幾次吐槽smallville的梗，這是超人成長的地方，還有超人爹還魂的時候說吧lang家淹了，這是指超人的初戀女友，青梅竹馬lana lang。可憐的lana，之前在鋼鐵之軀里露了個面也是水裡泡著的。

小編碼這么多字很累的，歡迎點贊和分享，不接受批評（傲嬌臉），么么噠。

Ⅶ 蝙蝠俠體現出來的美國精神是什麼

蝙蝠俠 體現出來的觀點與眾多美國英雄電影不一樣。
其他的英雄電影大多為「個人英雄，冒險，揚善懲惡」這一類的。
但是蝙蝠俠說的是「犯罪，法制，民眾信心」話題。
片中可見哥譚市犯罪現象已經達到了一個極端。人人自危，公民之間的互相信任已然無存。
布魯斯·韋恩（蝙蝠俠）早年父母就是喪命於一樁搶劫案。少年時期的他也有過單純的報仇做法（未遂）。
後來他為了拯救拯救整個城市而去研究犯罪（進入監獄觀察），後來又去學習武術（忍者聯盟也是犯罪集團）。
回來哥譚市之後，護持檢察官，警察打擊犯罪，讓罪犯都走正常的審查程序進入監獄。恢復民眾的信心，激活大家的正義感。這種做法顯然與各種美國英雄不一樣，例如，蜘蛛俠是單憑一己之力親力親為打擊犯罪，雖然他也不殺人，但是樹立起來的是自己的形象。
到「黑暗騎士」這一部電影的時候你會更好理解了。
押送檢察官哈維丹特的時候，小丑出現了，蝙蝠俠與他正面較量明顯遠勝於他，可以當場殺死他，但是蝙蝠俠選擇的是「抓住他，押送監獄，審判罪行」。
「原則」這個詞在電影里出現了幾次。小丑是完全沒有原則的，他只想看到世界燃燒。而作為他的對立面，如果沒有經過任何程序審判就可以殺死他，這與小丑的做法有什麼兩樣呢？
小丑可以死去，但是犯罪永不消失，正義的存在必須基於民眾信心。
這就是法。
我只是拋磚引玉，希望你能想得更多。畢竟影評寫起來就是一兩萬字，不敢與之相比。

Ⅷ 蝙蝠俠講什麼

目前出品六部電影《蝙蝠俠》《永遠的蝙蝠俠》《蝙蝠俠重現江湖》《蝙蝠俠與羅賓》《蝙蝠俠：俠影之謎》《蝙蝠俠：暗黑騎士》 講述貴族家庭男孩布魯斯 韋恩直面父母的死去，開始流浪的生活，並拜師學藝，掌握了格鬥和忍術。回到自己的城市—高登市，並擔負起懲惡揚善、匡扶正義的行為。他充分利用高科技裝備，比如蝙蝠車、外衣等。結識羅賓、貓女等同道朋友。