膠邊看電影

① 80年代路邊眼睛套上去看動畫膠片電影的那個機器叫什麼

西洋景

② 手機投影 有誰知道有什麼設備可以用手機投影到衣櫃上，這樣我就可以躺床上看電影了

可以自製投影儀，可能效果不如專業的好工具/原料鞋盒、放大鏡、手工刀、黑色水彩筆、直尺、膠條、智能手機方法：1、找出鞋盒側面的中心點，把放大鏡的中心點對准標出的中心點，然後如圖描述2、用手工刀按照描好的邊挖出一個圓形3、把放大鏡像這樣放入鞋盒裡4、用膠帶把放大鏡固定好，確保沒有光可以從旁邊透進去如果期待更好的效果，可以用黑色彩筆把盒子內部塗黑，這樣可以有效防止燈光從盒子旁邊擴散出去5、在鞋盒後面戳一個小孔，把充電器從孔里穿過去6、用回形針彎出一個手機架的造型，這可不是件容易事哦！如果實在不行找別人幫忙吧！7、大家都知道光透過放大鏡後將倒置呈像所以，你首先需要設置好你的手機屏幕如果你用的是蘋果手機，可按設置>通用>輔助功能>AssistiveTouch，然後再按設置>旋轉如果你用的是安卓手機，直接按手機上的「屏幕旋轉」按鈕就可以了哦同時，你也可以把手機屏幕的高度調高，這樣效果更好！8、把設置好的手機放在手機架上，前後移動手機找出聚焦點9、蓋上蓋子，把鏡頭對向一面白牆10、最後，把鞋盒固定在一個合適的地方，倒兩邊可樂，再買一些爆米花，一起看電影氣氛不要太浪漫哦！

③ 電影膠片放映的時候為什麼斷片

膠片放映機工作的原理簡單概括就是，膠片在經過片窗時，光線經過使影像清晰地投射到幕布上。
膠片收放盤上的膠卷是連續轉動的，抓片爪抓住膠片邊緣的孔，帶動膠片運動。

但在膠片運動的過程中會有膠片運動的痕跡，也就是你所說的兩張膠片之間的間隔，為了解決這個問題，聰明的人類在光源前增加了遮光器，在兩張膠片更替經過片窗的時候擋住光源，這時光源無法穿過膠片，所以觀眾看不到膠片運動時的痕跡。

④ 電影放映只是用一卷膠片，那聲音什麼怎麼來的

聲音也在電影膠片上，電影膠片，包括電影攝影用的負片、印拷貝用的正片、復制用的中間片和錄音用的聲帶片等。

最早的有聲電影只有1條光學聲軌，立體聲誕生後聲軌變成2條。90年代隨著數字音響的出現，膠片上的空餘位置被好萊塢幾個科技大佬依次霸佔。索尼和杜比最先出手。

索尼佔領了膠片兩邊（淡藍色區域），放進了SDDS(索尼動感數字音響)，一種索尼自家開發的7.1聲道影院音響系統。杜比佔領了一邊齒孔間的方形區域，放進了像二維碼一樣的5.1聲道的杜比數字音響系統。

(4)膠邊看電影擴展閱讀：

當代電影的錄音方式包括同期錄音和後期錄音兩種方式。兩種錄音方式可以共同使用，現在很多電影正是這么處理的。

隨著錄音技術的進步和數字音樂的興起，音效師不但能夠讓觀眾傾聽日常生活里不可能親耳聽到的音響，甚至可以為影片創造出現實中不存在的音效。特別是在科幻片、災難片等電影中，數字技術不僅僅用在畫面上，也用在了聲音上。

⑤ 電影膠片是如何如何運行的

電影是利用人眼的視覺暫留現象工作的，也就是快速播放動作連續的圖像人眼就會自動形成一種運動的感覺。

電影攝影機和放映機的關鍵就是要實現快速播放多幅畫面。現代電影攝影機和放映機的核心就是抓片爪和遮光片的發明，雖然膠片收放盤上的膠卷是連續旋轉的，但是膠片在經過光路時實際上卻是斷續運動的，抓片爪插入膠片邊緣的齒孔中迅速拉動膠片運動，當膠片正好對准光路窗口時，膠片停止運動，靜止在那裡被光照射，這時熒幕上就投射出一幀靜止的畫面，這個畫面達到播放時間以後抓片爪又拉動膠片運動，把下一幀畫面的膠片拉到光路窗口，停下靜止播放，如此反復一幀一幀地放下去。

放映機的輸片部分，由輸片齒輪、滑輪、片門、畫幅錯格調節器、間歇運動機構、遮光器及供、收片裝置等部件組成。輸片齒輪是以它周圍的輪齒伸入影片齒孔來輸送或制動影片的機件。滑輪是用來改變影片移動方向，限定影片左右位置，穩定影片移動速度和減緩影片震動的機件。片門的作用是使每格畫幅停留在一個嚴格確定的位置上，並以一定的面積接受光線照射。在放映過程中如果影片畫幅不正對片門孔，可通過調節畫幅諾格調節器旋鈕來對正。影片在片門中作一停一動間歇運動。在16毫米放映機中，目前多用抓片爪來使影片做間歇運動。它的工作情況，對放映效果和影片壽命有決定性的影響。遮光器中主葉的作用，是在影片更換畫幅時，擋住射向片門的光線，遮光一次。使人們看不到影片更換時的走動痕跡；副葉的作用是當畫幅停留在片門中時再遮光一次，可把每格畫幅分兩次映出，提高閃爍頻率，減少人眼觀察銀幕時由於明暗變化頻率太低所產生的閃動感。供片裝置用來支撐供片夾將影片均勻地供給輸片部分，並給供片夾以適當的阻力矩，不使其因慣性而自由轉動。收片裝置收卷已放映過的影片，常採用摩擦傳動方式傳遞
動力。

遮光片的作用是當抓片爪拉動膠片運動時自動檔主光路使屏幕上暫時是黑的，以免運動的膠片被投影到屏幕上影響播放效果讓觀眾頭暈……，一旦抓片爪拉動膠片定位，畫面靜止，遮光板就正好轉動到不遮光的缺口位置，這樣就可以投射這個靜止的畫面了。現代電影機的播放速度是每秒24幀畫面，但是這個頻率對於很多人還是太低了，會感覺到閃爍，所以為了提高閃爍頻率從而消除閃爍感，現代的電影機雖然播放畫面是每秒24個，但是遮光板每幅畫面會遮擋兩次，這樣閃爍次數就提高到了每秒48次，一般人就感覺不出閃爍了。其實現在的電視也是採用類似的原理：雖然PAL-DK制電視是每秒25幅圖像，但是每幅圖像分成隔行的奇偶場來掃描，所以電視圖像的閃爍頻率是每秒50次，一般人眼就感覺不到閃爍了。

電影穩定每秒24幀的播放速度是靠穩速電機來實現的，常用的低成本穩速電機是個交流同步電機，和交流電的頻率進行同步，因為交流電的供電頻率非常穩定，所以交流同步電機的轉速也非常穩定，經過減速齒輪，可以保證精確在每秒24幀。

將成卷的影片由供片盤送到片窗照射以映出畫面，並經還音部分使光學聲帶信號轉換為聲頻電流。然後把放映過的影片再收捲起來。它由供、收片盒（或片臂）及供片、間歇、收片等輸片齒輪，間歇運動機構、各種滑輪、片門和畫幅調節裝置等組成。窄膠片移動式放映機多用間歇抓片機構代替間歇輸片齒輪。電影放映機的核心部分是間歇運動機構，它將連續轉動變為間歇轉動，並和遮光板相配合，使影片在光線通過時穩定地停留在片窗處，清晰成像在銀幕上；光線被遮住時快速拉下，以免露出影片移動時的痕跡。標准電影移動速度是24格／秒，為了減少閃爍效應，遮光板每格遮光兩次，將閃爍頻率提高到每秒48次。使用最廣泛的間歇運動機構是馬爾蒂十字車。

連續轉動的凸輪 1上有一個導釘2，它每與十字車3徑向開槽嚙合一次，十字車就旋轉 1/4周，因此傳動軸每轉一圈（由a～e），間歇輸片齒輪 4就轉動90度，而將影片拉動一格。凸輪在e →a→b的過程中，十字車是靜止的。某些窄影片放映機採用光學間歇補償而不用機械間歇機構，有利於保護膠片，但畫面亮度有損。收片機構隨片卷直徑加大而速度減慢，以減小張力。

⑥ 推薦十部世界上公認的好電影，你有哪些推薦

推薦豆瓣評分前二十的電影給你，豆瓣評分全在9.3以上。有人說豆瓣的電影評分水分較重，但我個人認為還是具有一定的代表性。評分高的電影不一定都好看，但好看的電影評分一定不會低。

不過蘿卜青菜各有所愛，各人喜歡的電影類型有差異，可能不是所有高評分電影都適合每個人看。但我敢保證，能夠長期保持評分在9.0以上的電影，絕對不是差電影。
肖申克的救贖(1994)—美國 霸王別姬（1993）—中國 控方證人(1957)—美國 阿甘正傳(1994)—美國 美麗人生(1997)—義大利 辛德勒名單(1993)—美國 這個殺手不太冷(1994)—法國 泰坦尼克(1997)—美國 千與千尋(2001)—日本 忠犬八公的故事(2009)—美國 十二怒漢(1957)—美國 盜夢空間(2010)—美國 海上鋼琴師(1998)—義大利 楚門的世界(1998)—美國 機器人總動員(2008)—美國 放牛班的春天(2004)—法國 星際穿越(2014)—美國 熔爐(2011)—韓國 教父(1972)—美國 亂世佳人(1939)—美國

如果想看優質電影，可以在豆瓣上去都top250的豆列。今天推薦的十部，既是豆瓣評分很高，又是我個人非常喜歡，認為值得一刷再刷，能夠帶給我們個人很多思考和升華的電影，以下排名不分先後。

1.《三傻大鬧寶萊塢》，豆瓣評分：9.2

如果只看一部印度電影，那麼推薦你看這一部。這部電影里看到印度人對教育體制的思考，特立獨行的蘭喬（ 阿米爾·汗飾演）是個只能生活在電影里的虛擬人物，但他所代表的那份理想主義的勇氣與執著依然令人敬畏。

整部電影長達3小時，但是笑料不斷，故事銜接緊湊，會讓你一直看下來，期間不可能上廁所，哈哈，看完一遍忍不住還會再刷第二遍。

就是這部電影，讓我對印度電影產生興趣，並了解到阿米爾·汗的故事，並把阿米爾·汗視為我最尊重的演員之一。

2.《何以為家》豆瓣評分：9.1

作為媽媽，甚至不敢在電影院看這部電影。海報上的這句話直擊人心。在法院上12歲的小ZEIN：我要控訴父母生下我。我想讓那些無法養活孩子的父母不要生下孩子。

全世界的父母都應該看這部電影。

3.《海上鋼琴師》，豆瓣評分：9.3

什麼是真正的自由？什麼是純粹的音樂？什麼是成功的人生？

1900的一生都是在船上度過，雖然也曾經萌生下船的想法，但是走到一半又折返回來。不是因為對未知世界的怯懦，而是因為對於1900來說，音樂是最純粹的快樂，個人自由是這個世界上最崇高的財富。

這是一部適合自己靜靜觀看的電影。

4.《龍貓》，豆瓣評分：9.2

1988年的電影，2018年重映，抱著2歲的娃，在電影院看完這部電影，孩子全程不哭不鬧，只是有兩三處畫面和聲音他有點害怕，能感覺到他的緊張，其他時候都特別好。所以經典就是經典，不管什麼年代，什麼年齡段的人都會喜歡。

看宮崎駿的作品總是會很感動，看到那些美好的畫面，一幀幀恨不得都截圖保存，看著這么美的畫面我都要熱淚盈眶了，更別提畫面之後還有很多溫暖的 情感 。他就是天才。

5.《忠犬八公的故事》，豆瓣評分：9.4

影片取材於發生在日本真實事件，至今東京澀谷車站還有狗狗八公的銅像，而它的遺體也被國立上野科學博物館保存。上世紀九十年代，日本曾經把這個題材搬上銀幕，後來美國人翻拍了此劇，故事的發生地也相應的換到了美國。

我從來沒有養過寵物，對人和狗狗的 情感 一度不能認同，直到看了這部電影。這部電影的拍攝手法就是白描一樣，沒有任何煽情，看起來就是一幕幕主人公和狗狗的日常，但是電影的 情感 是一步步推動的，看到電影最後，眼淚忍不住掉下來，甚至在電腦前痛苦一場。因為那個階段正好去電影院看了《唐山大地震》，兩部電影催淚方式和效果完全不一樣，正是因為對比，更感覺《忠犬八公》拍得太好太好了。

6.《當幸福來敲門》，豆瓣評分：9.1

The pursuit of happiness，這句摘自《美國獨立宣言》的話就是本片的標題。如果你有夢想的話，就要去捍衛它，那些一事無成的人，想告訴你你也成不了大器，如果你有理想的話，就要去努力實現，就這樣。

每看一次都獲取無限能量的電影。為自己加油，敲響幸福的門。

7.《尋夢環游記》，豆瓣評分：9.1

中國人缺乏生命教育，忌諱「死亡」字眼，但是在墨西哥文化中，諾貝爾獎得主墨西哥作家帕斯說過 「死亡是墨西哥人最鍾愛的玩具之一，是墨西哥人永恆的愛。對於紐約、巴黎或是倫敦人來說，死亡是他們輕易不會提起的，因為這個詞會灼傷他們的嘴唇。然而墨西哥人卻常把死亡掛在嘴邊，他們調侃死亡、愛撫死亡、與死亡同寢、慶祝死亡。」

永遠不會忘記你，直到我生命的盡頭。

8.《飛屋環游記》，豆瓣評分：8.0

我們看過那麼多轟轟烈烈的故事

我們甚至自己上演過感天動地的情節

卻被問及愛情的時候 不敢相信

卻被問及未來的時候 不敢承諾

現實生活中，我們沒有飛屋，也缺少勇氣，就去電影里尋找吧，追夢的快樂由電影滿足我們。

9.《天堂電影院》，豆瓣評分：9.2

雖然，兩個人最終沒有走到一起。但是關於，那段過往的惦念，如此美好，動人心扉。老頭，留下的舊膠片，一幕一幕播放著走過歲月。真實又感人。路是向前走的，但當回首往昔，無不讓人潸然淚下。

整部電影都在撩撥觀眾的 情感 ，感人，動人。

10.《奇跡男孩》，豆瓣評分：8.6

不是勵志片，而是一部關於所有人的成長電影，就像那句話說的，聰明是一種天賦，但是善良是一種選擇。電影並沒有過分渲染小男孩，而是多角度展示身邊的人，最終構建了一個充滿天使和愛的世界。推薦有孩子的家長看，要知道，如果你們家有熊孩子，不是因為生的不好，而是你們教的不好。

希望父母和老師對每個孩子都充滿尊重和愛。

電影不是生活，卻是對生活最好的反思。

優秀的電影必定是經久不衰的，既能夠反映 社會 現實，又能夠觸動人心、啟迪人生。

下面應題主要求，為大家推薦十部世界上公認的優秀電影。

一、肖申克的救贖

怯懦囚禁人的自由，希望可以讓你自由，這是一部關於希望的經典之作。

二、美國往事

有人說過，《美國往事》里有全部的人生，這是一部關乎成長的史詩級巨作。

三、美麗人生

最偉大的父愛，最溫柔的謊話。

四、天堂電影院

人生雖有缺憾，但依舊美好。

五、赴湯蹈火

比生活更絕望的不是死亡，而是看到了未來的貧窮。

六、海邊的曼徹斯特

電影告訴我們，不是所有人都可以和過去和解。

七、楚門的世界

電影中的楚門活在一個被設計好的世界裡，身邊的人都是綵排過的演員。你有沒有懷疑過你自己的人生呢？

八、三塊廣告牌

懟天懟地，女兒遇害後，母親為了告破案件，甘與世界為敵。

九、星際穿越

愛是一種力量，讓我們超越時空感知他的存在。

十、盜夢空間

誰又能說，現實不是夢境？

⑦ 5篇觀後感《天堂電影院》好看嗎講了什麼

《天堂電影院》是一部經典佳作，豆瓣評分高達9.2我為大家帶來幾篇《天堂電影院》觀後感供大家閱讀。下面是我為你們整理的內容，希望你們喜歡。

《天堂電影院》觀後感一

元旦休息了兩天，持續的冷空氣終於凝結為片片落下的雪花，2018年末迎來了武漢的第一場雪，一場真正意義上的雪。中雪從29日夜晚一直下到30日還沒有停下來的意思。因身體欠佳，我無心也不能走出門外欣賞這難得的雪景。從陽台望去，可以看到雪花紛紛揚揚，樓下地面上早已經是白茫茫的一片連成一片，分觀、耀眼。

百無聊賴中我從電視中翻出高分電影之一《天堂電影院》，片長近2個小時，還好，一直卡卡卡的網路還算爭氣，居然沒有卡，讓我順利看完了這部影片。

《天堂電影院》由義大利導演朱塞佩·托納多雷執導，該片講述了由薩瓦特利·卡西歐扮演的多多，喜歡看放映師艾佛特放電影，在膠片中找到了童年生活的樂趣。影片所講述的是一個成長在義大利南部小鎮中小孩子的童年和一段無果而心碎的初戀故事。多多是個古靈精怪的小孩子，而艾佛特則是「天堂樂園戲院」的放映師，因為對電影熱愛，使得他們建立起來亦師亦友的感情，成就一段非凡的忘年情。

放映師艾佛特是小男孩多多精神上的引領者，在多多的童年、青少年、成年，甚至是老年，一直帶領著多多成長。在他死後，他留給多多一個禮物：一盒膠卷，似乎遺忘和阻斷的三十年慢慢地回憶在功成名就的老年多多心中回憶起來。

童年的多多不僅喜歡看電影，還喜歡看放映師艾佛特「剪」電影：在40年代的義大利小鎮上，電影在放映之前都要經由牧師檢查，把認為觀眾不宜的鏡頭(比如接吻戲)嚴格地剪掉之後，才可以放映。所以，觀眾每當發現接吻鏡頭又被刪去了的時候，就會全場起鬨、甚至吐口水;而放到煽情的段落，觀眾們又會集體嚎啕大哭，總之電影院里總是熱鬧非凡。隨著所放映的影片中劇情，帶給小鎮人們無限的快樂和憂傷。

多多在艾佛特不注意的情況下，把一些剪輯掉的膠片收集起來，和他的爸爸(戰爭中陣亡)和媽媽的合影一起藏到他的小盒子里。他的理想就是成為像艾佛特那樣當個電影放映師。他每天來放映室跟艾佛特學習電影放映。好心的艾佛特為了讓更多的觀眾看到電影，搞了一次露天電影，結果膠片著火了，多多把艾佛特從火海中救了出來，但艾佛特雙目失明了，不能繼續放電影。多多成了小鎮唯一會放電影的人，他接替艾佛特成了小鎮的電影放映員。

多多漸漸長大，他愛上了銀行家的女兒艾蓮娜。初戀的純潔情愫美如天堂，這對身份差異的情侶的海誓山盟被艾蓮娜父親的阻撓而隔斷了，多多去服兵役，而艾蓮娜去念大學。在艾佛特的勸說下，傷心的多多從此離開小鎮，追尋自己生命中的夢想。

三十年後，成名的多多(成了一名著名導演)回來向他的老朋友(艾佛特的葬禮)做最後的告別。也找到了初戀艾蓮娜，與她相會後，才明白這段錯過的愛情一直是彼此一生中的最愛和唯一的愛。遺憾的是他們只能永遠的錯過了。艾佛特留給他一份禮物，原來是當初被鎮上的檢查員勒令剪掉的吻戲膠片。看著這些鏡頭，多多突然發現自己已經理解了生命中的一切。

耳邊響起艾佛特對多多的教誨。每一句都是那麼振聾發聵。

「不要在這里呆著，時間久了你會認為這里就是世界的中心。」

一個人不勇敢跳出舒適圈子，也只能坐井觀天，也只能固步自封。

「生活不是電影，生活比電影苦。」

電影永遠是王子和公主從此幸福地生活著。歡喜和悲傷的結局都可以一次次重新改寫。而我們的人生和生活，比電影苦多了，錯過的愛就永遠錯過了。一個人要經歷諸多的磨難與困苦才能長大，才能感知生命的厚重與不易。

「不準回來，不準想到我們，不要回頭，不準寫信，想家時候熬住，忘了我們。要是你失敗逃回來，不要來見我，我不會讓你見我，懂嗎?」

為了夢想，為了事業，為了生活，為了生存，在外漂泊的人們要熬住多少不為人知的孤單與寂寞，忍住多少深夜痛哭的淚水，在心底偷偷地思念分離的親人、戀人……。夢想的實現，天時、地利、人和、機遇、才華、努力和背景關系等等又需要諸多的條件才能成功。那個曾經為夢想豪情萬丈的我們，最終成了一個平凡的人，歲月的洗禮下，甘於平淡，接受平凡。並努力做一個平凡的人。

回首往事，歷歷在目，那些快樂、幸福、悲傷、憂愁的日子，也都深深地埋藏於歲月中。

沒有遺憾的青春不是青春，沒有遺憾的人生不是人生。

誰是我們思想上的引領者?誰是我們靈魂的擺渡者?如今生活的浪潮把你、我沖散在哪裡?

《天堂電影院》觀後感二

《天堂電影院》：別樣的風流

多少人愛你年輕歡暢時的容顏，假意或真心;只有一個人愛你那臉上蒼老了的痛苦的皺紋，愛你那朝聖者般純潔明凈的靈魂。——葉芝《當你年老的時候》

無論是三十年前還是三十年後，多多都這樣一如既往地守護著自己的感情，這不同於象牙塔中的最真摯的情感。《天堂電影院》里的多多從來也沒有放下過等待與追求，那是一種任何歲月、任何破壞也無法抹去的永恆的印記。影片的結尾是多多獨自一人看那盤童年時禁放的鏡頭剪輯的放映帶，當一個個快樂或悲傷或感懷或調侃或憂郁或深情的接吻鏡頭在屏幕上紛至沓來時，不禁感嘆時光荏苒，年輕時曾拿著攝像機拍艾琳娜的一顰一笑，在無數個夜晚等待艾琳娜的窗子朝自己打開，在三十年後初見酷似艾琳娜的女孩時的心動與刺痛，在海邊靜靜地說出「你還是那麼漂亮」，一點一滴都重回心頭，我最後理解了片末在只為他一個人放映影片的影院里哭泣的多多。導演在片末的處理確實有其強烈的藝術表現力與震撼力。

這部影片借著淘氣的多多來訴說著人們童年的回憶。那是一個單調，平靜的小鎮子。多多是一個酷愛電影的孩子。人們在多多的身上看到了多多對電影的熱愛，他把被剪掉的膠片偷偷拿回家，存放在鐵盒子里，和爸爸的相片放在一齊，是什麼造成了多多對電影的熱愛，這和當時的社會背景是分不開的。影片開頭就自然流暢的闡述了當時人們的生活狀況，單調，乏味，戰爭剛過後的百廢待興，電影業的剛剛興起，在一個老舊的電影院里，老人，年輕人，孩子聚在一齊，看期盼中的電影，電影似乎是小鎮人們生活中惟一的樂趣。多多在這樣一個環境下成長，會熱愛電影是有依據的。

整部影片似在寫多多對電影的追求對感情的追求，是一個個人的奮斗歷程的展現;但在我看來，影片卻是在透過一個人寫一部輝煌的電影史。影片描繪了小鎮上空泛的日子，在一天一天中，慢慢提到了多多的父親，那是一個參戰的男人，透過對多多父母的關注，展示了戰爭給人民帶來的苦難，感情的葬送，生命的流逝，都透過那不經意的提起完全的表達了導演對戰爭的看法。而整個電影史也就是這樣被展現的。先是老神父審查影片，有吻戲的統統剪掉，人們在這過程中被禁慾思想束縛著;老艾費多變戲法似的將影片投放在廣場上那一場戲，人們對電影的熱愛表露無遺;在老艾費多眼部燒傷後，戲院變成了新影院，不單是設備的翻新，整個經營體制到審查制度都有了新的改變，人們開始接觸到以前所接觸不到的電影。多多正式接手放映影片的工作後，片子的資料有了轉換，禁慾主義再也不能橫行，而在這個前提下，無須經過審查的片子更多地被放映，小鎮人們的生活也不再是以前那樣單純又單調。這個時候，影院的影片和觀眾是呈互動情勢出現的。影院里會有這種狀況，比如性場面等等。再之後，多多外出尋夢，回來後，記憶中很新的電影院又成了斷壁殘垣，在那個時候，正是電影業蕭條的時候，因此，與我個人而言，最佩服的便是這精巧的構思

，用一個小鎮電影院的興衰來展現一部宏偉的電影史的興衰，在這之中，還將別有風格的「意式幽默」獨具匠心的貫穿始終。不得不說，《天堂電影院》是有其極高的美學研究價值的。

一種歡笑與無憂的美夢，一段醉心又悲哀的感情，說不盡的風流雋永，寫盡電影史的激情跌宕，離合悲歡。

《天堂電影院》觀後感三

《天堂電影院》：生活和電影不一樣，生活比電影難多了

正在為要寫一篇這部電影的影評發愁。這樣一部出色的電影，它帶來的影響是用文字無法形容的。

關於西西里

導演朱塞佩托納托雷就此出生在義大利這個美麗的小島上。我想這也是他偏愛這個地方的原因。《西西里的美麗傳說》的背景就是這個小島。那裡不繁榮，那裡不古老，但那裡是孕育故事的地方，因為那裡的真實質朴的人。在《天堂電影院》的人物主角里你找不到一個所謂的壞人，即使是那個無意中中了彩票的爆發戶，他也只是愛炫耀而已。那裡的人哭笑都寫在臉上，你不用費盡心思去捉摸。這也是為什麼這部電影從頭到底都是乾乾凈凈的，小島周圍就是海，毫無城府的大海，它是一面鏡子，照出每一絲瑕疵。

關於電影院

那個時候的人們很可憐，也很幸福。沒有燈紅酒綠的娛樂城，沒有歌舞昇平的午夜場，他們只有一個信仰：電影。他們隨著它歡笑，隨著它痛哭，完完全全沉浸在這個天堂里，而他們不明白，其實，他們的人生就是一部電影。也許不夠精彩，也許不夠浪漫，但真實，伸手可及。對於鎮上的人來說，那裡是天堂，對於阿爾弗萊多來說，那裡只但是是一部部機器，他自己是一枚齒輪，一刻不停地在旋轉，直到有一天，他隨著破舊的機器一齊垮掉了。但是對於多多，那裡是他嚮往的地方，有阿爾弗萊多神氣的魔法，牧師無謂的苛刻，有人們的歡喜哀愁，像是一個另類的世界。

關於感情

我就明白，長大了的多多會讓我失望的。無論他多麼帥。因為孩子時那股天真與靈氣被歲月抹滅了。他學會了憂愁，學會了倔強，學會了傷害。在他第一次遇到喜歡的女孩時，阿爾弗萊多隻是給他講了一個故事，一個關於等待的故事。年輕的我們總是不會輕易地放下，哪怕明白自己是錯的，多多用自己的行動去實踐這個故事，哪怕他明白結局是悲傷的。當多多決定和女孩私奔的晚上，誰也沒有想到是阿爾弗萊多，阻止了他們，他是故意的，讓這對戀人各奔東西。眼睛看不見的阿爾弗萊多，心卻是那樣的清醒。

關於離開

人總是在離開。無論是離開故鄉還是親人，甚至是離開自己，離開回憶。離開是生命中重要的一部分。是阿爾弗萊多讓多多離開了。他捨不得多多，但更捨不得多多的未來。在的日子只但是是離開的前奏，當多多風塵僕僕滿懷期望地回到小鎮，眼前的一切讓他再也提不起興致。沒有了心愛的女孩，沒有了天堂影院，除了離開他還能怎樣呢?在我們離開的時候總是以為我們是最值得感傷的人，但是為什麼呢?媽媽總是把門開著，怕萬一兒子回來了進不來門;阿爾弗萊多把多多的寶貝膠片連成一部電影，即使是昏迷中也一向呼喚著多多的名字~~~

之後，向每個故事的結局一樣，我們的多多長大了，成功了，衣錦還鄉了，和所有人重逢了，電影院要拆了，廣場上的瘋子在也不會繞著廣場喊「廣場是我的」了，導演毫不留情地把一切變化擺在我們面前，使讓我們懷念嗎，還是讓我們做見證?

個人認為：托納托雷的這部電影堪稱是他的經典之作，甚至傳世之作，不僅僅僅超越了自己，也超越了哪個時代，甚至不可能被超越，以至於在托納托雷以後的人生中，再拍不出什麼好的電影了。

《天堂電影院》觀後感四

戰後冷清的街道、無所事事和無所寄託的人群、無邪天真的孩童、鉛灰色有些傷感的天空。難怪我說《天堂電影院》里的義大利西西里島上的小鎮怎樣那麼眼熟!原先它真的和《瑪萊娜》(Malena)一樣，出自同一位導演之手!義大利導演吉斯皮。托那多利(GiuseppeTornatore)當初就是憑借《天堂電影院》在國際上屢屢獲獎，並奠定其在國際影壇的地位的。拍於上世紀80年代末期的這部電影，這天才看到，似乎有些遲，但跟著導演有著自傳色彩和懷舊情緒的鏡頭，驚鴻一瞥了「電影」和電影的放映所經歷的一小段歷程，也考驗了一遍自己，在閱盡千百部電影、自以為心已經是銅牆鐵壁刀槍不入之後，是否還會輕易感動。劇中的老放映員曾傷感地說「技術的革新總是來得太遲」，但，看到一部心儀的好電影永遠都不會覺得太遲。讓我們拋棄權威的仲裁吧，那些直指內心深處、觸動靈魂里最敏感的神經的電影永遠是經得起時間考驗的真正的好電影。

如果說《瑪萊娜》中的西西里少年對於年長的美女只有「發乎情，止乎禮」地暗戀的話，那麼《天堂電影院》中的多多似乎就根本是為了電影而生，對於電影的熱愛也能夠盡可能地宣洩。小小的放映窗口竟能夠變幻出那麼多的人生!光與影交織的就是現實和理想的夢境。對世事的似懂非懂的年紀，但已經開始有等待(等待參戰的父親歸來)，有執著(喜歡電影)，能夠擠進電影院看免費電影，這對於多多無異於天堂。----設在教堂里的電影院，是跟上帝最接近的地方。能夠說放映員艾佛特影響了多多的一生。多多與艾佛特的友誼便因為「電影」開始，並日復一日，年復一年，在別人的台詞和悲喜中延續，在光影的交替中年華逝去。直到誰家少年初長成，直到前程莫辨的感情的降臨。

艾佛特說得沒錯「真實的生活跟電影是不同的」，感情承載了太多暗藏的條件，僅憑一腔熱血是遠遠不夠的。拒絕平庸，就必須得放下些什麼。《卧虎藏龍》中李慕白對玉蛟龍說：「握緊拳頭，里邊什麼都沒有;松開手，你擁有了整個世界。」這樣的道理，老人的歲月固然參悟得透，然而懷春的少年哪裡會明了這一切?!艾佛特似乎有些無情地將多多推拒在了感情和故鄉之外。誰說為電影膠片失明的艾佛特行將就木?他才是真正傑出的導演，他為多多導演出了一幕精彩的人生大戲!小鎮失去了一個放映員准接班人，卻成就了未來的一個電影名導演。只是，在這個過程中，多多將要經受相思、求之不得的寂寥，但既然不是一切美滿都務必和能夠象電影中一樣輕易地上演，「道是無情卻有情」，於是，當初艾佛特那機緣巧合的棒打鴛鴦散也絕對值得原諒了。

電影，就像是母親手中的線，剪不斷，理還亂，牽扯出別離和重逢。艾佛特和多多的忘年友情、多多與情人的半生緣，其實並沒有隨歲月流逝，還一向塵封在記憶的「天堂電影院」。滄海桑田，離合悲歡，故鄉的小鎮即使再變，電影院即使不復存在，而這生蘊藏於心深處濃得化不開的濃情，又怎樣會和年久失修的電影院一樣，某月某日轟然夷為平地呢?!

整個電影的95%，導演都沒有哭天搶地地煽情，原以為電影會就這樣在淡淡的緬懷中結束。卻沒料到，在最後，導演來了個重拳出擊，砸得我有些猝不及防、暈頭轉向。-----導演和艾佛特一齊，聯手把最精彩的謎底放在最後揭曉!!!「雨飄風同舟，苦中可忘憂，以歌解憂，疑惑我想透」記得有歌中唱道。當看見從前因為迫於教會勢力而剪掉的一些接吻畫面，被艾佛特重新拼接在一齊，作為給多多的最後禮物，黑白鏡頭斑駁地出此刻名導演多多的試映廳的時候，人世間最美麗的兩性之愛，被剪接和塵封的故事，是電影的歷史，也是多多的歷史。「層層浮華漸喧，重現碎片段」已經無意去猜度艾佛特的後半生究竟是愧疚還是欣慰，抑或二者皆有之，劇中人得失剎那釋然，觀者亦嘗試再度原諒!象我這樣不輕易為電影感動落淚的人居然也在別人的故事裡淚流滿面。人世間一切都在變，但必須也有些什麼東西永遠都不會褪色，就如同故鄉，就如同不可還原的童年，就如同刻骨銘心的那場初戀，還有那個關切的人。卻原先「悠悠浮雲望穿，人事看厭倦，惟獨情不變」。愛和理想都以某種形式實現了，艾佛特說，那就是-----電影。

吉斯皮。托那多利確實如同童年的多多一樣，對電影的傾心溢於每一個鏡頭，他以電影院放映電影的方式，將鏡頭對准屏幕，他甚至點出阿倫。雷乃、安東尼奧尼等大師的名，傳達了他對大師的致敬，因為電影院是他最初的學堂;然而他似乎更尊敬諸如艾佛特、影院老闆這樣普通的「編外」電影工作者。電影業受到的沖擊，影院沒落的憂患也都無聲地從鏡頭中傳遞。所以我說他是真正酷愛電影、為電影而生的人。「能夠大聲說出來的愛就不是愛了」。這也是為什麼國產電影《花眼》中那個夢囈一般絮絮叨叨地述說自己如何如何熱愛電影的電影院領位員這一主角(其實就是導演自己的代言人)除了讓人心煩之外，還有就是覺得畫虎不成反類犬了。

吉斯皮。托那多利的鏡頭有著十分獨特的美感，他詮釋的鄉愁不是塔爾科夫斯基鏡頭下那樣氤氬的冷酷仙境，他的鄉愁因為「電影」這一確切的事物而具象化了，這個時候的鄉愁和懷舊，還不像之後的《瑪萊娜》那樣空洞和矯情;輔以勻速和對稱的美學支撐的畫面，使得他的故事有著從容的大氣，也是，「天堂」里從來就不就應有局促;不僅僅故事敘述出色，導演還運用了一系列象徵的手法，例如海邊銹跡斑斑的鐵錨(小鎮一成不變枯燥的生活)、追趕火車的神父(告別舊世界)、母親的毛線(時光流轉)等等舉不勝舉。並沒有太多讓人眼花繚亂的技巧，朴實和真誠是這部電影的最大特點。只是有一點我有些不明白，導演為什麼之後會讓多多與女友在海邊真正相見呢?電話亭隔著紗窗相見那幕已經很完美了，倘恍迷離得一若隔世!導演是不是定要忍心殘酷地「十分鍾，目睹美人年華老去」?我心下有點牽強的解釋是，也好，難得有機會當面澄清，盈盈一笑盡把恩仇了。糾纏半生的心結，也最後有了個交代和釋懷。

這一點未免看上去有點畫蛇添足，令完美打了折扣，但是好片子終究是瑕不掩瑜。我很喜歡這電影!個性是它的結局深深觸動了我，選取在高潮中嘎然而止是在冒險和賭博，但是吉斯皮。托那多利，他成功了。

深夜想起來，中國佛說，人活著就是「苦」：生、老、病、死乃人生常態;愛別離，求不得皆屬「心」苦。義大利人看來比較屬於樂天派的民族，也許是宗教信仰的關系吧，再凄苦的年代，再凄苦的等待，在用「電影」表現出來的時候卻絕少看得見淚水，他們自有他們「樂」的方式。然而不明白，假如西西里小島沒有電影，沒有電影院，那麼多多的童年是不是還會有天堂?!

《天堂電影院》觀後感五

《天堂電影院》是一部充滿懷舊意味的影片，它沒有《悲情城市》營造的氤氳蒸騰的悲愴，也沒有《美國往事》在時空結構重組上的雕琢探索，導演用一種單純的方式在情節設置和視覺表達上，不張揚，不渲染，以一種義大利人特有的幽默呈現了一段明朗婉約、溫情脈脈的記憶。正如布萊松所說：「一門藝術只有在持續它的純潔性的時候，才具有真正的力量。」

這是一部自傳性色彩很濃的影片，導演有意在回憶中選取了童年多多的視角，而這一規定性就必然在創作過程中對真實歷史的選取發生作用。義大利的四五十年代的貧困、落後和猖獗的黑手黨活動沒有被著意表達，反而在多多的視角中被凈化為充滿趣味的片斷，或許隔著遙遠時空咀嚼苦澀會帶著齒頰留香的芬芳吧。這一視角的規定性也成就了影片溫婉清麗的風格。

有關電影的群眾記憶

設在教堂里的電影院，是全鎮人的唯一的娛樂文化中心，那裡是離上帝最近的地方。為什麼導演要將電影院設在教堂呢?在義大利人的生活中，家庭是第一重要的，其次便是教堂。教堂對於義大利人來說，就是他們的第二個家，他們對教堂既有尊敬之情，同時也把它當作尋找樂趣的地方，教堂是人們社交和集會的場所，是窮人和富人在困境中能夠尋求精神解脫的地方。能夠說，再沒有人能像義大利人那樣從教堂里得到那麼多，因為沒有人能像他們那樣對教堂投入那麼多。而導演將電影院和教堂進行了一種聯姻，使電影和信仰構成了一種同構關系。

⑧ 膠片電影是怎麼做到畫面與聲音同步

樓上都是外行。實際上電影記錄影像和記錄聲音分別用兩種膠片，需要後期製作時對應地拼貼在一起。不知樓主是否見過拍攝時打板的場景，那就是為了在後期製作時達到聲音與畫像同步而設置的。