蝕電影結局

⑴ 蝕之章台秋柳電影里方律師怎麼樣了

章秋柳貌似最後自己去當藝....然後把方羅蘭贖出來了，兩人的感情也就此告一段落
。。。。不過，蝕之 有五部曲所以兩人是會重逢的，看官就不要著急了。哈哈哈，好想把一個系列全部看完，可惜，網路不來勁，只能慢慢等慢慢等電影網咯....

⑵ 韓國電影蝕的結局

結局很是傷心，本該在一起的一對，因為互相誤會，造成最後殘局

⑶ 法國電影無名指到底說的什麼

劇情： 在檸檬水工廠工作的女孩因為事故失去了無名指的指尖，剎那間無色的檸檬水溶成血紅，指尖也卡進傳送帶，無從尋找。

女孩離開，尋找新的工作，住在碼頭的小旅館，可是已經客滿，只能和一個男水手住在一間。她晚上住，他白天住，從未在房間碰面。只是，他有時會對著她忘記收起的衣裙發呆，她會輕輕撫摸他放在桌上的書。以及偶爾在碼頭，旅館門口的擦肩而過。終於，他要出海，希望能見她一面，約在酒吧。她趕到時，只看到被女人糾纏親吻的他，於是憤而離去，兩人再也沒有見面。這只是一個愛情故事，卻不是主要的那一個。

女孩在一家標本製作工作室找到了工作。每天面對永遠穿著白大褂的標本製作師，形形色色的客人。他們只有一個目的，把記憶中重要的東西做成標本，把過去封存。那個男人，那個標本製作師，送給她一雙紅色的鞋子，一切都不一樣了。

他們在那間廢棄的浴室，坐在乾涸的水池，他給他穿上迷人的紅鞋，讓她在情慾中舞蹈至死。鞋子那麼合腳，一寸一寸的蔓延，慢慢的侵蝕了她的腳，哪怕和他在水池中央做愛，也依然穿著。

終於明白一切，卻不願回頭不願擺脫。心甘情願付出一切，只為封存住這一切。她要他把自己的無名指做成標本。自己，也成為標本了吧。
最在意的，是片中自始至終的紅色，鐵銹一樣的暗紅。女孩的衣服，紅鞋，桌上的台燈，到處都是鐵銹一樣深沉的暗紅。壓抑的情慾的暗紅，四處流轉。只有那間廢舊的浴室，是冰冷的藍綠色。
最終，她推開那扇門，完全的黑暗。再推開裡面的一扇，居然是完全的明亮，亮到一切都看不見。她緩緩放下紅鞋，融入那一片光亮中去

我剛看了
其實我覺得整個故事不能分析表面上的劇情
我覺得整個都是象徵隱喻的手法
女主人公是很寂寞的，從她和水手之間也可以看得出來。
高跟鞋象徵這糾結的情慾
她不知道是不是存在愛情，但從影片的一開始似乎就糾結著情慾。
她真的是一個害怕寂寞的人
擦鞋人勸告她鞋子不能多穿，要不會控制你
而最後，她去擦鞋
擦鞋人要她放棄鞋子，或許女人這個時候糾結在情慾和愛情中央，
於是，她選擇了繼續糾結。
這似乎是個萬劫不復的深淵
而臉上有疤痕的女孩代表這男人另外的感情
疤或許是感情的傷痕吧。
把疤痕做成標本，那可是長在臉上的
我看整個人都要做成標本才對
也是一個感情的殉葬品
在女孩撿完麻將的時候，
她在醫生的懷里，有一個形象特別像是雕像
我覺得這個地方隱射了結局
女人，都是感情的殉葬品
，

⑷ 黑暗侵襲2結尾那老頭的一鏟子是什麼意思，難道那些怪胎都是他兒子

電影《黑暗侵蝕2》結尾，老頭那一鏟子那個是第三部要講的：老頭兒是礦主，那個礦確實有金子，他不希望有人發現裡面有變異人，所以要幹掉所有知道裡面有變異人的人，這是導演故意留下的懸念。這部電影看完才發現開始和後來的老頭是同一個人，不過第一次看的時候我就有一個合理的解釋：這個老頭開始救人是因為好心，因為對他沒什麼影響，所以不用滅口。

開場不到20分鍾，一隻老鼠已經讓我感到一陣冷汗，多餘的場景就不描述了。漆黑的洞穴中沉默是最好的武器，一個個相繼死去。讓我動容的是黑發MM與愛著MM的小夥子那段，在小夥子脖子大出血用電鑽絞的怪物腦漿四溢的時候，竟然能拖著身軀跳到女怪物身上來解救MM。

總而言之，《黑暗侵蝕2》非常精彩，無論是劇情的發展還是演員的演技都沒有讓觀眾失望。

⑸ 求電影《大魚》的影評！

看看我的回答：
看《大魚》，我第一點承認電影的構思很巧妙，把兒子與父親的感情描寫得很細致。但緊接著，我就覺得這個電影的虛偽。特別是到了珍妮弗的回憶片段，我感到了電影的乏力。這部電影究竟反映了什麼？實際上，我覺得這是美國精神的一次形象化演示，是一種寓言體的電影版的美國精神。

現在我越來越有一個尚未經過論證過的錯覺，就是認為一部好電影，實際上就是一個寓言。像《泰坦尼克號》，其實在這部根據歷史事實改編的電影中，也潛含著一個愛情的寓言。這個寓言把愛情的利他性、愛情的階級性與愛情的隨機性，作出了有頭有尾的敘述。這個寓言無數次被經典的文藝作品演繹過，但影片依然像發現新大陸似的重復了一遍，依然很奏效地感動了一大片人。

《大魚》正是這樣的一個借父子關系表述美國精神的寓言。

1、三個視點完成了父親的創造。

寓言的水平高低，實際上是在平凡的事件中，對一件眾所周知的表層事件作出深刻的發掘。越是在司空見慣的現象中挖掘出深層的寓意，越顯示出作者的洞察力。《大魚》中的父子關系，是人類關系中的最普通的關系，但影片的揭示深刻程度仍使我們看到了文藝作品所達到的令人嘆為觀止的銳利的目光。

至少中國電影中，對待父子關系的表現就很淺顯。要麼是憐父，要麼是嫖父，前者有朱自清《背影》、羅中立《父親》為證，後者有魯迅的雜文總結為證。除此之外，處於中間的過度的立體化的父親幾乎沒有。

《大魚》在這一點上，就很給我們以啟發。這個父親，喜歡誇誇其談，童年時，作為孩子容易被他的講述吸引，從而形成對父親的傳奇的看法，但是走上社會之後，兒子發現父親述說的事情，是不存在的，是父親的虛構，從此，他改變了對父親的好感，直到與父親的對立。

父親實際上是一個多層的矛盾體。對此，我深有感觸。兒童對父親的認識，帶有一種仰視的崇拜的角度，當走上社會之後，發現父親敘述的永遠是一種烏托邦的存在，兒子往往存在著一種幻想破滅的感覺，這時候，就會對父親的敘述產生一種抵觸情緒，我很驚訝電影如此巧妙且深刻地揭示出父子關系中這么多的復雜內涵，這種感覺，就像在七彩色之間，還找到了許多過度色彩。在這里，至少反映了三種內涵：

一是父親把幻想的生活當成了真實的生活，這是一個人在表述自己生活時經常採用的一種主觀性角度，我們的任何敘述不都是帶著強烈的主觀色彩嗎？我們不是經常把生活描述成自己任主角的生活嗎？影片中的父親可能在個性上，更帶有一種自我標榜的特點，但應該說以自我為中心是每一個人的特點，只不過影片把父親的這種特點作了強化般的渲染。二是兒子自我意識覺醒後，必然以自我的中心代替父親的中心，這時候，他會以一種局外人的立場觀看父親的生活，他必然會覺得他的父親在生活中並不是敘述中的主角，這時候就要產生精神支柱的倒塌，從而形成了影片中的父子矛盾。三是兒子當對父親的生活進行考證的時候，他讓自己的視角順從了父親的生活道路，也就是走入到父親的生活中去，這時候，他的傾斜的視角，因為另一個對父親的視點的切入而發生了位移，這也就是影片中至關重要的珍妮弗講述的父親的高尚故事，這個故事作為一個第三者的視點，征服了兒子過去對父親的偏見。

可以說影片就是在三個視點中，完成了敘述的過程。即第一個父親的視點，由於是一種自視，所以這里父親是英雄，第二個視點是兒子的視點，這里的父親是一個狗熊（兒子覺醒的自我中心，壓制了父親的自我），第三個是第三者的視點，就是那個女人珍妮弗的視點，這一視點以一個超然的上帝的口吻，扭轉了兒子的錯誤，從而回復到第一視點的父親的形象，只不過這里要剔除掉父親自我敘述中的誇大與渲染成份。

電影確立的這三個視點確實耐人尋味，也足以把父親的形象揭示得豐滿而有層次。視點在電影中的存在，其實並不新鮮，像《羅生門》，但要注意的是，這些視點之間，只是獨立的個體之間出於利益不同而導致的觀看的不同，而在《大魚》中，這三個視點之間完全地被「親情」這個主題所串聯起來，於是這三個視點是環環相扣，一圈套一圈的，把親情分解得如此細膩而多層次，確實看出這個電影對父親內涵解析的深刻程度。

2、美國精神何種體現？

好萊塢很多電影就是美國精神的傳播者，《大魚》這個電影從某種角度講，就是講述了好萊塢如何來塑造美國精神的。

影片中的父親是誇大了生活的奇幻、誇大了曲折的情節、誇大的傳奇的色彩，這正是好萊塢電影中所習慣性使用的一樣。

父親的美國精神，影片十分有層次地表達出來。一是在表現這種美國精神來源時，就是父親有一種對命運的自信。幼時女巫的預言，告知父親的死法，所以，他能無視死亡，挺身而出，去直面超級巨人。二是在表現這種美國精神的特質時，就是父親的不斷開拓。幽靈鎮是美好的，但無法阻擋父親繼續探索世界的腳步，想一想，美洲大陸的開發史，正是美國的先民們對未知世界的執著求索精神所激發的。所以，父親沒有沉湎在幽靈鎮的美好與浪漫中，堅決地走出去，進行他的探索世界之旅。三是在表現這種美國精神的具體行為時，就是父親的從不言敗。這突出表現在父親追求母親的那種過程中，從表面看，父親一點不具有優勢，而且開始的時候，敗局已定，他已悻悻然離去了，但他突然又折回頭，不擇手段，感動了母親的芳心。

大魚的寓意，也在表述美國精神方面達到了神似的地步。馬戲團老闆對他說：你在小池塘里是條大魚，可這是海洋，你會被淹沒。按理說，這句話的意思就是知足長樂，小富即安，很有一點中國人的國民性，但父親是美國精神的象徵者，他決不會當一個小池塘里的大魚，他要成為世界的大魚，只要有機會，他一定會闖盪天下。想想一戰時期美國人並沒有什麼影響力，二戰後，美國成為世界的一條大魚，可以看出，電影里的父親的所作所為與這個國家的這種不甘小池塘的大魚而成為世界大洋里的一條大魚是何等的一脈相承。所以，我們說大魚的象徵，就是美國的象徵。

值得注意的是，父親在影片中的政府行為，直接就是美國利益的忠實代表。從飛機上落到朝鮮戰場，志願軍與朝鮮軍隊尤如小丑一樣，而父親如入無人之境，宰殺中朝戰士無數，更妙的是，他還代表著美國所具備的誘惑力。那兩個雙胞胎自覺自願地被父親所代表的美國光環所折服，自告奮勇地和父親一起投奔美國。影片就是如此大言不慚且明目張膽地歌頌著美國精神的神奇力量。對比一下我國拍攝的抗美援朝影片，我們可以看到，美國人在自己電影中宣揚美國精神達到了一種毫不遜色我國電影的地步與程度。所以，這個電影自然無法在中國上映，而同時期的體現反戰思想的《冷山》卻可以作為大片被引進。

3、富有創新的「虛擬」敘述技巧。

電影從本質上，是一種虛擬的世界。傳統電影，都是故意讓電影反映真實，力求表明自己不是虛擬的，是真實生活的映射與反映。

發展到後來，與前面的這種真實映射論相反動的是，直接承認電影是虛擬的，是描寫了不存在的事物。

影片中父親的回憶段落，就是一種直言不諱地自稱是虛擬的父親的真實，所以，那裡面的色綵帶有一種非現實的誇張成份，情境同樣是一種魔幻的色彩。實際上，這一段只不過是一種電影鏡頭對真實的再造與升華。電影從平凡的生活中，發現一種感覺，再把感覺放大成電影，使電影成為一種意念化了的感覺，再以這種感覺統帥電影的真實。這時電影以此地無銀三百兩的有意，大聲宣稱電影是主觀的，虛擬的，不可信的。其實任何一部電影，不都是對生活的虛擬再現嗎？但過去的那些所謂真實，都在拚命掩飾自己的虛擬，而一味地聲稱自己的真實，《大魚》中高喊自己是虛擬的，的確顯示出電影的一種誠意，一種不掩飾的誠意。

4、無法圓滿的結尾，正顯示出美國精神宣傳中的虛偽。

父親的自我炫耀與兒子的全盤否定，構成了電影前半部分的主體矛盾。誰是這一矛盾的裁定者？

珍妮弗出現了，這就是影片非常重要的關鍵段落，在珍妮弗的回憶中，我們看到父親是一個忠貞的父親，摒棄了這位女性的示愛，而顯示了美國電影中少見的拒愛於門外的男人的崇高品質。然而這一段回憶也是很危險的，因為事實上我們不能通過誘惑男人來證明男人的偉大，因為男人是經不起誘惑的。正像為了不聽魔女的歌聲，「特洛伊」的英雄們回國時必須把自己綁在船桿上。

但電影通過這個最危險的段落，刻劃了父親拒腐蝕，永不染，美國電影也顯得力屈辭窮了，不得不把道德評價當成塑造人物的一個唯一的法碼。

但是，我們必須明白的是，這個他者的敘述者就是准確的嗎？可靠的嗎？《羅生門》中幾乎沒有一個客觀的觀察者，同樣，這時的珍妮弗的敘述成為兒子轉變對父親印象的重要轉折點，但誰能證明珍妮弗的敘述就是公正的？

但電影顯然實在找不到更好的辦法，只好這么強調著。於是，父子的對立與矛盾煙消雲散，以前的芥蒂與不和也迎刃而解，電影終於簡單化地走到了皆大歡喜的結局。但正是這個結局，卻是虛偽的，正像好萊塢塑造的美國精神中所透露出的虛偽一樣。

好萊塢塑造美國精神時，以貌似第三者的中立角度進行表現，它的技術與敘述技巧，就像那個珍妮弗一樣，是足以令人相信的，但很多情況下，這種敘述是虛偽的。當美國口口聲聲在世界推銷它的價值觀時，其實很多情況下，走到了它所標榜的反面。

正像《大魚》中的這個關鍵性的敘述的無力一樣，很多情況下，美國的自我宣揚，並沒有引起人們的認同，反而使更多的人們認清了這種虛偽。這正是這個電影在最後所給人的一種虛偽的感覺。

⑹ 黯然失色韓劇講什麼

《黯然失色》結局——世俊進了監獄，允宰在煎熬於痛苦中轉學。允宰對世俊從一開始就沒有真話，屢次被揭穿到無話可說，直到最後還沒有一句真話。

《黯然失色》影片故事以轉到某間高中的允宰，與有著微妙氛圍的世俊成為好朋友展開，醉酒的女人們接連消失，世俊、允宰被捲入殺人事件面對幕後黑手。

(6)蝕電影結局擴展閱讀

《黯然失色》別名《蝕》由鄭希成執導，崔泰俊、金時厚、文佳英主演的電影。

1、崔泰俊飾演世俊

1991年7月7日出生於首爾特別市，韓國影視男演員，畢業於韓國中央大學戲劇專業。

2001年11月21日，崔泰俊因出演SBS愛情電視劇《鋼琴別戀》而以兒童演員的身份正式出道。2012年1月18日，出演了韓國勵志劇情片《領跑人》。

2013年5月20日，主演SBS親情劇《醜八怪警報》。2014年3月17日，主演MBC晨間家庭日日劇《媽媽的庭院》，同年崔泰俊憑借該劇獲得MBC演技大賞男子新人賞。

2、金時厚飾演允宰

1988年1月2日出生於首爾，韓國男演員。2004年參演個人首部電視劇《玉林的成長日記》正式出道。2005年憑借電影《親切的金子》入圍第43屆大鍾獎最佳新人男演員。2006年參演動作電影《同夥》。

⑺ 這是萊昂納多主演的哪部電影

《全蝕狂愛》，Leo在裡面飾演19世紀法國著名詩人阿爾蒂爾·蘭波。

⑻ 電影標准版蝕的意思

標准版蝕的全稱應該是標准版蝕系列

1什麼是Criterion Collection?
只有短短19年歷史的Criterion Collection，從開始已目標明確：以最嚴謹的數碼科技及製造標准，把在世界影史上舉足輕重的作品，以最接近導演及製作人的構想，來重現影片的本來面貌，再度重新發行影碟及DVD。
能夠以Criterion Collection的品牌推出的影片，大都是對世界影壇有著深遠影響，或曾經引起極大回響/風波的電影作品。有些DVD發行商愛以明星的大名來推出DVD作品集，然而Criterion Collection卻是以電影的作者——導演為本，Criterion Collection曾經推出的DVD作品，都是各具特色的名家，像戈達爾、費里尼、安東尼奧尼、希區柯克、庫布里克、黑澤明等。除了這些殿堂極大師的作品外，Criterion Collection不時也會推出較為受歡迎的現代導演作品，包括特里.吉列姆、喬納森.德梅、保羅.范霍文、吳宇森及王家衛等.

2標准版蝕系列
CC成立了新支線，特別以Box-set形式推出一系列曾消失、被遺忘、被淹沒了的電影佳作。這些片在當年上映後，沒有被其他藝術單位、電影資料館等作重新放映，致現今被人忽略。CC的"Eclipse"，便將這些片重新發掘出來，將之呈現在我們眼前。印製影碟，以導演為單位集合成一個Box Set，並以比一般CC出品低的價錢作廣泛發行。CC的搞手更說這些電影能充分代表電影史的"深度"與"寬度"。CC的"Eclipse"便發揮了這些佳作的原有魅力。

⑼ 蝕高清完整版電影

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講述了維多利亞和男友里卡多分手後，與母親的股票經紀人彼埃羅之間的愛情故事。