棋王電影結局

⑴ 電影《棋王》為什麼被禁

電影《棋王》被禁播的原因主要有這兩個：

第一、其中一些情節諷刺偉人。

第二、在情節製作上略顯粗糙，反諷手法較為低級。

雖然在不少觀眾看來，《棋王》是一部好影片，但是站在專業的角度來說，這部影片的缺點太多。

作品簡介：

故事發生在文革時期，主人公「我」申請下鄉成功，在上火車坐下的時候遇到一個棋獃子王一生，在眾人皆因離別而傷感的時候棋獃子卻邀請「我」下象棋，「我」無聊事故而與其下棋。

棋沒下多久「我」便放棄認為此時下棋不合時宜，王一生則沒有辦法只得軟下身子去。在旅途中的王一生不是下棋就是求著「我」講故事，而「我」和他就在這之中熟識。

下車之後兩人被分在不同的農場。在不久之後，王一生過來尋找對手，「我」介紹了隊里的高手腳卵給他。腳卵和王一生廝殺了半夜卻沒有贏王一生一盤棋，因此對王一生產生了敬佩之情。他勸王一生參加運動會去會會縣里的高手，王一生欣然同意。

可是等王一生去報名的時候，卻因為經常請假四處斗棋而被知青領導取消了參賽資格。腳卵通過關系讓王一生可以參賽，王一生卻不想欠別人人情拒絕了，運動會結束之後，王一生邀請前三名與之比賽。

眾人相與湊熱鬧，最後九個人同時對戰王一生，王一生經過一番苦鬥之後勝了其中八位。第九位棋手希望王一生給他老人家一個面子和棋，不要使他顏面盡失，王一生無奈同意了。棋局結束之後眾人攙扶著王一生回到了休息的地方。

⑵ 《棋王》中王一生最後那句話是什麼意思

《棋王》中主人公王一生最後悟出的一句話是：「人還要有點兒東西，才叫活著。」

這句話的含義是：人，難道只能囿於衣食，別無所求嗎?當然不是，衣食只是生存之本，除此之外，我們活著，還要「有點兒東西」。

作者以一個朋友的視覺來描寫棋王，王一生以心理分析學來解釋，他的本我在大多數時候是超出了自我，由故事的開始，王一生請願找一個路過的同學下棋也不與他的妹妹道別，他下棋的慾望已經超越了親情；他下棋可以不吃飯，超越了健康的生活習慣。

王一生的一家生活條件惡劣，母親需要拾荒、散工供養子女，在基礎生活件條未滿足的時候，下棋也成為了生活的奢侈品。當他出外下棋回家，母親跪在他面前是這樣說的小祖宗,我就指望你了！你若不好好兒念書，媽就死在這兒。

個人的慾望被壓制的時代，長久被個性封鎖，到了下鄉後更是如此，所以他經常向農場請假出外下棋，被評為"表現不好"，導致他日後沒法報名參加比賽。

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創作背景

在80年代前期和中期，文學界革新新力量積聚的旨在離開「十七年文學」的話題范圍和寫作模式的「革新」力量，開始得到釋放，創作、理論批評的創新出現「高潮」。

在這種大環境下，阿城在朋友、同事的鼓勵下將自己在酒桌上敘述的故事寫了下來，這個在朋友催促下完成的小說一經發表便在文壇引起轟動。

阿城，當代作家，原名鍾阿城，1949年生於北京，「尋根文學」的代表人物。高中一年級逢「文革」中斷學業，1968年下放山西、內蒙插隊，後又去雲南農場。1983年在《上海文學》發表的《棋王》使其在文壇中曝得大名。90年代後移居美國。

⑶ 《棋王》是不是一部爛片呢

大陸版《棋王》改編於阿城《棋王》原著。整體看似形似忠於原著，實則完全沒有原著精神。導演滕文驥把所有的焦點聚焦於棋而非人。就好象拍的跟武俠片似，整的就是功夫，卻完全沒有去表述這功夫到底有什麼用，為何而用，就跟美國B級片似的。滕文驥在電影里把阿城原著中對文化大革命的描寫淡化，卻刻意強化了棋的對弈。原著中負著於棋的精神被完全剝離，整部電影被滕文驥拍的脫離於時代，阿城寄託於棋上的精神探討也因此被完全忽視。至於演員的演技和電影在劇情結構上的時間分布更是二到極點，簡單來說，出於大家都知道的原因大陸版的《棋王》僅僅只是對原著表面上的照抄，而無法對時代背景做進一步刻畫。這使得這部電影不僅缺乏對原著精神的尊重，更缺乏導演自己對作品的理解。
而港版的《棋王》是將阿城和張系國的兩部《棋王》結合起來的再創作，因為沒有看過張系國的《棋王》，所以無從比較電影中這部分對原著的改編多寡。單就阿城的《棋王》來說，港版雖然在諸多細節上有所刪改，但卻絕對要比大陸版更能體現阿城版本《棋王》的精神世界。這其中梁家輝和金士傑的演技功不可沒。前者可能大家都能熟悉，但金士傑實則更為牛比，是台灣的國寶級劇場演員。且為人生平諸多八卦，有興趣人士可以挖一下（康熙也曾訪談過他）。

⑷ 嚴浩徐克導演，梁家輝主演的《棋王》想表達的意思有哪些。

《棋王》的敘述中，平實里的玄奧頗為得體，大有道家之遺風。阿城覺得，在一個幾乎無路可走的時代，人倘還能因技藝而進入審美的愉悅和精神的愉悅層面，則精神庶幾不得荒蕪。

自由救贖的地方。這是道家與禪林中的古風，悠然與亂世之中。講究造勢，講究弱而化之、無為而無不為，這是王一生的棋道，也正是道家哲學的精義。

無論是浩劫中派仗沖突的烽火、大串聯的狂熱，還是上山下鄉前的離情別意、蹉跎歲月里的內傷外侮，都似乎未曾攪動他內心的平靜。

他自有他的世界—「呆在棋里」，呆在那「楚河漢界」的廝殺里。這樣，他心裡舒服」，可以忘掉世間那惱人的權利和路線的紛爭，忘掉這種紛爭造成的精神與物質的雙重圍擾。

他心如止水，萬物自鑒，空心寥廓，復返寧謐。在那個「一句頂一萬句」的迷狂時代里，這種不迎不持、無動於衷的獃痴，這種視而不見、聽而不聞的消極，這種在「大而無當」中遨遊的超脫，正是對動亂現實的一種清醒認識和明智，不願隨波逐流、合污鼓噪的一種變相抗爭。

(4)棋王電影結局擴展閱讀：

導演徐克將阿城和張系國的兩部《棋王》小說改編為一部電影。阿城的《棋王》部分發生在文革，代表歷史，張系國的《棋王》因為特異功能的元素，代表未來，片中關於時間的追問，暗示了創作者所代表的對於未來不能把握的心境。

對阿城《棋王》的改編，雖然被很多原著的擁護者批評，但仍不乏超越原著之處，如王一生在寒冬中用唯一的棉襖做賭注，要求和象棋冠軍來一場比賽，就有一種原著中沒有的，向無可改變的命運悲愴抗爭的悲劇感。

⑸ 棋王電影的點評

《棋王》：人生的每一刻都是一個起跑點

很早以前就看過一遍，印象很深刻，尤其是梁家輝飾演的那個棋王以一敵九下盲棋。也許那個角色讓梁家輝來演有種特別的感覺，還有就是影片對文革的描寫很客觀，所以很喜歡，就又買回來看。

故事改編自阿城的小說《棋王》，只不過導演（徐克與嚴浩）加了一部分台北的內容，使得現在台北的故事與67年的大陸的故事相銜接。可以說導演加上去的部分沒有大陸那部分精彩，大陸那部分的故事不僅有肉也有骨，很有一種張力，而台北那部分只是導演的一個補充，一個續。

電影開始後引出了大陸文革時期一個關於棋王的故事，鏡頭里當時轟轟烈烈的運動，配以羅大佑的《愛人同志》，描寫大運動背景下的人情冷暖，再貼切不過了。

「每一次閉上了眼就想到了你 你像一句美麗的口號揮不去 在這批判斗爭的世界裡 每個人都要學習保護自己 讓我相信你的忠貞 愛人同志」。

梁家輝飾演的王一生是學校的棋王，在那「革命」的時代，同所有同代人一樣被下放。他出身貧寒，但是痴迷於象棋，甚至有一種孤獨求敗的渴望。在下放期間，有幸遇到了出自象棋世家的「高腳卵」，下象棋，烹蛇肉，由於對象棋的痴迷以及高超的棋藝得到了大家的認可。「高腳卵」也為了營救他，不惜把自己祖傳的象棋送給了「領導」。之後，一次象棋大賽，拒絕參加的王一生在比賽後決心挑戰得獎者。隨之就是影片的高潮以一敵九象棋戰，也許是想起了母親的教誨，也許是被同伴說服要珍惜這一次機會，他贏了，可以脫離那裡了。

「楚河漢界，風雲叱吒，稱霸四方。世事如棋，乾坤莫測，笑盡英雄。」

時代變了，社會變了，但是來自生存的壓力沒有變。時間轉入90年代初的台北，高聳的大樓，擁擠的車輛，快速發展的現代化大都市躍然紙上。「高腳卵」的表弟從香港過來要幫助一個朋友策劃有關神童的電視節目，以搶回主持人的工作。但是眾多美女主持人的背後「競爭」以及道貌岸然卻衣冠禽獸的劉教授從中作梗，他們也是經歷頗多挫折，當他們對著大海大喊「金錢不是萬能的，未來還是有希望的」的時候，也許表現的是更多的無奈。

「人生的每一刻都是一個起跑點，為生命增添色彩，珍惜您的每一個機會。」這是台北的一個「人人人人壽保險」的廣告語，在影片中多次播放。也許這才是影片真正要說的。

對梁家輝的第一印象應該是《情人》了，他演的富家公子再恰當不過了。相對來說，演一個木訥、呆板、棋痴的角色對他來說怪怪的，好像《周漁的火車》里的角色也很類似。不過還好，當時他還年輕，不同的感覺，也演得很出色。

看過描寫文革時期的影片很多了，《霸王別姬》、《活著》、《藍風箏》等等，都是他們那時代過來的人拍的，也都是很成功的電影。但是對於我們沒有經過那個時代的人來說，有一種感覺，有點壓，即使戲說了還一樣，有點沉重，總是跳不出來，永遠是局內人，從一個相對悲觀的視角。但是《棋王》感覺就不會了，再配以羅大佑有節奏的音樂，甚至有些更貼近觀眾，更親切了。

「怎麼都不能明白我不後悔 即使付出我青春的血汗與眼淚 如果命運不再原諒我們 為了我靈魂進入了你的身體 讓我向你說聲抱歉 愛人同志」

過去的就讓他過去吧。

人生的每一刻都是一個起跑點。

忽然想起了一句詩：「世事如棋局局新，時光似鳥翩翩過。」

⑹ 電影《棋王》講了什麼故事

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《棋王》

導演:嚴浩、徐克

編劇:嚴浩、梁家輝

主演:梁家輝、岑建勛、嚴浩、楊林、王聖方、金士傑、陳冠中、朱懷飛、柯星沛、高國光、洪善群、張華坤、朱鳳崗、陳淑貞、李天祿、邱俊龍、王慶余、雷鳴、古軍、張寶善、馬賽、沈瑞焜、鄧安寧、田樹英、張嘉泰、孫曉威、周白、登坤艷、宋耀中

類型:劇情

製片國家/地區:中國香港

語言:粵語、漢語普通話

上映日期:1991-09-06(中國香港)

片長:109分鍾

又名:KingofChess

故事發生在90年代的台灣，電視台女主持丁玉梅（楊林飾）因為節目

《神童世界》收視率不佳而面臨被炒魷魚的危機，所以她請香港朋友程凌（岑建勛飾）幫忙，計劃做一期象棋神童的節目挽回收視率。這時，他們遇到了一個名叫王聖方的孩子，他具有預測未來的特異功能，這讓眾人看到了希望……

在尋找小棋王的過程中，程凌時常被自己的回憶打斷——在文革時期，他跟隨表哥倪斌（金士傑飾）參加轟轟烈烈的知識青年上山下鄉運動。在列車上，他們結識了痴迷下棋的王一生（梁家輝飾）和學美術出身的阿城（嚴浩飾），此後他們在農場遇到了一系列的麻煩，後來王一生因為一次疏忽而鋃鐺入獄，幸虧倪斌用「傳家寶」——一副元代象棋用來送禮疏通，才幫他度過難關。後來王一生在眾人幫助下，參加了一場特殊的棋王大戰，結果出人意料……

本片根據著名作家阿城的同名小說改編。

⑺ 怎樣理解棋王最後一句急！

結尾作者想要表達的是棋獃子在下棋中終於找到了自己的歸屬，從普通的生存之道上升到生活之道，而另一個主角「我」也在棋獃子影響下，完成了對生命價值的追求。

⑻ 看了阿誠的《棋王》，沒懂這個結局，什麼意思

《棋王》的結局：主人公雖然沒參加比賽，但為了提高棋藝，以個人形式同比賽冠亞季軍等九人比賽，並取得勝利。

《棋王》是當代作家阿城的一部短篇小說。小說被視作是新時期「尋根文學」的發韌之作。故事講述了在文革時代，知青「棋獃子」王一生四處尋找對手下棋、拼棋的故事。小說語言拋棄了20世紀80年代慣有的語言邏輯轉而回歸宋明小說的語境之中，朴實而飄逸俊美。
《棋王》是阿城的處女作，1984年發表於《上海文學》。小說發表後，王蒙撰文高度贊賞了這篇小說，指出這是在那個特殊的時代「對人的智慧、注意力、精力和潛力的一種禮贊」

⑼ 阿誠的《棋王》主要講了什麼

《棋王》主要講了知青「棋獃子」王一生四處尋找對手下棋、拼棋的故事。

主人公「我」申請下鄉成功，在上火車坐下的時候遇到一個棋獃子王一生，在眾人皆因離別而傷感的時候棋獃子卻邀請「我」下象棋，「我」無聊故而與其下棋。棋沒下多久「我」便放棄認為此時下棋不合時宜，王一生則沒有辦法只得軟下身子去。

在旅途中的王一生不是下棋就是求著「我」講故事，而「我」和他就在這之中熟識。下車之後兩人被分在不同的農場。在不久之後，王一生過來尋找對手，「我」介紹了隊里的高手腳卵給他。腳卵和王一生廝殺了半夜卻沒有贏王一生一盤棋，因此對王一生產生了敬佩之情。

他勸王一生參加運動會去會會縣里的高手，王一生欣然同意。可是等王一生去報名的時候，卻因為經常請假四處斗棋而被知青領導取消了參賽資格。

腳卵通過關系讓王一生可以參賽，王一生卻不想欠別人人情拒絕了，運動會結束之後，王一生邀請前三名與之比賽。

眾人相與湊熱鬧，最後九個人同時對戰王一生，王一生經過一番苦鬥之後勝了其中八位。第九位棋手希望王一生給他老人家一個面子和棋，不要使他顏面盡失，王一生無奈同意了。棋局結束之後眾人攙扶著王一生回到了休息的地方。

《棋王》的敘事藝術：

《棋王》中，阿城巧妙地選擇了第一人稱敘事情境，即「我」是故事中的一個次要人物，也是整個故事的 「目擊者」或「聚焦點」，但「我」的視野可以更靈活、寬廣，可以談論故事中各種各樣的人物，能夠與主人公直接流。

「我」和主人公王一生由萍水相逢到成為親密朋友，由陌生到熟悉，王一生的言行舉止、人生態度都是通過」我」對他認識的不斷深入而逐漸展現出來的。

當然「我」看不到王一生的內心活動，只能以我的所見所聞所感帶領讀者逐步走進王一生的內心世界。我與王一生是認識與被認識的關系，也是一種常態人物與異態人物的對照關系。

「我」是一個凡人，有著平常人的價值取向和行為准則，父母在動亂中被打死，孤身一人，為了生計到農村插隊，在火車站看到千萬人話別的場面，」我」的內心是凄涼的，這是凡人之情。

⑽ 關於阿城《棋王》的結局

沒有精緻的刀叉來牽扯視力，沒有82年的紅酒來清掃腸胃，更沒有大魚大肉來填充桌面，但是這小小的一碗蛇宴，如多年後娓娓道來的場景，由肚子里飢餓的驅使變成精神上愉快的升華，怎不可以說是一場藝術上的盛宴。

看完阿城的《棋王》，口內生津，食指大動，不為下棋，只為了那頓簡陋而讓人充滿嚮往的蛇宴。這感覺卻不是未曾有過，若干年前的徐克曾導演了一部〈滿漢全席〉，看完後吃白米飯，竟覺得嚼出了不一樣的味道，"食色性也"，想來饕餮之欲，卻最是引人神往之道。
說起吃來，小，可以引出由麥當勞肯德基引來的"垃圾食物危機"，大，卻可以牽扯出整整一個時代人飢腸轆轆的回憶。僅就吃而言，最有發言權的，應該不是高高在上的老佛爺或者中南海的大廚，前者：飽漢不知餓漢飢，錦衣玉食伺候著慣了，到了八國聯軍進北京的時候，給個大眼窩窩頭都啃得特香；後者終日嗅著五味油煙，掌中走著香辣灶火，至於吃，卻精確到了幾分醬油兌幾分薑末的程度上。在電影《喜宴》中的老爺子，更是因為終日里咂巴這紛紜的真味，最後搞得吃什麼都味同嚼蠟，可見這種技術性吃法在吃的藝術上是實在要不得的。
說到會吃的，還有兩個故事，評點《水滸》的大才子金聖嘆被砍頭前，因為怕劊子手下手不麻利而讓自己平添苦楚，賄賂給了劊子手一方手帕，劊子手一掂量，估計包裹著金條，果然賣力，下手得又快又狠，回家打開一看，只見上面卻乃是一塊磚頭綁著一張紙條，紙條上寫道：好快刀也。另一個故事說的也是金聖嘆，金聖嘆行刑之前要求和自己的兒子說兩句遺言，兒子附耳上去，金聖嘆低聲道：花生與豆乾一起嚼有牛肉味。若家貧買不起牛肉，可以此法暫時解饞，切記，切記。從這兩則故事看，金聖嘆是幽默的，而且其幽默來自於識"器"也識"物"，估計也是個廚房裡的好手，吃貨里的行家，按現在流行的說法，也算是以身實踐了關於吃的行為藝術。從這里也能看出，吃在解決溫飽的時候，只能說是一種辦法，吃在炫耀財富的時候，只能說是一種宣洩，而只有吃在成為趣的時候，才能成為藝術。
掩卷而思《棋王》之吃，給人印象深刻，其一便是大篇的章節描寫王一生吃飯的動作，甚至吃完飯涮碗的水面上的油花都被他小心地吸盡，"然後帶著安全到達彼岸的神色小口小口地呷。""棋獃子"的形象躍出紙面而生動無比：在棋盤上竭力的將對手將死、對能吃到嘴裡的東西巨細無遺……王一生的母親說道：要能吃飽飯才能下棋。據說上海科研所做過調查，一場圍棋比賽一般需要七八個小時，所消耗的能量比足球大得多，所以圍棋運動員要吃得很好才行。而結尾一段那波瀾壯闊的車輪大戰，若沒有先前的對吃的烘托，想來王一生的棋力再高，最後也得噴血棋場，看似不相關的筆墨，卻其實是最大的伏筆。按實用性來講，待到那碗蒸好的蛇肉亮晶晶地端到文字里的時候，阿城對吃的藝術更可以說做了最好的解釋，《棋王》里，主人公對生活的不滿，是因為吃菜沒有油，"腳卵"有路子，最開始的抖摟就是祖上是僱人來清洗"燕窩"的，而他自己也吃過。無一不是通過吃，來勾引出各路線索，不蔓不枝的編織於一處的。在作料上，就算是實在沒有醋精，卻也可以找到草酸來代替。在講究上，蛇肉碰不得鐵，碰鐵就腥，所以不切，用筷子撕著蘸料吃，所謂吃有吃法，想來不識如何吃得，上來便是胡造一氣，連腥帶素的吃了，還有何樂趣可言？最後把蛇骨放進去熬湯。待到茄子也吃凈，蛇骨已經煮散，再把野茴香，揪在湯里，想來舀了湯在碗里，熱熱的小口呷，此時吃的，就真是味了。這等快事，想來卻是可遇而不可求的，而如此將吃法描述出來，自然是字字勾人腸胃，首先是有朋自遠方來的"樂"，然後是捕得兩條大蛇的"妙"，調料未因陋就簡，反而因陋就補，妙也就妙在一個"適"字，最後連骨帶肉一並打發，直吃得酣暢淋漓，再點上了一棵煙來吸，也可以還原成一個"暢"字。沒有精緻的刀叉來牽扯視力，沒有82年的紅酒來清掃腸胃，更沒有大魚大肉來填充桌面，但是這小小的一碗蛇宴，如多年後娓娓道來的場景，由肚子里飢餓的驅使變成精神上愉快的升華，怎不可以說是一場藝術上的盛宴。
在精神與物質之間，早先就有一種時髦的說法曰"食糧"，精神也可謂"食糧"，物質也可謂"食糧"。曹操賦詩曰，何以解憂，唯有杜康，阿城的《棋王》里說，何以解憂，唯有象棋，可見兩者搭界的途徑，算是殊途同歸。