經典電影對話片段戲劇元素分析

A. 電影中經典台詞及對其分析

冰河世紀3》經典台詞好啦，⌒沒啥好看的，⌒散了吧！⌒都散了吧！

希德：你好。我來介紹一下，蛋白，蛋殼，還有蛋黃。（三個恐龍寶寶的名字）
曼尼：算你狠。等我救出希德，我要殺了他。

在食人花裡面，劍齒虎：「我全身酥麻……」
公猛獁：「不要在和我擠一起的時候說這個……我也酥麻了」

嘩啦：女士優先。
艾迪：敬老是傳統美德。
嘩啦：先禮後兵。

曼尼：你傻了嗎？我才不會爬上恐龍呢！

嘩啦：老大，你太帥了！我實在太崇拜你了！
艾迪：我也是！

巴克：這樣啊，他死定了。歡迎來到我的世界，現在，回家吧。不送啦。

曼尼：艾莉，⌒等等，也許這個秀逗黃鼠狼說得沒錯。

我有規矩。第一條規矩：要永遠……服從……巴克！第二條規矩，走路一定要走路中間。第三條規矩……要放屁的人。。。走在隊伍的最後。

⌒家家都有本難念的經

徹底的瘋子，而且他有香港腳。

巴克：是的我死了，但我還是活了。

嘩啦：贊～！

巴克：俗話說的好，以牙還眼，以鼻子還下巴，以屁股還呃……這是句俗話，真的，相當的俗。
艾迪：你是個超級勇士！
嘩啦：終極英雄！
迭戈：無敵戰神！

在一個怪氣體峽谷，大家中了瘋狂的笑氣，
一邊笑一邊說著心裡話。
兩只老鼠一隻說：「我經常尿床！」
另一隻：「有時候其實是我尿的！」
之後清醒了，一隻說「你說你尿了我的床？」
另一隻：「別傻了！那時候的話怎麼能信呢！」

西德被救回來看到出生的桃子：「哦~是個男孩！」
劍齒虎：「那是它的尾巴！」


這也太不靠譜。

巴克：孩子們，准備好開始冒險了嗎？
嘩啦和艾迪：是的，⌒長官！
巴克：迎接挑戰？
嘩啦和艾迪：是的，⌒長官！
巴克：擁抱死亡？
嘩啦：呃，你的問題我好像沒聽清。

嘩啦：看吶！他在那兒！
巴克：曉得！
艾迪：不對！希德！
巴克：我是說，「曉得」！
嘩啦：看吶！他在那兒！
巴克：曉得！
艾迪：不對！希德！
巴克：我是說，「曉得」！
希德：那要不我們先救希德，然後去救你的「小德」？

艾迪：瞄準他！耶～！
嘩啦：有空咱接著嘮，⌒笨鳥！

能幫你帶孩子嗎？
沒門。
拜託，⌒我低薪上崗。

三個月前吧，有一天醒來發現我娶了一個菠蘿，那菠蘿真的很醜！（氣）但是我愛她。

養生

呃呃，還是應該當素食主義者。這樣才能更健康。你們瞧瞧我，我看上去比實際年齡年輕多了。

有關家庭

你不顧自己的安危，帶著老婆……和肚裡的寶寶，⌒來救你的兄弟。你也許算不上好丈夫好爸爸，⌒但……對朋友仗義了！

單身漢中的一個（猛獁象曼尼）要結束單身生活

艾莉：你應該找他談心。
曼尼：男人和男人之間才不會談心呢。我們最多……互相拍拍肩膀。
艾莉：這樣很幼稚。
曼尼：女人的想法。對男人來說，⌒這比什麼心理治療都管用。好吧，好吧，我去。

曼尼：告訴過你男人之間不該談心。
艾莉：怎麼？⌒出事了？

迭戈：說實話，我一直在想，也許是……到了我應該……離開的時候了。
曼尼：OK，那呃，我就告訴她說你……沒事，她多慮了。
迭戈：聽著，事實放在眼前，我越來越不行了，我不能一輩子當小孩子的玩伴。
曼尼：你這是什麼意思？
迭戈：建立一個家庭…這非常好，我也為你高興。但這是你的生活，不是我的。

曼尼：你走吧。去找你的冒險吧，冒險家先生。千萬別讓我無聊的家庭生活妨礙了你的腳步。

希德：哇噢，哇噢哇噢，⌒這是我們生命里最棒的時刻，⌒我們要有孩子了！
迭戈：不，⌒希德，他們要有孩子了。
希德：沒錯，⌒可我們是……一家人。
迭戈：聽著，時過境遷了，曼尼現在有更重要的事。看開點兒，⌒希德，過去是很快樂，但，現在該說再見了。
希德：以後就只剩我們倆了。

我以為你會叫它小紅、小明……

樹懶說：我說他們要吃素，你說吼~~，我說這樣不對，你又說吼~~~，我說我們要談談，你還說吼~~，這樣我們根本沒辦法溝通！

巴克：那些風像是在對我們說什麼。
嘩啦：他們說什麼？
巴克：我也不知道，我又不是風語者。

巴克：拜他所賜（巨型白恐龍），我才有了這個（指著自己瞎掉的那隻眼）
嘩啦：他送了你這個眼罩？
艾迪：這眼罩太酷了，我也想要。


曼尼：快把小恐龍送回去。
希德：不，我一把屎一把尿把他們拉扯大……
曼尼：你才拉扯一天。

以前它還是一隻毛毛蟲，後來，它變態了

巴克"駕駛"的翼龍被打暈，情急之下巴克在半空給翼龍做人工呼吸，嘩啦和艾迪汗道："你不覺得很囧嗎？"
巴克：一股魚腥味。

巴克和眾人趕到，發現地上只有吃剩的骨頭和西蘭花。
巴克拿起西蘭花："席德當時肯定用這顆西蘭花把恐龍打成了植物人。"

B. 有哪些經典的教科書般的電影對話場景設計

我覺得可以多去看看漫威的一些電影，我覺得漫威出的這些電影都非常好看，而且他們裡面的翻譯都如教科書一般，我覺的值得推薦去看一看。

C. 從視聽語言角度分析電影《告白》。（片段就可以）

以前寫過篇影評，樓主參考節選借鑒吧

中島哲也的《被嫌棄的松子的一生》是我最喜歡的電影之一，所以對他的這部《告白》也充滿期待。昨夜觀罷，果然十分中意。
高分電影向來不乏惡評，但很少看到四五星為主的電影，有用短評前兩頁一半左右都給一星兩星。更有些難以理解的是，給差評的多是觀影量2000+的達人。這甚至讓我懷疑自己的審美和口味。

我認為《告白》是一部很風格化的電影，尤其其攝影、剪輯、配樂。不同於以往線性故事的規整，電影通過老師、少年A、少年B、B母親、班長五個人的視角呈現。也不是一般的多個小故事一個個娓娓道來，五個主觀視角通過大量內心獨白，互相交錯、穿插，時而閃回、閃前，並且反復使用各種變速鏡頭，使用短短幾幀的插入鏡頭，聲音處理也頗為非現實化。
這些元素所構成的一部電影，也許在很多人看來誇張、做作。我卻覺得正是它們如此刻意，才十分迎合這部電影的主題所在——生命的價值、童年的創傷、成長的畸形、親情的缺失、道德的底線、社會的責任。
我們也能發現很多前作《松子》里的影子，即用喜劇的方式呈現悲劇：比如開篇老師講完冗長的殘酷告白，最後告誡大家「春暖花開、珍惜春光」，並配以溫暖勵志的音樂；又如少年B的主觀段落，在其墮落頹廢的過程中，卻應用滑稽的音樂音效。由此反而更突出故事的悲劇性。再如《松子》對於光影、色彩運用的大膽，《告白》的攝影正是出自同一手筆。

「中島哲也本來就是拍MV出生的。可是電影敘事運用的如此粗俗愚蠢著實讓人費解。關了畫面，就著音樂和字幕一樣可以看，算是可悲么？」
拍MV、拍故事電影，都最忌諱聲音說什麼，畫面就是什麼。唱一句玫瑰花，畫面上就是朵玫瑰花。
然而，《告白》並不是這位影評人所說聲畫一致，乃至於忽略畫面也能陳述故事。在電影中，有許多鏡頭經過刻意地安排，造成聲畫的沖突：比如少年A殺死女友鏡頭的閃前（但這里講述的是其與母親的童年故事），少年A落刀之處，卻是母親小時候拆開玩具散落的零件。而這顯然不是僅僅依靠聲音和字幕能呈現的了的。
按這位仁兄的意思，侯麥的所有作品都轉成mp3當廣播劇聽好了。「算是可悲么？」

「神作。各種（無趣的）翻轉，各種（一般的）扭曲。各種人妻戰正太（重點）。竟然還賣腐。而且你們是在拍mtv嗎。真是給力啊。」
「翻轉」，如果是指鏡頭的倒放，只出現在少年A的倒放鍾小發明裡，一算不上「各種」，二也不「無趣」，時光倒流的想像和其中母親的眼淚，呈現出順序故事裡無法表達的幻覺。
「扭曲」，如果是指鏡頭的畸變，以及深焦的運用等手法，確實是佔了很大比重，這也是這片子攝影驚為天人之處。但既然都說是「扭曲」了，又怎麼「一般」了呢？莫不是說表達的情緒一般？個人認為，扭曲的鏡頭大多是銜接主情節的橋段，渲染氣氛的作用還是達到了。
至於「人妻戰正太」和「賣腐」，真不知道還有什麼好說。心中有佛，看人即佛；心中有屎，看人即屎。

「這樣的大垃圾為何會有這麼多人給五星... 可憐的radiohead和boris給活活強奸。開場不久便被他毫無意義又造作又惡心的鏡頭和剪接和調度給打敗。幼稚。無聊。散場也不過換來冷笑連連。」
電影大膽、形式化、風格化的鏡頭、剪輯、調度特色在前面說過了，正如昆汀•塔倫蒂諾的暴力美學，中島哲也有著他的風格化視聽——從《松子》艷麗、怪誕的殘酷童話到《告白》誇張、大膽的灰色故事。也許蘿卜青菜，各有所愛，強求不得。但radiohead和boris的音樂，陰暗、隱晦、內斂、沉靜、爆發，放在電影里不但不顯突兀，而且配合情緒，把握節奏，恰到好處。如果從一開始帶著敵意去看待一部作品，往往就把所有內容都扭曲。
幼稚和無聊——我覺得要麼是這位影評人對各種故事模式深諳於心，要麼是我太單純天真以至於以為《告白》的情節轉變還是挺戲劇性的。從最開始的鬧劇，到一個口述故事，利落收場，接著少年A、B的改變，期間揭露了成長的畸形、溝通的缺失，女班長的線索式推動情節，最後老師的預謀，復仇，一步步浮出水面。一步錯，步步錯。每個人都有自己的理由，站在自己的利益角度，為了自己的權利抗爭——誇張地說，這簡直有《羅生門》的神韻。

「偽善,自戀,愚蠢,令人生厭,我所指的不是內里的角色和關系,而是導演在這部電影里所做的一切,連最基本的說故事能力(電影語言的運用)也可以不理,連綿不斷的音樂(但不是配樂和聲音的運用)和構圖(不是影象,只是再蒼白無力的圖像)製作出一部極度愚蠢的復仇故事」
說故事的能力不一定只是規范地線性向前，正像上一段說過的，這是一個很完整、並且曲折的故事，這位朋友也默認了其中的角色和關系，既然故事講明白了，又怎麼能說沒有說故事的能力呢？至於沒有電影語言的應用，又批評人家的聲音和影像，聲音和影像不就是電影語言么？
電影分為現實主義與形式主義，《告白》顯然偏向於後者，極少出現嘈雜的環境聲，大量採用後期配音，加入情緒化的音樂，呈現符號形式化的聲音風格，有張有馳，有疏有密。
片中幾處平行蒙太奇配合獨白旁白，造成不存在的對白假象，體現人物各自內心的孤獨和溝通的無力。這不是一個沒有情懷思想的導演會呈現出來的，何以不能稱為影像？
《2001太空漫遊》一樣是不按邏輯講故事，大篇幅音樂，風格化影像。它可以成為科幻片經典和關於科技、未來的隱喻。《告白》何不能看做是對於生命、道德的隱喻？

誠然，這部電影並非完美。在很多閱片如雲的影評人面前，我的見識更是短淺鄙陋。但我覺得這不是一部應該被差評到一星兩星的電影。現在電影的評分趨向極端化，不喜歡的就直接一星。這也是個人的事情，無可非議。但三思而後行的理性態度還是應該有的，畢竟，別人的聲音也許能幫助發現自己的盲點。
推薦《告白》，推薦中島哲也，及其前作《被嫌棄的松子的一生》。

「生命真的是重要的嗎？」
——中島哲也在《松子》里已經回答：「生而為人，對不起。」對不起過後，我們怎麼對待自己，永遠是選擇不到的選擇。如同《松子》的結尾「我回來了」「歡迎回來」的返璞歸真，又彷彿《告白》的最後一句「開玩笑啦」的灰飛煙滅。生和死，就這樣對立地站在同一個終點。

D. 電影《阿甘正傳》視聽語言分析。

視聽語言分析之阿甘正傳

好萊塢一直以來都是電影的王國，大量的商業巨制電影從這里產生，進而風
靡世界。但是我們也可以看到一些非常經典的電影，
《阿甘正傳》就是一部非常
經典的好萊塢大片。
今天我們就從視聽語言的角度來分析一下

這部經典的作品。

本片改編自一部同名小說，
影片通過阿甘對自己生活的講述，
深層次的剖析
了美國當代歷史，
以幽默的方式對社會現象和戰爭進行諷刺。
作為一部以人物記
錄歷史的影片，
阿甘作為主要線索，
經歷了美國最動盪的一段歷史。
影片也同樣
倡導了美德的回歸，進行正確的精神引導，大力提倡人性關懷和人文主義精神。
它是好萊塢反智潮流電影中的經典名作。

上個世紀九十年代是美國社會的反智情緒高漲的時代。
於是好萊塢便出品了
一系列貶低現代文明崇尚回歸原始闡釋人性的影片。
其中
《阿甘正傳》
便是通過
一個智力障礙者的視角，
描述了美國二十世紀五十年代到八十年代生活的方方面
面，越戰，政府丑聞，外交，種族沖突„„反映了當時社會的動盪不安，與人們
生活的生活狀態——多數人的消極頹廢與盲目熱情。
《阿甘正傳》這部影片就是
讓美國人回顧自己的歷史，
重新審視自己。
阿甘在此片中被塑造成一個天生弱智，
卻具備了人類最優秀美德的人。
他坦盪的面對生活帶給他的挑戰，
在混亂中接受
錘煉，只沖著一個方向奔跑，最終跑向了他的終點。這是一部人生寓言，帶給人
們歡樂的同時，引發了廣泛的思考。

在這部影片中，
人物造型有很強烈的對比。
阿甘的形象出現時一般是清爽整
潔的，
與影片中出現的其他人的形象形成了鮮明的對比。
湯姆漢克斯成功的塑造
了一個先天性智力殘疾，
卻朴實真摯的阿甘。
幼年時阿甘拙笨，
說話緩慢而堅定，
而成年的阿甘說話滔滔不絕，
包含了一種絕對的自信。
珍妮，
她一直是阿甘的天
使，正因為聽了珍妮的話，阿甘才能永不停歇的跑著。但是與阿甘不同，她的生
活始終是隨波逐流居無定所的，
她從生活上到精神上都是個流浪者，
找不到自己
的位置。
她想成為歌星，
卻只能在街上或者色情酒吧里賣藝，
與一幫狐朋狗友們
吸毒。她的生活中總是充滿了色情，暴力，毒品這些負面因素。所以影片塑造出
的珍妮的形象總是陰暗的，
模糊的。
但是她對阿甘又是真誠的，
所以在影片結尾
處，
珍妮的形象又回歸了初識阿甘時的純潔美麗。
丹中尉，
一開始出場便是狂野
的，
翻臉如翻書，
上一刻還在開玩笑下一刻又在嚴肅的下達命令。
他在戰場上一
門心思的求死，
延續他家族的「光榮」捐軀歷史。
在做完截肢手術後的丹中尉異
常絕望，
他認為生活的希望全都結束在了戰場上，
他本該死在那裡，
對阿甘的救
命之恩完全不領情。
從戰場回來後變得有些神經質，
穿著邋裡邋遢，
說話粗聲粗
氣，宣洩著他的不滿。但是在新年夜裡，他的悲傷抑制不住的外泄，讓觀眾感受
到他真正的內心世界。
後來在海上他與風暴進行搏擊，
又以不屈不撓的反抗者形
象出現。
最後「他和上帝講和」後，
以及在阿甘結婚時出現的形象是溫和的，
這
是他在經歷人生幾大起伏後回歸本性的表現。

影片的拍攝技巧也是很值得稱道的。
在體現珍妮和阿甘兩個人的生活時，
經
常用不同的光效和色調。
在阿甘的生活中，
大量的運用暖調。
而珍妮的生活片段
則運用較多的冷色調。
影片中多次出現阿甘跑步的畫面，
跑步在這部片子裡面算
是出現最多的動作段落。
第一次跑步，
阿甘擺脫了他腿上的支架，
在這一場景中
依舊出現大量的綠色，背景擁有很清晰的輪廓，自然的和諧美麗使人心情明朗。
第二次他得到了橄欖隊教練的青睞，
隨後憑借著跑步這一特長，
為橄欖球隊贏得
了比賽的勝利，
在這一場景中出現了大塊的紅色和黃色，
觀眾席上也是大片大片
的紅色標語，把球場比賽熱烈氣氛烘托起來，讓人興奮。依舊是暖色調為主。隨
後是越戰中他在叢林中奔跑，
救了自己的戰友們。
這里也是使用大量的綠色和黃
色，並且光線充足，線型較為清楚，營造出很好的光影效果。與阿甘的生活段落
色彩刻畫相比，
珍妮的生活環境大部分降低了色彩的明暗度，
表現起其生活的壓
抑，同時體現珍妮本人內心的消極厭世。影片通過這種明暗，色調的對比方式，
暗示了阿甘與珍妮兩人個性的相悖與命運的走向。
而在最後，
珍妮重新回到阿甘
身邊的時候，兩人的內心世界逐漸相統一，珍妮場景的色彩也與阿甘趨於一致，
光效也統一使用了自然光效。
珍妮一身白色裙子向阿甘走來，
色彩又如同兩人幼
年的時候，白色與綠色相間，開闊明亮，充滿朝氣。讓觀眾明白珍妮的生活已經
不像從前一般，
而是以一種更樂觀的方式面對人生，
也喻示了珍妮經歷若干波折
後的精神上的重生。
影片通過對光線與色彩的配置，
更加完美的塑造出人物性格，
也表達了導演的意圖和影片的主題，
具有很強的主觀色彩，
同時能激發觀眾的想
象里，
讓觀眾潛意識的接受這些暗示信息。
色彩與光效的使用也推動了敘事，
增
強影片真實感，加強了影片的觀賞性。

在這部影片中有一個非常重要的道具，想必也給觀眾留下極其深刻的印象，
那就是那根飄浮著的羽毛。
這根羽毛也多次出現在鏡頭當中。
影片一開始便以羽
毛作為視線引導，鏡頭追隨羽毛，一直到人物出現。結尾處，羽毛又隨風而起，
飄盪到更遠處。在《阿甘正傳》的一開場，一根羽毛引導觀眾的視線，同時出現
了開場音樂，
鋼琴的輕盈與小提琴的柔美融合在一起，
為「羽毛」塑造出聲音造
型，
也推動著影片的氣氛。
隨著羽毛的起伏，
觀眾感受到的音樂也是如羽毛般飄
忽不定，隨風飄盪，正如生活一般充滿了不確定感，難以預料。而在影片結尾處
又重復出現這一主題，此時，音樂的含義卻多於開頭，有了一份對生活的感慨，
多了幾分感動。生活就像這根羽毛一樣，或隨風飄盪，或落於塵泥，我們無權選
擇它的方向。但是我們有權利選擇如何面對。

在美國的社會中一直存在著種族歧視的問題。種族問題也是《阿甘正傳》中
的一個重要元素。
首先是阿拉巴馬的民權運動，
州長華萊士拒絕黑人入校，
但最
終妥協。
在開往軍營的車上，
觀眾可以看到車上都是白人與白人坐在一起，
黑人
與黑人坐在一起。
阿甘在車上碰上了從前在校車上一樣的釘子。
最後他和黑人巴
布坐在一起，
這也是他在軍營中唯一的好朋友。
巴布的祖先都是做蝦的，
在飯店
里給白人端菜。
在阿甘送給巴布母親股份之後，
人物關系轉換了，
換成了白人給
黑人端菜。種族問題以一個幽默的報復方式呈現處理。

電視在這部影片里成為重要的敘事手段，通過它，展現了美國當代的政治文
化包括阿拉巴馬州民權運動，
華萊士被射傷，
肯尼迪總統接見全美大學生橄欖球
隊，約翰遜總統接見越戰功臣，肯尼迪總統被刺殺，福特總統被刺殺，尼克松水
門事件，
還有登月„„電視新聞經常作為一個剪輯點建立起鏡頭與鏡頭，
段落與
段落只見的關系。
在敘事上，
也承擔了一個重要的角色，
為我們呈現出美國社會
狀態——暴力沖突嚴重，這也一定程度上反映了美國國內的真實情況。

聲音是一部影片的重要組成部分。
其中人聲在影片中表現為對話和旁白以及
內心獨白，整個故事由阿甘的旁白來講述，阿甘的聲音柔和，平緩，情緒起伏不
大，
娓娓道來，
奠定了整部影片舒緩平實的基調。
幼年時的阿甘，
說話有些木訥，
字字清晰，雖然拙笨但是很朴實。阿甘總是重復「笨有笨的的作為。」，這句話
塑造出了阿甘自信的性格，
而「我更加的思念珍妮。
」這句話貫穿影片始終，
成
為珍妮場景與阿甘場景的剪輯點，
連接兩個人的關系，
推動了情節發展，
也讓我
們看到了一個感情專一，
真誠的阿甘。
而電影音樂，
也記述了這一時代最有代表
性的音樂——搖滾。
電影中的搖滾音樂有鮮明的時代特點，
幫助影片敘事推進影
片節奏，
也同樣發人深省，
突出了人道精神和人文主義情懷。
音響為影片增添了
生活氣息，阿甘的場景中，總是寧靜的，充滿自然的氣息。而珍妮的場景中，充
滿了城市噪音，
是浮躁而喧鬧的。
這些場景中，
導演想要表達的是對現代工業的
排斥與對自然的嚮往。

影片中關於漫漫人生的種種韻味，苦與樂、生與死、戰爭與愛情、冷

漠與
友誼、成功與失敗，偉大與卑微，值得我們去一輩子細細品味。在我們驕揚跋扈
時，在我們患得患失時，在我們迷惘彷徨時，在我們傷痕累累時，我們想總可以
在滿目的荒謬之中苟活下去，
就沖著阿甘這個理由。
我們還要盡我們的所能，
讓
更多人知道阿甘的故事，
縱然這世界走到盡頭，
必然是消失於無形，
但活著的人
總需

要一縷希望的曙光。或許人生就像那根飄浮的羽毛一樣，要麼飄浮不定，
要麼乘風破浪，但是人生也像那根羽毛承載著我們的希望。

E. 求對《盜夢空間》這部電影的戲劇分析

前言
1
本文含有大量的極其多的無限量的超級無敵我愛你的劇透內容，沒有看過本片的看到上面這句話請馬上關掉頁面關掉瀏覽器關掉電腦拔掉電源，或者，閱讀本文作者無劇透的觀後感：http://i.mtime.com/ad1874/blog/4888532/
2
本文是作者在睡眠嚴重不足的情況下，於10個小時內連續看了兩遍《盜夢空間》（其中一次還是坐在第四排的IMAX）之後，抱著極其濃郁的困意寫出的影評，所以如果文章中出現主觀的、非主觀的，技術的，非技術的錯誤或者硬傷，敬請海涵。另外以我目前的精神狀態，我覺得我可能是在做夢的情況下寫完的本文；
3
本文參考了莊子、周公、弗洛依德、弗萊迪、尼奧、沈既濟、曹雪芹、邁克爾·庫尼、韋家輝等擅長以做夢來逃避現實的人間兵器們，所提供的一些理論元素，雖然沒有得到他們本人的同意，但他們都在冥冥中和我進行了神交，神經的交流。另外，著名影評淫「紅袖添飯」兄對本文亦有貢獻，當然，他本人是不知道的（真相只有一個：他「被」盜夢了）。
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本文內涵若干不雅字眼，以及三俗內容，未成年人請在監護人的陪伴下進行閱讀。
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我堅信，諾蘭是一個人，不是一個神。
不要神化這個導演，否則就是捧殺他。
之所以開宗明義的說這一點，是因為作為一個喜愛諾蘭作品的人，對目前神化諾蘭的趨勢感到非常的憂慮。這樣下去，對諾蘭不一定是什麼好事。例如在這部《盜夢空間》里，我就看到了一些隱隱約約不好的徵兆。
我要先在影評前面，說這部電影的缺點。
第一個缺點，是故事的立意。這個故事其實講的，是一個很不道德的小偷搞垮一家跨國大企業的故事。雖然渡邊謙那老頭子口口聲聲的說他是為了拯救世界能源，但以我的角度來看，太欠說服力。
於是這樣一來，看電影的心態就有一定的問題了。因為主角乾的是壞事，對於我這種有道德潔癖的處女座來說，越看下去，心情越復雜。到後來，我只好自我催眠：你得相信主角乾的是好事，你看迪卡普里奧那張從禁閉島到現在就沒變過的臉。
對於這一點，我希望大家能夠調整好自己的心態。主角在這裡面乾的唯一一件好事，也許就是讓受害人和他的父親和好如初。
但你把人家幾千億的身家都搞沒了，這代價未免太大了吧。
真的像我已經這么細致的去分析一個電影里的一個角色的心路歷程和電影世界觀里為他營造的故事的時候，那就已經是沉迷的標志了。
所以，伴隨著我提到的這個缺點，一起進入諾蘭的《盜夢空間》吧。
----------這才是真·正文的分割線----------
講述夢境，諾蘭不是第一個，也不會是最後一個，但他一定是講得最盪氣回腸的一個。
《盜夢空間》的故事從迪卡普里奧在海邊痛苦的蘇醒過來而開始。熟悉諾蘭的人會知道，這就是他擅長的調調，你在電影院坐下，看完那些雜七雜八的預告片和廣告，看到廣電總局那萬年不變的淫龍LOGO，再看到電影公司的大牌子之後，故事就到你眼前了。沒有字幕表，沒有影片名，諾蘭不搞這些。
開篇的故事用雙重夢境，很快的讓觀眾了解了本片是什麼，沒有一句解釋世界觀的畫外音，但諾蘭又不會講得太晦澀，作為觀眾的你，只要稍微想那麼1分鍾，就大致能了解本片的世界觀是什麼。
很簡單。
當代，某年，美國軍方發明了一種夢境分享裝置。說白了，這玩意能讓別人進入某個人的夢，大家聚在一起做夢。夢里發生什麼都可以，GAY男可以變直，初戀可以再找回來，國民黨沒有被打敗，只要你想要什麼，就可以是什麼。
美軍之所以研製這種裝置，目的是為了訓練士兵，因為夢境里發生的一切極其真實，而且花費又低，不用整天把軍艦開到南海來演習，搞得我們的外交部老是嚴正嚴肅強烈的譴責；而且，它比WAR GAME什麼的要復雜得多，更訓練一個人各方面的素質。
但是這個裝置有一個副作用，就是----潛意識的入侵。
就像身體里的白血球會殺死細菌（迪卡普里奧對此句有貢獻），身體有傷口大腦會發出疼的信號警告你一樣，人的潛意識，會對一些不屬於自身、不合理的事物排斥。所以，如果身處一個別人生造出來的夢境里，人的潛意識，會在這個夢境里造出許多危機，來讓自己過不了。比如，會有許多黑衣墨鏡蜀黍拿著槍端著炮來掃射你，會有路人一擁而上按住你捅死你，反正，你的潛意識為了保護你，就是要把你在夢境里弄死，從而讓你蘇醒，知道你是在做夢。
所以大概也正因為有這個極其麻煩的副作用，美軍沒有大批量的使用這個武器。
後來不知道怎麼的，就落到咱們迪卡普里奧同學的手上了。（諾蘭你說兩句解釋一下會死啊）
而我們迪卡普里奧同學可樂呵了，大概是10多年前在一艘大大大輪船上沒有過足戀愛癮，拿到這裝置之後，他做的第一件事就是跟著太太瑪麗昂·歌迪亞一起做夢，在夢境里胡搞海搞去了。
因為這個夢境極其美麗夢幻，而且正好是這恩愛的小兩口所追求的終極和諧社會，所以裡面沒有出現一個潛意識製造的麻煩。
而且，因為人在做夢的時候時間過得特別慢，所以夢境里的時間，是現實生活的20倍，而夢里還可以繼續做夢，那就是400倍……如此往返，在夢境里生活，其實是另一個角度的長生不老。
迪卡普里奧和瑪麗昂·歌迪亞這小兩口大概就看上了這點，所以在夢里做了很久很久……五十年！當然，在現實生活里，也不過是幾個小時而已。
可是，他們沒有發現，造夢給人帶來的，還有另一個非常麻煩、非常危險的副作用。
那就是----植物人。
如果夢做得久了，你會想，這一切究竟是真實的，還是虛幻的？我國著名思想家，活動家，行為藝術家莊子庄老先生是怎麼看待人和宇宙的。他認為要天人合一，要物我兩忘，他曾經做過一個很出名很前衛的夢，誕生過一個很有趣的詞語叫「莊周夢蝶」，說的是他老人家覺得自己其實就是一隻蝴蝶（《守望者》影評對此句有貢獻），這就是莊子已經搞不清楚自己是蝴蝶的夢里的人，還是真實生活里的人了。嚴格的說，我們稱這種情況叫「神經」，當然，中文里還有一個更貼切的詞，那就是「二逼」。
迪卡普里奧就發現自己的老婆開始二逼了。做了50年的夢，醒來之後，瑪麗昂·歌迪亞的精神有些恍惚，她老是覺得這世界不是真的，所以一定要死一次，醒過來。
於是，她在結婚周年紀念日，以死明志。她死就死吧，還非得要叫上迪卡普里奧一起，迪卡普里奧不幹吧，她就搞了一堆的證據來證明自己的死是迪卡普里奧害的。
結果迪卡普里奧賠了夫人又折自己，不但老婆死了，自己還被美國通緝，有家不能回，被迫逃亡。
作為一個黑戶，估計打工掙錢養活自己是不行了，那迪卡普里奧只好就拿著這機器，開始靠它賺錢。
我們的故事，才算真正開始。
首先明確以下幾個身份：
一，盜夢人。這是團隊的靈魂人物，負責執行任務。男主角。
二，前哨客。負責觀察夢境里的周遭環境，替盜夢人做事打點一切，是盜夢人的左右手。
三，造夢師。他負責建築整個夢境，夢境要越復雜越好，這樣潛意識越難跟自己作對。所以造夢師一定是一個建築天才，另外是一個迷宮游戲達人。
四，葯劑師。他負責配製催眠葯水，讓人可以進入深層次睡眠，從而可以任人擺布，進行盜夢。
五，偽裝師。他可以在夢境里化妝成被盜夢者熟悉或者不熟悉的某個人，利用自己偽裝的身份來換取情報。
這個團隊的目的，就是要製造出一個夢，然後請君入瓮，讓你在做夢中，吐露出買家想要的秘密。
這個團隊在本片里進行了兩次任務。一次失敗，一次成功。
失敗的那次，是造夢師的問題。造夢師一定要把夢境做得非常逼真，讓受害者不知道自己在做夢。所以，一旦出現不合理的地方，如果讓受害者發現，那就完蛋了。
也正因為如此，迪卡普里奧的團隊對大財團的老闆渡邊謙進行的盜夢行動最終失敗。渡邊謙發現了夢境不合理的地方。
隨後，渡邊謙以讓迪卡普里奧重獲自由生，可以平安返回美國為要挾，讓迪卡普里奧為自己執行一次任務。
這次任務，就叫「Inception」。
「Inception」的目標，是某跨過能源企業大老闆的兒子。這企業據說掌握了全球一半以上的能源。我估計那肯定得是世界五百強之首了。莫非……是中石油？
而這大老闆最近得了病，快掛了。他的繼承人是獨子，蝙蝠俠里的稻草人希里安·墨菲。
渡邊謙希望通過「Inception」，給希里安·墨菲植入一個理念，那就是解散父親一手創建的公司。
也就是說，迪卡普里奧需要在夢境里，為希里安·墨菲的潛意識做出一些修改，讓他覺得自己應該解散公司。
我聽起來覺得難度挺大的，如果是我，這活我肯定不接。
當然，要是迪卡普里奧跟我一樣的話，那影片到30分鍾的時候就該亮燈出字幕走人了。
為了正義為了愛，為了大家接下來可以在電影院爽2個小時，同時也是為了讓自己能夠和兒女團聚，迪卡普里奧義無反顧的接下了這個任務。
如何讓這個目標實現？如何改變主角的潛意識？迪卡普里奧高瞻遠矚的提出了「三層夢境」的概念。
也就是說，你做夢里，在做夢，然後做著夢。
夢中的夢中，夢中人的夢中，夢不到被吹散往事如風。在一環套一環的夢境里，一點一滴的灌輸著這個意識，最終讓你信以為真。
而要進入如此深層次的夢境，配出的葯劑對身體傷害非常大，稍有不慎，就會永遠醒不過來。
更重要的是，為了不讓自己的潛意識作怪，作為盜夢者的迪卡普里奧，是不能知道造夢師對夢境建築的具體細節。而且，造夢有一個原則，那就是不能拿自己的回憶來建築城市，否則就會讓自己迷失在其中，自己會分不清什麼是真實什麼是夢境，也就是說容易變植物人。
但是迪卡普里奧這小傢伙是個別扭受，他對別人這么說，自己卻偷偷利用回憶建造了一個夢境，在這個夢境里，他和瑪麗昂·歌迪亞一直恩愛。
而事實上瑪麗昂·歌迪亞早就死了，所以他對瑪麗昂·歌迪亞的戀戀不舍，讓瑪麗昂·歌迪亞成為迪卡普里奧潛意識里最可怕的敵人。每當關鍵時刻出現，瑪麗昂·歌迪亞都會出來攪局，讓夢境失敗。
但是迪卡普里奧卻不想徹底解決掉他回憶里的瑪麗昂·歌迪亞。因為他有著負罪感，他覺得是自己的不作為害死了瑪麗昂·歌迪亞，也許，這個別扭受，希望瑪麗昂·歌迪亞留在自己的回憶里，折磨自己。
於是，在這么個帶著巨大危險的盜夢者登場的情況下，團隊開始了「Inception」。
接下來的故事分為兩部分，一部分是為了向希里安·墨菲植入理念而進行的三層夢境。另外還有更加危險和復雜的第四層、第五層，是迪卡普里奧為了解決掉瑪麗昂·歌迪亞、拯救渡邊謙而進行的歷險。
這是影片的核心內容，長達100分鍾。這100分鍾不需要做太多的贅述，我相信看電影的觀眾，會在這100分鍾里感受到諾蘭的牛逼和影片的強悍之處。
非常過癮，非常霸道，非常爽。精緻而讓人思考、沉浸其中的故事情節，演員到位的演技，華麗大氣的攝影風格，排山倒海的壯麗音樂，以及那巧奪天工的電腦特效。《盜夢空間》的電腦特效不同於《變形金剛》，那是一種從頭轟炸到尾的標准美式快餐，而《盜夢空間》則會在很真實的場景里逐漸的做出一些讓你驚嘆的特效場面。再配合漢斯寂寞那排山倒海的音樂----絕就一個字！
我最欣賞本片的鏡頭，是下面這幾個：
這是迪卡普里奧去找葯劑師的時候，發現在地下室里，12個老人正在分享夢境。
迪卡普里奧看見這情形，說：「他們每天都來這樣做夢？」
這時候，管家說了句意味深長的話：「不，他們在夢境里，才是清醒的。」
是啊，對於這些風燭殘年的老人來說，或許在夢里，他們能做的事，比現實生活要好得多。
這也是我覺得本片稍微有那麼一點類似《黑客帝國》的地方。
我覺德拿《盜夢空間》和《黑客帝國》比，是沒有意義的，兩部電影的立意和出發點都不一樣，故事內容更是大相徑庭。你不能說有夢境就是一個題材吧？《黑客帝國》更多的是探討一個人存在的意義是什麼，什麼是真實，什麼是虛幻，這是莊周化蝶的哲學思考，《盜夢空間》幾乎沒對這個做什麼探討，它的重點是講述人的潛意識會對一個人造成什麼樣的影響。
約瑟夫·高登-萊維特在第二層夢境里，維護著沉睡的人。
其實這張照片沒能體現出我最感嘆的那個場景，就是他們漂浮在空中的鏡頭。絕了。我看兩次，兩次發自內心的感嘆。在那一刻，我覺得介你媽，就是電影藝術啊！
這是迪卡普里奧訓練新的造夢師艾倫·佩姬時候出現的鏡頭。
太有趣了。
我覺得這個鏡頭是一種導演在自己作品裡塑造世界觀時那種從容不迫和得意洋洋的最好例證。艾倫·佩姬在片中飾演造夢師，而真實世界裡的諾蘭，何嘗不是一個為大家能夠在電影院發夢而努力的造夢師呢？
當然，這個鏡頭我覺得老杜完全可以收版權費的。因為當電影里出現這一幕的時候，一下子讓我想起
這幾個人站的姿勢實在是太帥了，讓我忍不住就想一腳踹過去。
這幾個鏡頭給我很大的陶醉。以至於我再看到這些照片的時候也在回想那種美妙的滋味。
其實，《盜夢空間》的故事是比較簡單的，稍微想一想，就能理解了。這情形跟《記憶碎片》一樣，那不也是個簡單至極的故事么。只是，諾蘭用電影技巧玩弄了敘事一把，支離破碎之後，故事變得復雜有趣起來。
而《盜夢空間》，諾蘭只是稍微簡單的向《記憶碎片》致敬，玩了一小下敘事技巧，他對本片的最大貢獻，是沒有太多深沉的對白，留給觀眾思考，很多事情他不會直接給你念出來主角會怎麼做，主角為什麼會這樣，而是讓觀眾帶著疑問去思考，去認真的看電影，去自己尋找答案。而這個答案其實隱藏得不深，所以本片並不艱深難懂。
我舉個簡單的例子。進入希里安·墨菲的第一層夢境之後，突然開始下雨，一干角色都在淋雨，顯然是沒有準備。原因呢？接下來，在對白里，給出了答案。原來，是這層夢境里的某人喝多了香檳，尿急導致的。
我們不都做過這樣的夢么，尿急了就會在夢里到處少廁所，做跟水有關的夢。
而諾蘭最喜歡這樣去設置細節，讓影片里觀眾有很多尋找問題答案的樂趣。這也是構成影片反復觀看的一大動力。
我很喜歡本片的結尾，溫情而留有韻味。我記憶里，這是諾蘭最溫情的一次，誰都沒被搞死搞殘，就連受害人希里安·墨菲，也至少在夢境里，和父親有了一次溫馨的離別。
特別是迪卡普里奧，終於可以和家人團聚。我當時真的害怕他在機場走著走著，突然被人捅一刀或者開一槍什麼的。這事在電影里，實在太常見了。
還好還好，諾蘭這次特別溫情。他給了大家一個頗具幸福感的結尾。而且，對於那些喜歡看完電影還沉浸在電影里的世界的觀眾，他也很照顧，最後那個鏡頭。陀螺到底停沒停下來呢？
這是一個其實答案很明顯，但卻肯定會一直被反復爭論的問題。
寫到這里，我覺得這篇文章可以結尾了。
《盜夢空間》沒有多麼偉大的內涵，他只是諾蘭奉獻觀眾的一個精彩的故事。真的，很精彩，我覺得滿足了。或者你要說意猶未盡也行，趕緊給我整個三部曲出來，我可以統統買票去電影院支持。
最後，請允許我，用前一篇觀影札記里的文字來結尾。
在看第一場IMAX之後，電影散場的時候，有一個哥們在過道上痛快淋漓的講述著他對片中出現的五層夢境的理解，旁邊站著也許是剛散場或者准備進場的人，圍著不少。看著這有些像電影沙龍的場景，我那時候突然有些感動，因為很久沒有一部電影能夠讓觀眾看完之後，產生那麼強烈的交流慾望。所謂「志同道合」，大概不外乎如此了。我想，因為這部《盜夢空間》，那哥們一定會交到一些此前素不相識的朋友。

接著我想，我寫影評不也是一樣的目的么？其實通過一部電影，通過一篇影評，能和對這部電影一樣看法的人探討、交流，最終成為影友、朋友、摯友，那無疑是一件極大的樂事！
在回家的路上，我一直在ipod里循環播放《盜夢空間》的原聲。這部電影給我很多思考，可能好多都跟電影無關，但想起電影的一些場景，總讓我有一種陶醉的滿足感。

是的，我承認我已經被《盜夢空間》迷住了。

我知道這部電影無法滿足所有人。我知道有人會不喜歡它，甚至有人覺得這片子很爛。
但是，如果你在看完之後也和我一樣，因為這部電影，而覺得滿足和感動，我想，你一定明白我現在的心情。
是的，我現在，非常快樂。

F. 影視作品中出現過哪些經典的、精彩的對白

，隨著人們生活條件越來越好，現在的人們逐漸的重視起來了自己的精神生活，而電影成為了人們日常消遣的主要手段，而好的電影是值得多次觀看的，其中對於電影我最喜歡的有兩部，第一部是《泰坦尼克號》，第二部是《七宗罪》。並且這兩部電影我都是看了很多很多遍的得了，裡面也是有很多經典的對白讓我記憶深刻，今天我們就來講下其中比較經典的吧，第一個就是「You jump ,I jump.」出自《泰坦尼克號》，另外一個就是「這世界很美好，值得我們為之奮斗。」 「我相信後半句」出自《七宗罪》海明威之口。

這兩個台詞，讓我一個看懂了愛情，讓我另外一個看懂了人生，所以這在我心中的是在影視劇裡面最為經典的對白！

G. 經典電影片段賞析

經典電影片段賞析
片段：

別看面孔，姑娘，要小心。
英俊青年的心常常很醜陋，
有些人的心盛不下愛情。
姑娘，松柏不好看，
沒楊樹那麼好看，
但冬天能留住綠色。
唉！說這些有什麼用？
醜人生來就是錯，
美的就是美的，
四月只會背對一月。
美的至高無上，
美的無所不能，
美是唯一完整的東西。
烏鴉只在白天飛，
貓頭鷹只在夜裡飛，
天鵝白天夜裡都能飛。
這是卡西莫多的歌聲，「歌聲凄涼而古怪，很像催眠曲。那是不押韻的詩，只有聾子才作這樣的詩。」
賞析：
浪漫主義在那個時代代表了一種革命的、左的思想，是這個勇敢的思想的勇敢的形式，當然，現實主義也是這個思想的勇敢的形式，但是現實主義同時還懷疑/反思/比較/對照/提問，而浪漫主義幾乎就是呼喊，認准死理並且竭力呼喊。
巴黎聖母院不是為了講述愛情故事而寫的，完全不是，愛情只是主題之一。巴黎聖母院是對革命的呼喚/對革命者的贊美/對統治者的痛恨/對苦難民眾的同情/對愚昧的鞭笞與揭露/對人性的深入思考。
不過，對於那個偉大的時代我的理解還是很膚淺的，我不想讓自己在膚淺的時候對重大的主題進行不自量力的涉獵，寧可先說點不那麼沉重的，我這里想重點說說裡面最微小的那個主題，愛情。
我每次讀到這里，都深深同情這個不幸的人。也許現實生活中並沒有這樣湊巧的事情，一個醜八怪之王，卻擁有世界上最美麗的心靈，最男人的愛情。雨果將美和丑進行尖銳的對立也許只是因為浪漫主義，可是留下的遺憾卻讓每個人都覺得特別現實。
一個是水晶花瓶，十分漂亮，閃閃發亮，但有裂縫，裡面的水已經全部漏光。一個是陶制花瓶，粗糙、平凡，但保留著滿滿的水。這簡直可以用來當高考作文題目了。
可是我知道愛斯梅拉達永遠會拿起水晶瓶里那束發蔫的花，一整天都把她抱在胸前。
這不是浪漫主義的誇張，這是現實。
（《巴黎聖母院》是雨果第一部大型浪漫主義小說。）

H. 電影中的戲劇元素

電影元素中~除了「蒙太奇」「鏡頭語匯」等特殊因素~其餘的全都是戲劇因素~
因為電影托生於戲劇~

I. 分析影片甲方乙方的喜劇元素

主題內涵。 從表層上看，影片就是在描述「拿錢給人幹事」這樣一些場面，體現了「消費者」與「營業者」之間的關系。而影片真正表達的是人與人接觸時產生的情感色彩，「消費者」與「營業者」也不例外，同樣存在著感情，比如，影片中姚遠和周北雁為了幫助一個危在旦夕的癌症患者，實現最後的夢想，倆人寧願將剛買的新房無條件的借給對方住；最後錢康決定將以營業為目的的「好夢一日游」改為慈善機構，無償的為顧客實現夢想，表現出當今這樣一個人與人的情感愈加冷淡，以金錢為目的的社會，還有這樣一批善良的青年，從而教育和感悟了身邊的每一個人，這才是影片的主題內涵。

結構手法。整部影片的敘事是比較流暢的，盡管突出了細節的作用卻沒有鬆散的感覺。結構統一而完整。影片以「好夢一日游」為線索和總體綱領，分別設置和展開了不同階層不同職業不同時代的一些情景，也在每一個情景之中，闡述了一些人生哲理。影片開門見山，以自述的表現手法引出片子主題。影片中多處暗藏著對比，戲劇中姚遠被顧客的花瓶砸了，顧客都於心不忍再演下去，演員卻堅決要把這場戲演完，通過姚遠和顧客對突發事件，態度上的鮮明對比，表現了他們的敬業精神，和影片的真實性。就像影片中所說的：一句話，一切都按真的來。影片中另一大對比是幫助顧客解決婚姻問題。片中姚遠和周北雁飾演一對封建時期的富家夫婦，假戲真做，當周北雁用力扎顧客一針時，角色的轉換和反差很大，從而形成一個戲內與戲外的對比。

細節運用。影片在中間部分，運用了套播的敘述手法，即兩個不同的情景同時出現，兩個情景一起出現，一方面使影片不顯枯燥，增加觀眾興趣。另一方面，這兩個情景具有一定聯系。湯麗君影星想擺脫名人的壓力，做一名普通人，之後才知道做普通人比做名人更難。游老闆極力要求體驗山區中窮人的生活，最後卻把整個村的雞吃光了，才知道生活在貧困地區的艱辛。這倆方面都反映了社會的兩大極端，為影片增添了不少色彩，深深的打動了觀眾朋友。最後，影片闡明了甲方即「夢游」的工作人員，乙方即「夢游」的顧客朋友。顯然，這部影片依然犯有國產電影的通病：生怕觀眾不能理解自己設定的主題所述為何，在影片中一次次通過人物的嘴將主題思想直白地說給觀眾聽，令人覺得頗有點作者跳出來說教的味道。總之，整部影片是場喜劇，但快結束部分是一個感人的略帶悲劇色彩的場景，影片最後又以此場景作為鋪墊，將影片最終從劇中又轉換為美滿的結局。

環境選擇。本部影片可謂戲中有戲，由許多的片段結合而成，所以環境也不固定。本部影片的環境特點就是環境跟隨情節走，換句話說，如果影片把所有不同的情景都集中到一個規定情境當中，比如「好夢一日游」招待所，那麼很難體現影片的內涵。環境選擇廣泛，意味接觸不同層次的人多，接觸的人復雜了，則更能體現影片中的人物性格，從而突出了「甲方乙方」的深刻含義。