廣告拍成劇情片的電影

㈠ 宣傳片拍成劇情篇的好處

_人警醒的作用 劇情片，指運用現實生活中真實存在但往往不被大多數人所注意的事件而改編的故事性電影。劇情片常常引人深醒、耐人尋味。
_縝櫧話慍ざ仍?30分鍾或以上，以電影院作為發放對像。相對於其它片種，如動作片或愛情片以動作或愛情帶動故事的推進，劇情片主要以故事的劇情變化或角色性格的發展帶動整部電影的進行。

㈡ 影視劇中有哪些廣告插入讓你覺得很有創意

在2013年上映的網路劇《龍門鏢局》裡面插入的廣告後引起觀眾的喜愛後，在電視劇《楚喬傳》裡面插入的某租房App廣告也採用了這種手法，導演也設計的是順著劇情讓劇中演員小八正在逃亡演出用自己的手機應用APP找房子，讓觀眾朋友在觀看的時候感覺不突兀卻很有創意。

這種在電視劇裡面可以表現出了廣告多樣性和廣告的訴求針對性准確成為製片方和企業追捧的廣告形式。在前段時間熱播的電視劇《白夜追凶》裡面插入的廣告，導演設計的是讓劇中的雙胞胎哥哥向弟弟借錢，再利用兄弟倆在劇里的性格製造笑點的反轉劇情。這種設計觀眾朋友往往畢竟容易接受，使用的插入廣告的方式往往是採用詼諧自然地的人物和電視劇裡面劇情融合起來。

在影視劇插入當中最直接的是插入廣告的時間，但是在這部電視劇裡面插入的廣告，不像是其他有些電視劇一樣中插入廣告時間因為沒有創意引觀眾朋友的討厭，在這部劇裡面直接採用劇中人物，導演進行劇情的延伸設計。是一種全新插入廣告拍攝成劇情番外片的方式，許多的觀眾也表示非常願意接受這種廣告。

㈢ 寧浩導演的那部《奇跡世界》的短片應屬於廣告片劇情片

當然是廣告片啦，是為網路游戲《奇跡世界》拍的廣告片啦
http://movie.douban.com/subject/2148295/

㈣ 有很多拍得堪比電影的廣告，其中都有哪些作品

在我個人看來，現在很多電影拍得越來越像廣告，反而廣告片比電影更用心，用電影的手法去拍廣告片，嚴格的把控場景，表演，剪輯等等環節的細節。區別於簡單粗暴的傳統病毒式的廣告片，立意更深刻，更真實。

怎麼樣？如果你喜歡我的回答歡迎給我留言點贊哦~

㈤ 急求0 0！各位大大誰能告訴這是什麼電影！好像是美國的……

◎譯名鐵甲鋼拳/鋼鐵勇士/鐵甲機器人/鋼鐵擂台(台)
◎片名Real Steel
◎年代2011
◎國家美國/印度
◎類別動作/劇情/科幻/體育
◎語言英語
◎字幕中英雙字
◎IMDB評分 7.5/10 from 29，510 users
◎文件格式BD-RMVB
◎視頻尺寸1024 x 576
◎文件大小1CD
◎片長126 min
◎導演肖恩·利維 Shawn Levy
◎主演休·傑克曼 Hugh Jackman ....Charlie Kenton
達科塔·高尤 Dakota Goyo ....Max Kenton
伊萬傑琳·莉莉 Evangeline Lilly ....Bailey Tallet
安東尼·麥凱 Anthony Mackie ....Finn
凱文·杜蘭 Kevin Durand ....Ricky
霍普·戴維斯 Hope Davis ....Aunt Debra
詹姆斯·瑞布霍恩 James Rebhorn ....Marvin
馬可·魯傑里 Marco Ruggeri ....Cliff
卡爾·尹 Karl Yune ....Tak Mashido
奧嘉·方達 Olga Fonda ....Farra Lemkova
約翰·賈丁斯 John Gatins ....Kingpin
索菲·利維 Sophie Levy ....Big Sister
泰絲·利維 Tess Levy ....Little Sister
查理·利維 Charlie Levy ....Littlest Sister
格雷戈里·西姆斯 Gregory Sims ....Bill Panner
托瑞· 阿德金斯 Torey Adkins ....Large Texan Man
湯姆·卡爾森 Tom Carlson ....San Leandro Gentleman #1
約翰·霍金斯 John Hawkinson ....San Leandro Gentleman #2
大衛·阿倫·伯施理 David Alan Basche ....ESPN Boxing Commentator
菲爾·拉馬 Phil LaMarr ....ESPN Boxing Commentator
大衛·赫爾伯斯特 David Herbst ....Starblaze Area Reporter
朱利安·甘特 Julian Gant ....Starblaze Area Reporter
肯·阿爾特 Ken Alter ....Virgin America Spectrum Ring Announcer
萊拉尼·巴雷特 Leilani Barrett ....Virgin America Spectrum Ref
埃里克·古德曼 Eric Gutman ....WRB Promoter
Nicholas Yu ....Twin Cities Corner Tech
D.B. Dickerson ....Twin Cities Controller
Peter Carey ....Bing Arena Announcer
Dan Lemieux ....Bing Arena Ref
Richard Goteri ....Older Gentleman
Tim Holmes ....Blacktop Controller
Rick Robinson Jr. ....Underground Promoter (as Ricky Wayne Robinson Jr.)
Taris Tyler ....Robot Promo3gpter
Kevin Dorman ....Atom Performance Capture
John Manfredi ....Sergei Lemkova
Rachael Adams ....Pretty Girl
Mike Ancrile ....Fight Fan
Jamie Berk ....Zoo Guard and Crazed Zoo Fight Fan
傑夫·卡布尼可羅 Jeff Caponigro ....Bailey's Dad
Michael Patrick Carmody ....Axelrod Handler
羅恩·考西 Ron Causey ....Kingpin's Henchman
Jahnel Curfman ....Panoramic Fight Fan
Larry C. Fenn ....Boxing fan
Joey Ghinelli ....Fight fan
Shane Hagedorn ....Photographer
Robert Herrick ....Extra - Bar Date

◎簡介

在不遠的未來，拳擊運動已經被高科技的機器人互博取代了。人類無法親自上場比賽，取而代之的是他們操縱機器人在賽場上廝殺。

休·傑克曼扮演的查理·肯頓在一場2000磅、6英尺高的機器人拳擊賽中丟掉了頭銜。因為輸了比賽，所以查理活的窮困潦倒。不過在此之前，查理可是世界上大名鼎鼎的、排名世界第二的拳擊運動員。查理有一個十一歲的孩子，叫做馬科斯，查理以前忙於拳擊從來沒有好好照顧過他。現在，丟掉了頭銜，失去了名譽，還一無所有的查理反而有了更多的時間和自己的兒子相處。不服輸的兒子鼓動查理去廢棄機器人的倉庫找零件回來自己做機器人參加比賽。零件沒有找到多少，但是他們去意外地發現了一個陪練機器人。

這個陪練機器人被馬科斯起名叫做亞當，亞當沒有實戰經驗，只有挨打的份。一開始查理帶他去打各種小型賽事籌集金錢，而亞當則被打得「滿地找鐵」。時間一長，馬科斯發現這樣不行，他讓查理教亞當自己的拳擊技巧。亞當倒也是個聰明的機器人，能夠惟妙惟肖地模仿出查理的所有動作。後來亞當成了常勝將軍，變成了世界知名的機器人拳擊手。

但是，亞當要證明自己還有幾場惡戰在等著它。而查理也需要亞當的勝利來證明自己的價值和存在的意義。在這些比賽的過程中，查理收獲的不僅僅是勝利和名譽，更重要的是，查理已經和自己疏於聯系的兒子馬科斯建立起了堅不可摧的情感。

一句話評論

影片將考驗那些科幻片迷是不是能接受在科幻片中看到一個父子之情的故事，因為這部電影完全就是在講述父子之情，而機器人的打鬥則可有可無。 ——《好萊塢報道者》

雖然是一部發生在未來的科幻片，但是影片在風格和主題上依然是一部老式的父子情感劇。 ——《綜藝》

這樣的一個男孩和一個機器人的故事才是「變形金剛」的本源。 ——IGN Movies

幕後製作

不一樣的拳擊電影

拳擊題材的電影一直都不少見，這幾年更是扎堆出現，從去年的奧斯卡獎的獲獎片《鬥士》到今年的《勇士》，鬥士拳擊題材的電影。但是在肖恩·利維的這部《鐵甲鋼拳》之中，拳擊手從人類變成了機器人，而人類則退居二線，成為了遙控機器人的「操作員」。只要有拳擊才華和頭腦，甚至連孩子都可以教會機器人去比賽。對於導演肖恩·利維來說，這樣的一個題材，自然不是講述拳擊故事的載體，所以他很聰明地把拳擊當成了背景和舞台，轉而把人類的情感演化做了影片的主題。

肖恩·利維說:「雖然這是拳擊題材的電影，但是拳擊在影片中佔到的比例只有一點點，機器人比賽的場景也只有幾個。我花了70%的時間和篇幅來介紹兩個父子之間的關系，因為他們的關系和休·傑克曼扮演的查理從人生的低谷中走出來的勵志元素才是影片的重點。」在這種思想的指導下，肖恩·利維沒有把影片拍攝成一部黑暗的、抑鬱的機器人拳擊戲，而是轉而用一種為情感而拍攝的思想，拍出了一部向上、感人的父子戲。他說:「有很多人覺得這就是一部簡單的機器人科幻片，或者就是一部拳擊戲。這么認為的話，那就全錯了實際上，這是一部講述父子關系，以人類的情感和改變為主題的劇情片。正是因為有了這些情感元素，這部電影才顯得會與一般的科幻片有所不同。嚴格地來說，這個題材其實很適合拍攝成一部給小孩子看的科幻片，因為機器人的情節和小孩子的參演會非常吸引人的眼球，但是我並不想這么簡單地處理這個題材。其實，拿這些元素來來回回地比較並不好，我想拍攝的是一部有個性的電影，並且為該類型的電影確定一種講述故事的風格。」

即使這是一部家庭戲，但影片中還是充滿了各種各樣的拳擊場面。這些片段從2分鍾到10分鍾不等，無一例外都是極為火爆的搏擊戲。肖恩·利維說:「不管拍攝什麼，自由搏擊也好，拳擊也好，散打也罷，最重要的就是招式的專業和鏡頭與音樂的精彩配合。為了能讓這些片段更具有觀賞性，我們請來了專業的拳擊運動員指導演員和機器人的動作。因為這是影片的看點，所以一定要製作得精益求精。第一場打鬥是最好玩的，因為裡面融合了很多拳擊和自由搏擊的元素。我們在後期微調了機器人的質感、動作和紋理，力求沒有破綻，做到完美無缺。配樂上，我找來了丹尼·艾夫曼。他的音樂里有很多種不同的元素，那些具有未來感的電子樂和一些民族風很適合我的這部電影。而且他的音樂很有個性，既能烘托出打鬥的激烈，又可以展示出人物的情感。」

感人的劇本

丹·吉爾羅伊在2005年為這部電影編寫了一個劇本，但是這個劇本並沒有成為影片的拍攝劇本。2008年，這部電影幾經周折來到了史蒂文·斯皮爾伯格的夢工廠，斯皮爾伯格給這部電影的製作開了綠燈，於是肖恩·利維讓傑里米·萊文和丹·吉爾羅伊修改了劇本。但是到了2009年，約翰·賈丁斯又成為了影片的編劇。在這最後一版的劇本里，諸如父子之情、勵志元素統統得到了凸顯。而且那一種未來、老派混搭的視覺元素也被雜糅了進來。在肖恩·利維看來，這樣的故事和情節，更能夠凸顯一種「溫暖的鄉愁」，因為這是一個講述父子之情的劇本。

談到影片的劇本和視覺效果，休·傑克曼說:「我自己是很喜歡影片的劇本，因為這不是一部以動作和打鬥為主的科幻片，在更廣泛的層面上，這是一部家庭劇。我扮演的查理·肯頓是一個失敗者，但是在兒子的鼓勵和他自己內心的渴望下，他重新站立了起來，變成了一個純粹而傑出的拳擊教練和一個真正意義上的好父親。這種人物的轉變，是我最鍾愛的電影下載內容，而且他和兒子的那種亦親亦友的互動和鼓勵，也是這部電影的精髓。我相信所有的觀眾都會喜愛這部電影中的情感元素的。那些機器人拳擊的場面，也一樣能讓人們得到該有的娛樂和享受。在肖恩·利維的打造下，整部影片發散出了一種傳統、現代和未來相結合的影像風格，而且機器人的質感和動感非常棒，你都不會相信那是CGI製作的東西。在拍攝的第一天，我們來到了靠近底特律的一個地方，這里非常有工業感，很適合影片中的的場景。最重要的是，這里幾乎提供了整部影片的所有場景，既有室內的，也有室外的，非常棒。」

這幾年憑借著一系列電影電視劇的配角起家的凱文·杜蘭也在影片中扮演了一個角色，他曾經在《金剛狼》中和休·傑克曼有過合作。他說:「能再次和傑克曼合作，感覺很棒，他是一個很傑出的演員。這部電影很有看點，首先它很吸引人，因為機器人的拳擊，沒有人見過，也沒有人能想像出它是什麼樣子;第二，這個電影的劇本非常感人，因為肖恩·利維處理的是一個父子情的故事，以及一個男人的重生的故事。我覺得，這種故事很具有打動人心的力量。在這個角度上，《鐵甲鋼拳》不僅僅是一部科幻片，更是一部家庭片。」

特技:業界頂尖

肖恩·利維導演大力贊揚了影片的特技。他表示對於《鐵甲鋼拳》中使用的大量前沿科技，他與特效組「借鑒了詹姆斯·卡梅隆在《阿凡達》中使用的技術。」

導演繼續解釋道，「我們是在探索視覺特效的新高度。簡單點說，除了使用傳統技術--拍攝好空鏡頭，再由電腦添加進機器人之外，我們還大量使用了動作捕捉技術，拍攝了不少真實的拳擊手加洛德·華倫(Garrett Warren)與舒格·雷·倫納德(Sugar Ray Leonard)互相搏擊的鏡頭。我們記錄下他們身體移動與出擊的數據，將其數字化，再存儲起來。數月後當我們在真實場景拍攝時，我們就可以把這些程序化的動作捕捉數據釋放出來，並使用Simul〤am B程序把數據轉化成真實的圖像。」

「我們使用的是拍攝《阿凡達》時發明的技術，但又有一些不同。《阿凡達》是把動作捕捉表演放到虛擬的世界中，而我們則是把動作捕捉表演放到真實的世界裡。」

利維承認這些製作過程聽起來很復雜，於是他作出了簡單的說明。「是這樣子的，」他表示，「我們給真人拳擊手穿上有動作捕捉點的特製服裝，讓他們進行搏擊。他們的動作數據被捕捉，實時的轉換成機器人替身顯示在電腦屏幕上。然後我們去到需要拍攝的拳擊布景，對空空如也的拳台駕起攝像機，電腦技術就允許你把六個月前拍攝的機器人打鬥釋放出來，並載入在你拍攝的拳台上面，你可以實時觀看到打鬥效果。這就是Simul〤am B的技術。」

體驗:獨一無二

肖恩·利維導演總結了他拍攝《鐵甲鋼拳》的體驗:「讓我很爽的一點就是，如今在銀幕上呈現出來的電影，和我之前暢想的一模一樣。」他表示，「它就是我第一次和史蒂文·斯皮爾伯格與史坦斯·斯奈德談及本片時腦海中想像的模樣。我們很高興能夠忠於那最初的夢想。」

休·傑克曼則表示，「在我的職業生涯中，我一直想參演一部類似於《洛奇》、《火之戰車》、《死亡詩社》這樣的影片，它們都對我的成長影響至深。那些電影帶給我靈感，讓我從座位上跳起來叫好，讓我歡笑讓我感動。這部電影就讓我夢想成真。我覺得這部電影能娛樂並激勵到觀眾，就像那些電影曾經深深的影響我一樣。」

製片人唐·墨菲說，「我覺得每個人都能在《鐵甲鋼拳》里找到看點。男性看拳擊，孩子看機器人，女性看休·傑克曼;還有每個觀眾都喜聞樂見的家庭元素。」

製片人蘇珊·芒特福德則表示全心贊同。「我們有流暢美妙的動人故事，壯觀震撼的激戰場面，帶觀眾踏上一段獨一無二、心生共鳴的難忘旅程，真正做到了面面俱到。這部電影一定會贏得觀眾的喜愛。」

花絮

·這部影片是肖恩·利維拍攝的第三部IMAX電影，前兩部是《博物館奇妙夜》和續集《博物館奇妙夜2》。

·影片改編自理查德·麥瑟森發表於1956年的短篇小說《鐵甲》(Steel)。

·影片從2003年開始立項，直到2010年才開始拍攝。這部電影是派拉蒙和夢工廠在2008年分裂的時候，夢工廠帶出來的17個電影項目之一。

·影片的片名叫做Real Steel，巧合的是在英國，有一家生產發動機配件的公司也叫做Real Steel。

·影片的拍攝地被導演肖恩·利維選擇在了密西根州，靠近底特律的一個地方。這里的Highland公園里有一個專門展示福特公司T型汽車的博物館，肖恩·利維覺得這是是最適合拍攝影片開始的「沖撞宮殿」(Crush Palace)的地點，所以拍攝地就選定在了這里。連附近的新墨西哥、洛杉磯和喬治亞州，肖恩·利維都沒有去。

·著名拳王，拳擊名人堂成員舒格·雷·倫納德是影片的拳擊指導。

·在影片上映前一個月，夢工廠就宣布本片會拍攝續集。而影片的導演肖恩·利維則表示說，自己會根據第一部電影的賣座情況去決定是不是執導續集。

·在影片的拍攝過程中，劇組一共製作了26個半機器人的模型。每一個都有液壓的起重設備和用遙控器操縱的手部。

·《鐵甲鋼拳》的背景設置在不久的未來，那時人類拳擊已經被機器人取代。

·肖恩·利維曾告訴製片人史蒂文·斯皮爾伯格，希望在《鐵甲鋼拳》里充分展現「情感」元素，並把故事中的父子情比喻為新版《天涯赤子心》(The Champ)。

·《鐵甲鋼拳》由休·傑克曼主演，他飾演的查理·坎頓曾經是一名人類拳擊手，但如今他的生活潦倒，靠在機器人拳擊的地下黑市打比賽賺錢過活。

·休·傑克曼表示吸引他加盟的重要原因之一，是電影故事所傳達出的感人情感。

·每個機器人都有不一樣的造型、性格、噴繪圖案，高達2.5-2.8米。他們根據人類身形設計，擁有兩條腿、兩只胳膊、一個軀干與一個頭──除了「雙城戰士」，他有兩個頭。

·除了性格不同，每個機器人的聲音也各有特色。當他出拳時，你能聽到他的骨架材料、機械裝置、軀體材質、細小部件都會發出聲音。而在他被激活時，你也能聽到呼呼聲、颼颼聲、引擎嗡嗡聲或者電腦啟動聲。

·伊萬傑琳·莉莉(曾主演美劇《迷失》)在片中飾演貝莉，她從來沒想過自己會主演一部拳擊電影。但當她讀過這個感人至深的劇本後，她立即接下了這個角色。

·達科塔·高尤(曾出演《雷神》)是經過了一場有幾千名10歲小孩參加的試鏡後脫穎而出，成功飾演了休·傑克曼在銀幕上的兒子麥克斯。

·機器人拳擊的場景，則是通過動作捕捉技術與真實尺寸模型合力打造而成。動作捕捉的基本動作在實拍的幾個月之前就已經捕捉完成──演員們穿著渾身布滿捕捉小點的特製服裝，在洛杉磯的一處拳台上進行表演，他們的動作在電腦里被轉換成機器人對決，並且能實時在顯示器上展現。等到正式拍攝時，攝制組用攝像機實拍一個空的拳台，並把之前模擬的機器人打鬥場面合成在拳台上，這樣他們就可以對機器人的動作進行實時修改。

·拳擊冠軍舒格·雷·倫納德(Sugar Ray Leonard)擔任了本片的拳擊動作設計，他同時也是休·傑克曼的拳擊動作與拳台表現的向導。

·服裝設計師瑪莉妮·斯圖爾特給休·傑克曼造型的設計靈感，來自於1960年代的美國粗糙質感。就連給傑克曼准備的墨鏡也是復古造型的。

·《鐵甲鋼拳》展現了兩個世界的機器人拳擊。在影片設定中，機器人大戰分為聯盟與非聯盟。聯盟賽事只是拳擊比拼，擁有嚴律的比賽規則與制度，且有大量的贊助商和資金;而非聯盟賽則沒有任何規則限制，需到戰死才能結束。

·《鐵甲鋼拳》全片共有五場重要的打鬥戲，每場長度2-10分鍾不等;另外片中還有兩段精彩的動作片段蒙太奇。

·斯皮爾伯格認為肖恩·利維以往的作品兼顧商業元素與寬容性，而這也是他選擇利維擔任本片導演最重要的原因之一。

·影片運用了《阿凡達》和《丁丁歷險記》相同的動作捕捉技術，唯一的不同在於《鐵甲鋼拳》的場景是真實的，因此需要把動作捕捉的數據融入到真人拍攝表演之中。

·動作捕捉的部分很早便完成了，並作為真人表演時的參考。

·導演利維認為《鐵甲鋼拳》與《變形金剛》本質的不同在於，它並不是一部廣告賣相的影片，相反展現了真實的美國。

·本片的設計團隊把50年代、60年代的復古風潮與高科技元素結合在一起。

·導演將很大一部分精力用於表現戲劇張力，也正是由於如此，他與斯皮爾伯格決定放棄3D化。

·《變形金剛》、《終結者》系列大獲成功後，利維意識到觀眾已經看過太多機器人大戰的影片。因此他把本片的故事背景設定在2020年，人類意識到身體的極限後，開始研發器械展開更激烈的對抗。

·導演並沒有讓演員對著空氣自說自話，他藉助了早前完成的動作捕捉畫面以及一些現成的機器人模型，來完成對手戲的拍攝。

·傑克曼贊揚了影片的技術團隊，是他們的大力支持讓演員們更有信心。因為演員可以看到一起演出的機器人，並隨著場景情境的變化做出相應調整。

·休·傑克曼還透露了一個關於導演肖恩·利維的「壞毛病」，說利維有時候會在拍攝現場聽音樂來找感覺。

·休·傑克曼介紹影片里的打鬥比例與首部《洛奇》差不多，「這是個非常角色主導的故事，就算是動作戲也是情緒所致。」

·《鐵甲鋼拳》是迪士尼在中國內地發行的第二部夢工廠作品。

㈥ 李翰祥執導的《紅樓夢》電影是哪一版

李翰祥執導的《紅樓夢》電影是1977年《金玉良緣紅樓夢》。李翰祥（1926年4月18日—1996年12月17日），外號「李黑」，中國香港演員、導演、編劇、製片人。

1948年先後在大中華、長城、大觀等影片公司任廣告繪制員、布景師。1949年入永華影業公司演員訓練班，後任演員。1954年起任導演，1955年獨立編導影片《雪裡紅》。

系列作品：

1960-1961規劃《傾國傾城》系列作品，以一部四段式影片，集合林黛、李麗華、尤敏、樂蒂分飾古典美人王昭君、楊貴妃、西施、褒姒；後因楊貴妃部分服裝、布景預算超出太多，決定分為局部獨立作品，並由《楊》片原班人馬加拍《武則天》，以消化服裝布景；

《褒姒》與《西施》因故擱置，《王昭君》則延宕經年，於1964年上映。1963年，《楊貴妃》在台上映為1963年度票房總冠軍，並獲頒第一屆金馬獎多項大獎。

因黃梅調影片大受歡迎，邵氏公司授意李翰祥任總策畫，率新進胡金銓、高立、王月汀及李之同儕何夢華等四位導演開拍四部彩色闊銀幕黃梅調電影，由李監督腳本、服裝、布景、道具等。

李任總導演，加上朱牧、田豐、胡金銓、劉易士、宋存壽等人分組搶拍《梁山伯與祝英台》，該片上映後，年度票房總收入八百餘萬新台幣的紀錄。十月三十一日第二屆金馬獎於台北舉辦，《武則天》獲頒優等影片，《梁山伯與祝英台》獲頒最佳劇情片、最佳導演等六項大獎。

以上內容參考網路—— 李翰祥

㈦ 電影越來越像廣告，廣告越來越像電影，有哪些可以當電影看的廣告

電影越來越像廣告，廣告卻越發像電影，有些廣告比一部影視劇還精彩絕倫。說到如微電影的廣告視頻，我不由想到泰國廣告，走心卻難策、視覺與反轉，真是謎一般的存在。

這支廣告是以歷史性事件改編而成，而銀聯品牌也如故事人物角色呈現出的使命，把品牌精神與形象深刻聚焦攝入觀眾的視覺與內心。廣告以品牌使命感與故事情節融合，以押運經費的人物形象與精神，以故事呈現的情懷與責任感，將職業使命與精神相鋪相成、突出與傳遞。

㈧ 《洛麗塔》電影DVD 或者相關介紹

電影《洛麗塔》
1962年，電影怪才庫布里克和他的製片人詹姆士·B·哈里斯花了150萬美元買下了《洛麗塔》小說的版權，這在當時可說是一筆相當可觀的數目。在電影劇本的第一稿中，編劇凱爾德·威廉漢姆為了迎合電影審查委員會的標准而將故事的結局改為亨伯特最終跟洛麗塔結為夫婦。但沒有一個人喜歡這個結尾，於是庫布里克決定在不違反審查委員會標準的原則下，盡可能地忠於原著。而其中對審查委員會的一個重要妥協就是，電影中的洛麗塔的年齡要比小說中的12歲大。最後這部小說被庫布里克改編為電影《一樹梨花壓海棠》。
1962年，電影大師庫布里克將小說搬上銀幕。在今天開來，這一版本顯得過於「保守」，但在六十年代初期，如此大膽的銀幕題材可謂驚世駭俗，非庫氏此等先鋒不敢吃這個「螃蟹」。
很明顯，庫布里克是把這個故事當作「諷刺畫」處理了，因而其主旨更接近於文化層面上的嘲諷和隱喻，而不是個體層面上的悲憫和描摹——他要把人物的可笑和荒謬剝給人們看。比如本片的配樂幾乎是清一色的泡泡糖舞曲，輕佻的「cha cha cha」.......全片充滿黑色幽默，其不合時宜的「搞笑」甚至讓人懷疑庫氏居心何在。比如有一場戲，漢伯特和一個黑人侍者費盡九牛二虎之力打開一張折疊帆布床，其滑稽的身體語言和與環境、道具的互動直讓人想起卓別林的橋段。洛已經睡了，這張打不開的床可謂遂了漢伯特的心願(他終於可以名正言順的和洛同床了)。但不幸的是，這張床到底還是被多事的黑人侍者制伏了——漢伯特的性企圖落敗，萎了.這個搗蛋的黑人侍者代替庫布里克調笑著可憐的漢伯特。

從故事的角度看，這一版本有很多不足.最大的缺憾是：影片根本沒有交待漢伯特「為什麼」會如此迷戀洛麗塔，庫氏完全忽略了原著中安娜貝爾這個人物。按說150分鍾的片長隨便抻出一段來也已足夠鋪陳漢伯特少年時期打下的心理基礎，但導演似乎假定了觀眾對這個故事的來龍去脈耳熟能詳，因而砍去了必要的「前因」，使漢伯特幾乎一上來就是個心理變態者。可實際上，小說中的漢伯特曾有過一段刻骨銘心的初戀——「我最終未能使我的安娜貝爾階段保留一個完整的結局也許是因為最初那次不成功的約會」——成年後的漢伯特始終留戀著那種像童年一般純真的美妙的感覺，因而在他第一眼看到草地上穿著比基尼，戴著太陽鏡，沐浴在陽光中讀書的洛麗塔之後，就徹底淪陷為她的俘虜。
其次是演員問題。
扮演漢伯特教授的人選可謂幾經周折。導演庫布里克和製片人詹姆斯 B 哈里斯的首選是James Mason.但由於此君有百老匯的演出任務在身，所以庫氏不得不考慮勞倫斯奧立弗。但後者在經紀人的勸說下拒絕了這個角色，於是庫轉而考慮Peter Ustinov，後被刷掉；製片人又推薦了David Niven，他倒是同意了，但考慮到自己的電視節目贊助商"四星劇院"會反對這一決定，這廝還是臨陣脫逃了.最後，James Mason終於痛下決心，從百老匯的演出劇目中退出，參加洛麗塔一片的攝制.然而遺憾的是，這個演過西北偏北的「惡棍」總是一臉壞相，我始終看不到他詮釋的漢伯特表現出劇烈的感情調動。影片一開始就是故事的結尾：漢伯特槍殺Quilty。據說是因為發行商想讓漢伯特被觀眾發現是戀童癖者之前先成為冷血殺手，這樣就不會有人同情他的遭遇(!)。
扮演迷人而危險的電視劇作家Quilty的是Peter Sellers。你也許奇怪為什麼我第二個就提到了他，這也正是我想問庫布里克的問題。因為在影片中，這個角色即使沒有喧賓奪主也至少和漢伯特平起平坐——以致新版導演亞得里安林恩笑稱本片應改名為「Quilty」。他的戲分太多了，一會是電視劇作家，一會是便衣警察，一會是德國精神病醫生，一會又是誘拐洛麗塔的花花公子，他像變色龍一樣不懈的與漢伯特周旋，其噼里啪啦的語速簡直像個饒舌的rap歌手。也許庫的意思是他和漢伯特兩人是硬幣的兩面，一個君子一個小人一個明槍一個暗箭，一個是英國的高級知識分子一個是美國的低級性倒錯者。不過Sellers確實演技出眾，這在稍候的「奇愛博士」中有更淋漓盡致的表現。

至於洛麗塔，這個混雜了天使與魔鬼的尤物，在書中只有12歲(!)，而她的扮演者Sue Lyons當時年屆14(影片1961年首映時15歲，未出席；直到62年英國首映時，方才獲准入場)，以今天的審美觀來看並不具備「小妖精」的素質。雖然挑不出什麼大毛病，不過始終缺少那股「致命」的吸引力。相信是因為電影分級制度尚未實施的原因，庫氏必須小心翼翼的處理性場面以避免禁映的命運——實際上，片中根本沒有「成人」鏡頭，這無疑使洛麗塔空有一身本領而無用武之地。假設庫布里克是在1999年「大開眼戒」之時拍這個片子，想必就真的是「大開眼界」了。
Shelley Winters扮演洛麗塔的母親夏洛特海斯，一個富有漫畫般喜劇色彩的悲劇人物，粗俗、多情、敏感、神經質。
總之，庫氏沒有在人物身上傾注(我認為)應有的同情或理解，缺乏悲劇感.雖然是大家手筆，但我仍然對片中的諸多手法不明就理，而且，你會發現這個片子帶有很明顯的西區科克似的懸疑味道，比如漢伯特策劃謀殺海斯時的心理活動，Quilty化身後的匿名電話和跟蹤----尤其是他在旅館里背對漢伯特時兩人的對話，以及後來在公路上若即若離的追車場面，都極盡西區科克的精髓.這些使得全片頗具「娛樂性」——可是你知道,在庫布里克的片子里出現「娛樂」意味著什麼。
1997年，拍電視廣告出身的美國導演亞得里安林恩(Adrian Lyne) 重新拍攝的「洛麗塔」在歐洲上映。同30年前相比，這一版本無疑更加「狂野」，更加忠實於原著。尤其是對男女主人公性關系的描繪，可謂「赤裸裸」。畢竟是《愛你九周半》的導演，片子的整體氛圍頗有「軟核」色情片的味道。

我國影迷應該對亞得里安林恩的風格非常熟悉，像D市上很早就出現的《愛你九周半》、《致命吸引力》、《不道德的交易》等等都出自他的手筆。其特點是情慾味道很濃,深層思考不足，總是長久的糾纏於中上層資產階級意亂情迷的男女兩性關系。當年他放出口風來要重拍洛麗塔的時候，很多評論當即回應「太糟了」，但林恩依舊不為所動，只不過拍竣之後做了重新剪輯，以符合美國嚴厲的反兒童色情法(就是這項法律把「鐵皮鼓」一片告上法庭)。但緊接著又在國內院線遇到紅燈，雖然導演名頭很亮，且片子有強大的演員陣容和成功的海外票房，但依然沒有美國發行商願意摸這塊燙山芋，因為亂倫題材在美國社會可謂過街老鼠人人喊打，於是此片只落得在有線電視網「秀時間」(Showtime)率先放映的厄運。不過還好，塞繆爾高德溫公司(注)高價買下了該片的影院放映權，並在98年9月25號開始了小規模的局部上映。在將近2年的漫長等待之後，美國觀眾終於可以一睹其廬山真面目。
從技術上講，兩部片子可謂今非昔比.新版的攝影(Howard Atherton)極為出色，用光和服裝都非常考究，配樂更請來馳騁多年的大師級人物Ennio Morricone，兩相呼應，狠狠的渲染了那股陰郁,絕望和晦暗的情緒。全片預算高達五千六百萬美元，足見林恩重塑經典的野心。
尤其值得稱道的是傑瑞米艾恩斯所扮演的漢伯特教授，其毀滅性的反英雄形象絕對勝過當年的James Mason.另，小說的磁帶版由艾恩斯本人親自朗讀，可惜國內影迷無緣聆聽其殺人聲線。
扮演洛麗塔的是從2500多名競爭者中脫穎而出的15歲少女Dominique Swain，當時的她還是一名中學生，之前沒有任何錶演經驗。其沐浴著陽光和灑水器濺出的水滴。趴在草坪上讀書的出場可謂情色經典。日後她還在吳宇森的《奪面雙雄》中扮演約翰屈弗塔的女兒——又一個「洛麗塔」形象。
Melanie Griffith和Frank Langella分別扮演海斯和Quilty。
綜上可見， 兩位導演對同一題材的處理截然相反。前者是諷刺的黑色幽默，後者是移情的黑色哥特。必須承認，後者比前者更加激動人心，對情緒的攪動有股欲罷不能的氣勢。也許是先入為主的影響(新版很早就出過vcd)，我覺得97年的版本更加原汁原味，人物豐滿,各方面都很精緻。雖然詆毀大師庫布里克的版本有淪為亂臣賊子之嫌，但我仍然堅持認為，新版要更勝一籌。
註：塞繆爾高德溫(1882-1974)，美籍波蘭電影製片商，他在1917年創立了自己的電影公司，1925年跟路易斯·比·梅耶公司合並成立了邁拓-高德溫-梅耶公司(Metro-Goldwyn-Mayer)，即米高梅。

1997年，《洛麗塔》的故事第二次拍成電影，洛麗塔變得更鮮艷更明亮，更讓人動心，然而意境卻也變得淺薄了，愛情空茫了，只剩情色慾望在蠢動著。

2005年，《洛麗塔》再度在銀幕上亮相，美國導演賈木許在坎城影展參賽片《愛情，不用尋找》中，安排了21歲的女明星AlexisDziena演出洛麗塔。

㈨ 《我和我的父輩》發布終極海報，這部電影是講述什麼故事的

《我和我的父輩》被稱為是《我和我的祖國》《我和我的家鄉》系列曲中的第三部，全篇不只是講述一個故事，而由四個小故事組成。幾個故事相互獨立，又相互構成展現了近百年來以來，那些具有代表性的小人物的故事，家庭為載體，呈現他們始終不忘初心，奮力拚搏的人生故事，從他們個人的小故事也反映出了國家和時代的變遷以及中華民族精神的傳遞。

以上便是這部電影主要講述的四個故事，參照該系列前兩部電影，可謂眾星雲集，實現了票房了和口碑的雙豐收。本片自然也不會差，徐崢、吳京、沈騰、馬麗、章子怡、吳磊、張小斐、張藝謀、李光潔等等幾十位明星參演，總有你的一款菜。這也算是該系列電影最大的看點之一，從目前的預告內容來看，該片非常值得一看。