看電影解釋

1. 人們為什麼要看電影

除了放鬆身心，爆米花電影之外的電影也可以有深度，電影也會對人生有啟迪。就像讀書，也一樣，別人的故事，假的故事，我們為什麼要讀呢？至少到現在為止還沒有人重提「讀書無用論」，但凡存在的，終究有它存在的價值與意義。

2. 看電影都有哪些好處

看電影的好處有：

1、可以放鬆心情，體驗不一樣的生活方式。雖然電影是藝術形式，但藝術終究來源於生活。通過看電影可以體驗不一樣的人生經歷。

2、通過觀看外國電影的形式來學習外語，鍛煉聽力和口語。

3、通過觀看國內外各種電影，可以加深對不同文化底蘊和鄉土風情的理解，改變自己對人生和生活的看法，以積極面對未來的挑戰。

拓展資料：

國際電影節：

國際電影節之父———威尼斯國際電影節

最權威的國際電影節之一———戛納國際電影節

東西方電影對話的橋梁———柏林國際電影節

電影節的電影節———倫敦國際電影節

為了和平與友誼———莫斯科國際電影節

北美洲的電影節———蒙特利爾世界電影節

我國影片獲獎最多的電影節———卡羅維發利國際電影節

亞洲最大的電影節———亞太國際電影節

非洲最有影響的電影節———開羅國際電影節

參考資料：網路——電影

在我看來，看電影的好處有很多，但是最主要的一條，就是提升了自己發現美、鑒賞美、感受美、創造美的能力。在觀看電影的過程中，也是一種對於視聽語言的欣賞和鑒別，不僅能夠從中充分地感受、體驗、享受這種來源於生活的創作自由，還能使得我們在現實生活中受到束縛和壓抑的心靈得到暫時的解脫和釋放。為什麼這么說呢？下面，我從以下三個方面詳細解釋下：

一、電影是一門綜合藝術，是對現實生活的一種理解，加工和提煉。

人們在長期的 社會 實踐中，感受到了美對於人類生活的重要價值和現實意義。於是，人們在享受現實美的同時，開始追求藝術的美，於是有了戲劇、音樂、繪畫、雕塑、電影等。可以說， 電影是人類藝術殿堂中最年輕的一門藝術，距今僅僅一百多年，相比繪畫、詩歌、雕塑等，它要年輕的多。

同時，它也是一門綜合的藝術，融合了多種藝術的精華，並對其進行了改造，它來源於生活，又高於生活。在觀看電影的同時，既是欣賞電影，也是欣賞這些包含各種類別的綜合藝術。比如我們在講述美術的電影里，可以欣賞到美術；在講述音樂的電影里，可以欣賞到音樂；在講述雕塑的電影里，可以欣賞到雕塑等。

同樣，電影也是如此。它以影片的形式，藉助視聽語言，把人們在現實生活中的種種經歷、人生感悟、 情感 閱歷等，通過電影藝術的方式恰當地表達出來。它具有視聽的優勢，因此，能夠更好地表現出人們復雜而敏感的心靈生活，這是它比繪畫、雕塑等，更有優勢的地方。

二、電影中有三美，即「鏡頭美、音樂美、意向美」。

電影的美，包括鏡頭美，音樂美，意向美。鏡頭是記錄運動的過程，它裡面的動與靜，平靜如水和跌宕起伏，都能夠產生一種強大的視覺震撼力和 情感 沖擊力。

在黑澤明導演的電影《羅生門》中，能夠感受到這種鏡頭的美，無論是橫拍，豎拍，仰拍，俯拍，跟拍等，都展示出了攝影機的自由性，多變性，帶給觀眾一種美的享受。這種美，既來源於鏡頭，也來源於它對心靈的沖擊感。比如電影中用晃動的樹葉來表現風，用武士的寶劍來表現他的慾望等，這些細節都處理得特別好。

在吉賽貝·托納多雷導演的電影《海上鋼琴師》里，能夠感受到這種音樂的美。影片採用浪漫主義的唯美風格，展現了鋼琴的魅力，音樂的魅力，藝術的魅力。1900在船艙中彈奏音樂的時候，無論是大人，小孩，都被琴聲所吸引，沉醉於優美的音樂中，產生了強烈的視覺和聽覺的震撼效果。

在姜文導演的電影《陽光燦爛的日子》里，通過光線的多層次運用，獨特的人物旁白，以及舒緩的音樂，營造出青春的意向，燦爛明亮，卻又有一種淡淡的憂傷，讓人沉醉其中，流連忘返。

三、電影塑造的人物形象，表現出來的 情感 ，具有一定的 探索 性和挑戰性。

誠然，電影具有各種各樣的美，但是，在長期的發展過程中，它也會受到工業化的影響。那就是，電影開始變得千篇一律，有著各種各樣的套路，模板，彷彿把各種要素隨機組合堆砌，同時放入到一個大的機器和模型裡面，它就能快速地復制出來一部電影。

看完你不會覺得哪裡不對，感覺一切都很完美，挑不出任何毛病，但是就是覺得少了點什麼。一方面，工業化的生產，讓人們覺得電影不再神秘，製作周期加快，藝術感在降低，另一方面，由於程序化的流水線製作方式，讓觀眾在觀看之餘，產生了一種深深的疲倦感，厭惡感。

因此，電影也在嘗試不斷的創新，不斷地走進現實，重新在現實尋找力量，並通過藝術的形式再反饋於現實。從這個層面來說，電影每一次的創新和突破，都是一種 探索 ，一種對於電影形式的 探索 ，一種挑戰，一種對於既有規則和套路的挑戰。

法國導演讓-呂克·戈達爾和伊朗導演阿巴斯等人，就是這樣的挑戰者，他們都倡導用極簡主義來表現生活，挖掘生活的純粹，回歸電影本身，既是對電影工業化套路的一種化解，也是一種大膽的嘗試，從他們的電影中，無論是《櫻桃的滋味》，還是《 精疲力盡 》等，能夠看出這種 探索 ，簡約就是力量，純粹就是回歸，更是增加了電影的多樣性，散發出一種無窮的魅力。這個也是電影的另一種美。

綜上所述，這就是我對於這個問題的全部分析。不當之處，還請大家批評指正，歡迎提出你的意見建議，一起討論交流。

看電影好處有很多，我分享一下自己的感悟。

第一：緩解壓力。在這個快節奏的生活環境里，工作的壓力、家庭的壓力、房貸的壓力、車貸的壓力、孩子的教育壓力等壓得我們喘不過氣來。壓力過多無法排解影響身體 健康 ，看電影可以很好的緩解壓力，在電影院里可以放下所有投入到另一個世界中去，壓力自然而然的緩解了。

第二：可以增進家人的感情。想一想多久沒有陪爸媽和孩子了，帶著全家人一起去看一部合家歡電影吧，一家人其樂融融，小的時候，爸媽帶你去電影院看電影，長大了輪到你帶著你的爸媽去看電影。

第三：讓戀人之間的愛情升華。帶著戀人去電影院看一場甜蜜的愛情電影，抱著一桶爆米花，一邊吃著爆米花，一邊欣賞浪漫的愛情電影。那感覺又溫馨又浪漫。

第四：開闊眼界，豐富想像力。電影雖然是假的，但電影是不會騙人的。所以的故事情節，都會發生在我們現實的生活中。雖然有雷同的地方，但純屬是巧合。看電影，會讓我們的想像力更加豐富，有時候我們也會把電影的細節用到實際生活當中。

第五：不在孤獨。很多時候，我們獨自一個人的時候，會覺得很孤獨，如果我們感覺真的很孤獨，沒有關系，我們可以去電影院看電影，雖然裡面的人我們不認識，但也許有某一個人和自己一樣孤獨，但同在一個電影院看電院，我們不再孤獨。

這些是我看電影時體會到的一些好處。你有什麼感悟分享出來吧。請關注，留言多謝！

其實看電影的過程是一個不斷充自己的過程，我每個星期都會抽空看一兩部電影，各種類型。有科幻災難片，有青春偶像片，有諜戰片，有 搞笑 喜劇片，有懸疑推理片等等。看電影也是一個享受的過程，也會給我帶來很多感觸。

一，可以提升自己。 二，帶來視覺震撼。

我平常喜歡看科幻災難片多點，例如《星際穿越》《火星救援》《哥斯拉》之類的，國外的電影特效比較好，看著真的很帶勁，前不久的《復聯四》我和同學一起去影院看，確實是被特效給震撼了，看著熒幕前的子彈，我都下意識的撇過頭躲了一下！

三，開拓視野。

不同的國家拍出的電影，反映出的文化也不一樣，還有服裝之類的很不相同！印度的電影大都反映出 社會 現實，比如《摔跤吧爸爸》《小蘿莉的猴神大叔》。英國的電影很有特點，據有濃厚的傳統文化氣息，無論是服裝還是發型，都是英倫范，很好分辨！比如《美女與野獸》《哈利波特》等。美國好萊塢的地位更不用說了，美國電影一般都是華麗的場面，逼真的特效！也反映出 社會 現實！比如《復仇者聯盟》！

四，帶來人生感悟。

其實每一部電影都會有一個主題，有一個他想要表達的感情。無論是《星際穿越》還是《哥斯拉》亦或者是《復仇四》它們的背後都是反映了愛和親情！這個美好的主題只不過是以不同的感情故事被表達出來！看電影不能只看故事情節，更重要的是看故事所表達的 情感 ！

電影對於我而言，是我日常生活和成長記憶的一部分。

與我，是友，是師，是親人。

小時候，從扒錄像廳鐵窗開始看起，小小銀幕上的夢幻光影令我深深為之迷醉，我印象最深的是一年春節，奶奶給的50元壓歲錢（作為獨苗，奶奶寵，巨款了），我拿了和兩個哥們瘋玩了一天，最後就是在錄像廳里被爸爸逮回去，跪了小半宿寫了檢討。

讀高中，一哥們家裡有VCD播放機，他爹愛買碟片，那時候叫VCD，還有叫SVCD的，然後我們三個好基友總在他家做作業到深夜，趁他爹媽睡覺，偷偷在客廳打開VCD看，度過了無數快樂的夜晚。隨便提一句，這哥們還是個 游戲 迷，他做的最牛X的是，為了玩任天堂日語 游戲 ，自學了日語。現在是我們當地縣城的組織部長，另一哥們高分考上了重點大學，現在進了政府，副處級。

到了大學，感覺進入了一個自由王國（這一點，真的要批評中國的教育制度，大學嚴進寬出，很多同學到了大學都玩廢了），在學校的機房度過了無數夜晚（ACDSEE看圖，MUD玩 游戲 ，仙劍，紅警，帝國），開始攢電腦，宿舍里沒日沒夜玩，開始拿零花錢買各種電腦碟片，各種電影合集，都是壓縮格式在電腦里放，集了不下十個碟片包。

參加工作之後，開始慢慢有了經濟基礎，於是，每周去音像店淘碟成為我最大的樂趣，那時候已經是DVD機的時代，但是最好的制式是DVD9，跟DVD5相比，品質有了飛躍。首先就是音效極好，有DTS，THX認證。容量大，是D5的雙倍容量，畫質極佳。D9碟片最大的樂趣是一般都收錄了大量花絮、演職員訪談，幕後故事，還有未刪減版，導演剪輯版，加長版等等，這些是現在網路下載格式都無法體驗的快樂。通過多年的積累收藏，現在我的客廳、書房已經積累了滿滿幾個書架不下數千張的D9收藏影碟，每次回家檢閱這些成果，都有巨大的滿足感。

有了孩子以後，看電影，成了我們父子倆的共同快樂。我還記得第一次帶他去電影院看電影，他嚇得哇哇大哭，電影太逼真震撼，孩子還不能適應。甚至在相當長一段時間，他都不能接受3D電影，有幾次看3D，他死活不帶上眼鏡，我於是也摘掉眼鏡，和他一起看重影模糊的銀幕，內心依然快樂溫暖。慢慢的，孩子也變成了電影的重度發燒友，我們每周必看，一年至少看50部以上的電影，我和他都是漫威迷、變形金剛迷、星球大戰迷，對於達斯維達、漫威宇宙、星際迷航等等他已經如數家珍，專家級別了。順便說一句，孩子今年4月份，小升初，以優異的成績進了一所名校，1022人才能考進48人，我們都很欣慰。

所以，電影，對於我們一家而言，是一種完美的生活方式，充滿了儀式感，讓我怎能不熱愛，每當周末，選好一部適合的電影，一起吃個飯，買上大桶爆米花，坐在影院里，體驗夢幻人生，結束後，和孩子大聲交流劇情，無比有樂趣，回想起來都是如此甜蜜。

我愛電影，會一直熱愛下去，因為，人生就是一部電影，讓我們努力導演，用心演繹。

1. 娛樂

我們在觀看電影的同時 娛樂 了自己，電影可以說是一種成本低且有趣的消遣方式。 我們看電影可以為了追星、為了放鬆、為了感官上的刺激……消磨時光讓自己獲得滿足。

2.感悟

電影的發明使我們的人生延長了三倍，因為我們在裡面獲得了至少兩倍不同的人生經驗。 電影為我們提供了一種我們不曾擁有的時光也讓我們看到了與自身經歷重疊的人生，帶我們見識到了不一樣的世界，體味到了不同的經，即使在和平年代也能感受到戰爭的殘酷、生活平凡也能感受英雄的偉大……

3.塑造

當你看完一部部電影時你的三觀也在被潛移默化的塑造著。 和讀書一樣，我們在看電影的過程中獲取了不同文化背景下的不同知識，這些都在默默影響著我么的人生觀、世界觀、價值觀的塑造，讓我們不再僅僅局限於身邊人或事和常規教育帶來的影響。

4.交流

自1895年電影誕生至今日不斷發展， 它的身份早已演變成一種交流貨幣，電影已經開始融入我們的主流社交圈中。 於個人，當我們不知道聊什麼的時候，我們常常會聊到電影；於外交，習近平15年訪美一次演講中提到「反腐沒有紙牌屋」，這一句在美國當地可算是一句非常接地氣的話了，這樣一句話讓美國民眾聽了會覺得我們對美國文化持的是包容態度，這一句足以證明電影融入我們的媒介圈，對我們的交流非常有利。

看電影有很多的好處呀，個人覺得多看電影能增長見識，開拓視野。能了解到許多你在生活當中所不能看到的，經歷到的事情。還能在無聊的時候打發一下時間呢，特別是女孩子喜歡看偶像劇，生活中沒有的甜電影中都有，適當地滿足一下少女心~~何樂而不為呢，說不定明天就有屬於你的甜呢~

這個問題如果是半年前問我，我或許還可以毫不猶豫地給出你答案。但是，在近半年的對美國電影賞析的過程中，我學到了很多，電影也不在僅僅是作為一個業余時間的消耗品出現在我的生活中。

對於多元文化異常豐富的當今 社會 ，網路給出我們這樣的解釋：電影，也稱映畫。是一門可以同時容納文學戲劇,攝影，繪畫，音樂，舞蹈，文化，雕塑，建築等多種藝術的綜合藝術。

然而起初的時候，電影並非如此。最初是的電影其實是作為一種商業模式而存在的。人類發明電影，就其物理元素來看，電影的組成部分超級簡單，時間，空間，光影，聲動，無他。但電影從無聲到有聲，從黑白到彩色，到3D甚至5D，各種真實，各種虛擬，電影事業蓬勃發展。與此同時，人類的文明也在發展， 科技 文明，精神文明的飛速進步也使得電影的存在模式與這信息爆炸的時代做了一個完美的對接。

由此，又產生一個新問題。電影的意義是什麼？有人說 娛樂 自我，放鬆心情；有人說要在影視的虛幻中得到安慰，以此來滿足內心的夢魘；還有人回答我，要在別人的人生經歷中汲取經驗，獲取能量……但電影似乎更像一面鏡子，是我們人類 歷史 發展的歷程射影。無論悲喜，動作，言情，家庭，倫理，科幻，甚至綜藝，他以任何形式所表達的任何內容，我們都能在現實生活中找到相應的 情感 寄託，又或者說，電影，本來就是生活！

於我而言，電影或許是類似於生活中心靈雞湯類的存在，戲劇中得到快樂；悲劇中感悟人生，家庭中以身類比，科幻中憧憬未來；在各種絕望中充滿希望，為各種坎坷流淚惋惜。劇中人的經歷帶動我的 情感 變化，看的多了，甚至能猜出故事的下一步情節，但更多的是猝不及防的大轉折。

生活本來就是這樣，你又不知道明天和意外哪個先到來。所以做好迎接一切挑戰的准備，愈挫愈勇，迎難而上，去接受每一場暴風雨的洗禮，凝練，升華，打造一個完美的自己，那樣之後，我相信，你的故事，一定會有一個完美的大結局。

我查了有關電影的相關資料，發現早在60年代的時候，就有一位名叫蒙斯特堡的人為此專門寫了一本書——《影戲—一場心理學研究》，他提出整個看電影的活動是一場心理活動。對此，免不了要發出一聲 情感 共鳴，由於生活環境的不同，思想自由開放的天性，我們形形色色的價值觀也使我們對於電影的認知產生不盡相同的感受和理解。

電影是什麼並不重要，於你而言很清楚就夠了。但無論你怎樣理解，都無所謂，想哭就哭，想笑就笑，能決定自己的只有你自己，崇尚完美，追求卓越，這或許就是我們要做的。

我們能把電影類比於生活，同樣，我們也能把生活過成電影，要麼平凡中優雅，要麼精彩的不可一世。

開拓視野。人物， 歷史 ，未來等等，都可以以如此栩栩如生地方式展現在我們眼前，那無以倫比的細節描述如同夢境一般虛幻且真實。

豐富 情感 。情節，台詞，畫面，我們通過感官所感受到的電影帶來的一切，在內心深處形成感情的共鳴。

消磨時間。空閑下來的時候，一部開心的電影就可以帶來好心情。在電影中體會人生百態，在電影中感受奇思妙想。兩個小時的娓娓道來，足夠打發一個下午的無聊了。

帶來靈感。你是否也曾經看到電影中的各種浪漫情節，而試圖在現實生活中重現那經典的一幕。求愛，感恩，悲傷，憤怒，激情，頹廢等等。

提高品味。

3. 看電影有什麼意義

古代根本就沒有其他的娛樂方式，人們早就在天黑的時候就睡覺，天亮了就起來幹活，而隨著近代科技的發展，人們有了更多的娛樂方式，影視劇電影就是其中一個，他大大的豐富了我們的業餘生活，給我們帶來了快樂，傷感和感動。

拋去娛樂的這個淺層的意義，我認為電影的話他更像一堂課，特別是一些非常深刻經典的電影，他真的能給我們帶來許多的人生啟迪，一部電影有多久呢？不過兩三個小時吧，甚至有些短的也只有一個多小時，剛在看電影的同時，我們好像在經歷別人的人生，在體會別人人生的意義，他傳得給我們的是不同的人生觀念。比如我在看亂世佳人這部電影的時候，這部電影長達三個多小時，我就感覺我好像跟著女主人公經歷了他的一生，經歷了他的驕傲經歷讓他的失落，經歷了它的頑強，經歷了他的希望。

4. 夢見看電影的含義

夢見看電影的含義

夢見看電影的含義，無論是做什麼樣的夢都要有一種良好的心態，可能已經做好了決定要進一步發展和前景的規劃，預示著將結束不好的痛苦同時又能找到另一方面的開始，做不同的夢的也有著不同的寓意與有不同的解釋，下面是周公解夢夢見看電影的含義。

夢見看電影的含義1

周公解夢夢見看電影的寓意解析：

夢見看電影，將會結交新朋友。

戀人夢見看電影，他們的感情會更加牢固。

學生夢見看電影，會得到老師的表揚。

夢見與長輩一起看電影，不久的將來將會名聲大振。

夢見看恐怖片或者驚險的動作片，代表著自己的工作或生活最近不是很順心，充滿了壓抑的感覺，夢中看電影也是壓力的一種釋放。

女性夢見看愛情主題的電影，如果您還沒有男朋友，則代表著自己對愛情的渴望；如果是有男朋友或老公的女性做此類夢，如果夢中的愛情是歡悅的，則表示您和另一半之間的感情越來越好，生活會美滿幸福；如果夢中的愛情是凄慘的，則代表著有一段感情經歷一直讓您不能忘懷，或者是自己受到了前男友的傷害和欺騙。

男性夢見看愛情主題的電影，一般來說代表著憂愁和傷感，也代表著自己想逃避現實，想過一種意想中的理想生活。

夢見你在看電影，雖然螢幕上出現的通常不是你，但請注意，夢中電影那些光怪陸離的情節，非常可能就是在搬演你自己的巨大心事。

就像你看電影時，無論多麼投入，終究還是個旁觀者，所以夢中看電影這種行為，可以說是你在用一種還算客觀的角度，檢視自己的心事。

留意夢中電影的主要情節，那極可能就是夢的主題所在：一部凄美的文藝愛情片很可能訴說著你的悲慘情事，驚險的動作片則可能在描述你充滿挫折和挑戰的人生。如果你是電影的愛好者，那麼電影的.風格也值得留意，比如說，伍狄艾倫的戲謔風格暗示你用一種自我解嘲的方式來看待自己，史蒂芬史匹柏的商業作品則或許透露出你用一種大家都喜歡的角度在看事情。

如果你記不清楚夢中電影的情節，那麼留意一下，陪你一起去看電影的觀眾吧？就像現實生活中，漆黑的電影院里，有時銀幕下發生的事，遠比銀幕上演的還精彩一百五十倍。

夢見看電影的含義2

夢見看電影的周公解夢：

吉凶指數：80（僅供參考）

夢見你在看電影，雖然螢幕上出現的通常不是你，但請注意，夢中電影那些光怪陸離的情節，非常可能就是在扮演你自己的巨大心事。

夢到你去看電影，電影場面覺得恐布，是暗示你一個行為不好的朋友，會帶你去不該去的地方，讓你的心靈受傷。如果看電影時覺得有人在盯著你，表示你做事情有愧於心，只要改過就好，不要成為心裡的負擔。

夢見在看電影，也許是在暗示你最近在娛樂上的消費可能多了一點，要稍微節制一下啰～否則不小心就透支了。另外如果夢中上映的影片出現片片斷斷的，或是有雜訊，那表示你近期過得不如意、麻煩不斷，要小心一些。

夢見看電影，感性的一天，感情很豐富，很想與戀人有更多的時間相處。主動約對方時常共進晚餐、看電影。外出散心容易在旅途中能交到好朋友，而且能在閑聊中釋放情感，解除苦悶。財運上可以關注有增長潛力的項目，易找到機會。

做生意的人夢見看電影，代表得財利，錢財出入小心。

戀愛中的人夢見看電影，說明家人意見不同、小人拔弄是非，婚姻不成。

本命年的人夢見看電影，意味著忠厚待人，平順有利，事事守舊為佳。

懷孕的人夢見看電影，預示生女，春占生男，防流產。

夢見看電影的吉凶：

起初難免有孤革奮斗之感，但鬥志激昂，終排除困難，達到順調，成功發達，尤能得上位之惠肋而更伸張發展。但似乎乏其持久，耐久力，以致雖是成敗交加頻見，總之大體還算安然，但須防火災或燙傷之災。甚好淫。【中吉】

5. 網路用語看電影是什麼意思

這意思要根據你那邊自身情況去揣摩了!無非就是有好感想增加感情或是看電影只是個前提借口表白浪漫是真.還有個主要的是看完電影後面的節目是怎麼想的.你可以根據跟他的熟悉度來定。

6. 用心理學解釋.人們為什麼喜歡去電影院看電影

首先有「從眾心裡」電影院這個詞大家都有感受，那就是大家都喜歡去那地方，想必肯定不錯，所以我也要去看看！然後，電影院的屏幕和音響是特別製作，給人一種視覺的震撼和聽覺的盛宴，氣氛非常的好！再然後很多人在看一部電影那會使人心裡產生一種共鳴，覺得這電影真的不錯！最後是舒適度，剛進電影院你會看見整個廳里鋪的是地毯，椅子沙發，溫度適中，這樣往那邊一座，吃著爆米花觀看大片，可以把壓力排解的一點不剩，這是多麼舒服的一件事呀！

7. 夢見去看電影的含義

夢見去看電影的含義

夢見去看電影的含義，如果是女性做這樣的夢會是吉凶和宜忌呢，不一樣的夢的也是預示著吉還是凶，預示著你會開始新生活將之前的改變，重頭開始人生的新選擇，那麼做這樣的夢在生活中會是什麼意思，以下是夢見去看電影的含義。

夢見去看電影的含義1

夢見去看電影的含義

夢見你去看電影，通常是生活狀態的反應。

有時，屏幕上畫面里的情景，還可能是內心的反映。

現代心理學解釋夢見去看電影

電影是虛構的世界，出現看電影的夢境暗示您的內心有逃避現實的強烈願望，也許現在的您正在為排得滿滿的願望而忙得喘不過氣來

看電影的夢境，代表著自己的心事，同時自己也能以「旁觀者」的身份客觀地正視自己的心事。

夢中電影中的主要情節，就是夢的主題所在：驚險的動作片代表著您充滿挑戰和挫折的人生；凄美的愛情片代表著您的悲慘情事；恐怖片代表著您壓抑的情緒需要得到釋放；喜劇片代表著生活的輕松和富足。

另外從心理學上來說，電影是虛構的世界，看電影的夢境也暗示著您有逃避現實的強烈願望；如果夢見的劇情沒有像你預想的去發展，則表示您對當前現狀的不滿。

你如果夢見自己在電影院看電影，表示你看到了自己往昔或性格中的某個領域，而且應該引起更多的關注，你嘗試著客觀地看待自己

此外，夢境也表示你逃離了現實。

有名的人，如歌星、影星，在夢中表示你所喜歡的良好性格的投影。

從精神的角度看，你追求完美的前提是深入、透徹地了解自身性格種種方面的性格。

夢見你在看電影，通常是生活狀態的反應。

愛情片通常象徵對戀愛的渴望。

比如單身女人夢見看愛情片，則象徵對理想中浪漫愛情的.嚮往，但現實中卻可能感到難以覓得意中人。

未婚男女夢見和戀人一起看電影，還暗示做夢人心裡有結婚、共同生活的願望。

而夢見驚險的動作片，則暗示你是個喜歡冒險和刺激的人。

如果夢見看恐怖片，畫面令你恐懼，則有可能暗示你周圍有不好的朋友，將給你帶來危險，提醒你慎重交友，避免將來造成嚴重的後果。

夢見去看電影的含義2

夢見自己去看電影的周公解夢：

吉凶指數：79（僅供參考）

夢見你在看電影，雖然螢幕上出現的通常不是你，但請注意，夢中電影那些光怪陸離的情節，非常可能就是在扮演你自己的巨大心事。

夢到你去看電影，電影場面覺得恐布，是暗示你一個行為不好的朋友，會帶你去不該去的地方，讓你的心靈受傷。如果看電影時覺得有人在盯著你，表示你做事情有愧於心，只要改過就好，不要成為心裡的負擔。

夢見在看電影，也許是在暗示你最近在娛樂上的消費可能多了一點，要稍微節制一下啰～否則不小心就透支了。另外如果夢中上映的影片出現片片斷斷的，或是有雜訊，那表示你近期過得不如意、麻煩不斷，要小心一些。

夢中去看電影，也許是在暗示你最近在娛樂上的消費可能多了一點，要稍微節制一下啰～否則不小心就透支了。另外如果夢中上映的影片出現片片斷斷的，或是有雜訊，那表示你近期過得不如意、麻煩不斷，要小心一些。

夢見自己去看電影，把工作/學業帶到生活中的一天。雖說是今天，但多數的你還是會出於工作/學業上營造關系網的考慮，出席一些公司聯誼之類的活動，或者主動以休閑的名義約客戶出來。這樣的做法在現代的職場上並不鮮見，但是給家人的時間無形之中也減少了呢！自己要好好分配今天的時間吧！

出行的人夢見自己去看電影，延後再出發。

上學的人夢見自己去看電影，文科較著、錄取成績未能達到。

做生意的人夢見自己去看電影，合夥生意不可做，不可大投資，宜守不宜進。

本命年的人夢見自己去看電影，大致平順，有口舌是非，一切有信心，不聽謠言。

戀愛中的人夢見自己去看電影，雙方互相溝通，即可成婚。

懷孕的人夢見自己去看電影，生女，春占生男，忌動土。

夢見自己去看電影的吉凶：

此兆：難論吉凶，若配吉數則判為吉。若有凶數即變成小吉而已而視作而已。但限於幸逢連珠局或先天生辰四柱之喜用神是金或獨愛金者，用此局則大呈祥，亦可得之慶。但以外之情況，莫用此局，因金之超過鋼硬不化，誘化頑剛失和之爭端或自陷孤獨、遭難、亂雜諸不祥，切莫輕用之。

8. 看電影 用英語解釋

Watching moives

9. 很多人都喜歡看電影，那麼電影的定義究竟是什麼

電影是繼文學、戲劇、音樂、舞蹈、繪畫、建築之後出現的一種新的藝術形式。它發明於19世紀末期，由最初被認為是「小學生的玩意」、「奴隸們的娛樂游戲」逐步發展成為20世紀最廣泛和最具影響力的藝術。它通過攝影機以每秒拍攝若干格畫幅的運轉速度，將被攝物體運動的時空轉換過程記錄在條狀膠片上，然後將不同的膠片銜接起來，經過顯影、定影。乾燥加工成電影拷貝的過程，製成可以放映供許多人同時觀看的影片。影片從最初拍攝一些活動的日常生活景象片斷，發展到現在已能夠拍攝豐富多彩、復雜變化的現實世界，具體形象地反映社會生活的能力和生動的藝術感染力。

由於電影的樣式和片種繁多，有注重完整故事情節、刻畫人物性格的故事片，有報道某一政治、經濟、文化教育、軍事或歷史事件活動的記錄片，也有運用各種美術手段和材料製作的美術片，還有記錄舞台藝術表演的戲曲片等等。在這些種類中又包含若乾片種。如故事片中有喜劇片、西部片、愛情片、科幻片等；美術片中有動畫片、木偶片、剪紙片；記錄片中有傳記記錄片、文獻記錄片、新聞記錄片等。它包括文學、戲劇、繪畫、建築、音樂、舞蹈等各種藝術成分，所以被稱為綜1合藝術。

所謂綜合藝術，指綜合幾種藝術成分而構成的藝術樣式。其特徵是：

集體創作。包括編劇、導演、演員、美術、攝影、錄音多個創作部門藝術創造的有機配合；

利用現有的一切藝術表現手法。電影有含文學成分的描寫和結構，有含戲劇成分的對話、內心獨白、形體動作、面部表情，有含音樂成分的歌曲和與畫面融合的視覺形象；

廣泛的群眾性文化。電影的構成是用活動著的畫面和各種音響表達、表現世界各國的人和環境之間的關系以及由此形成的風俗習慣、生活方式、文化水平，且通俗易懂、明白曉暢。

但是，電影的綜合性並不是指各種藝術成分的簡單相加，而是指將各種藝術形式包含的藝術成分融匯貫通變成新的東西加以表現。它除具有一般文學藝術的共性特徵外，還具有自己的個性特徵。這在於電影藝術的表現工具與別的藝術表現工具不同。電影是用攝影機來反映的。攝影機具有真實記錄反映對象及其運動的時空轉換這一特點，由此形成特殊的電影表現手法和電影敘述語言，將各種藝術成分有機統一組合成新的藝術表現形象。

正因為如此，作為藝術的電影，雖然是誕生於眾多古老傳統藝術如文學、戲劇、音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、攝影……之後的最新最年輕的藝術，但也是迄今為止唯一可以讓我們知道它的誕生日期的藝術。自1895年12月28日盧米埃爾正式公映自己製作的世界最早的影片獲得成功至今僅百年的歷史。而古老傳統的藝術，其中有的已經歷了上千或數千年的滄桑，它們問世的時日，就連專門研究藝術史的專家學者們也無從稽2考。電影和古老傳統的藝術相比，它只能算個小弟弟。但是它後來居上，後生可畏，最年輕的藝術——電影，以其無可比擬的藝術魁力，闖進了世界藝術之林，一躍而成為最富群眾性最具影響力的與世紀同齡的藝術巨人。其所以能如此，恰恰是由於它年輕，有它自己的優勢。因為電影不僅是誕生於古老傳統的藝術之後，而且它是吸取和消化了這些藝術的所長而又揚棄了它們的所短，有機綜合了多種藝術因素而形成的一種新型的獨特的藝術形式。因此，多種藝術門類的有機綜合，是電影藝術最突出的美學特性，綜合性是電影美的本質所在。

早期的電影研究家們從電影像誰這一命題出發，探討電影藝術的基本持性和電影美的奧秘。他們所持的觀點和所得的結論各不相同，大相徑庭。有人認為電影像文學，有人認為電影像戲劇，也有的認為電影像繪畫，還有的說像音樂等等。不一而足。於是便有「可見的文學」、「電影詩」、「視覺交響樂」、「沉默的旋律」諸如此類的說法，試圖從電影美學的層次上對電影美的本質作出界說。這些見解雖知其相對的合理性依據，但在今天看來，其各執一端的片面性，則是顯而易見的。電影既像誰也不像誰，電影就是電影，因為電影是吸取、包容了文學、戲劇、音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、攝影……多種藝術的因素、集它們於一身的綜合藝術。

電影中包容了文學的因素，因為它從文學中吸取了一整套反映客觀世界和現實關系的方法，從文學的各種體裁中廣泛吸取營養，如從詩中汲取抒情性，從散文中汲取紀實性，從小說中汲取敘事性。在敘事手法上又借鑒了文學中的主觀敘述和客觀敘述，外部描繪和內心剖析以及多種形式的結構原則等。總之，無論從人物塑造、情節結構的安排、細節的描寫、敘事的3方式，電影都借鑒了文學的經驗而具有文學的因素。電影中存在的戲劇因素，表現在演員表演、場面調度、矛盾沖突和懸念等一系列藝術方法和手段的運用。電影中的音樂因素，表現在通過旋律配合畫面，以營造環境氛圍、渲染情感和節奏變化。至於電影中的繪畫、雕塑、攝影等因素，不僅表現在造型性和視覺再現性上，對構圖、色彩和光影的處理上，借鑒了這些藝術的經驗，而且電影中的許多專用術語如畫面、色調、影調、鏡頭、焦距等等，也都是從這些藝術中借用過來的。

電影從文學中吸取了一整套反映客觀世界和現實關系的方法，從人物塑造、情節結構的安排、細節的描寫到敘事形式等各個方面都借鑒了文學的經驗、方法和技巧，因而具有文學的因素。但文學進入電影』，由於受電影的制約，經過消化、融合，已發生了質的變化，而非電影加文學。電影中的文學因素和作為語言的藝術的文學有質的區別。因為盡管電影廣泛借鑒文學塑造藝術形象的經驗、方法和技巧，但文學是通過語言文學這一唯一的媒介塑造文學形象，而電影則是通過畫面和音響以及電影所獨具的特殊表現手段——蒙太奇來塑造銀幕形象。作家用語言來寫故事、寫人、寫人的靈魂。文學形象是通過抽象的語言符號給讀者以聯想，銀幕形象則是通過可見的畫面和可聞的聲音具體地直接地訴諸觀眾的視聽感官。可見電影中的文學因素決不是電影加文學。

電影從繪畫中吸取營養，包括構圖、光影、色彩、線條的運用和處理，具有繪畫的因素，但繪畫進入電影並非電影加繪畫，電影中的繪畫因素受電影制約，與繪畫藝術有質的區別。繪畫再現生活的手段是線條和色彩，電影的手段是畫面，並且有聲音與之相配合。繪畫中的造型形象只能是化動為靜，靜中4見動，不能表現對象的連續運動，銀幕中的造型形象則始終是不斷變化著的連續運動的造型形象。

電影從戲劇吸取營養包容了戲劇藝術的因素，但戲劇進入電影，因受電影的制約被消化融匯也產生了質的變化，並非電影加戲劇。電影的時空觀念和處理同戲劇的時空觀念和處理有著質的區別。舞台空間是固定的，銀幕空間是不斷變化的。舞台時間是現實的物理時間，銀幕時間則可以自由延長、壓縮、停滯的非物理時間。因此戲劇的時空表現受到限制，而銀幕的時空表現則有很大自由。不僅如此，戲劇表演和電影表演也存在著質的區別。表演者的表演和欣賞者的欣賞共時共地，同時完成，這是戲劇表演的特點；而電影表演則是另外一種情形：表演者在場表演，欣賞者缺席；欣賞者在場欣賞，表演者缺席，表演者的表演和欣賞者的欣賞不可能共時共地，也不是同時完成。因此，這就決定了戲劇表演和電影表演各有自身的特殊規律而非一致。

其他各門藝術進入電影，同樣要產生質的變化，凡此種種，說明電影吸取了多種藝術門類，並不是各門藝術簡單地相加拼湊在一起，而是經過了化合的有機的綜合整體。電影吸取了多種藝術門類而形成綜合性的審美特性，就其實質來說，乃是時間藝術和空間藝術的有機綜合。正因為如此，作為時間藝術與空間藝術相結合的新型藝術——電影，它克服了傳統的純時間藝術難以充分表現空間和傳統的純空間藝術難以表現時間的局限與不足，既可以充分表現時間又可以充分表現空間，因而具有巨大的表現潛力和藝術可能性。由此也不難看出，包容了多種藝術門類的電影的綜合性實質，還在於它是視覺藝術和聽覺藝術的綜合，它克服了純視覺藝術難以滿足人們對聽覺形5象的審美需求和純聽覺藝術難以滿足人們對視覺形象的審美需求的局限，而具有可以融合視聽兩者之長的優勢，成為一門最富群眾性的藝術形式。

電影的誕生

電影的誕生是科學技術發展到一定階段之後的產物，它涉及到物理學中的光學、電學、化學、生理和心理學以及機械製造和攝影技術，當這些技術發展到相當水平後才促使電影的出現，並隨著這些學科及技術的發展而發展。

首先是視覺暫留原理的發現和確立為電影的產生提供了必要的條件。什麼是視覺暫留原理呢？少年朋友幼小時候可能見過並玩過一種叫做幻盤的玩具。在一張圓形的硬紙板上，一面畫著一隻小鳥，另一面畫著一個鳥籠。當你拉緊系在紙板兩端的繩子，讓紙板快速旋轉時，好像小鳥關在籠子里了。如在黑暗中點燃一支香，用手持香作圓圈快速揮動，我們就會看到一個人圈。這些就是視覺暫留現象。這時因為反映在我們視網膜上的視象不會立即消失，人所看到的視象有視網膜上具有滯留性的特點。科學家試驗並確證，視像在眼前消失之後，仍然能夠在視網膜上保留0．l秒左右的時間。今天的電影，膠片上每畫格中的影像都是靜止不動的呆照。但是，通過給我們以連續運動的幻覺，這就是運用視覺暫留原理而產生的效應。

其次，電影的發明是在攝影的物質條件和技術條件不斷完善的基礎上才得以實現的。實際上意味著快速攝影，而普通攝影的拍攝對象，一般只能是靜物或人物呆照，不能拍攝和表現出連續運動中的人和物。據說19世紀50年代，有位攝影師想6表現一個人放下手臂的動作，他採用的辦法是：首先拍攝這個人舉起手的姿勢，然後把未曝光的膠片重新裝進照相機，再來拍攝這個人的手稍微放下一點的姿勢，如此這般逐次地拍攝，一直拍攝到這個人把手完全放下為止。拍攝一個簡單的動作竟如此困難和煩瑣，如要拍攝快速復雜的連續運動，自然更加無能為力了。如：1872年美國有位富商和人打賭，他認為馬在奔跑時，它的4隻蹄會同時離地騰空。為證明自己的判斷是正確的，他不惜以重金聘請一位攝影師來拍攝馬在奔跑時的實況。攝影師在跑道上安置了40多架照相機進行連續拍攝的試驗，花了幾年的工夫，直到1880年才完成這項實驗，雖獲得成功，但他所拍下的片子只能放映一兩秒鍾。可見一般的攝影技術是不可能適應電影攝影的需要的。1888年法國生理學家馬萊經過多年探索，終於製成了活動底片連續攝影機，才首次為電影攝影奠定了初步基礎。

還有，適應電影攝影需要的膠片，必須依靠化學工業及其技術才能生產，而膠片必須通過放映機平穩、均衡的速度把光影投射到銀幕上也並非易事，它有賴於機械工業為製作放映機提供先進的技術條件。1894的愛迪生發明了「電影視鏡」，每次可放映半分鍾，但每次放映只能供一人觀看，盧米埃爾從縫紉機的運作工藝得到啟發，在前人探索試驗製造放映機的基礎上獲得較大突破，發明了膠片以每秒16畫格的均衡速度通過放映機片門的放映技術，遂使影象清晰穩定地投射到銀幕上供大家觀賞，終於迎來了電影的誕生。

1895年12月28日——人類文化發展史上一個不平凡的具有特殊意義的日子。這一天，法國里昂的企業家、攝影師路易·盧米埃爾兄弟，在巴黎卡普辛路14號大咖啡館的印度沙龍7內，向社會正式公映了自己製作的幾部「活動照相」，如《火車到站》、《工廠大門》、《嬰兒喝湯）、《水澆園丁》等世界最早的影片。世界影壇和電影史學家們公認，它標志著電影發明階段的結束和電影時代的正式開始。偉大的電影先驅者盧米埃爾，為世界電影史譜寫了光輝的第一頁。

電影的發展及流派

1．電影的發展

法國電影理論家馬爾丹說，電影成為藝術，是從導演們想到挪動攝影機那一天開始的。盧米埃爾作為偉大的電影先驅者，揭開了電影史的第1頁。但盧米埃爾的電影，都是固定視點拍攝，攝影機與被攝對象的距離、角度等關系不變，自始至終是一個全景，一分鍾一部電影，一部電影只有一個鏡頭。法國的電影先驅者梅里愛，把戲劇引入電影，並創造了停機再拍、疊印、多次曝光等拍攝手段，使電影獲得生機和振興。但梅里愛的全景內容是舞台上的科幻、神話、魔術等不同表演，形式仍然是復制的戲劇節目被人稱為「前排觀眾眼裡的戲劇」。因此它們還不是真正的電影藝術。

被譽為美國電影之父的電影藝術家大衛·格里菲斯，對電影的發展作出了不可磨滅的歷史貢獻。他的偉大功績在於改變了盧米埃爾復制現實和梅里愛復制舞台、以場景為構成影片的基本單位的作法，而採用不同距離、不同角度和不同方位來拍攝所要表現的拍攝對象，以鏡頭構成影片的基本單位。他攝制的影片《一個國家的誕生》（1915）和《黨同伐異》（1916），不僅標志著當時美國電影的最高水平，同時也是世界電影史上8的經典名作。

攝影機挪動的標志是電影邁出歷史性的一步，它終於突破了活動照相和復制戲劇的局限，真正成為一門獨立的藝術。

電影發展史上發生的兩次重大的技術革命，使電影藝術跨入了成熟的階段。

本世紀20年代末30年代初發生的由無聲電影發展到有聲電影的技術革命，是電影發展史上第1次重大的技術革命。

電影自誕生以來的數十年裡，一直是只有供人觀看的畫面而無聲音的默片——無聲電影，因而被人們稱之為「偉大的啞巴」。直到20年代末，由於電子工業的發展，聲頻真空管和光電管的發明以及錄音還音設備和技術的逐步完善，這一系列技術成果的取得，才為電影的首次重大技術革命——由無聲電影發展到有聲電影奠定了技術基礎，為使「偉大的啞巴」開口獲得了良方。1926～1927年間，美國的華納兄弟電影公司率先推出了能說話會唱歌的有聲影片《爵士歌王》、《唐璜》等。1930年以後，製片商競相仿效，有聲電影開始風靡於世。有聲電影的問世，使電影獲得了聲音，電影已不再是純視覺藝術，而是視覺藝術與聽覺藝術相結合的藝術。它更好地滿足了電影觀眾的審美需求。

電影史上第2次重大的技術革命，是30年代中期彩色電影的問世。

電影自誕生以來的數十年間，還存在著另一嚴重缺陷，這就是它沒有色彩，一直是黑白片。電影家們為消除電影患有「色盲」症的缺陷，開始了不斷的探索、試驗以尋求良方。如有的電影家曾試用人工著色的辦法，在膠片的畫格上逐一塗色，以克服銀幕上只有黑白世界而無真實的色彩世界的缺陷。9但是，面對多彩的客觀世界，這種人工著色的辦法，是難以在銀幕上獲得滿意的效果的。正因為如此，1935年由於生產具有特殊感光性能的彩色膠片的工藝得到滿意的解決，美國導演馬摩里安攝制的世界第一部大型彩色影片《浮華世界》（根據英國作家薩克雷的著名長篇小說《名利場》改編）在美國誕生了，40年代初以後，彩色電影開始遍及全球。

由此可見，依靠現代科技的裝備，電影才從視點解放、從無聲發展到有聲、從黑白發展到彩色。隨著當代高新科技的發展，當代電影又從普通銀幕電影發展到寬銀幕電影、立體聲電影、環形電影、全息電影等等。隨著電腦技術的發展又出現了《侏羅紀公園》、《空中大慣籃》等一些充分利用電腦來拍攝的新的電影，為電影的進一步發展開拓了一條新的思路。

2．電影的理論流派

在涉及到與電影有關的問題時，總聽到蒙太奇這個名詞，那麼蒙太奇究竟代表什麼意思呢？

蒙太奇，是法語的音譯，原來是指建築學中的構成、裝配。借用到影視藝術中有組接、構成的意思，也就成了影視片中分切、組合的代名詞。一堆建築材料，沒有生命、沒有任何美感，到了建築師手裡，卻可以把它們組合成風格不同、式樣不同的各種建築。它是電影語言中最基本的語言，如果對關系電影美學基礎的蒙大奇問題不甚了了，那麼，作為電影導演，是不可能拍出好影片來的；作為電影編劇，也寫不出好劇本；作為影評人，難以評到點子上；同樣作為電影觀眾，也難以看出個名堂。

前蘇聯著名導演庫里肖夫曾做了一個實驗來說明蒙太奇的效果。他從一部由當時蘇聯最有名望的演員莫茲尤辛主演的舊10片中，選出一張毫無表情的特寫鏡頭；另外，又從別的影片中選出表現一隻飯桌上的湯碗、一口棺材和一個孩子在玩耍的鏡頭，分別把莫茲尤辛的特寫鏡頭與這3個鏡頭隨意結起來放映，果然出現了奇跡。莫茲尤辛的臉不再是無表情了，而是呈現出飢餓、悲傷和慈愛的表情。

一般來說，電影蒙太奇的基本內涵就是鏡頭的分切與組合。

一部影片通常一般由數百個或千餘個鏡頭組成。而一個鏡頭，是指自攝影機起動始，至攝影機停止運作止，一次連續攝錄在膠片上的畫面。電影藝術家根據既定的思想藝術意圖，對人物、事件、動作、環境等被攝物分別拍下許多不同景別，不同角度和方位的畫面鏡頭即分切；然後再按原定的構思方案，把這些不同鏡頭有機地藝術地剪輯組合在一起，使這些鏡頭相互間產生連貫、對比、隱喻、象徵、烘托、懸念、節奏等有機聯系並構成整體，組成一部表達一定思想藝術內涵並為觀眾所理解的影片。所以，說到底，蒙太奇就是電影藝術家用以敘述故事的一種方法，是電影語言中的重要組成部分——電影語法。

隨著電影的發展，其內涵也隨之不斷豐富和拓展。在無聲電影中，蒙太奇的分切與組合，僅限於鏡頭與鏡頭之間的外部關系。一旦電影獲得了聲音和色彩，蒙太奇也參予了聲音和色彩的分切與組合。蒙太奇參予聲音，形成了聲音蒙太奇，它涉及聲音與聲音、聲音與畫面之間的關系。後者又包括聲音與畫面同步即聲源來自畫面中、聲音與畫面分立和聲音與畫面對位即聲音與畫面不同步，聲源不在畫面中等不同關系。蒙太奇參予色彩，形成色彩蒙太奇。此外，蒙太奇的分切與組合還可以11通過人物和攝影機的不同調度在一個長鏡頭內成，對此人們稱之為內部蒙太奇。

第二次世界大戰結束以後，世界的格局發生了變化，電影無論從技術方面還是從藝術方面來說，也進入了快速發展的階段。

從藝術方面來說，許多電影藝術家已經不滿足於固定傳統，他們追求現代意識，刻意創新，許多新的理論、流派都紛紛出現，其中影響比較大的有：以法國為中心的先鋒派，在義大利興起的新現實主義，在日本興起的獨立製片運動，在法國興起的長鏡頭理論、新浪潮主義等。

長鏡頭理論源自於安德烈·巴贊。安德烈·巴贊是法國的一位電影評論家，他認為，電影的最大優點是真實地反映客觀世界，而傳統的蒙太奇手段卻是人為地把影片按照編導自己的觀點和想法進行剪接，實際上是強迫觀眾接受編導者的思想，因此，電影就失去了它的意義。他主張，不要把時空隨意割裂，從而限制觀眾的知覺過程。因此，他強調要把事件的全部真實過程拍下來，讓觀眾自己欣賞、品評，這樣就造成了長鏡頭的出現。因此，巴贊的理論也就常常被人們稱為長鏡頭理論。其實，它還有個名稱，叫做場面調度理論。巴贊的理論有它的積極意義，因為他強調讓觀眾自己去理解、品評，「看他們自己想看的東西」。

對於蒙太奇理論和長鏡頭理論，雖然有些電影理論家各有偏愛，但實際上，兩者都有它們的積極作用，也都有它們的不足。有人用長鏡頭理論否定蒙太奇，認為蒙太奇已經過時了，這樣把長鏡頭理論反映到了絕對的地位，又走向另一個極端了。應該說，這兩種理論都大大地豐富了電影語言，因而，也12就推動了電影藝術的發展。

60年代中期，在西方結構主義思潮的影響下，電影符號學在法、英、義大利等國興起，這是世界電影理論發展史上的第三個里程碑。它以1964年法國的電影家克里斯蒂安·麥茨發表的題為《電影：語言還是言語？》的論文為開端，標志著這一新的電影理論的脫穎而出。和前兩種電影理論不同，電影符號學不是電影理論的一個流派，和電影的創作實踐的關系也不是很密切，它是讀解影片本文對影片的分析和研究和對電影進行純理論性研究的一種傾向和方法論。

70年代以前的電影符號學，總的來說，是以結構主義語言學為理論框架，注重結構和表述結果的靜態研究。70年代以後，引入了拉康的精神分析學和西方馬克思主義，並注重了表述過程的動態研究，標志著電影符號學第2階段的開始。

中國電影發展歷史

1896年8月11日電影傳入中國。當時外國人在上海徐園的又一村茶樓中放映了一部表現外國人生活的影片，引起了轟動，被稱為西洋影戲。從此，法國、英國、俄國、義大利人也紛紛把自己國家的影片輸入中國，在酒樓茶肆中放映。

中國自己拍映的第1部影片當數1905年，由北京豐泰照相館老闆任景豐拍的《定軍山》。這是一部短戲劇片，主演是當時著名的京劇演員譚鑫培，《定軍山》是譚派的保留劇目。京劇是當時中國人最喜愛、最熟悉的劇種，譚鑫培又是當時最受歡迎的京劇藝術家。任景豐當時的選擇用今天的觀點來看，是頗有精品意識的，因此，影片大獲成功。報載，放映時有13「萬人空巷來觀之勢」。當然，由於那時還是默片時代，所以任景豐等人只拍了其中請纓、舞刀、交鋒等武打或舞蹈比較多的場面。

本世紀20年代前後是中國的電影事業的萌芽時期。1917

年，中國有了第1所自己的電影企業——商務印書館影片部。一些影片的樣式，如故事片、武打片、紀錄片、風光片，動畫片都出現了，但基本上還是在探索階段中。那時拍出的一些影片，如《嚴瑞生》、《紅粉骷髏》等，無論在影片的內容上、藝術性上，都很低劣。不過那時也確有一些影片具有積極意義。如我國的第1部短故事片《難夫難妻》，在一定程度上反映了包辦婚姻的不合理。1913年，由美國人出資、中國人拍攝的

《莊子試妻》成為第1部送到外國去的影片。1931年，還誕生了我國的第1部有聲片《歌女紅牡丹》。

30年代初，中國左翼作家聯盟的成立，標志著中國左翼

文藝運動的興起，同時也標志著左翼電影的興起。「九·一八」和「一·二八」時日本帝國主義對中國的侵略，喚起了中國人民的覺醒。在中國共產黨的領導下，進步的電影工作者拍出了許多具有積極社會意義、又有相當藝術水準的影片，如《春

蠶》、《桃李劫》、《風雲兒女》、《自由神》、《神女》、《新女性》、《十字街頭》、《馬路天使》、《狼山蝶血記》等。孫瑜執導的《野草閑花》不僅在內容上有一定的社會意義，而且其中的

《尋兄詞》開了我國電影插曲的先河。蔡楚生的《漁光曲》，在中外都產生了很大影響。這一時期，我國電影藝術家對於電影語言的運用更加純熟了，推、拉、搖、跟、升、降的攝法，各種蒙太奇手段的運用，都達到了比較高的水平。1937年以後，我國的電影藝術工作者在抗日戰爭中拍攝了《塞上風雲》、《八14百壯士》、《長空萬里》等影片，鼓舞了中國人民的鬥志。

抗日戰爭勝利以後，國民黨統治區的進步電影工作者拍攝了《一江春水向東流》、《八千里路雲和月》、《萬家燈火》、《三毛流浪記》、《烏鴉與麻雀》等影片，有力地揭露了國民黨反派的腐敗和反革命的本質。而物質條件技術設備極差的解放區也開始建立了自己的電影企業，1946年，東北電影製片廠在現在的黑龍江省鶴崗成立，為人民電影事業的發展奠定了基礎。

解放後，我國的電影事業取得了有目共睹的成就。不僅成立了許多新的電影製片廠，一些著名的優秀電影藝術家創作。拍攝了許多優秀的影片，而且涌現了許多新秀。一批影片，如《白毛女》、《鋼鐵戰士》、《梁山伯與祝英台》、《聶耳》、《我這一輩子》等還在國際上獲獎或者獲得好評。十年浩劫，曾給中國的電影事業帶來了極大損害。打倒「四人幫」以後，尤其是在黨的十一屆三中全會以後，中國電影事業進入了一個全面發展、空前繁榮的時期。許多新的題材、新的辦法、新的電影藝術家大量涌現，並且取得了很大成就。以謝晉、陳凱歌、張藝謀為代表的中國導演們拍攝了一批《天雲山傳奇》、《黃土地》、《紅高粱》等有國際聲望的電影，中國的電影像中國的經濟一樣已穩步走向世界。

10. 看完了電影《死寂》，有點沒有懂。懂了的解釋下。謝了。

這部電影不錯，挺嚇人。下面我來解答樓主的問題:
1,瑪麗肖最後殺男主角，是因為她殺人要滿足：被害人尖叫的條件，男主角最後才真正失控，大聲尖叫，從而才滿足了被殺的條件。

2，傻了的瑪麗恩沒有參與殺害瑪麗肖的行動，所謂冤有頭 債有主。

3，完美人偶指的是吉米的後媽，也就是這個完美人偶最後殺了吉米。

如果覺得我說的合理，請採納哦：）