建築生看電影

『壹』 建築必看的100部電影

沒有什麼電影是必看的。個人覺得小孩子多聽故事，成人多看電影可以增加對社會認知，也能提升想像力和創造力，更是一中休閑方式。
但是把看電影變成一種膜拜或者崇拜甚至必須的事情就不好了。

更重要的是珍惜時間以及自己當下的生活，這些可是任何一部電影的價值都無法與之比擬的。

如果你是想看一些好電影，推薦在新浪上有歷年的美國/香港/韓國電影票房紀錄。有很多好電影。
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『貳』 有關建築學的電影

推薦三部有關建築學的電影，詳情如下：
1、《THE INTERNATIONAL》 2009年
導演拋開荒謬的劇本，側重於建築物的環境襯托力度。 例如，德國停車場和火車站，鋼鐵和金屬結構的若隱若現與昏暗，讓你產生對電影中公司一方的不信任的情緒。當然，這里還有了在萊特的古根海姆螺旋博物館中的激烈槍戰。

2、《24 CITY》 （二十四城記） 2008年
這部電影描述了一個因開發新樓盤而搬遷的成都國有企業的三代(1950年代、1970年代、以及現在2008)人的生活經歷。賈樟柯對中國歷史坦盪直面的態度，他用電影的方式提醒著觀眾，中國過去計劃經濟體制下，曾經的工業化時期，一段段不該被遺忘的歷史。而且這種歷史變革、國家經濟體制改革背景下對個人命運的改變起到核心作用。導演在電影最後通過推到不再需要的工業廠房，讓位給公寓樓的一整組破壞鏡頭來表達寓意。

3、《MY ARCHITECT》 2003年
路易斯·卡恩的兒子為他拍攝的記錄片，捕捉到康的建築空間的精髓。

『叄』 建築師看電影（18）：關於電影中「地獄」的形式主義研究

      這個世界可能是另一個世界的地獄。——赫胥黎

      天堂和地獄都是現實生活中並不存在的空間。正是因為它們不存在，所以具備了強大的神秘感和不可預知性。在電影里，這兩種場景都是基於導演和設計師的幻想創造的世界。天國是屬靈的，其榮美超過世間萬物，無法用二元對立的物質來形容，故保羅說：「那是好得無比的地方」。這類影片包括《可愛的骨頭》、《冒牌天神》等；而地獄正好相反，地獄黑暗而詭譎，隱藏著世間所有的邪惡和不完美。在這樣的空間里發生怎樣奇幻的故事都是不為過的，導演和設計師可以完全放開腦洞，盡情暢想。此類影片包括《與神同行》、《美夢成真》等。後面會對《與神同行》的地獄設計做詳細解析。

        但丁詩中的地獄形似一個大漏斗，底在地球的中心，而口在北半球。緊貼漏斗的內壁是一圈一圈的圓環，愈向下愈小，共有九圈：分別代表林勃（尤大環）、色慾、饕餮、貪婪、憤怒、異端邪說、殘暴、欺詐、背叛。罪人的靈魂按其罪惡的大小，安排在不同的層級中。地獄與陽世之間有一圈走廊，住著一群對是非不置可否的懦夫。這些靈魂既為天國所拋棄，也為地獄所不容。

        韓國電影《與神同行》的世界觀是構建在東亞文化圈中非常熟悉的「因果業報」和「轉世輪回」基礎之上的。但卻結合了現代司法訴訟體系的「檢、辯、審」三大機制。電影中七個地獄對應不同的罪行，借鑒了中國傳統「十八層地獄」的概念。因影片一切故事情節均基於「地獄」場景而展開，因此場景需符合東方人心目中對於「地獄」的固有認知。在實現地獄場景時，導演和場景設計師採取了借鑒現實景觀的方式，即不同地獄有著不同的自然風貌，選擇水、火、鐵、冰、鏡、空氣、沙7種元素打造7個地獄空間。分別是：살인（殺人），나태（懶怠），거짓（說謊），불의（不義），배신（背叛），폭력（暴力），천륜（天倫）。場景設計師利用火元素做成火山岩漿，建構謀殺地獄；利用水元素打造水幕特效，製作懶惰地獄；為了打造更為真實的視覺效果，動用了韓國最大規模的攝影棚，用600噸土堆出山的模樣，再栽種樹木鋪上草坪打造出山林景觀；為讓以沙為主的天倫地獄更逼真，甚至遠赴蒙古採集沙漠樣本，才完成7大地獄的場景設計，充滿想像又顯示其合理性，堪稱「非寫實」場景空間的設計楷模。

        電影通過復雜的人物設定展現了親情、救贖和人性的復雜，並暗諷社會現實問題（貧富差距、軍隊霸凌等）。即使是正義化身、千年不遇的貴人男主（高尚死去的人），也有不為人知的黑暗面。讓奇幻電影在大量使用特效場景的同時，拔高了主題，深化了立意。電影的副標題是「罪與罰」，行走世間，又有誰能對問罪做到我心坦盪。主角作為救人而犧牲的英雄，在殺人地獄受到審判，而判官的依據卻是他沒有在火場里救出自己的同事，而選擇性地忽略他其實成功救出了另外8個人。每個人有自己的立場，一人的地獄，也許就是另一人的天堂。電影里每個地獄具象化，通過火、水、冰雪、劍（鐵）、鏡、沙漠、落石等元素展現，成功渲染了奇幻的地獄場景，使得觀影體驗感更強。

      朱塞佩·特拉尼(Giuseppe Terragni 1904—1943)是義大利建築師，服務於墨索里尼時期的義大利政府，為復興義大利的傳統文化而做建築設計。因法西斯政權的覆滅而英年早逝。他設計的但丁紀念堂雖然沒有最後建成，甚至只有最初的設計稿，但仍然可以一窺但丁筆下的地獄真容。

      張永和說：「文學建築又是什麼樣子呢？幫助回答這個問題的惟一線索是義大利建築師特拉尼在1938年設計的但丁紀念堂，其建築是對《神曲——地獄篇》的空間性建構性闡釋。」但丁紀念堂注入建築文學的精華，讓它有了靈魂，並且是採用極其理性的空間處理手法——理性的圖形像素、理性的功能布局和理性的敘事線索，使建築成為史詩的悼詞，而這些只有當我們進入建築內部才能深刻體會到。

        開闊的庭院盡頭是一排排的柱子組成的矩陣,象徵著《地獄篇》迷失的森林,這即是《神曲》中的再現。一共100根直徑1米,高約7米的石柱,以橫向和縱向間隔1米組成了一個規整的正方體陣列。在《神曲》中地獄是一個大漏斗狀的空間,一共分9大層,直抵地心,越是深層空間越小,受到的懲罰越深,罪孽亦越深。地獄的空間在平面上看是一個黃金比例的矩形,被分成了7個完美正方, 每個正方形又都是之前一個正方形的黃金比,並且在空間上逐漸下沉。7個空間由7根直徑遞減的柱子支撐著7塊黃金比例的完美正方形石板,彼此之間也留有些許縫隙。觀者在建築中行走,就猶如但丁在《神曲》中的經歷一樣,作者意圖通過空間的變換、銜接,對觀者產生強烈的感染力。

        事實上，但丁紀念堂不僅僅是對《神曲——地獄篇》的闡述，而是對整個神曲歷程的闡述，其中包括地獄篇、煉獄篇、天堂篇等。特拉尼將文學意義的空間想像抽象為建築意義的視覺空間。游歷但丁紀念堂的過程重復著但丁在《神曲》中的經歷。

      （1）入口：走近但丁紀念堂，參觀者面對的第一元素是一堵與主體建築平行的獨立牆。它隱藏了建築本身，並創造了一條微微傾斜的內街引導至入口，使從帝國廣場大街走來的遊客可以自由通暢的看到羅馬斗獸場。穿出內街後到達的入口同樣平行於建築表面。入口狹窄到需要參觀者排成一列才能進入，由此被動地產生一種朝聖的心情。如此兩個平行通道所造成的模糊性，對應著一個但丁式的理由：「我無法說明我是如何步入其中」。

      （2）入口庭院：並不是整個《神曲》歷程中的一部分，但卻是特拉尼苦心經營的結果，這個看似「故意」浪費的空間，可以隱喻但丁中年「迷失」的生活。其一側的100棵大理石柱，對應著《神曲》開端但丁迷失的森林。庭院空間不對應《神曲》中的章節,但顯然也是建築師的精心設計,彷彿是為了即將開始的不凡旅程做鋪墊,又像是在觀者莫名走出帶威壓感的通道後,進入了極反差的開闊空間,更加重心中的情緒。

      （3）地獄：觀者穿過一條走廊，上幾級台階來到地獄空間的入口，這里矗立著許多塑像。它們是隱藏在「地獄之門」下的序言。《神曲》中，但丁所遇的地獄的城門上刻著：「……拋棄所有的希望吧，你們這些由此進入的人。」這是整個《神曲》中最有名的短語，特拉尼刻意在這里重復的記錄著。整個地獄空間通過平衡比例的牆體、柱、頂棚，以及從頂棚滲漏下來的時刻變化的光線，創造了一種從現實世界中脫離冥想的氛圍。特拉尼完美的將地獄的陰郁與壓迫以對尺度的精確控製表現出來：「迫近的感覺……七根柱子和它們所支撐的的結構相比，有著沉重的比例。環繞這組柱子以螺旋形的想像中的流線將製造一種流動的空間效果。」

      （4）煉獄：從地獄到煉獄的轉換是通過從地獄角落的長長的坡道完成的。《神曲》中「地獄中深坑的空虛」與「煉獄中神秘的山體」，特拉尼通過高差變化在空間的中心創造了它們的縮影。地獄中螺旋下降而煉獄中螺旋上升。煉獄和地獄在形狀和大小上幾乎相同，但是氣氛卻是完全不同（圖10）。特拉尼是這樣解釋的：「我們所計劃的，代表第二章的場景沒有忽略這樣一個詩意的感覺：通過運用照射在有著大范圍開口的屋頂上產生的豐富的太陽線效果，成功地使參觀者感覺到舒適，重新喚醒他對於天空的注意，但仍然被幾何形約束著。」 

        但丁死於700年前，他是第一個到地獄參觀並且把參觀過程詳盡地寫成攻略的人。他寫的那本書叫《神曲》，這幾百年來，人們想像地獄的樣子，全是按照《神曲》的描述來想像。為了把《神曲》普及給蒼生，丹·布朗（Dan Brown，《達芬奇密碼》作者）寫過一部小說，三年前好萊塢拍成了電影《但丁密碼》，主演是著名的湯姆·漢克斯。

        但丁在《神曲》里依次走過了地獄、煉獄和天堂。其中地獄部分最驚人、最精彩、也最恐怖。在但丁的設定里，地獄是一個越往下越狹小的螺旋漏斗形。地獄的開口在北半球，底部在地球的中心，從上到下，是一圈圈的圓環。地獄一共有九層，那些鬼魂待在哪一層接受懲罰，得看他犯的罪行有多重，越重的在越下面，受的折磨越慘。最底下、也是最中心部分，是地獄之王所在的地方。地獄之王叫提斯，又叫琉西斐，他就是撒旦。

        第一圈：是不信仰基督教的人呆的地方。他們沒犯過罪，但是因為出生得太早，活著的時候基督教還沒誕生，沒受過洗禮，所以沒有上天堂，不過也沒受什麼罪。寫《荷馬史詩》的荷馬，古希臘哲學家亞里士多德、蘇格拉底、柏拉圖這三代師徒，蘇丹王薩拉丁，都在這一層。

        第二圈：是給管不住下半身的人留的。包括埃及艷後克婁巴特拉、引發特洛伊戰爭的海倫，還有一些有桃色糾葛的人們。這一圈的懲罰還算比較輕，就是用狂風不停地吹那些罪人。

        第三圈：是給管不住嘴巴的人。上面那層是刮大風，這層就是下大雨。那裡還有一隻三頭狗，每天就是抓住那些鬼魂，把他們生吞活剝。

       第四圈：留給吝嗇和浪費的人。他們分成兩邊，一邊互相謾罵，一邊互相推搡，周而復始，循環往復。

        第五圈：給性格暴戾的人准備的。他們永遠站在腐臭的沼澤里，赤裸身體，渾身臟臭，互相毆打。毆打的時候，手、頭、胸膛、腳、牙齒，全都用上。

        第一到第五圈，是地獄的第一階段，在冥府的首都狄斯城之外。這里的鬼魂犯的都是輕罪，受的懲罰也相應較輕。但丁跟著他的引導者、古希臘詩人維吉爾也走馬觀花，參觀得比較快。但接下來，就沒那麼簡單了，鬼魂需要坐船前往，上了岸就到了狄斯城。城門上有上千個墮落天使阻攔他們，還有三個血淋淋的復仇女神嚇唬他們。這里收容的都是罪逆深重的鬼魂。

        第六圈：那裡有一片處於火焰之中的墳地，這一層的靈魂躺在棺材裡哭泣。他們是邪教徒。邪教徒和第一圈那些不信教的異教徒有什麼區別呢？按照但丁的解釋，異教徒是沒來得及信仰基督教的人，邪教徒是不肯信仰基督教的人，一個是不能，另一個是不願。後面那個肯定罪孽更大一點。

        第七圈：這一層折磨的對象是脾氣暴虐、暴君、自殺者和藐視上帝者，一言不合就動手的人。但比較復雜，分成三小圈。

        第一小圈是「一切殺人者和一切惡意擊人者，一切掠奪者和一切強盜」，他們泡在一條沸騰的血河裡被煮。征服歐亞的亞歷山大大帝、威震歐洲的「上帝之鞭」匈奴王阿提拉這樣殺人無數的君王，就在這里受罪。

        第二小圈是一座樹林，里邊的樹木全是尋短見的自殺者變成的。但丁起初不知道，隨手摺了一根小樹枝，那個人就流血了，痛苦地呻吟起來。

        第三小圈，褻瀆上帝和自然的鬼魂困在一片乾燥滾燙的砂地上，有的仰卧，有的蜷縮，有的走來走去。天上有火雨澆灼，地上有燙沙煎熬。

        第七圈和第八圈之間又是一段懸崖絕壁，但丁和維吉爾騎上了一頭有蛇的身體、正人君子的臉孔，而且還會飛的怪獸向下飛去。

        第八圈：這層非常深，是同一個圓心的十個深谷。相應地，有十種人在那下面——淫媒和誘奸者；阿諛者；買賣聖職的教皇們；占卜者；貪官污吏；偽善者；盜賊；惡謀士；散播不睦者；偽造金銀者。

         第九圈：這一層是一個冰湖。殺害親人的、賣國的像《權力的游戲》佛雷家族、謀劃「血色婚禮」那樣違背「賓客權利」的、出賣主人的、有罪孽的鬼魂永遠凍在裡面，不得超生。他們還互相撕咬，慘不忍睹。

        最中心，就是撒旦。他是個巨人，從胸口以上都露在冰的外面，頭上長著三張臉，每張嘴都在嚼著一個罪人，分別是出賣耶穌的猶大、出賣凱撒的勃魯多和卡修斯。也就是說，在但丁看來，古往今來最壞的人，就是忘恩負義的叛徒。

本文部分觀點和文字來自網路

『肆』 建築學有什麼好看的電影推薦

一個欄目：築夢天下
還有一個日本的節目：超級全能改造王
網上很多視頻的，可以網路

『伍』 有哪些關於建築設計的電影推薦

建構非洲，這片大陸的建築，阿爾瓦.阿爾托:科技與自然。窄地建造。

『陸』 建築師看電影（19）：盤點那些建築師出身的電影人

【壹】謝爾蓋·艾森斯坦（Sergei Eisenstein）

         蘇聯導演，建築師出身的世界電影先驅。第一次把蒙太奇概念從建築學引入電影創作，將電影藝術提升到前所未有的高度，代表作《戰艦波將金號》（Bronenosets Potemkin）。

        謝爾蓋·艾森斯坦是俄羅斯功勛藝術家（1935），藝術學博士(1939)、教授。1898年1月22日生於里加一個建築師家庭，祖上父系是猶太人，1915年畢業於里加實用學校，進聖彼得堡土木工程學院學習建築學。後來決心從事造型藝術，轉入美術學校。1917年10月革命爆發，他參加紅軍，設計防禦工事，同時積極參加部隊文藝活動。1920年到莫斯科第一無產階級文化協會工人劇院工作。他以美工師和導演的身份參加了根據傑克·倫敦的小說改編的話劇《墨西哥人》（The Mexican）的演出。1921～1922年，他進入由梅耶荷德指導的高級導演班學習。1922年，在《左翼藝術戰線》雜志上發表了第一篇綱領性的美學宣言《雜耍蒙太奇》（The Montage of Attractions），引起了長期的爭論，並對整個電影藝術的發展產生了深遠的影響。「蒙太奇」一詞是法語音譯，原為建築學概念，本義為結構、裝配、綜合圖紙等。當愛森斯坦將蒙太奇觀念從建築學引入電影創作後，使得電影「從一種影像記錄技術走向一種影像創作藝術」。愛森斯坦的蒙太奇理論和實踐對電影藝術的發展起到了里程碑式的作用。

【貳】弗里茲·朗（Fritz Lang）

        魏瑪時期德國最重要的導演之一，生於奧地利一個建築商的家庭，曾在維也納學習建築學。弗里茨·朗1918年進入德克拉影片公司任編劇，也曾從事剪輯工作，後升為導演。

        當時德國是表現主義的天下，因為一次世界大戰以後，歐洲特別是德國，彌漫著反思人類行為的氣氛。在這一思潮下，涌現了一大批表現主義作家、導演和藝術家，而弗里茨·朗也是其中的代表之一。表現主義的特徵是用象徵和隱喻的手法，對人性中復雜和陰暗的東西進行變形揭示，對人類社會比較悲觀，這和第一次世界大戰帶給歐洲人的毀滅和挫折有關。代表作電影《大都會》（Cosmopolis）以影像世界踐行了柯布西耶的「托柱城市」。自幼喜歡繪畫，十分崇拜奧地利畫家阿道夫·席勒（Egon LeoAdo1f Schiele，不是希特勒），席勒繪畫作品中對死亡的崇拜給朗日後的電影藝術風格帶來深遠影響。因其貢獻而常與希區柯克、卓別林等人並列於電影百人之列，被認為是電影史上影響力的導演之一。

【叄】伊姆斯夫婦（Charles & Ray Eames）

        是1950年代結合電影和建築藝術的建築師夫婦，是影像藝術和新媒體的開拓者。代表作短片《住宅》，使用了大量的剪輯手法。

        查爾斯·伊姆斯（Charles Eames，1907-1978），集建築師、發明家、設計師、工藝師、科學家、電影人、教授於一身，是20世紀最有影響的一位勤奮的天才設計家。並進入華盛頓大學建築系學習。當時的華盛頓大學仍是古典學院派的天下，而伊姆斯卻被弗蘭克·勞埃德·賴特的設計所吸引。1929年伊姆斯去歐洲旅行，目睹了第一代現代大師們的許多作品，促使他回國後便開創了自己的設計事務所。

        依姆斯夫婦是20世紀美國設計界最完美的一對伴侶，在分工上依姆斯主要從技術、材料和生產的角度來考慮問題，而雷則更多地考慮形式、空間和審美。這種結合有助於他們將結構、功能、心理、美學以及文化等諸多問題結合起來貫穿於產品設計的各個方面。他們的設計實踐極大地豐富了現代設計的理論。

【肆】塞德里克·吉本斯（Cedric Gibbons）

        吉本斯是出身建築世家的美工師，奧斯卡小金人的設計者。當過愛迪生的助手，後長期服務於米高梅公司，其中包括《傲慢與偏見》、《沉與浮》等傳世名片。他是歷史上獲得一個獎項次數最多的個人。一生在數百部影片中擔任過美工師，十一次獲奧斯卡最佳美工獎，包括《聖路易雷的橋》（The Bridge of San Luis Rey，1929）、《快樂的寡婦》（Merry Widow，1934）、《傲慢與偏見》（Pride & Prejudice，1940）、《煤氣燈下》（Gaslight，1944）、《鹿苑長春》（The Yearling，1946）、《小婦人》(Little Women，1949)、《一個美國人在巴黎》（An American in Paris，1951）、《邪惡的和美麗的》(1952)、《凱撒大帝》（Gaius Julius Caesar，1953）和《上帝喜歡我》(1956)。

        據說吉本斯的小金人設計靈感來源非常神奇，只是靈光一閃就出現了這樣的想法，快速的用紙筆記了下來就定稿了。他早期以堅持用三維布景取代繪畫背景而廣為人知，後參加巴黎現代工業和裝飾藝術博覽會，將藝術裝飾風格帶回好萊塢，並創作出《摩登女郎》（Our Modern Maidens，1929）、《大飯店》（Grand Hotel，1932）等裝飾藝術風格的巔峰作品。他對電影的視覺效果有富有想像力的構思，對於作品的掌控力度極強。在米高梅期間，他獨立掌控米高梅的每一部電影，對於美術部分有決定權，致使其經手的作品都有著強烈的個人風格，也因此成為電影美術史上極具影響力的大師。

【伍】肯·亞當（Klaus Hugo Adam）

        著名電影製片人，美術總監，被稱為「007設計師」。1921年2月生於德國柏林，1934年隨家人從德國遷居英國。在英國倫敦大學學習建築設計。其最出名的作品包括1960年代至1970年代的詹姆斯·邦德，以及《奇愛博士》（Dr. StrangeLove，1964）。他在1975年和1994年，獲得兩次奧斯卡獎。

        在二戰期間參加英國皇家空軍，成為整個二戰英軍中唯一的德裔飛行員。戰後退役投身電影業，曾參與製作過著名的007系列中的《諾博士》（Dr. No，1962）、《金手指》（Goldfinger，1964）、《黃金眼》（Golden Eye，1995）、《霹靂彈》（Thunderball，1965）、《雷霆谷》（You Only Live Twice，1967）、《金剛鑽》（Diamonds Are Forever，1971）、《海底城》（The Spy Who Loved Me，1977）、《太空城》（Moonraker，1979）等影片。以其在電影場景設計方面的奇思妙想獲獎頗豐，拿過兩次奧斯卡獎，多次被提名。肯·亞當的場景設計未來感十足，同時又不失可行性。電影鏡頭里的室內場景往往布置得異常整潔，比如《諾博士》里的拘禁室。體現了他個人設計的不少細節，和對點線面體的組合的敏感性——方形房間與圓形採光窗、單調的色彩、纖細的坐具，簡潔而純粹的極簡主義風格等。風格出奇的場景設計隨後成為007電影必不可少的看點，成為這一系列冒險電影的獨特特徵。到1979年，為呼應一年後才正式升空的太空梭，《太空城》將太空也大膽化為邦德戰斗的舞台。肯·亞當設計的最具科幻的太空城刻畫了當時可達到的技術成果，也為載人航天的未來作了嚴謹的想像。除了大道具的建築內部空間設計，還有一系列的小設備，比如《雷霆谷》里的微型單人飛機，以及《海底城》里的潛水船等，給人耳目一新的感覺。

【陸】楊占家

        元老級電影美術師楊占家先生出生於1936年，曾在中央工藝美術學院建築美術系（現清華大學美術學院）攻讀建築造型設計。畢業後留校任教，1972年調入北京電影製片廠任美術師。由於電影美術師所處理的場景空間大部分都是建築空間，所以楊先生擁有的關於建築樣式、建築審美、建築裝飾、建築結構、建築尺度比例、建築空間處理、建築制圖等方面的知識經驗及技巧讓他在電影美術行業游刃有餘。他把建築學嚴格科學的制圖標准帶進了中國電影工業。

        在楊占家先生的電影美術作品集里，記錄了他為《十面埋伏》、《霸王別姬》、《卧虎藏龍》、《滿城盡帶黃金甲》、《木乃伊3》等電影大片繪制的氣氛圖、設計圖以及構思草稿。他的手繪草稿充滿靈性，是北京電影學院美術教學臨摹範本之一。他的手稿，一點一線一輕一重之間，彰顯大師藝匠精神。此外他還參與浙江橫店影視城「明清宮苑」、「江南水鄉」和「本山影視基地」設計。

【柒】費爾南多·梅里爾斯（Fernando Meirelles）

        費爾南多·梅里爾斯出生在一個巴西中產階級家庭，在聖保羅大學學習建築學。代表作《上帝之城》（Cidade de Deus，2002）反映里約熱內盧貧民區變遷的電影上映後立即席捲世界影壇，入圍了第76屆奧斯卡四項大獎。他的《不朽的園丁》（The Constant Gardener，2005）同樣廣受贊譽。

        費爾南多·梅里爾斯在聖保羅大學學習建築學時，發現他非常喜歡電影，於是他開始在朋友的小組里做實驗性短片，並成立了一個獨立製片公司Olhar Eletranico。這幾個才華橫溢的年輕人不久就拍攝出了優秀的作品，並在80年代巴西主要電影節中屢獲獎項，他們的公司也在獨立製片業內打響了名氣。初始牛刀後成功的梅里爾斯又開始涉足商業廣告等領域，並取得不錯的成績。90年代後期，他在拍廣告的同時也開始拍攝電影，先後拍攝了兩部短片和兩部長片。

        2000年他開始籌拍電影《上帝之城》，並於2001年拍攝完成。這部反映里約熱內盧貧民區變遷的電影上映後立即席捲世界影壇，在西方各大影展、電影節中屢屢折桂，還入圍了第76屆奧斯卡獎的四項大獎，包括最佳影片和最佳導演。

【捌】約翰·博克斯（John Box）

        出生在倫敦，幼時就讀於海格學院，由於他父親的工作是土木工程師，他童年的大部分時間在斯里蘭卡。曾在北倫敦理工學校（現倫敦城市大學）學習建築。參與製作《霧都孤兒》等知名作品，四次獲得奧斯卡金像獎，三次獲得英國電影和電視學院獎。伯克斯作為著名電影幻象大師，也被人稱為「魔術師」。他極善於在電影中以光影及鏡頭使用技巧創造若有似無的幻像，在大衛·利恩的《日瓦戈醫生》(Doctor Zhivago,1965)中利用燭蠟在西班牙阿梅利亞沙漠的盛夏拍攝俄羅斯雪宮。在利恩導演的另一部電影《阿拉伯的勞倫斯》(Lawrence of Arabia，1962)中，把沙漠塗成黑色從而產生一種海市蜃樓的構圖，形成地平線隱隱若現的景象。在《印度之行》（A Passage to India，1983）中天衣無縫地將相隔數百里的實景混合在一起。作品《霧都孤兒》（Oliver，1968）獲奧斯卡最佳藝術指導。是20世紀最後一部獲得奧斯卡大獎的歌舞片，片中的歌舞不僅處理得當，而且妙趣橫生。1992年被授予皇家工業設計師稱號。

【玖】丹特·費雷蒂（Dante Ferretti）

        1943年生於義大利馬切拉塔城，十六歲就離家到了羅馬，學習美術和建築。十八歲第一次踏入片場，他在兩部同時拍攝的電影里擔任助理美術師。這份工作讓他得以跟隨著名場景設計師路易吉·斯卡齊亞諾賽(Luigi Scaccianoce)做了十年美術指導。

        作為一名最直觀大膽和表現主義的設計師，丹特·費雷蒂把偉大的歐洲電影和好萊塢結合起來。他因為馬丁·斯科塞斯的電影《飛行家》獲得了2004年奧斯卡最佳藝術指導獎。憑借蒂姆·波頓的《理發師陶德》獲得奧斯卡提名獎。此外還包括皮埃爾·保羅·帕索里尼(Pier Paolo Pasolini)的《馬太福音》(The Gospel Accordingto St. Matthew 1964 )，《俄狄浦斯王》（ Oedipus Rex 1907）。帕索里尼教會他「以繪畫的方式理解電影」，對其影響頗深。他獲得過三次奧斯卡獎，四次英國電影和電視藝術學院獎。費雷蒂將製作設計過程總結為「建造導演的世界」，以極強的合作精神還原合作導演心中的設想。他偏愛於實景拍攝，從《飛行家》(The Aviator,2004)、《吹牛大王歷險記》（The Adventures of Baron Munchausen，1988）到《玫瑰之名》（Name der Rose,1986），都以搭建和技術還原真實場景見長。擅長使用「電影魔法」來創造虛擬世界，如電影《玫瑰之名》中復雜精妙的空間視錯覺均為布景下的真實拍攝，視覺體驗卻能以假亂真。

【壹拾】斯圖爾特·克萊格（Stuart Craig）

        1942年生於英國諾福克郡諾維奇市，他為一些現代電影設計過最具標志性的影像。作為弘賽藝術學院(現在的密德薩斯大學)的大學畢業生和皇家藝術學院電影和電視專業的研究生，他初始在美術部里為英國設計師邁克爾·斯特林格(Michael Stringer)工作。克萊格在創造哈利·波特的世界之前的大部分作品都有奢華、壯觀的布景，比如《秘密花園》(The Secret Garden 1993),《英國病人》(The English Patient, 1996)等等，但也創造過更現代的電影世界，包括《諾丁山》（Notting Hill 1999）和由科恩兄弟(the Coen Brothers)編劇的2012年版《神偷艷賊》(Gambit )。他設計的其他古裝片包括《孟菲斯美女號》(Memphis Belle 1990),《卓別林》(Chaplin 1992)等。克萊格最廣為人知的作品莫過於近乎完美地完成了哈利波特系列的魔幻世界還原，在十年裡，他為所有八部哈利·波特電影延續了清晰的創作線索。與四位導演分別合作拍攝，創造了宏偉的布景，並復興了英國的電影產業，這些設計成果如今保留在華納兄弟的利維斯頓拍攝基地。克萊格憑借《甘地傳》、《危險關系》和《英國病人》獲得了三座奧斯卡金像獎，另外還獲得過七次提名，並被授予皇家工業設計師的稱號。

【壹拾壹】格蘭特·梅傑（Grant Major）

        好萊塢頂級藝術大師格蘭特·梅傑於1955年出生於紐西蘭，早年在紐西蘭電視台從事設計工作。在他的設計生涯中，曾負責過英聯邦運動會的整體儀式設計、也曾為澳大利亞和西班牙世博會設計過紐西蘭場館。從90年代開始，格蘭特開始以藝術指導的身份參與電影製作。他因《金剛》（KingKong2005）、《指環王》（The Lord of the Rings 2001-2003）三部曲而聲名遠播，曾獲得四次奧斯卡提名，並最終因《指環王：雙塔奇兵》獲得奧斯卡最佳藝術指導獎。《龍之谷：破曉奇兵》（DragonNest 2014）是格蘭特·梅傑第一次擔任動畫片的藝術指導，在影片中打造出了一個與《指環王》中土世界相同級別的劍與魔法的世界。格蘭特以巨型構築場景見長。《指環王》系列三部電影將近四百個布景，實景與虛擬場景相結合，細化步驟及執行過程極其復雜，更多場景採用了實景建造而不是單純的3D虛擬創造。在《金剛》中採取全景搭建的方式，整部電影均在攝影棚及露天片場完成，甚至為此建造「SS歷險號」巨輪。格蘭特·梅傑完成的魔幻場景氣勢恢宏，場面真實，猶如身臨其境。

【壹拾貳】伊芙·斯圖爾特（Eve Stewart）

        伊芙·斯圖爾特1961年生於倫敦，曾憑借《國王的演講》（The King's Speech2010）和《酣歌暢戲》（Topsy-Turvy Mike Leigh Untitled1999）獲得兩次奧斯卡提名。她曾在英國中央聖馬丁學院攻讀戲劇設計，然後在皇家藝術學院獲得了建築學的碩士學位。她最初是一名戲劇設計師，曾經在倫敦漢普斯特德劇院和邁克·李(Mike Leigh )合作，然後她轉型為電影美術指導，拍攝了邁克·李的《赤裸裸》（Naked, 1993）和《秘密和謊言》(Secrets & Lies 1996)。在她和邁克·李合作的下一步電影《酣歌暢戲》中，她擔任的是製作設計。此外，她還設計了這位導演的《一無所有》( All Nothing 2002 )和《維拉·德雷克》(Vera Drake,2004)。電視劇《伊麗莎白一世》(Elizabeth I, 2005)讓她贏得了2006年艾美獎的最佳設計獎，也開啟了她和導演湯姆·霍珀(Tom Hooper)的長期合作。從那以後，他們又合作了《魔鬼聯隊》（The Damned United，2009）和《國王的演講》。最近，她設計了精美的BBC連續劇《演講時刻》（ The Hour, 2011），以及萬眾期待的、改編自世界最著名音樂劇的《悲慘世界》(Les Miserables, 2012)。她的作品細節豐富而裝飾效果顯著，畫面往往色澤飽滿而極具個人風格，在電影《酣歌暢戲》中，以染料繪制布景成功將戲劇效果呈現於大熒幕。

【壹拾叄】內森·克勞利（Nathan Crowley）

        倫敦北部長大，之後在布萊頓理工學院（Brighton Polytechnic）學習3D設計，一學期後他就輟學去洛杉磯學習建築。後在斯皮爾伯格《鐵鉤船長》（Hook1991）中擔任畫手。《鐵鉤船長》讓他學會如何在必要的時候構建巨大的布景，而《驚情四百年》（Dracula1992）讓他發現了攝像機的奧妙。這兩部電影的奠定了克勞利電影製作的核心：堅持用純手工的方式構建宏大與開闊的場景。他憑借自己的努力將二者聯系起來，尋找合適的拍攝環境來創造真實場景，而不使用模擬替代的方式。內森·克勞利成為好萊塢最富創意、最受歡迎的藝術指導之一。作品中有熱映的爆米花電影，也有敢於揭露政府黑暗、細致描繪黑幫的傳記電影《公眾之敵》（Public Enemies），還有科幻電影《異星戰場》（John Carter）以及家庭影院HBO頻道播出的《西部世界》（West World）。但是他最有名的作品（包括兩部奧斯卡提名作品），都是跟克里斯托弗·諾蘭（Christopher Nolan）合作拍攝的，因為諾蘭的美學標准與克勞利最為接近。他們共同策劃出《白夜追凶》（Insomnia）中驚險刺激的極地冰景，《致命魔術》（The Prestige）中蒸汽朋克的倫敦街景，《蝙蝠俠：黑暗騎士》三部曲（The Dark Knight Trilogy）中黑暗雜亂的哥譚市等。

【壹拾肆】保爾·漢寧森（Poul Henningsen）

        Poul Henningsen1894—1967)漢寧森是丹麥著名設計師，出生於奧德拉普，被譽為丹麥最傑出的設計理論家，他曾在哥本哈根的技術學校和丹麥科技學院學習。1920年，漢寧森成為哥本哈根市獨立建築師，他成功地設計了幾幢住宅、工廠和兩個劇院的室內。漢寧森的成名作是他於1924年設計的多片燈罩燈具，這件作品於1925年在巴黎國際博覽會上展出。獲得很高評價，並摘取金牌，這種燈具獲得「巴黎燈」的美譽。漢寧森的一生都保持了「巴黎燈」的精妙設計原則。除此之外，他還為幾家報紙和期刊撰寫文章，為劇院編寫滑稽劇、創作詩歌。由他的文字作品可以看出，他還是一名犀利的社會和建築批評家。

        漢寧森是世界上第一位強調科學、人性化照明的設計師，早在二十世紀二十年代他就提出了要提供種無眩光的光線，並創造出舒適的氛圍。漢寧森的設計風格體現了對傳統的繼承和發揚，完美地把現代工業設計和傳統手工藝相結合。作品精緻典雅，手工製作的味道濃郁。造型簡潔明了，注重形式構成感，而不依賴於細節裝飾。同時大量運用自然材料，給人以親切感和充滿人情味，形式與功能完美結合。

本文部分觀點和文字來自網路

『柒』 有什麼值得推薦的有關建築學的紀錄片或電影

大學學的建築學，老師有推薦過一些有關建築學的文藝作品，比如一些紀錄片和電影，自己也搜羅了一些，在這里分享給大家慢慢享用。我們通過這些文藝作品了解建築之美，從而提升對建築學的認知。

《築夢天下》

大學老師經常會推薦的紀錄片。裡面介紹挺多大師的作品，對自己的一些建築觀念有很大的影響。片子也是大家都比較認可的。

福斯特是頂級的建築大師。通過本部電影，可以直接的了解到福斯特的生平以及他的成長經歷。讓大家能對諾曼·福斯特的建築設計作品和風格進一步的了解。也有利於形成自己建築審美。

總結

通過這些紀錄片以及電影去了解建築學還遠遠不夠，如果要深入學習，還需要有大量的基礎知識學習。通過紀錄片和電影去多了解一些建築學的知識。