電影未完的琴曲劇情百度

❶ 經典鋼琴曲介紹(下)

摘編/方_憶

13.秋日私語

《秋日私語》是理查德克萊德曼的經典曲目，描述秋天裡的童話，秋天裡的溫馨爛漫，或許是一個下午，或許是一片紅葉，在每個音符里，靜靜品著秋天裡的一杯下午茶。《秋日私語》帶給我們一種唯美的感覺，對於音樂來說，這是美的享受，對於思想來說，這是心靈的升華。

14.克羅埃西亞狂想曲

馬克西姆用音樂描述了飽受戰爭創傷後灰燼中的克羅埃西亞殘垣斷壁，夕陽倒映在血淚和塵埃之中，明快的節奏、悲慘的畫面。樂曲建構了一個讓人印象深刻的和弦的三音主題。

克羅埃西亞戰後，

尚未散去的硝煙在空氣中彌散著。

天空有些低沉，

不知是雨前的預兆，

還是硝煙的浸漫，

雲朵在天空中呈現出一種憂郁的灰色。

倒塌的牆壁讓凌亂的碎石鋪了一地，

塵埃在空氣里飄搖，

最終落定，回歸泥土。

在戰火摧殘後的斷垣殘壁中，

開著一朵說不出名字的小白花，

在風里微微的搖曳。

它看著人們來來去去，

看著戰車，

坦克威脅著要摧毀它的根與土，

也看著鳥兒偶爾慌張駐足。

想在人煙散盡的石縫中找尋一點麵包屑......

只有夜晚來臨時，

它才看得到平靜。

在這塊緊鄰著亞得里亞海的土地上，

這些年星光特別璀璨，

或許是霓虹與車水馬龍都已散去的緣故，

這樣的夜裡，

有悲傷，

也有著無聲的凄涼。

曲子和弦美到了極至，

每每聽到這首曲子時，

心中總是泛起淡淡的傷感和堅強。

因為對這支曲子有著特殊的情感,

現在卻越發不敢去彈它,

怕它鉤起回憶,

但是這也是我向上帝所祈求的.

15.My Soul

《My Soul》是來自韓國的July最有名的音樂作品之一。它帶著淡淡的悲傷緩緩的道來，隨後節奏開始逐漸變的歡快，縱使幾個重復的音樂也絲毫不會讓人覺得單調，聽上別有一絲韻味，就像人生，由悲轉喜，由苦到甘，中間歡快的節奏那段，擲地有聲的觸感，音樂的美好盡在指間流淌。

16.夜的鋼琴（五）

一架鋼琴，一個人的夜，於是誕生了《夜的鋼琴曲》。記錄生活的方式有多種，有人用文字，有人用攝影，而作者選擇用音樂和歌聲，每個人方式不一樣，但卻都有著共同的願望，失去的日子，我們都需要回憶。。。靜謐舒緩的曲子，讓彼此心靈詩意地棲息。在這里，每個人總會找到一首屬於自己情感的樂曲，曲子劃過寂寞人的心弦，靜靜相思，靜靜遺忘。

17.Luv Letter

每次聽這首Luv Lette心情都會很愉悅。

是DJ OKAWARI專輯名稱Mirror 里的曲子， Okawari來自日本靜岡縣，曲風以jazz-hiphop和chill-hop為主，有種十分空靈自然唯美感。在2008年發行了Debut，名為Diorama，中文翻譯過來是西洋鏡的意思，就如同專輯名稱一樣，專輯里的每一首歌都十分具有畫面感，美妙的鋼琴配合輕快的鼓點造就了一張唯美的專輯。2009年唯美繼續，推出又一力作Mirror ，同樣是鋼琴、電子鼓、女聲，三者完美結合打造出令人窒息的華麗，專輯首推曲目自然是Luv Letter，鋼琴的明快配合小提琴悠揚譜寫的詩篇打動了很多人

18.初雪

《初雪》選自Bandari的第五張專輯〔迷霧森林〕，是一首美麗而感傷的鋼琴曲，空靈飄渺的樂曲將我們帶到了白雪飄飄的季節，一切變得那麼的美好，那麼的純潔，彷彿一下回到了兒時無憂無慮的世界裡，雪在靜靜的飄，音樂在漫漫的流淌，心也在漫漫的醉去。《初雪》清亮悅人，聲聲直扣心扉，成為迷霧森林隱約朦朧的音場中一抹亮眼的純白，也將整張專輯襯托得愈加靜謐安寧，縹緲脫俗。對於許多Bandari的曲子，所聆聽的不僅僅是那段旋律，更多的是心情。一開始是一陣簌簌的響聲，宛若天空飄下初雪的聲音，然後是低沉，時斷時續的琴聲時有時無，輕輕柔柔，像是夏夜星空下觸到花兒綻發的力量，又像在面前打開了一幅美麗的人生畫卷，什麼都可以看明白，又什麼都不用說出口。生命，宛如初雪。

19.River flows in you

除了Kiss The Rain，Yiruma的River flows in you也非常喜歡，譯過來就是「流淌在你身體里的河」， 優美而略顯傷感，溫暖而柔情四溢。是不可錯過的一首曲子，river flows in you，它可以讓你浴於河中，就像它的名字一樣。

20.瓦妮莎的微笑

《瓦妮莎的微笑》將女孩瓦妮莎內心的喜悅與奔放通過不同階段性的音律表達了出來，好像在續寫著女孩的天真與頑皮。美麗的小女孩瓦妮莎在這優美活潑的旋律中展現她的最美麗的笑顏。 旋律整體旋律歡快而使人愉悅，克萊德曼在演奏中使用波浪音、加花等方法對音樂進行處理，使音樂的色彩更加浪漫，更具魅力

21.海邊的星空

《海邊的星空》，理查德·克萊德曼鋼琴曲 ，龐大弦樂隊輕柔飄逸的伴奏和鋼琴飄渺的旋律帶你到那個海浪低吟，繁星點點的蔚藍色的大海邊，心境隨之寬闊起來，好象世間一切都可包容在這片深邃里。。。。。

22.《帕格尼尼主題狂想曲》是拉赫瑪尼諾夫最重要的作品之一，也是1980年美國拍攝的電影《時光倒流70年》的主題曲。假如拉赫瑪尼諾夫所有的音樂都被世界遺忘了，最後剩下的也會是《帕格尼尼主題狂想曲。曲子寫於1934年，正是世界樂壇發生很大變化拾起，傳統的調性體系、曲式、節奏等慣用的音樂法則被拋棄，代之而起的是流派紛呈的「新音樂」，無調性音樂、表現主義、後浪漫主義、新古典主義、十二音列等等相繼現，「求異響於新聲」是歐美音樂的時代潮流，而拉赫瑪尼諾夫不為所動，仍在十九世紀風格和形式里尋求個性的表現。

這首狂想曲也表現了一位狂熱的浪漫派藝術大師的藝術個性，是拉赫瑪尼諾夫自己的寫照，他消瘦清癯，表情憂郁，舉止矜持，不苟言笑，登台演出則激情進發，高貴而尊嚴，這是他的性格特點，也是他的藝術個性。他尊崇古典浪漫傳統，厭惡庸俗的藝術趣味，他青年時代寫的升C小調前奏曲名揚海外，移居美國後只要一有演出，觀眾便一定要求加演這首前奏曲，使他對自己的這首傑作產生了懷疑，他認為這首前奏曲里一定有某種東西迎合了庸俗的趣味，於是他開始憎惡自己的這首作品。

拉赫瑪尼諾夫1917年移居美國，按照民族主義的理論，他應該就此失去了靈感，寫不出什麼東西了。他創作的新作品的確不多，但這不能印證這種斷言，因為拉赫瑪尼諾夫把主要精力用於演出，作品自然就少了。寫《帕格尼尼主題狂想曲》時已六十有七，本不是創作的最佳年齡，但他的熱情並沒有減退，仍然寫出了堪稱經典的傑作。

23.MARIAGE D'AMOUR

暗夜裡流星劃過，留下一道道眩目的光輝。他依然記得第一次看到流星時心中忽有的那種失落：流星是不幸的，它的愛在天上，但從隕落的那一刻起，就註定永不能擁有其追求的愛。《夢中的婚禮》法文原名為「MARIAGE D'AMOUR」，直譯應該是「基於愛情的婚姻」，「愛人的婚禮」更接近其本意。這是理查德·克萊德曼最經典一首曲子，由法國作曲家兼音樂製作人Paul和Olivier專為他量身定製的，出自專輯《水邊的阿狄麗娜》。

❷ 有沒有關於鋼琴或音樂的電視劇和電影

1.海上鋼琴師

片名：海上鋼琴師/聲光伴我飛
外文片名：The Legend of 1900
導 演：吉賽貝 托納多雷 Giuseppe Tornatore
主 演：比爾 納恩、克拉倫斯 威廉斯 III、普魯伊特 泰勒 文斯、希思科特 威廉斯、蒂姆 羅思
類 型：文藝
首映日期：1998-01-01
1900年的第一天，往返於歐美兩地的郵輪Virginian號上，負責郵輪上添加煤炭的工人Danny Boodman在頭等艙上欲撿拾有錢人殘留下來的事物時，卻意外的在鋼琴上發現一個被遺棄的新生兒，裝在TD牌檸檬的空紙箱內。由於堅信「TD」正代表了Thanks Danny的縮寫，於是Danny不顧其他工人的嘲笑，獨立撫育這個嬰兒，並為了紀念這特別的一天，將他取名為：1900。
海上出生的1900，在陸地上卻是個從未存在的人，沒有親人、沒有戶籍，也沒有國籍，大海便是他的搖籃，而他也隨著Virginian號往返靠泊各個碼頭，逐漸長大。然而好景不常，一次的海上意外事件，造成撫養1900的Danny意外喪生，幸而奇跡似的，某天深夜船上的眾人被優美的琴聲所驚醒，循著琴聲而往，居然是無師自通的1900在鋼琴前忘我的演奏著，動人的旋律打動了眾人，從此，1900展開了在海上彈奏鋼琴的旅程，也吸引了愈來愈多慕名而來的旅客。
Max在因緣際會下來到Virginian號加入樂隊伴奏，也因此見識到這位傳說中的海上鋼琴師——1900，兩人因此結為好友。而1900在與發明爵士樂的傳奇鋼琴手Jelly同船競技鋼琴琴藝之後，聲勢更是如日中天。但盡管Max再三鼓勵1900下船去向全世界展露他的天賦，1900卻始終未曾踏足陸地一步。直到他在為唱片公司錄制個人專輯時，意外見到船艙之外清秀動人的女孩，並在感動之餘創作了《1900s Theme》即片頭Max與樂器行老闆所提到的不知名曲子。隨著女孩的下船離去，1900的心開始波動，究竟1900會不會為了去尋找女孩而離開30多年來的船上生活？
2.鋼琴教師
主 演：安妮·吉拉多特 伊莎貝爾·於佩爾 貝諾特·馬吉梅爾 類 型：愛情片 加入日期：2007-9
屆四十的愛莉卡是一個嚴厲冷峻的鋼琴教師，在維也納音樂學校教授鋼琴，而且以對她的學生嚴格出名，與年老但控制欲強烈的母親同住，在母親異常嚴厲的管教下長大，導致日後壓抑矛盾欲求不滿的個性，困在這個關系裡兩個女人互相折磨日日爭吵。外表賢淑的愛莉卡唯一的發泄管道是去錄影帶店看色情影片與到露天電影院看情人們做愛以宣洩情慾，甚至到廁所內以剃刀自虐得到快感。透過病態的偷窺慾望與自毀頃向的受虐癖來抒發心中的憤怒與不滿。直到一天金發活力十足的男學生，亟欲拜師的闖進她的生命中，被她那種奇特沉靜的外表所吸引，加上他自己奇異的人格，開始對老師進行一連串的性愛誘惑,互相以精神與肉體虐待對方。
3.鋼琴師
編劇: 羅納德.哈伍德 (Ronald Harwood) Wladyslaw Szpilman
導演: 羅曼 波蘭司基 (Roman Polanski)
主演: Adrien Brody 艾德林恩·布洛迪
上映年度: 2002
影名: The Pianist
簡體中文名: 鋼琴家
官方網站: www.thepianistmovie.com
imdb編號: tt0253474
製片國家/地區: 法國 德國 波蘭
又名: 戰地琴人 鋼琴戰曲 鋼琴師
劇情簡介 · · · · · ·
二戰期間，一位天才的波蘭猶太鋼琴家，四處躲藏以免落入納粹的魔爪。他在華沙的猶太區里飽受著飢餓的折磨和各種羞辱，整日處在死亡的威脅下。他躲過了地毯式的搜查，藏身於城市的廢墟中。幸運的是他的音樂才華感動了一名德國軍官，在軍官的冒死保護下，鋼琴家終於捱到了戰爭結束，迎來了自由的曙光。

童年從納粹的追捕下逃生的經歷是波蘭斯基人生中最重要的一部分，在很大程度上塑造了他的整個價值觀念。但是長期以來他一直逃避著這段不堪回首的記憶，他曾經拒絕了《辛德勒的名單》，因為他認為影片的題材和他的經歷過於接近。而十年後波蘭斯基終於有了勇氣直面那段痛苦的往事並將其通過自己的電影創作表達出來。「這是我創作生涯中最重要的作品。情感上，它不能與我過去的任何作品相比較，因為它把我帶回了那個我仍然銘記的時代。」 鋼琴家二戰期間顛沛流離的生活映射出了他本人的成長體驗，可以肯定的說這部電影融入了他個人的感悟。

影片根據波蘭鋼琴家瓦拉迪斯羅·斯皮曼(Wladyslaw Szpilman)的自傳體小說改編。斯皮曼生於1911年，從小就顯露出鋼琴天賦，幾年後被保送到柏林深造，1933年他的第一場個人演奏會在歐洲音樂界得到高度評價。回國後成為波蘭最年輕的鋼琴家之一。1939年，德國入侵波蘭，作為猶太人，斯皮曼的生命受到嚴重威脅。他的父母、親戚相繼被送到集中營。他被迫開始逃亡的生活，在朋友的幫助下四處躲避，等待救援，死亡的陰影時刻相伴。直到一位熱愛音樂的德國軍官被他的鋼琴曲打動，決定冒險保護年輕的音樂家。在他的庇護下，斯皮曼苦撐到二戰結束。他將這段經歷寫成小說《死亡的城市》，於1946年出版。但由於書中描寫了波蘭猶太人對當時蘇聯的不信任，遭到蘇聯查禁。直到90年代，這本書才得以重見天日，改名為《鋼琴家》在美國重新發行，一舉登上了《紐約時報》暢銷書排行榜。

影片是投資3500萬美元的大製作，在捷克、柏林取景。148分鍾的長度也是參賽片中最長的一部。可以說這是波蘭斯基的雄心之作，不僅寄託了他自己的生命體驗，也成為他能否擺脫最近幾年低迷狀態的一個考驗。
4.《鋼琴之森》(Piano Forest)
譯 名 鋼琴之森
片 名 Piano Forest
年 代 2007
國 家 日本
類 別 動畫/劇情
語 言 日語
片 長 01:40:58
導 演 Masayuki Kojima
主 演 Aya Ueto ... Kai Ichinose (voice)
Ryunosuke Kamiki ... Shuhei Amamiya (voice)
Mayuko Fukuda ... Takako Maruyama (voice)
Chizuru Ikewaki ... Reiko Ichinose (voice)

簡 介

雨宮修平（配音神木隆之介，14歲）是小學五年級的學生，他最大的夢想是成為鋼琴家。這並不是單單說說而已的夢想，他帶著他的夢想轉學到了鄉下的學校。初來乍道的他同樣也遭到學校內孩子王的刁難。他們故意告訴他在學校附近的森林深處有一架無法發聲的壞鋼琴，只有有才能的人才能彈響。同學們向修平挑釁著，就在修平惱怒的不知如何是好的時候，同班的一之瀨海（配音上戶彩，21歲）為他解了圍。海說「如果鋼琴發出了聲，你們又如何？」
放學後，海帶著修平來到了那個有著神秘鋼琴的森林。在森林深處，光線透過樹木的縫隙灑落在那架鋼琴上，看起來這是一架極其豪華的鋼琴。讓修平沒想到的是，整日都努力練習彈琴的修平並沒有彈響它，反倒對樂譜一點不識的海卻讓沉寂了好久的鋼琴發出了聲響。海興奮的說「這是屬於我的鋼琴啊！」自由奔放的海赤腳在森林中奔跑、彈琴，音色的玄妙可以觸動人的心靈，這一切也刺激著修平，面對既沒有學過鋼琴，又不識樂譜的海，修平似乎產生了自卑感。為了成為父親那樣的鋼琴家，修平甚至放棄了游戲時間，放棄了一切屬於鋼琴之外的業余時間，然而他卻還不如一個從未接觸過鋼琴的海。
鋼琴讓兩個人之間的關系變得很默契，修平讓海對鋼琴產生了興趣，也開始彈起了鋼琴。既是好朋友，又是競爭對手的兩個人，為大家奉獻了一台圍繞鋼琴展開的動人心弦的友情故事……
5.《想飛的鋼琴少年》

導演：佛瑞迪·穆勒 Fredi M. Murer
製片：克里斯汀·戴文 Christian Davi
編劇：彼德·路西 Peter Luisi
佛瑞迪·穆勒 Fredi M. Murer
盧卡斯·蘇特 Lukas B. Suter
演員：布魯諾·甘茲 Bruno Ganz
法布里奇歐·柏桑尼 Fabrizio Borsani
泰歐·蓋爾基 Teo Gheorghiu
分級：PG 類型：劇情
國家：瑞士 片長：120分鍾

上映日期：2007年6月29日（美國）

維特自出生那天起彷佛就來自外星小王子有蝙蝠般靈敏聽力、媲美音樂神童莫札特鋼琴才華、精通股市操盤數學頭腦最喜歡看讀物就網路全書雖然父母希望維特未來成為偉大鋼琴家但卻和所有小男孩一樣只想天空飛翔為了逃離父母加諸身上沉重壓力維特總愛跟古靈精怪爺爺身邊一同探險人生一個下大雨夜晚維特決定不再為人而活戴上爺爺和親手打造翅膀縱身一躍、飛上天際… 他媽媽發現時他已不省人事了。結果，一切無礙，只是他鋼琴彈得不再好，書讀得不再快。她媽媽撕聲裂耳地哭，這時，醫生的一句話，道出全劇的主旨。「我不明白你有什麼難過，你孩子從那麼高的地方墮下，安然無恙，還是身體健康的，你有什麼好難過！」
以詩意輕盈角度巧妙將成.人與小孩世界顛倒翻轉本片優美琴聲中描繪一個天才神童渴望平凡人生感人故事扮演12歲維特小演員泰歐蓋爾基本身就才華洋溢鋼琴少年全片配樂皆親自上陣演出；曾與荷索、文溫德斯、安哲羅普斯等名導合作歐洲影帝布魯諾甘茲則飾演維特爺爺瘋癲自個性總能隨口說出人生哲理小維特心中播下夢想種子
6.《鋼琴課》
《鋼琴課》一部影片誕生了三個女神——艾達、霍莉·亨特、簡·坎皮恩。

維多利亞時.代的大海，維多利亞時.代的琴聲，激盪著融貫今古的不滅情懷……

簡·坎皮恩在本片表現出的主要風格元素：

1.善於用極經典的影像表現時.代氛圍。

2.有效控製表演元素。

3.女性化的訴說。

作品分析 ：

《鋼琴課》表現沉默，卻以非凡的視覺和情感的想像力創造了最優美的訴說。

《鋼琴課》以一位女性電影家的視點表現人類訴說的渴求。啞女艾達的鋼琴是一種象徵物，一頭連著訴說的艱難，一頭連著訴說的本能。

《鋼琴課》通過啞女艾達對愛情和訴說的勇敢追求，以一台鋼琴為媒介，以一個極其<!-- 正文頁畫中畫 begin -->獨特的視點表現了英國維多利亞時.代一個女性對等級森嚴、思想封閉社會的反叛，表現了人類對自由、摯愛的本能追求。

本片以「女性覺醒」為出發點，是一部很難用言語形容的美妙詩篇。在這部影片里，簡·坎皮恩運用沉默和音符，雕琢了古典時.代那種含蓄而奔放、浪漫而殘酷的人生氣質和不滅情懷。那是一個用船把鋼琴這種人類最優美的訴說方式帶到大洋彼岸的時.代。英國人，當然也包括蘇格蘭人走到哪裡就把鋼琴帶到哪裡，哪裡有了鋼琴哪裡就有了最美妙的傾訴。那是一個浪漫的時.代，那是一個訴說的時.代，那是一個動人心魄的時.代。

《鋼琴課》透過啞女艾達的鋼琴之戀表現了人們對一個動人心魄的時.代的緬懷，表現了電影家對現代人所遺忘的那種執著情懷的詩意呼喚。

簡介劇情：

女主人公艾達自6歲起就沒有說過話，卻彈得一手好琴。鋼琴是她與外界惟一也是最美的交流方式，是她生命的全部。她聽從父親的安排，與大洋彼岸的斯圖爾特再結姻緣，斯圖爾特卻把她的鋼琴丟棄在波濤洶涌的海邊，他迎娶了艾達，卻丟棄了她的話語，丟棄了她的心靈。艾達沉默了，那是心靈的沉默，那是真正的沉默。就在沉默快要使她窒息時，一個頗有些粗俗的房地產管理人貝恩斯出現了，他用土地換取鋼琴，開始傾聽艾達的傾訴，那是一種獨特的鋼琴課，他們用琴聲，用心靈，也用肉體傾訴。而當貝恩斯被艾達的頑強個性所震懾，被艾達心靈的傾訴所吸引時，感官的索取開始上升為心靈的交融和生命的悸動，於是，愛情就在兩人還沒意識到的情況下產生了。貝恩斯願意拋棄一切只為得到艾達。從欲到愛，從感官的需求到靈魂的共鳴，他們共同經歷了一段艱難的情愛之路。這真是一種奇妙的對話，一種奇妙的傾訴。

簡·坎皮恩運用女性特有的細膩筆觸，揭示人們內心對愛情的渴望。艾達不能講話，但這並不意味著她的心底沒有愛的波瀾，沒有傾訴的波瀾！斯圖爾特拒絕鋼琴就拒絕了話語，拒絕了傾訴，拒絕了摯愛，他剝奪艾達傾訴的權利同時也剝奪了自己傾訴的權利，於是他永遠失去艾達了。在現代電影中幾乎一切的三角戀其實都不僅僅是三角情慾，說到底那是一種三角的對話，在這種對話中誰觸摸到了心靈，誰就會獲得心靈的交融。貝恩斯在粗暴踐踏艾達傾訴的話語時逐漸理解了她的傾訴，於是他最終贏得了真正的愛情。

簡·坎皮恩迷戀維多利亞時.代的小說，迷戀那個夢幻時.代的風采，她的作品幾乎都有著《呼嘯山莊》、《簡·愛》時.代的經典浪漫。她在影片中以一種唯美的手法，展現了性與愛的結合，展現了人們面對愛時的義無反顧，展示了人們在失去自己的最愛時的不可理喻，深刻地挖掘了人們內心真實的渴望。影片的影像臻於美的極致，從來沒有看過這么美的大海，簡·坎皮恩把人物和海天都簡化為黑白兩色，只留下洶涌澎湃的浪濤，留下無助的母女和一台無聲的鋼琴——那是電影家和大海的深情對話，那是人和自然的美的對話，這樣傑出的影調追求是電影家綜合素質的完美呈現。
7.《鋼琴戀曲》
女主角：野村美雨---文靜靦腆的中學2年級生，花季的她很仰慕高橋一也，愛好是彈鋼琴，而且從小時候就已經開始學習。
野村暁子---美雨的姐姐，在海外做音樂指揮，活躍開朗的性格與美雨形成鮮明的對比。
野村誠司---美雨和藹可親的父親，工作很忙。由於特別寵美雨，也深得美雨的依賴。
野村瞳---美雨的母親，天真爛漫的家庭主婦，對子女就相對嚴厲，希望美雨成為鋼琴家。特別的是對誠司的稱呼是「先生」。
白川先生---美雨的音樂教師，才能雖高但卻有藝術家脾氣。由於彼此相處了很長時間，對美雨比較了解。
松原優希---美雨的好友，田徑部成員，夢想是參加奧林匹克。很注意美雨。
高橋一也---美雨暗戀的對象，田徑部的3年級的學長，在優希的眼中他英俊成熟。
CAST:
野村美雨---川澄綾子
放學後的雨天，優希在音樂室找到了心情不好的美雨。由於忘記帶樂譜，美雨不敢去上白川老師的課。為了讓美雨拋開煩惱，優希建議他們一起逃課但美雨卻很猶豫
陪優希來到了CD店的美雨，仍然是悶悶不樂，店裡響起的音樂，使得美雨萌生出放棄的念頭。最後還是被優希察覺到，在鼓勵下，美雨踏上了習慣的路 來到音樂學校里，美雨因為遲到和沒有樂譜而一直想放棄。雖然已經很晚了，但白川卻仍然肯為她上課，也並沒有因為遲到和缺少樂譜而責備她······然而這使得美雨更不自然。
在氣氛沉寂的教室里，響起了美雨的鋼琴聲但白川看出美雨很內疚，於是就讓她自由發揮，而且是在雨聲中。
盡管在雨聲中，美雨的琴聲仍然掩飾著絲絲的煩惱，很清晰地傳達了給白川然而白川卻顯異常的凝重
在回家的路上，美雨發現雨傘遺失了，而且禍不單行在電話卡和零錢都不夠的情況下，幸好被此時下班的父親發現了
終於雨過天晴，使得美雨苦惱的樂譜被發現原來還一直在書包里 普通平淡的生活作品，沒什麼突出的地方，也沒什麼大缺點。雖說是大師之作，但其實也不是很吸引。可能現在的作品都有點偏激，用這部動畫調和一下心情是挺好的。
8.閃亮的風采（shine）
Scott Hicks
主演： 馬克·沃倫 諾亞·泰勒 Nicholas Bel Chris Haywoo 傑弗里·拉什 Lynn Redgrav Armin Muelle ...
片長： 產地： 澳大利亞
類型： 愛情 劇情 音樂 傳記 顏色： 彩色
分級： Australia:PG Singapore:PG Portugal:M/1 Finland:K-8 ... 對白： 英語
上映日期： 1996年1月21日 (Sundance Film Festival)
官方網站： http://www.dvd.com.cn
劇情簡介： 50年代時，少年戴維就已顯露鋼琴家的才華，他的父親彼得更是把全部希望都寄託在他的身上，時時督促他勤學苦練。戴維的琴藝有了突飛猛進的提高之後，接到赴美學習的邀請，但彼得不放他走。後來，戴維又得到赴英深造的獎學金，帶著父 ... 詳細簡介
50年代時，少年戴維就已顯露鋼琴家的才華，他的父親彼得更是把全部希望都寄託在他的身上，時時督促他勤學苦練。戴維的琴藝有了突飛猛進的提高之後，接到赴美學習的邀請，但彼得不放他走。後來，戴維又得到赴英深造的獎學金，帶著父親「永遠不許回家"的禁令離開澳大利亞。在皇家音樂學院，他師從塞西爾教授，並繼續與作家普里查德太太通信，同時廢寢忘食地准備在音樂會上演奏拉赫瑪尼諾夫的第三鋼琴協奏曲，由於精神負擔太重，他在演出結束時暈倒，被送進醫院。後來，在妻子吉莉安的鼓勵下，他終於成功地舉辦了音樂會。
20世紀50年代時，主人翁大衛·赫夫考生長在一個家教極嚴的猶太家庭，並但他患有輕微的神經緊張症。少年時代他就已顯露鋼琴家的才華，他的父親彼得更是把全部希望都寄託在他的身上，時時督促他勤學苦練。
大衛的琴藝有了突飛猛進的提高之後，接到赴美學習的邀請，但彼得不放他走。因為他那冷酷的父親不肯放棄自己對兒子控制，大衛的音樂生命幾乎因此而斷送。為了實現自己的理想，大衛毅然獨自離家，帶著父親「永遠不許回家」的禁令離開澳大利亞遠赴到倫敦音樂學院求學，實現了自己進修音樂的願望。
在皇家音樂學院，他師從塞西爾教授，廢寢忘食地准備在音樂會上演奏難度極高的拉赫瑪尼諾夫的第二鋼琴協奏曲，演出取得了空前的成功，但由於大衛的精神負擔太重，他在演出結束時暈倒，被送進醫院。後來，在妻子吉莉安的鼓勵下，他終於走出病魔陰影再次成功地舉辦了音樂會……
本片講的是一個真實故事：澳大利亞鋼琴家大衛·海爾夫高特是一名鋼琴神童，他從小受到嚴父的管教。大衛如期成材，但在一次演奏拉赫馬尼諾夫第三鋼琴協奏曲的音樂會上，他精神崩潰。中年的大衛成了一個神智恍惚、口齒不清的流浪漢。一個風雨交加的夜晚，他跟流落街頭的乞丐沒什麼兩樣，闖進一家餐館，直到他坐到鋼琴邊開始彈奏。琴聲比語言更清晰地表達出他內心的痛苦和掙扎。
9. 《鋼琴別戀》 又名《鋼琴課》和《鋼琴師的情人》
劇情梗概：
1986年，在釜山碼頭有一群不顧國家時世大局的暴力組織。劇中的父親-億冠是這個組織的第3大頭目。父親能有這樣的地位也全因其與老闆有特別的關系。檢察機關的大掃盪讓老大和第2大頭目逃串在外，於是父親迎來了三流人生的春天。但第2大頭目的出現卻使他的春天草草結束。他因?億冠和老闆的特殊關系而忍耐至今，可此卻沒有輕饒父親，以至讓億冠遭到在所有兄弟面前下跪的侮辱。億冠的倒霉日子從此開始。可是有一天，他總算接到了一個『喜訊』。以前認識的阿姨樣的女人叫他到漢城來，對釜山沒有一點留戀之情的億冠興高采烈地動身來到了漢城。可是那個阿姨樣的女人一看見他就狠狠地打了他一個耳光。」禽獸不如的傢伙！把你的孩子帶走！〃
在他19歲時，與他同居的女朋友懷孕了，他只說了一句『把孩子拿掉』後就揚長而去。但當時這個女朋友已經不能作流?了，這個不受歡迎的孩子便來到了這個世界。她作?日本人的本地妾，待日本人的妻子死後，就狠心得撇下視?累贅的兒子在休去了日本。孩子在極其惡劣的環境中慢慢長大，可是他的眼睛裡依然閃爍著純凈、稚嫩的光彩。
億冠雖然想盡辦法要摔掉在休，可是命運終究還是將兩人安排在一條船上。無奈億冠只得帶著自己的兒子回到了釜山，在船上他們遇到了同樣?歸鄉的另一個家庭。一對兒女以痛苦、疲倦的眼睛無神地望著窗外，而他們的母親惠琳卻只顧低著頭。可億冠的眼睛卻不時地偷看著眼前的這個年輕母親，而命運的火車就這樣奔向了釜山……惠琳到釜山開始新的生活，並且重新開始自己的鋼琴培訓班，來到陌生地方的敬浩常常跟周圍的小孩打架，也因此與在休結下仇恨…
被組織趕出來的億冠一度過著最底層生活，把自己以前積攢下出速來的錢拿出來，付掉拖欠的房租，並照顧起這個破舊的家庭，過著不倫不類的生活的億冠偶然的機會見到了一個村裡的經營鋼琴培訓班的惠琳。學校要去春遊，億冠難得為兒子精心准備中午飯，連在休的中午飯也帶來的秀璦遞給在休自己帶來的中午飯，但在休決意要吃父親准備的飯，傷到自尊心的秀璦執意把飯盒留下，在休慢慢喜歡上了這樣的秀璦…
千辛萬苦可以結婚的億冠和惠琳過著幸福的生活，億冠也決心重新做人，拿著簡歷到處去找工作，因學歷和背景關系，到處碰壁感到失望的億冠遇見了以前的老大，以監獄里出來後重新做人，開了餅干屋的學柱，並在他的店鋪上班，而且在結婚紀念日那天，先在高級餐館吃飯，然後坐在租借來小船渡過兩人世界，但小船頂不住旁邊經過的遊艇的餘波翻底了，惠琳因此失去了意識…惠琳的死，導致了這個本來就不平靜的家庭的矛盾：以為母親的死是億冠所為而恨他的秀璦、敬浩和億冠的矛盾；因父母的結婚，不能在一起的秀璦和在休的矛盾；一見面開始對立的在休和敬浩的矛盾…，這些都是做父親的億冠的責任，他必須面對社會和家庭的壓力和矛盾，他可以嗎？
10.《春光奏鳴曲》
導演： James Lapine
主演： 艾瑪·湯普森 Ralph Brown Sylvie Herbe Anna Massey 曼迪·帕廷金 朱利安·山德 休·格蘭特 ...
片長： 產地： 法國 英國
類型： 愛情 喜劇 音樂 顏色： 彩色
分級： 對白： 英語
上映日期： 1991年4月12日 (Los Angeles, California)
官方網站： http://www.dvd.com.cn
劇情簡介
一八三六年春天，喬治桑是當時最有名且最多產的女作家，並以爭取女權的辯才無礙著稱。她剛與杜迪凡男爵離婚，獨自扶養二個小孩。飄忽的行蹤來往於巴黎市內的文學沙龍，鄉間諾罕的別墅以及眾多的情人之間。還有人謠傳她與家庭老師梅里菲及詩人墨賽過從甚密。某日，喬治桑前往拜訪音樂家李斯特及其情婦瑪莉，巧遇蕭邦，遂為其翩翩風度及曼妙的音樂所傾倒。本片以詼諧趣味的筆觸來描述十九世記著名的文學家喬治和音樂家蕭邦最膾炙人口的浪漫情史···
11.《交響情人夢》

❸ 電影太平輪上的鋼琴曲是什麼

很高興為你解答！！！關於《太平輪（上）》：

該影片系吳宇森執導的《太平輪》系列電影上集，由章子怡、金城武、黃曉明、宋慧喬、佟大為、長澤雅美等主演。電影《太平輪（上）》以20世紀40年代的紛亂時局為背景，講述了三對戀人跨越時代的愛情故事。該影片定於2014年12月2日在中國內地上映。

鋼琴曲：http://k.lxw6.com/piano/gangqin

《秋のススキ》，翻譯成中文就是《秋之芒草》。

望採納！！！

❹ 電視劇和電影裡面好聽的鋼琴曲介紹一下

《不能說的秘密電影原聲帶》裡面的，看看吧！
專輯曲目:

01. Opening
02. 腳踏車
03. 早操
04. 淡水海邊
05. 斗琴
06. 湘倫小雨四手聯彈
07. Ride With Me
08. 父與子
09. 情人的眼淚 (演唱：姚蘇蓉)
10. First Kiss
11. 女孩別為我哭泣 (演唱：黃俊郎)
12. 晴天娃娃 (演唱：江語晨)
13. 阿郎與阿寶
14. 與父共舞
15. 路小雨
16. The Swan
17. Flash Back
18. Secret (慢板)
19. Angel
20. 小雨寫立可白Ⅰ
21. 小雨寫立可白Ⅱ
22. Secret (加長快板)
23. 琴房
24. Ending
25. 不能說的秘密

專輯介紹:

純愛永不散場 經典豪華收錄：
＊100頁典藏紀錄冊，葉湘倫和路小雨的秘密精彩劇照，珍藏感動(內共50張精彩劇照)
＊4首主題歌、插曲~
「不能說的秘密」周傑倫最刻骨的情歌、「女孩別為我哭泣」名詞人黃俊郎首度現聲
「晴天娃娃」江語晨初試啼聲清新之作、「情人的眼淚」湘倫與小雨最愛的歌
＊21首周傑倫&泰國配樂大師Terdsak Janpan聯手編織的唯美配樂

典藏紀錄冊原聲帶不惜成本的精裝與厚重，絕對等同於看完電影之後的深深愁悵與意猶未盡！

他的音樂很電影 他的電影很音樂
『不能說的秘密』是周傑倫首部自導自演電影作品，從音樂人轉化成電影人的他，第一部作品的題材就是他最愛的音樂；他的音樂作品中蘊藏著強烈的電影感，他的電影作品則彌漫著獨特的旋律與節奏，以意想不到的方式牽動著觀影者的情緒；他，說故事的功力和寫歌一樣厲害。

首支電影主題曲創新手法在線上音樂獨賣造成話題；但是為了讓整部電影作品的生命延續與完整，傑倫還是在百忙中完成這張原聲帶的製作，精彩結合電影與音樂，這是其它導演或是歌手一輩子都不太可能做到的，但是傑倫以無比的毅力與超能力達成了！原聲帶在包裝上更費了心思，由pao&paws設計團隊將整張專輯的視覺，以『湘倫和小雨的秘密紀念冊』為概念，一本精裝厚皮的相本，裡面深藏50張精彩劇照、一張配樂CD、還有湘倫和小雨的深情對白；這本典藏紀錄冊原聲帶不惜成本的精裝與厚重，絕對等同於看完電影之後的深深愁悵與意猶未盡！

❺ 穿越時空的少女2010穿越時空的少女電影2010真人版里的鋼琴曲是什麼

1.夏空
《夏空》在OST中有三個版本，分別是opening theme（夏空～オープニングテーマ～），ending theme（夏空～エンディングテーマ～）和long version（即完整版，夏空～ロングバージョン～）。opening theme出現在影片一開始從真琴起床至小測驗前的部分，ending theme出現在影片結尾真琴、功介和一年級三人組打棒球的時候。大提琴小提琴和電子琴的加入，各種樂器間配合得恰到好處。OST中的完整版在影片中貌似沒有出現。
2.スケッチ
這個翻譯就是sketch，寫生簿。在影片中出現在小測驗開始到真琴被撞翻的片段。雖然她自己一再強調自己的運氣是多麼多麼的好，但是事實上她總是一個倒霉的傢伙。不過鋼琴和角鋼的絕配加上快板，感覺上這是一首輕快的好曲子。在OST中它有兩個版本，一個是在先前倒霉的時候，另一個是long version（スケッチ～ロング?バージョン～），出現在真琴回到13日的時候，對於一天里的事情早有準備而漂亮應對時的背景樂。
3.アリア
直接寫成英文就是aria，嘆詠調的意思，源自巴赫大名鼎鼎的哥德堡變奏曲，在劇情中是從真琴和友梨討論關於選文科還是選理科開始，背景是學校放學後（兩點就放學了，真早）豐富的學生活動。鋼琴曲，節奏舒緩。
4.からくり時計～タイムリープ
這個翻譯就是「控制時間~time leap」，發生在放學後真琴騎車過鐵道口的時候。前半部分是商店街牌坊上的敲鍾小人的聲音，後半部分是OST中另一首曲子time leap的片段。時間雖然不長，但是對於情節推波助瀾的效果還是蠻不錯的。
5.少女の不安
這個我不用翻譯了吧？
在片中出現在真琴從魔女阿姨回來後到她跑到河邊嘗試跳躍的時候，以及功介向她借車後她跑去追功介的時候。一般OST中總有一些渲染比較悲傷或是疑惑或是復雜心理活動的曲子，比如說電視劇醫龍里的《Blue Dragon （piano guitarVer）》。《穿越時空的少女》裡面就是這首了。最後的快板就是真琴跳躍的片段。
7.daylife
跳過的6就是スケッチ的long version
daylife出現在真琴察覺到千昭有意圖和自己交往後開始躲避他的鏡頭。青春期真是復雜的時候。不過daylife作為一首鋼琴曲來欣賞還是不錯的。
8.第一変奏曲
真琴接觸到那個TPDD的時候以及撮合功介和學妹時的背景樂。話說回來，這個居然也是源自那個某某某某變奏曲，一點都聽不出來嘛。一首快板的鋼琴曲，配上華麗的背景，給人一種穿越時空的錯覺。不過萬馬奔騰那個鏡頭里的那些馬看起來不太逼真，皮膚跟土塊似的，製作組有偷工之嫌。
9.未來の記憶
芳山修復的畫展出時以及真琴明白一切後第三次回到13日時的BGM。情節中芳山對該畫的描述是「看久了會讓人覺得平靜得不可思議的畫」，這是字幕社翻譯的原話。不過在第二次出現時，它的標題就有了更復雜的含義。作為BGM，曲子給人的感覺也是平和。
10.靜寂
千昭自述身世時的BGM。怎麼說呢，有點像蟲師的音樂或者國畫，留白特別多。僅僅是幾個音符，營造出一種令人感覺很平靜的氛圍。
11.変わらないもの
直譯就是「不變的東西」，最後千昭和真琴道別時的BGM。其實這個是片中另一首同名插曲的器樂版。
13.タイムーリープ（long version）
就是time leap的日語音譯。這首完整版在影片中沒有出現過，不過單獨拿出來聽，還是一首不錯的曲子。音場特別開闊，鍾聲點睛的效果特別好。一首非常好的曲子，就是3分18秒我覺得有些短，聽起來不過癮。跳過的12是夏空的ending theme。
15.ガーネット(Garnet，不過和KG沒關系)
主題曲《石榴石》，奧華子演唱，不過OST裡面的不是完整版，只是預告片的主題曲，shibotian的博客里有歌詞。跳過的14是夏空的long version。

❻ 一首未完成的機械鋼琴曲 UNFINISHED PIECE FOR MECHANICAL PIANO怎麼樣

雜糅了契訶夫的多部劇作，情節大致以打底，但多處都有、等的痕跡。總體而言還不錯，比單本要好。

❼ 電影《海上鋼琴師》觀後感

電影《海上鋼琴師》觀後感

當看完一部影視作品後，這次觀看讓你有什麼領悟呢？記錄下來很重要哦，一起來寫一篇觀後感吧。那麼你會寫觀後感嗎？以下是我為大家整理的電影《海上鋼琴師》觀後感，歡迎大家分享。

電影《海上鋼琴師》觀後感1

1900的故事，像一枚遺失的珍寶，永遠地埋藏在湛藍深處。他是屬於海的。身世不明，生於船上，被弗吉尼亞號的工人收養，在陰暗空曠的艙底度過童年，日日望著碧濤翻湧長大。88個琴鍵，有頭有尾，有始有終，音樂就是他的整個世界，如此遼闊，又如此單純，如同大海。

他有著天生的敏銳，從未踏上過陸地，卻深諳世情。他一眼便可讀出每個人的經歷和心情，並訴之於琴鍵上，帶著神祗一樣的犀利和超然。多少次他站在船頭，冷漠地望著乘客們熙來攘往，神情淡定，略含悲憫。他看盡了人間種種紛擾，卻又絕對地置身事外，心地單純，透明如孩童，眼裡仍是兒時的清澈和憂傷，彷彿從未改變。

因為愛情，為了那個似笑還顰、轉盼生輝的女子，他突然生出對陸上生活的渴望，終於決定上岸，像一個漂泊多年的人想要安定下來。但他忘了他是屬於大海的，他站在舷梯中央，望著他即將踏入的那個塵世，突然改變主意。對他來說，陸地才讓人感到搖晃不定。大海，如同音樂，如此遼闊而單純，而陸地上的世界，如此逼仄狹小，卻又看不到盡頭的復雜難解。他拒絕塵世的紛繁復雜，選擇了簡單純凈的音樂和大海，同時也舍棄掉了塵世中可能會有的種種美好和溫暖。對於整個世界來說，他從未出生，從未存在，而邁克斯卻以近乎偏執的直覺確定在仍在弗吉尼亞號上。拼湊起來的老唱片，清晰而可疑的舊日回憶，音符如水滴一滴一滴墜落，匯成靈魂中永難忘卻的旋律，靜靜流淌過廢棄的船艙。1900的一生是一個美麗的故事，邁克斯傾耳聆聽，潸然淚下。「天堂里可有鋼琴？」他含笑問道，笑容天真清澈，眉宇間一片明亮的色彩。離別和死亡，似乎都不那麼殘酷了，畢竟浮生若夢，死不過是生命的圓滿，而非生命的終結。

他生於大海，死於大海。他的愛情從未開始，也因此永不會消亡。他的音樂是過耳的煙雲，只可諦視，不可挽留。他的故事像一枚珍寶，被遺落在湛藍的深處，屬於大海的回憶，只可凝望，不可觸摸。

並不是所有的人都不畏懼死亡的，人的生命很寶貴，那是因為我們還有愛我們的人，生活在一個從小就適應的世界，受到良好的教育和正確面對失意和挫敗的態度，以及如何調試自己，每個人其實都不堅強的……

電影《海上鋼琴師》觀後感2

才看了《海上鋼琴師》，是一如既往地義大利影片風格，把所有的理性思考都承載於感性的情節之上。於是開始比較，《天堂電影院》、《美麗的西西里傳說》還有這部《海上鋼琴師》應該如何排名?!

《天堂電影院》是唯一一部讓我可以看完之後接著再看，哭完之後接著再哭的電影，盡管就連最懂我的枕邊人也不了解這是為什麼，也許這才是這部電影的真正魅力之所在，是那種感念和情懷永遠地縈繞在心間，揮之不卻。

《海上鋼琴師》也不例外，一個音樂天才，天才鋼琴師的傳奇人生，傳奇里有些蒼白和荒涼，一個把彼生的命運都與一艘船和一望無際的大海僅僅相連的音樂奇才，最後與生於斯，長於斯的船一起，在海上走向終結，伴隨著那一聲爆炸聲，或許耳膜受到的震撼遠遠遜於靈魂受到的震撼。

人生到底是為了什麼?名和利?繁華和浮世?未來是什麼?用已知去探索未知，還是在沒有盡頭的未知前唯唯諾諾。「1900」到底是懦弱膽怯還是真的不像踏入世俗?最後為什麼「康」能在知道「1900」逃避的選擇後轉身離去?我相信這部影片不是在為懦夫喝彩，也許恰恰相反，這部片子是向那些所有的惺惺相惜的英雄致敬!

換了是我，當我知道好友的最後選擇時，我還能否從容轉身，由他最後一次任性甚至不惜自己的生命，用生命去完結對未知的恐懼。也許「1900」才是最大的贏家，因為他用可數的琴鍵奏出了令人人都動容的樂曲，即使他從未上過岸，但他的聽眾換了一茬又一茬;他有極大的、可怕的控制欲，使他期望所有的一切都能在他的掌握之中，盡管他的世界小得只有88個琴鍵和那艘永遠在海上顛簸的船，所以當被譽為「人世間最美好的情愫」——愛情，向他展臂的時候，他還是猶豫了，還是沒能將他的雙腳挪動過僅僅幾十級的爬梯，走向充滿誘惑和美好的大世界。

也許他的內心世界我們只有通過那一首首沒有樂譜的音樂而讀懂，或者說心領神會。終於明白，為什麼好的音樂會使人淚流滿面而又悄無聲息，音樂是上帝最溫柔的語言，也是人類最柔弱的情感。那首因為愛而滋生的曼妙音樂一直沒有題名，也許這也與古代那些命名為《無題》的詩歌遙相呼應，太多太多動人心魄的情懷不容我們小覷，真正就是在那一閃念，整個人的內神經會被震撼。

選擇是理性的，也是感性的，關鍵在於哪種選擇更適合自己，遵從感性的選擇發乎情，遵從理性的選擇則將情感收斂而止乎禮。

電影《海上鋼琴師》觀後感3

兩個鍾頭陪主人公1900度過了一生，又是一部經典。

主人公1900從船上一出生便被拋棄成為孤兒，由好心的燒煤工丹尼收養。童年時一次意外丹尼喪生，1900再次成為孤兒。不經意的接觸鋼琴，讓人驚訝的發現原先他竟是無師自通的天才，此後他便開始了一生的鋼琴生涯。

1900一輩子沒下過這艘船，他也以往決定離開，當站在甲板上看見所謂大城市那無窮無盡的房屋街道，他迷惑了，他說：「鋼琴鍵有限，可是創造出的音樂無限，如果鍵無限，那就創造不出音樂。那座大城市一眼望去看不見盡頭，盡頭在哪裡？—世界的盡頭？陸地對我來說是一艘太大的船。」

整部電影感覺處處是經典，每個鏡頭都恰到好處，細節處理不多不少，剛剛好。

1900和麥克斯在隨狂風暴雨搖擺的船上彈奏鋼琴的那一幕，在腦海深處留下了不可磨滅的記憶，在輕快的鋼琴曲下，兩人似乎與鋼琴融為一體，優美而流暢在大廳滑行，宛如美妙少女穿著溜冰鞋伴隨著悠揚的歌曲翩翩起舞，浪漫至極！

理解挑戰的那一場也印象深刻，前兩場比賽不知是有意無意發揮平平，甚至在對手錶演時竟然感動的流淚。最終一場開始前，1900向朋友要來一支煙放在鋼琴上，說了一句話：「你自取其辱！」接下來狂風驟雨般彈奏出《群峰亂舞》，震驚在座所有人。一曲完畢，1900將煙的一頭按在琴弦上，不可思議的事發生了，經過1900活力澎湃演奏琴弦因高頻率震動而發熱，竟將煙點燃了……

影片介紹：「男主角1900（人名）的整個人生都已經是一場杯具了。他是一個被人遺棄在蒸氣船上的孤兒，被船上一位好心的燒爐工收養，然而好人不得好報，燒爐工在一次意外中死亡，僅有幾歲大的1900又再度成為了孤兒。過人的天賦使他無師自通成了一名鋼琴大師，但宿命也令他天然地對紅塵俗世深懷戒意，他從不敢離船上岸去，只因紐約無際的高樓和川流不息的人群令他沒有安全感。縱使之後遇上了一位一見鍾情的少女，他思量再三後，還是放棄了上岸尋找初戀情人的沖動。他永遠地留在船上了，直到唯一的好朋友警告他廢船將要被炸毀，他也不願離開，於是從出生開始就沒有離開過維吉尼亞號的1900殉船於海底。」

我不明白為什麼說他是杯具，但也許在1900眼中，其他人才在杯具的生活。

電影《海上鋼琴師》觀後感4

兩個鍾頭陪主人公1900度過了一生，又是一部經典，《海上鋼琴師》觀後感。

主人公1900從船上一出生便被拋棄成為孤兒，由好心的燒煤工丹尼收養。童年時一次意外丹尼喪生，1900再次成為孤兒。不經意的接觸鋼琴，讓人驚訝的發現原來他竟是無師自通的天才，此後他便開始了一生的鋼琴生涯。

1900一輩子沒下過這艘船，他也曾經決定離開，當站在甲板上看見所謂大城市那無窮無盡的房屋街道，他迷惑了，他說：「鋼琴鍵有限，但是創造出的音樂無限，如果鍵無限，那就創造不出音樂。那座大城市一眼望去看不見盡頭，盡頭在哪裡？—世界的盡頭？陸地對我來說是一艘太大的船。」

整部電影感覺處處是經典，每個鏡頭都恰到好處，細節處理不多不少，剛剛好。

1900和麥克斯在隨狂風暴雨搖擺的船上彈奏鋼琴的那一幕，在腦海深處留下了不可磨滅的記憶，在輕快的鋼琴曲下，兩人似乎與鋼琴融為一體，優美而流暢在大廳滑行，宛如美妙少女穿著溜冰鞋伴隨著悠揚的歌曲翩翩起舞，浪漫至極！

接受挑戰的那一場也印象深刻，前兩場比賽不知是有意無意發揮平平，甚至在對手錶演時竟然感動的流淚，觀後感《《海上鋼琴師》觀後感》。最後一場開始前，1900向朋友要來一支煙放在鋼琴上，說了一句話：「你自取其辱！」接下來狂風驟雨般彈奏出《群峰亂舞》，震驚在座所有人。一曲完畢，1900將煙的一頭按在琴弦上，不可思議的事發生了，經過1900激情澎湃演奏琴弦因高頻率震動而發熱，竟將煙點燃了······

影片介紹：「男主角1900（人名）的整個人生都已經是一場悲劇了。他是一個被人遺棄在蒸氣船上的孤兒，被船上一位好心的燒爐工收養，然而好人不得好報，燒爐工在一次意外中死亡，只有幾歲大的1900又再度成為了孤兒。過人的天賦使他無師自通成了一名鋼琴大師，但宿命也令他天然地對紅塵俗世深懷戒意，他從不敢離船上岸去，只因紐約無際的高樓和川流不息的人群令他沒有安全感。縱使後來遇上了一位一見鍾情的少女，他思量再三後，還是放棄了上岸尋找初戀情人的沖動。他永遠地留在船上了，直到唯一的好朋友警告他廢船將要被炸毀，他也不願離開，於是從出生開始就沒有離開過維吉尼亞號的1900殉船於海底。」

我不知道為什麼說他是悲劇，但也許在1900眼中，其他人才在悲劇的生活。

電影《海上鋼琴師》觀後感5

《海上鋼琴師》很經典的一出電影，是一定該看的，只在自己的世界裡堅持自己的人.哪怕生命就這樣消逝.只留下一點聲音的碎片，1900，也許我們都一樣害怕腳踏實地的生活，害怕烏煙瘴氣的世界.

有些電影是你看過之後，心中涌動萬千卻無從下筆，是你滿腦子的思緒卻不知從何整理，《海上鋼琴師》就是這樣一部讓我欲罷不能欲言又止的電影。看完影片之後，我的唯一感覺事獨，真孤獨。可是1900真的孤獨嗎?後來的很多時候，我都覺得他不孤獨，他有滿滿的用之不盡的音樂的靈感，有無數的才華和無數。

1900出生在船上，也從來沒有下過船，雖然它有無數個機會可以這樣做。直到最後這艘退役的老船即將用6噸半的炸葯被炸掉時，他也沒有選擇下船，雖然max嘗試過勸說。「整座城市。那麼大，一眼忘不了盡頭。無窮無盡，麻煩你告訴我，它的盡頭在哪裡?走上舷梯一切都很好，我穿上你送我的大衣，信心百倍，看上去也一定很帥氣，對於下船毫無疑問，使我停下的，不是我所見，而是我所未見，你能體會嗎?那些我看不清的東西。在那延綿不斷的城市中，我能看見一切，可就是看不見盡頭，什麼都有，就是沒有盡頭，盡頭正是我所未見。比如說這個鋼琴，琴鍵有開始，也有終結。傻瓜也知道只有88個鍵，它們是有限的，在這88個琴鍵上你可以彈奏出無窮無盡的'音樂，我就喜歡這樣，我也只能這樣生存，但你們把我送上舷梯，把我推向一架有著無數個琴鍵的鋼琴，沒有盡頭。可琴鍵是無窮的，我又該怎麼演奏呢?我只能說我坐錯了的方，那是上帝才能演奏的鋼琴，老天啊!你有沒有看見那些街道，成千上萬的街道。怎樣才能從中選一個，選一個女人，選一棟房子。選一塊屬於自己的土地，選一片屬於自己的風景。選一種自己的活法。沉重的世界壓在你的肩頭，黑漆漆的看不到頭，要你離開這里，到那個陌生而有無窮的世界裡。你難道就不感到害怕?我在船上出生。陸地對我來說，是一艘過大的船。我不能下船!」1900在弗尼吉亞號的前夕，拒絕了max的勸說，說出了上面的話。我們從中也許能領會出他拒絕下船的原因。這不能簡單的用怯懦來定義。

不管怎麼說，這是一部優秀的影片，它不但講述了1900傳奇的一生，也穿插了許多出色的曲子，實在是我們不能錯過的一杯佳釀。

最後我只想說：每個人都要走一條自己堅定了的路。就算是粉身碎骨...

電影《海上鋼琴師》觀後感6

今天重溫一下經典的電影《海上鋼琴師》這已經是我第三次看到這部電影的

海上鋼琴師」，以主人公為線索，描寫了一個一生都在海上度過，從沒踏入陸地的傑出鋼琴師。片中很令人嘆息的時刻便是他已打算走向陸地去追求自己的幸福，可是在那一刻，他，有往回走了，走回了他一生的家——那艘船。片中，多少人慕名而來，甚至邀他製作唱片，讓他過上富裕的生活，可是他始終堅持自己在船上這種簡單而又單純的生活。即使在最後生與死的選擇中，他也選擇了與船共生死。他，就這樣葬身於大海，一生都沒踏上陸地，不知這是否是他的遺憾，還是說這是他的追求。、而且他到底在執著什麼?到死都不願意去感受一下那個他從未了解過的世界

當看到他將要下船片段時!當他站在雲梯上思考，丟掉帽子又走回船上的那一刻無從下手，無從選擇，怎麼辦?他扔下了帽子，給了城市一個背影，返回他的船再不後悔。這，便是他的選擇!他會在腦海想像美麗的景色，從未下船看上一眼，他選擇的是忠於自己的內心，他是一個活在內心世界的人他不適合很復雜的人生城市充滿雜亂，是個喧鬧的世界，在那裡，沒有恬靜的生活，沒有美妙的音樂創作靈感，只有船上才有清凈的音樂。這是他的世界。感受著他的世界，這是現實無法比擬的世界。完美的世界。

「他的世界就在汪洋大海上，他，把音符留給了大海和天空。」

「他彈琴，不是為了追求彈琴技法的高超，更不是為了追求物質上的滿足，而是為了表達他的內心世界」

「毅然決然，再不後悔。」人生可以歸結為一種簡單的選擇:不是忙著活,就是忙著死，何不用自己的方式來詮釋了自己的人生

每個人都有自己的路，我們都要通過電影去反映自己的生活，電影中的主人公就象那個我們從不示人的自己，他孤獨，他對愛情有著孩子般的憧憬，他相信很多，又懼怕很多，是的，主人公就是靈魂中的我們自己，我們自己，就是船上孤獨的主人公

世界很大，但是屬於自己的很少。怎樣為自己在這樣大的世界裡找到一片空間!很難!所以，當你找到後，不要放棄，不要離開，留在這里吧，守住這只屬於自己的空間!

電影《海上鋼琴師》觀後感7

在看完《海上鋼琴師》後，我的心情久久不能平靜。

如果要用一個詞概括1900這個人物，毫無疑問是：純潔。他在海上出生，在海上成長，一生都沒有上岸。沒有國籍，沒有接受過教育，就連名字，在常人看來也有些奇怪。但就是這樣一個，看到了別人看不到的現實。

電影中最吸引人的，一定是男主角那令人驚嘆的鋼琴技巧。盡管沒有接受過任何鋼琴教育，但當他第一次坐著鋼琴前，就註定他是一個最偉大的音樂家。他對於音樂的天賦似乎是與生俱來的，他的音樂有一種特殊的魔力，朋友暈船的良葯，傳達歡樂的手段，證明自己的方法。

1900與小號手聊天，當他們看見小偷時，鋼琴的音樂也變得斷斷續續，模仿著小偷的形態;當他們猜想老婦女是一個謀害親夫而得到萬貫家財的人時，鋼琴的音樂是一種怪怪的音響，充滿著陰險，他的音樂總是能生動的表現各式各樣人的心理特徵。無論是在上層人士聚會的頭等艙還是下等人聚會的末等艙，1900彈奏的鋼琴音樂總能使各種各樣的人得到快樂，而且音樂大多為即興成分，都是有感而發得到的。

每次的演奏，都能體現出1900獨特的性格：無拘無束的拋開樂隊的個人演奏，與爵士樂鼻祖Jelly Roll Morton的飆琴時說出「自取其辱」的自信，對於女孩彈奏的痴情，以至於最後炸船時依然不願離開的固執。每一次彈琴都融入到劇情發展之中，表現出1900與眾不同的特點，同時也成為了影片中最為精彩的部分。

人的天賦使他無師自通成了一名鋼琴大師，但宿命也令他天然地對紅塵俗世深懷戒意，他從不敢離船上岸去。無際的高樓和川流不息的人群不能給他安全感。即使後來遇上了一位一見鍾情的少女，試圖上岸去尋找她，陌生而又復雜的大陸還是讓他放棄了這個想法。他永遠地留在船上了，即使唯一的好朋友警告他廢船將要被炸毀，他也不願離開，心甘情願的陪從出生開始就沒有離開過維吉尼亞號的1900永遠沉入海底。

面對死亡的他能夠如此從容鎮定，微笑著離開人世。我最喜歡1900最後說的一段話：「我看不見，看不見城市的盡頭，我需要看得見!拿鋼琴來說，鍵盤有始也有終，有88個鍵，是的，錯不了，這並不是無限的，但音樂是無限的。在琴鍵上，奏出無限的音樂，我喜歡，我也應付得來。而走過跳板，前面的鍵盤……有無數的琴鍵，事實如此，無窮無盡。鍵盤無限大。無限大的鍵盤，怎奏得出音樂?不是給凡人奏，是給上帝奏。」

電影《海上鋼琴師》觀後感8

《海上鋼琴師》確實給了很多人很大的感觸，對於喜歡他理解他的人來說，影片中的鋼琴師1900或許就是我們內心的寫照，1900他純粹，無害，執著。這位從未涉足塵世，未被世俗同化的海上鋼琴師，將自己的一生都留給了大海。一條船，一片大海，一架鋼琴，這便是他的世界。對於1900來說，這就是他的一切。正如那句話一樣「慾望少了，世界就小了」，在1900的世界裡，少了世人無盡貪婪的慾望，所以他的世界很小卻又很大。這個世界大到他可以在上面「譜出無限」，這個世界便是由那架鋼琴，那條船，那片大海支撐起的。在有限的琴鍵上譜出無限，這是一種意境一種精神上的追求。

很多人不能理解1900，認為他懦弱，不敢面對現實。可是我們為何不朝另一個方面來看待這個問題呢，面對世俗的浮華榮耀，面對這個物慾橫流的社會，1900想堅持的只是自己內心最初的，最純粹的東西，那便是他的音樂。這就像是一個人他拚命想要堅守住自身最寶貴的那份東西一樣，對於1900來說這份最寶貴的東西便是他對音樂的忠貞與執著。離開了那艘船，離開了大海，來到陸地後，他或許會名聲大噪，他的音樂或許會受世人的追捧，可是最純粹的東西一旦商業化後他就完完全全變質了，他早已失去本身最質朴最寶貴的特質，對一位熱愛音樂，熱愛鋼琴的鋼琴師來說，這樣比死會更痛苦。

在我看來，這部電影在向我們刻畫出一位執著音樂的鋼琴師的同時，更像我們傳達出一種精神，一種信念：堅持自己最初的夢想。這種精神讓我在為這位偉大的鋼琴師惋惜的同時更讓我對他肅然起敬！1900代表了我們這一類人的夢想，他做了我們想做的那一類人，他幫助我們實現了我們心中無法實現的夢想。難怪有人要說這部電影確實過於虛幻和浪漫，當然，對於現世的情況來說，確實如此。可正是因為這樣，我們一類心中有同樣信念的人才會被影片所深深觸動。希望每一個喜歡《海上鋼琴師》的朋友都能體會到這部電影帶給你的感觸與力量，堅持自己最初的夢想。這樣，我們每一個人都能成為自己心中的「海上鋼琴師」。

電影《海上鋼琴師》觀後感9

《海上鋼琴師》，一部教科書級別的經典影片。如果要向別人推薦此生必看電影，母庸質疑，它一定會被列入名單之上。該影片首映於1998年。近日，其在我國各大影院上映，反響良好。多虧這次4K修復版的引進，觀眾終於能在大銀幕上重溫這部經典電影。

影片由蒂姆·羅斯、比爾·努恩、梅蘭尼·蒂埃里主演。《海上鋼琴師》是義大利著名導演朱塞佩·托納多雷的「時空三部曲」之一。這部影片可以算得上是封神傑作。豆瓣評分達9。2分之高。沒有看過的觀眾可不要錯過這次難得的機會。

值得一提的是，《海上鋼琴師》中國區紀念版海報，由黃海操刀設計，靈感來自於電影中的經典一幕：「時隔多年，依然清楚記得，棧橋上的1900，選擇放棄、扔出帽子、揮別紐約的一幕。」

影片以宏大的時間線勾勒出一個時代的滄桑變幻，講述了一個鋼琴天才傳奇的一生。1990年，Virginian號豪華郵輪上，一個孤兒被遺棄在頭等艙，由船上的水手撫養長大，取名1990。1990慢慢長大，有著無師自通的非凡的鋼琴天賦的他，在船上的樂隊表演鋼琴，每個聽過他演奏的人，都被深深打動。

爵士樂鼻祖傑尼聽說了1900的高超技藝，專門上船和他比賽，最後自嘆不如，黯然離去。可惜，這一切的事情都發生在海上，1900從不願踏上陸地。直到有一天，他愛上了一個女孩，隨著女孩的下船離去，1900的心開始波動。

這部影片堪稱是藝術創作者的終極浪漫，每一幀畫面都是藝術。全片音樂和故事內核完美結合，極富浪漫主義色彩。其中最精彩的是斗琴片段，全程高能。當1900彈奏著激昂的曲子，突然在玻璃窗上看見女孩的面容時，連曲子都不知不覺變得溫柔的一幕令人心悸。

也許大部分看過這部電影的人的直觀感受便是：孤獨。擁有著一顆孤獨而又自由的靈魂的1990獨居於他的海上烏托邦。影片最後，殉身於大海的1990真正詮釋了「生命誠可貴，愛情價更高。若為自由故，二者皆可拋」的真意。或許我們不需要為1990的孤獨而傷神扼腕，1990隻是忠於自我，他堅守著自己的精神家園，這種孤獨反倒成就了他生命的豐盈。

不得不說，《海上鋼琴師》連台詞都極為經典。「連綿不絕的城市，什麼都有，除了盡頭，沒有盡頭。」「寧願一生孤獨，我不願隨波逐流。」「不是每個人都能成為銷魂的船長，但是可以讓夢想起航。」

電影《海上鋼琴師》觀後感10

或許每一個人心中都會有一個專屬他的聖地，在心百回千轉的褶皺。——題記

海邊的細沙洴澼在湛藍的淺灘里，微風拂過海面，泛起世間最美的漣漪。無邊的光向四面聚攏，投射世間的美好。黃昏的海，晚霞與蔚藍釀就炫目的暈。那一抹光的猩紅，海底深處，恍惚中那是絢爛的聖地。面朝大海，春暖花開。

驀地想起《海上鋼琴師》中的一句話：你只要留神，就能從那些人眼中看見自由女神，看見美國。或許在那一刻，美國已不是單純意義上的美國。就在布達拉宮山腳下，聽著古老梵唱那鍾聲想起，從頭往下精神的肅穆。或許那就是聖地的意義。

不知道為何，這幾天難以入眠，耳畔總是響起流水的聲響。又或許是在睡夢的世界裡下起了雨。每一滴的雨倉促砸在我的眼前，我的耳畔。鼻子能嗅出那潔凈中淡淡的海腥味，感受那從天穹微弱的呼喚，血脈中來自蔚藍的亘古復鳴。那是海水聖潔的遺體，滌盪世間的黑暗。或許這個世界就是一艘大船，而我們乘著它，在茫茫大海之中泅渡，尋找人生的聖地。殊不知我們早已身處其中。

側耳聆聽的少年，化作萬千，溯游歲月的聖地。那一刻，心與精神同在，遁入無邊的浩渺。

人們從中誕生，海就是我們的母親。從氨基酸道蛋白質，從細胞到胚胎，從弱小到強大，我們從中一步步地走來。而她已矢志不移的心包容著我們，為我們孕育文明。人類同時也一步一步了解自己的母親。新航路的開辟，航海貿易的發展，我們進一步了解她，同時她也進一步地付出。當海上軍事的發展，一個又一個的強國拔地而起，那不也有她的功勞。當無邊的硝煙蔓延，一條又一條的破船流淌水面，她只能暗自神傷。

海洋的歷史就是一段人類的發展史。海洋與中華民族亦是不可分割的。我們擁有300萬平方千米的海洋面積，擁有者「四海」，擁有悠久的海洋歷史。在海上，我們既有過卓越的功勛，也有著屈辱的曾經，但我們相信長風大浪，任重道遠。

經久的回憶在腦海緩緩流淌。一切投入深不可測的海洋，聖潔覆蓋了一切。曾幾何時，我們忘卻了一切，以為離開了海。但海與天空一樣，包裹著我們孱弱的身軀，用溫暖的心為我們付出一切。我們其實並沒有離開海，血液是聖潔的分流，他與我們同在。

詹·耶·沃爾德曾言：日子紙牌搭的房子崩塌了，我在海底醒來。是的，那是我們共同的聖地，永遠……

❽ 湘倫小雨四手聯彈的鋼琴曲有沒有完整的

簡介 名稱：不能說的秘密 譯名：Secret 地區：中國、中國台灣 類別：愛情/劇情 語言：國語 主演：周傑倫 黃秋生 桂綸鎂 導演：周傑倫 類型：愛情 語言：國語 片長：90分鍾 色彩：彩色 上映日期：2007年7月31日 監制：江志強、楊峻榮 編劇：杜致朗 原創故事：周傑倫 電影音樂：Terdsak Janpan（泰）、周傑倫 發行公司： 安樂影片有限公司 製作成本：1000萬港幣 票房：內地3400萬RMB,香港1500萬港幣,以及台灣,新加坡等地票房等 據搜狐票房計算,截止07年底,不能說的秘密在亞洲票房接近960萬美元(注意是美元),2008年也會在韓國,日本上映 2007年 44屆台灣電影金馬獎：最佳原創電影歌曲 最佳視覺效果 年度台灣傑出電影 [編輯本段]主要演員表 周傑倫 飾演 葉湘倫 （小倫） 桂綸鎂 飾演 路小雨 （小雨） 曾愷玹 飾演 晴依 黃秋生 飾演 爸爸 周爸爸 飾演 生物老師 蘇明明 飾演 小雨的母親 黃俊郎 飾演 阿郎 楊峻榮 飾演 大鬍子老師 林邁可 飾演 滿口英文的老師 彈頭（南拳媽媽） 飾演 阿寶 宇豪（南拳媽媽） 飾演 宇豪學長 (「鋼琴王子」) 張傑（南拳媽媽） 飾演 唱片店店員 阿杜（化妝師） 飾演 周大勇 雪糕（舞蹈老師） 飾演 雪糕學長 電影介紹 電影里，周傑倫與黃秋生再續父子情，他欣賞的桂綸鎂也加盟進來。周傑倫說，電影講的是青春歲月的故事。「電影表達的是希望大家珍惜身邊最美好的，包括愛情和親情，比我的初戀精彩多了。主景基本 上在我的母校淡江中學。」他說：「之所以選擇在母校拍，周傑倫解釋說，是因為故事發生在校園里，母校的環境自己更熟悉，而且景色很優美。 」 周傑倫坦言，當電影導演壓力比起做演員大很多，當然也比拍MV更難。他說：「拍《頭文字D》是第一次演戲，台詞也不多。 「拍《黃金甲》時我一直發燒，那些戲是在比較短的時間里拍的。電影導演製作上就要認真很多，要花很多時間准備。最難的還是要在很短的時間內學會許多，還要學會兼顧。」 周傑倫說，這是他第一次導演電影，就好比自己多年前出第一張專輯那樣，感覺戰戰兢兢的。他自稱向導演劉偉強偷過師，學會了他快、狠、准三道絕招。 1月18日，周傑倫送給了自己28歲生日一份最有紀念價值的禮物，開拍自己的導演處女作《不能說的秘密》。影片投入1000萬港幣，完全由周董的傑倫傳播出資。影片在周傑倫的中學取景，因此他選擇在學生都不在校的寒假進行拍攝。在自己就讀過的母校，周傑倫會在練琴的琴房以及老師辦公室、教室等地拍片。 在周傑倫介紹了影片會記錄他在校期間的感情故事後，引發了不少猜測。對此，周傑倫在年前曾進行辟謠，表示該片只是相當純情的校園愛情。而其中的故事不僅有他自己的，還有身邊人的故事。《不能說的秘密》是周傑倫籌劃多時的導演處女作，黃秋生再度出演他「爸爸」。 台灣年輕女演員中演技不俗的桂綸鎂與周傑倫搭檔演情侶，還有好友劉耕宏、南拳媽媽等客串演出。 女主角桂綸鎂在不久前接受采訪時，曾評價《不能說的秘密》是自己出演的最輕松舒服的一部電影，桂綸鎂還誇獎周傑倫EQ非常高，構圖、分鏡都非常有想法。 周傑倫首次執導，可謂盡情發揮天分，故事講述一段高中三角戀，彷彿看到他當年的影子，似乎要借電影說出當年沒有說出來的話。 香港製片人江志強為周傑倫的新作專程到台灣安排上映及宣傳事宜。據知該片將由美商哥倫比亞團隊負責發行，由於好萊塢名片多集中在6月上映，所以《不能說的秘密》片將避開這個檔期，安排在7、8月暑假檔期推出，主攻學生一族。江志強及周傑倫對這部電影期望很高，正策劃參加10月在日本舉行的「東京影展」。以周傑倫在當地的人氣來說，如果該片能進軍東京影展勢必掀起高潮。 桂綸鎂生於1984年，當她還是高中生時，被導演易智言在台灣西門町發掘並力邀其主演《藍色大門》一片。她在片中飾演一位對於其性向很困擾的高中生，她憂郁的眼神演活了角色的迷惘。後來，桂綸鎂被邀到淡江大學讀法文系，更在第三個學年到法國留學。在學期間，她曾為不少歌手演出音樂特輯。 在《不能說的秘密》中，桂綸鎂再次飾演為情所困的女高中生，與新一代小天王周傑倫合作。為了演好音樂學生的角色，她更苦練鋼琴，與周傑倫合演一場四手鋼琴演奏。 [編輯本段]劇情梗概 葉湘倫與父親相依為命，父親是淡江藝術中學的音樂老師，湘倫自小在他的熏陶下，擁有非凡的音樂才華。這天是湘倫轉讀淡江藝術中學的第一天，當他跟著同學晴依參觀校園時，突被一段神秘的鋼琴樂曲吸引。湘倫隨著琴音引領，走進一間舊琴房，發現彈琴招是一位清秀脫俗的女生路小雨，兩人雖然沒有交談，但在四目交投之間，雙方都泛起微妙的感覺。原來小雨是湘倫的同班同學，由於冒失的小雨上課時總是遲到，引起小倫的注意，兩人的感情因此突飛猛進，更到達互相分享秘密的階段；但每當湘倫問及那天在百年琴室所聽到的神秘樂曲時，小雨總是回答：「這是一個不能說的秘密……」一段充滿浪漫懸疑的愛情從此開始…… 最後湘倫發現小雨跟他不是一個時代的人，他們整整相差了20年。小雨也是湘倫爸爸的學生。在小雨讀書時候，有一天，突然發現音樂教室的鋼琴底下鋼琴有一本樂譜。那本樂譜的名字就叫做《Secret》，樂譜上面還說如果把這段鋼琴曲子快速彈奏完畢首次看見的人就是你將來喜歡的人。小雨一遍彈奏，那間教室的物品就一直移動。不知不覺，她就來到了20年後的這間教室。第一眼就看見了被音樂吸引過來的湘倫。 因為湘倫班上還有一個女生喜歡湘倫。但又只有湘倫能看見小雨。一天晚上，湘倫約了小雨在琴房見面，但是晴依先到了。湘倫閉上眼睛以為是小雨來了，就示意要她吻他。不巧這時候正好被小雨看見了。她以為是湘倫移情別戀了。一氣之下好幾個月都沒有去學校。 湘倫找小雨找了好久。其實小雨來到了音樂教室。彈起了那首《Secret》這下子時光又回到了20年以前。路小雨跟葉湘倫的父親說起這件事情所有人都認為小雨有精神病。小雨的媽媽還專門買了治療精神病的葯給小雨吃。她在學校也受到了同學的嘲笑。一個同學在課間寫了一張紙條給小雨問她20年後失身了沒有。小雨難過極了。回到家裏再也不肯去學校了。 湘倫跟小雨在一起的時候曾經對小雨說過，「我要在畢業典禮上專門為你彈奏一首曲子」。到了小雨畢業的時候，湘倫的爸爸來到小雨家裡找小雨，希望她能參加畢業典禮。小雨想起了湘倫說過的話。和湘倫的爸爸合影完後，再次去了鋼琴教室。又彈了一遍《Secret》，她到了20年後的湘倫畢業典禮上。聽到了湘倫為她彈奏的《天鵝》。正在這時候舞台上的湘倫發現了她尋找了5個月的小雨。小雨看見湘倫看著她，馬上跑了。湘倫鋼琴還沒有彈奏完畢也跟著跑出去追小雨。湘倫追到她的時候抱住了她。對她說：「答應我，不要再消失了。」湘倫的爸爸也追了出來，呵斥他要他繼續去演奏。湘倫轉身要小雨在教室里等他。轉身的時候不巧又被小雨看見了晴依借給湘倫的幸運手鏈。小雨以為湘倫一直在騙她，又回到了20年以前。 湘倫畢業典禮完畢後來到教室。只看見他的兩個朋友在偷別人的東西。湘倫問他們是否看見了小雨。他們很奇怪。湘倫繼續說「就是那個在舞會時和我一起跳舞的女孩子」。他們聽後都很驚訝，「舞會時，你明明是一個人在跳啊。」湘倫想起了那天舞會後，女生都對他說，「下次如果沒有舞伴，可以來找我啊。」又想起小雨的確是有些奇怪——為什麼她都沒有朋友，也沒人理她，而且她還不準湘倫在學校的琴房彈那首《Secret》？湘倫困惑極了，再次來到小雨家。看到了小雨和他爸爸的合影。還有那本《天鵝》，打開《天鵝》後，湘倫和小雨的媽媽看見了。小雨在20年前畫的湘倫。小雨的媽媽這才發現錯怪小雨了。他頓時感到很奇怪，湘倫回到家裡後與父親談論了關於小雨的事情。 湘倫的父親說。小雨是他20年前的學生。鋼琴彈得很棒。就是有些喜歡胡思亂想。還說什麼20年後喜歡一個男生的事情，他們都認為小雨是神經病。湘倫聼後恍然大悟，馬上跑去學校的音樂教室，他去了之後發現那裡很多人正在拆琴房，眼看時間就來不及了。他從窗戶爬進去，用最快的速度彈起了那首《Secret》。家裡的湘倫爸爸看見了小雨留下的《Secret》樂譜，發現小雨在20年前就在樂譜的尾頁寫下了「......我愛你」等字眼，落款是「路小雨」，湘倫的爸爸又掀開了左上方折著的一角，看見了「葉湘倫」三個字。他這才知道，小雨愛著的竟是他的兒子。他以最快的速度向學校跑去。與此同時，湘倫已彈奏到最後一段，終於來到了20年前小雨的世界……但是，湘倫因為再也回不到現實生活中，所以他並沒有像小雨一樣，而是真真正正的出現在了20年前，與小雨重新譜寫出又一首感人的樂章…… [編輯本段]相關問題 Q:為什麼電影里1999年的女生只有小雨是短發..？ A:因為20年前校規很嚴格：女生不得留長發。 Q:為什麼紙條明明是給小雨的，卻落到晴依手上..？ A:因為只有小倫才看得見小雨，別人不可能把紙條傳到空座位那裡。而晴依的座位在小雨前面，別人就傳給了晴依。其實打開紙條的是晴依。 Q:為什麼在斗琴比賽上，晴依與小雨可以對話..？ A:因為小雨當天看到的第一個人，才能看見小雨。有一天她數了108步，到了小倫的位子，但位子上坐的是晴依，所以出現了後來晴依與小雨對話的場面。包括後來大勇之所以能看見小雨，是因為小雨那天第一眼看見的人是大勇. A:我認為晴依應該不是和小雨說話，因為湘倫也看見了小雨。 Q:為什麼小雨不帶小倫進她的屋子裡？ A:1999年，小雨之所以帶小倫直接去天台，而不進自己的屋，是因為家裡換了鎖，而且她20年後的媽媽在家。 Q:為什麼大勇變成有點痴呆的樣子？ A:可能是他20年前為了保護小雨，被同學們暴力相對。但他還保留著對小雨的記憶，所以他認識小雨，才一直喊「小雨，跑了……」 Q:為什麼小雨的母親會告訴小倫小雨病了，在家裡躺著？ A:小雨的母親是因為孩子的死受了刺激，所以她有時候會留在回憶里，有時候回答問題語無倫次。 A:小雨的母親所說的小雨指的是中年小雨。那個時候79年的小雨還沒有在寫字時哮喘發作而死，所以99年小倫去找小雨時還存在中年小雨。小雨母親說的病了的小雨就是指中年的小雨。 Q:小雨在20年前死了嗎？ A:確實死了。但是小倫在她死之前遇見了小雨，改變了她的命運。也就是說，歷史從小倫彈完琴就被劃成了兩部分，在後一部分，小雨沒有死，甚至還不認識小倫。所以兩個人會在20年前，也就是1979年開始他們的感情，直到最後照畢業照。 Q:為什麼最後小倫回到20年前，小雨朝他笑得那麼陌生？ A:小倫回到的不是1979年畢業典禮那天。假設畢業典禮是9月1日，小雨在3月1日發現琴譜，小倫回到的可能就是1979年的2月1日，那個時候一切都沒有發生。所以小雨的眼神不是意味深長，而是非常單純——因為這個人和她素不相識。 Q:為什麼小倫回到的是小雨認識他之前的時間？ A:因為小倫彈琴的速度比小雨快，當時琴房快被拆了，所以他彈得會比平時更快。所以他回去的時間也比以往要早，甚至早到了小雨拿到《秘密》琴譜的時候。 Q:小倫在1999年死掉了嗎？ A:20年後再也沒有小倫了。琴房毀了，1999年的人會認為小倫死在了琴房裡。事實上，他在20年前生活了，還和小雨重新戀愛。因為琴毀了，所以小倫的真身也就完全被困在了20年前。 Q:畢業照里有小倫嗎？ A:有啊，小雨左邊那個就是少年版的小倫。 Q:1979年有修正液嗎？ A:修正液於1951年由美國秘書貝蒂·奈史密斯·格萊姆(Bette Nesmith Graham)發明，但片中小雨使用的「筆型」款式，應該是從1999年帶回去的。 Q:小倫與小雨都有兩個命運嗎？ A:是的。在二元時空里，一個命運是，小雨1979年死於氣喘，小倫1999年死在鐵球之下；另一個命運是，小雨小倫都沒死，一起活在了1979年。兩種命運互相不幹擾，是在同一個時間段進行，但不是在同一個空間內進行。關於這部分如果不明白可以參閱網路「平行宇宙」詞條。 Q:為什麼小雨20年前在桌子上寫的字，小倫20年後能看見？ A:小倫可以看見那個字，因為這個字是為了小倫寫的。在20年前，所以小倫才會在20年後看到那些磨損的字跡。後來小倫寫的那句「你在哪」以及畫的那個心，小雨是看不到的，因為那個時候20年前的小雨已經死了。 [編輯本段]電影原聲帶 中文名稱：不能說的秘密 英文名稱：Secret 發行時間：2007年08月13日 發行公司：傑威爾（JVR） 藝術家：原聲大碟 Terdsak Janpan（泰國）、周傑倫(JAY CHOU) 地區：中國/中國台灣 1-01. Opening 2'26」 Compose and arrange : Terdsak Janpan Mixed by : Toysakie 1-02. 腳踏車 2』17」 曲：周傑倫＋Terdsak Janpan 編曲：Terdsak Janpan 1-03. 早操 1』34」 曲：周傑倫 Piano：周傑倫 1-04. 淡水海邊 1』03」 曲：周傑倫 編曲：Terdsak Janpan 1-05. 斗琴 1』13」 Ⅰ蕭邦黑鍵練習曲 改編：周傑倫 Ⅱ蕭邦升C小調圓舞曲 改編：周傑倫 Ⅲ曲：詹宇豪 Piano：詹宇豪 1-06. 湘倫小雨四手聯彈 0』38」 曲：周傑倫 Piano：陳承麒、黃婉琦 1-07. Ride With Me 1』26」 Compose and arrange : Terdsak Janpan Mixed by :Toysakie 1-08. 父與子 2』15」 曲：周傑倫＋Terdsak Janpan 編曲：Terdsak Janpan 1-09. 情人的眼淚（演唱：姚蘇蓉） 5』57」 曲：杜芬 詞：狄薏 1-10. First Kiss 1』29」 曲：周傑倫 編曲：Terdsak Janpan 1-11. 女孩別為我哭泣（演唱：黃俊郎） 1』19」 曲：周傑倫 詞：黃俊郎 編曲：林邁可（Michael Lin） 1-12. 晴天娃娃（演唱：江語晨） 2』29」 曲：周傑倫 詞：周傑倫 編曲：林邁可（Michael Lin） 1-13. 阿郎與阿寶 2』18」 曲：周傑倫＋Terdsak Janpan 編曲：Terdsak Janpan 1-14. 與父共舞 1』23」 Compose and arrange : Terdsak Janpan Mixed by : Toysakie 1-15. 路小雨 1』37」 曲：周傑倫 編曲：Terdsak Janpan Piano：周傑倫 1-16. The Swan 2』30」 Saint-Sa?ns''s（Transcription by Leopold Godowsky）改編自聖桑（Camille Saint-Sa?ns 1835-1921）：動物狂歡節－《天鵝》 Piano：周傑倫 弦樂團：長榮交響樂團 1-17. Flash Back 3』16」 Compose and arrange : Terdsak Janpan Mixed by : Toysakie 1-18. Secret（慢板） 1』05」 曲：周傑倫＋Terdsak Janpan Piano：黃婉琦 1-19. Angel 1』51」 Compose and arrange : Terdsak Janpan Mixed by : Toysakie 1-20. 小雨寫立可白Ⅰ 1』13」 曲：周傑倫 編曲：Terdsak Janpan 1-21. 小雨寫立可白Ⅱ 1』38」 曲：周傑倫 編曲：Terdsak Janpan 1-22. Secret（加長快板） 1』23」 曲：周傑倫 Piano：詹宇豪 1-23. 琴房 1』39」 曲：周傑倫＋Terdsak Janpan 編曲：Terdsak Janpan 1-24. Ending 1』23」 曲：周傑倫 編曲：Terdsak Janpan 1-25. 不能說的秘密 4』56」 曲：周傑倫 詞：方文山 編曲：林邁可（Michael Lin） 1.兩個打球的進鋼琴房間找周的時候周彈了 拉2第一樂章的鋼琴部分主題片段． 2.周和另外一個人比賽的時候彈了肖邦黑鍵和圓舞曲的片段．（調性改變，作品多部分都被改編）第三首雖然改動很大但還是聽到了野蜂飛舞的影子～ 斗琴中一幕的第一首---肖邦黑鍵練習曲 斗琴一幕中的第二首---肖邦圓舞曲升C小調 3．女主角和周都彈了一段很平靜類似於和弦分解的片段相信取材於巴赫平均律上冊第一首C大調前奏曲的改編． 4.最後的畢業音樂會上演奏協奏曲改編自聖桑的天鵝． 5．電影中那段令時空發生改變的音樂相信取自於J.S.巴赫，因為是很明顯的賦格曲式，而且兩人彈這首樂曲的時候，背後最先出現的就是巴赫的畫像． 周董和晴依在琴房被小雨看到後發生誤會的第二天，周自己在琴房裡彈琴，然後晴依進來了，然後就彈了三手練彈。周董在晴依進來前彈得那兩句選自肖邦1837年創作的c小調夜曲 《Secret》： Follow the notes upon the journey 隨著音符踏上旅程 At first sight marks one's destiny 第一眼就決定了緣分 Once the voyage comes to an end 當旅途走到了末路時 Return lies within hasty keys 迴路藏在急速音律里 6．電影中周傑倫彈給黃秋生聽的悲傷的鋼琴曲 這個已經是大全了,搜了好幾個都沒有列出第三首,可能是放在一起羅列的不同吧,打開聽聽是不是你要的好了.沒有就沒辦法了 【ZT】《不能說的秘密》鋼琴譜大全 《不能說的秘密》JAY的SECRET 《不能說的秘密》Ride With Me 《不能說的秘密》笛子鋼琴合奏 《不能說的秘密》斗琴第一首 《不能說的秘密》斗琴二 不能說的秘密 《不能說的秘密》傑倫單手彈奏 《不能說的秘密》快把他爸彈哭的曲子 《不能說的秘密》路小雨 情人的眼淚 《不能說的秘密》四手聯彈 《不能說的秘密》小雨的SECRET 《不能說的秘密》小雨立可白一 《不能說的秘密》小雨立可白二 《不能說的秘密》早操 .

❾ 《不能說的秘密》電影中的鋼琴曲都叫什麼啊，有沒有完整版本的

http://www.haoting.com/special/msp_6013.htm
這里有這個電影的原聲碟在線試聽

裡面的曲子都有名字，想下載的話按照名字在酷我音樂盒上下載就可以了~