電影戲劇劇情解析

1. 劇本分析有哪些內容

劇本分析的方法多種多樣，因戲而異，這里著重談談從分析矛盾沖突人手的辦法：
一、沖突和事件。
戲劇離不開沖突，劇中各種人物之間的差異和斗爭構成全劇的矛盾沖突。戲劇中的矛盾沖突作橫的分析，便可以分清主次矛盾、了解人物關系、初步得出主題思想；對矛盾沖突作縱的分析，進而可以理出情節結構、把握節奏的起伏變化、體味劇作的體裁感、找出人物的行為線索和人物基調。總之，劇本的矛盾沖突是和主題思想、人物形象、情節結構、劇本體裁等有著直接的關系的，對劇本的矛盾沖突作了橫的和縱的兩個方面的分析之後，劇本的基本面貌便廓清了。
為了找出劇本的矛盾沖突，我們先要找出每場每幕的事實和事件。什麼是事實?舞台上發生或出現的人物的活動、生活現象、人物關系的形成、人物行動的結果等都是舞台事實，要言之，構成劇本情節的不可遺漏的環節都是舞台事實(漏掉一個環節，觀眾就會看不懂、聽不懂)。在這些事實中，凡是能夠糾葛和發展戲劇沖突、推動舞台行動的事實就成了舞台事件。沿著事件的發展線索，捋出在戲劇進程中起主導力量和對抗力量的各方所採取的基本行動(有人稱之為貫串列動和反貫串列動)，由此便可以確定全劇的基本沖突(主要沖突)以及次要沖突了。這樣，由點到線，由劇情最基本的環節到全劇交錯推進的網路，我們扎實而不是虛浮地、有依據而不是想當然地把握了全劇的主次沖突。
這里，有幾點值得注意。第一，事實、事件不可太濫，不要什麼都是事實，輕易確立事件。導演迷失在大量的事件中，反而取消了事件的規律和作用。況且任何事件總是就一定范圍而言才有意義。某劇團失火，對這個單位來說，無疑是重大的事件，就全省、全國而言，它就微不足道，充其量只是一個「事實」罷了。第二，作為專業術語的舞台事件不等同於生活概念；它有著強烈的戲劇性。舞台事件要有「發現和陡轉」的力量，具有生活中「事變」的含義。《雷雨》中周萍打魯大海一記耳光，掀起多大的波瀾!第三，要弄清事件與沖突的關系。事件糾葛沖突，成為沖突的起因，事件又是沖突一次次撞擊的結果，它們相互依存。由事件找沖突，只是一種工作方法而已。第四，分析矛盾沖突，要研究矛盾的特殊性，即沖突布局的特色，亦即劇中主次沖突搭配的關系和各組矛盾推進的環扣。生活中充滿著各種各樣的矛盾，形成生活現象的千差萬別。劇本反映生活，造成這一個劇本不同於那一個劇本的根本原因，就內容而言，正是反映的生活矛盾各不相同；就藝術而言，則是矛盾沖突的布局各具特色。研究矛盾沖突布局的特色，能幫助我們從交錯盤雜的線索中，清理出各自的走向，清理出主次從屬的關系。
二、主題和主題思想。
找到了劇本的主要(次要)沖突，就可以分析它們的思想實質來確定全劇的主題(副主題)，進而分析確定劇本的主題思想。有的導演依靠一兩段台詞、摘引某些警句來確定主題和主題思想，這種近路抄不得。好劇本的主題思想往往不是一眼就能看出來、直接可以演出來的，主題和主題思想是要通過舞台上展開的行動，反復沖突、反復較量、反復解剖方始揭示出來的。只有從基本沖突中找到的主題才是真正的主題，只有從沖突和沖突的含義里概括出採的作者的態度和評價，才是劇本的主題思想。
主題和主題思想有區別有聯系。主題是劇本(通過主要沖突)提出來的基本問題，主題思想是對這個基本問題的闡述、是對主題的態度和評價。作者提出一個主題正是為了闡述一個思想，它們共同概括了一個作品總的思想含義。導演經過分析矛盾沖突及其蘊藏的思想實質，拎出劇本的主題和主題思想後，還不能束之高閣，到此為止。反過來，導演還要以它為全劇的綱，去清理和疏通全劇的情節和脈絡。實際工作中，這是一個不斷交替、不斷往復的認識過程，它存在於導演創作的始終。
近年采，隨著國際文化交流的進展，人們發現一則有趣的現象。我們的觀眾習慣問：這個戲的主題是什麼?我們的導演生怕主題揭示得不清楚。國外的觀眾、導演正相反，生怕主題說得太明白。這里固然反映出兩種審美經驗的差異，然而隨著時代的進展，我國舞台上摒棄主題的直、白、露，追求主題的多義性，應該是當代導演十分重視的課題。
三、情節結構。
戲劇總是要有故事情節的(當代某些劇本另當別論)。前面講到，對矛盾沖突作縱的分析，依據事件的推進，捋出各組沖突的層次變化和布局特色，也就勾畫出了全劇的情節結構。一出戲總要分成若干段落，才能點逗分明。一出戲不管是獨幕還是多幕，總可以找出它的起、承、轉、合的規律。通常說來，起，矛盾的提出；承，矛盾的展開和激化；轉，矛盾的轉化(高潮)；合，矛盾的解決。而起承轉合每一階段的核心場次必然是主要事件之所在。我們把握了一個個事件，又把握了鑲嵌這些事件的總的框架，全劇的「組裝」便有了依託。戲劇結構的形式千變萬化(國外有人推算達2重萬種)，導演對所排戲的結構特點瞭然在胸，才能把握全劇沖突發展的整體過程和戲劇節奏的起伏變化。當然，對於當代那些反情節的心理結構戲劇，我們不必囿於成法。另起爐灶，另闢蹊徑，只要能建立獨特的理解和認識就行。
四、人物和人物關系。
所謂戲劇沖突，實質上是人與人的沖突，戲劇藝術是塑造人的藝術。人物的思想性格和人物之間的關系都是在沖突和行動中體現出來的。我們只有在全劇沖突的框架中去研究人物與人物之間的斗爭，研究他們的區別和聯系，「觀其言，察其行」，才能把握人物各自的思想性格特徵。我們要善於分析人物在全劇沖突中的作用和地位，找出不同的人物，在不同的沖突中、在各沖突發展的不同階段中，是怎樣相互作用、相互影響的，從而把握人物之間獨特的(不是泛泛的)關系，把握各個人物和揭示主題之間的本質聯系。分析人物和人物關系，不要忽視舞台提示和有關台詞。導演不妨建立人物「檔案」，把劇本對每個人物的提示，把每個人物自己說自己是什麼樣的人、做什麼樣的事，把旁人對他的評價、介紹等，分門別類摘記下來，綜合整理，有助於勾畫出人物完整的輪廓。導演分析人物有別於人物評論，導演不僅要歸納出人物的思想性格特徵，還要明白這些特徵依靠劇中哪些環節揭示體現，沒有這一條，分析得頭頭是道也沒有實際意義。對於那些比較難懂、不易理解的人物，導演更要下工夫分析透，不然是無法和演員一起工作的。
五、體裁。
導演要創造一台完整統一的演出，必須做到體裁統一，體裁不統一，整個演出就無法完整統一。什麼是體裁?悲、喜、正、鬧之謂也。導演分析作品體裁的意義不在於種類的本身，而在於不同體裁所引起的情感效果。一個劇本的體裁由什麼來決定呢?最基本的因素仍然是沖突——沖突的性質和沖突展開的方式，尤其是沖突展開的方式。作者對他所選擇的素材、對他所組織的戲劇沖突持不同態度，或嚴肅、或嘲諷、或憐憫、或悲傷，就會選擇與之相適應的特定的劇本結構和特定的表達方式，從而引起觀眾特定的感情效果。我們通過研究沖突展開的方式來確定悲劇、喜劇、正劇、鬧劇，就從根本上獲得了體裁的制約權，戲的體裁感也就容易統一了。
六、藝術風格和藝術特色。
前面都是順著矛盾沖突的線索進行分析的，至此，劇本最基本的方方面面都已得到廓清。藝術風格和藝術特色中有一些內容也已在分析矛盾沖突中解決了，如劇本結構的特色。其它如作品風格和語言特色，則需要我們依照劇本單獨分析。劇本風格和語言特色有著密切的聯系。作者不同創作個性所表現出來的一定的特質形成作品的獨特風格，或含蓄，或濃烈；或細膩，或豪放；或冷峻，或熱烈；或寫實，或象徵；或曉之以理，或動之以情……而這些體現作者個性的獨特風格首先反映在語言的特色上。
導演對劇本的分析隨著排練不斷修正，不斷深化。導演分析劇本一定要把精確的概念和形象的感受結合起來。劇本分析的方法多種多樣，我們需要了解一些基本規律，但在實際運用時，不同的劇本則應有不同的側重。更何況戲劇創作的不斷更新，不斷涌現出新的結構、新的樣式，需要我們不斷揣摩導演分析的新的角度、新的方法。規律是實踐的總結，方法在實踐中形成，只要有助於吃透劇本，只要有助於形成導演構思，任何方法都是可取的，任何陳規都是可以突破的

2. 如何賞析一部電影賞析電影時要從哪些方面去理解電影所要表達的內容呢

• 正所謂，看電影，所以當然是從「看」，眼睛開始。動作片，那就緊緊的盯住他們的動作，情節片，那就要看他們的表情。但是，還要看到一點，那就是他們每個人物心。看上去很深奧，可其實並不難。電影為了表達出人物，演員們都會把表情盡可能的真實。好的演員，會把那個人物塑造得就像你身邊一個朋友一樣。通過他們的表情，就可以看得出人物的內心。是痛苦？掙扎？還是開心？幸福？跟著人物的內心，一起體驗電影的精彩，是再美妙不過的事了。

• 2

  電影，不僅僅只是想讓我們看，還需要我們聽。傾聽什麼呢？配樂，人物說話的語氣，還有出現在其中細微的聲音。配樂可以說是一部電影的一大亮點，（比如宮崎駿電影中就出了很多大家都很喜歡的配樂，也讓我們記住了久石讓。）配樂，主要為了烘托氣氛的，成功的電影中成功的配樂，總能帶著大家一起進入電影，配合著人物說話的語氣，混合出或者悲傷，或者搞笑的情境。

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  我們要帶著我們的心去看電影，說的高雅些，就是欣賞。看懂了情節，聽著音樂，了解每個人物的心之後，總會有一些感慨。走馬觀花的同志會評價這是部好片還是爛片，而真的用心去體會的，會從電影中的人物看到一些社會現實，或者——自己的影子。也許是自己從前的夢想，也許是和其中某個人物相似的生活經歷。接著——會感情洶涌。那看電影的目的就達到了，給我們有些麻木的生活一些波瀾，一些感動，或鼓舞，或安慰的情感。記住一些事，忘記一些人，然後輕裝信心滿滿的繼續生活。

3. 《朗讀者》電影劇情解析是什麼

《朗讀者》改編自德國同名暢銷小說，故事講述的是一段不可磨滅的忘年戀，一個15歲少年愛上了一個36歲的電車女售票員。這是一個少年心裡自然發生的事，影片並沒有刻意渲染其中的畸形成分，而注重表現出它像任何真實愛情一樣誠摯動人的一面。男女主人公在一起的時候，常常就是男孩為女人朗讀，讀希臘神話《奧德賽》，也讀《陰謀與愛情》。

片子拍得很忠實於原著，在表現手法上倒沒有對原書亦步亦趨地效仿，那種跳脫的敘述方式很好地保持了書中疏離和冷靜的基調，沒有刻意用順敘讓觀眾的情緒一點點累積起來然後爆發。對於沒看過書的人來說所謂的事實真相可能還是有點戲劇性的，有點懸疑的感覺。

《朗讀者》帶來的思考：

人性的愚笨，人性的執著，人性的荒謬，沖突卻又是那樣的自然，值得同情，甚至是值得尊敬的。道德是沉澱性的歷史從眾審美。由此才有主流和非主流，才有羞恥感和那些所謂的秘密。漢娜熱衷於傾聽朗讀，因為不認識的文字，她對文化的理解，對小說的知曉，都是來自男主的為他錄的磁帶。

她對文化世界中的美好事物，其實有嚮往越強烈，那種尊嚴真的有點不可理喻，為了保持秘密，她寧願終生監禁。一個美麗而哀傷的愛情故事，一個納粹罪與罰的故事，一個背負德國年輕一代與老一輩心結和情感掙扎的嚴肅故事。

從藝術的角度看，最後的審判是個高潮，相當震撼，因為揭露了人性，因為個人在社會意志面前的無力，對錯的相對。想到了「紐倫堡審判」時法官的困惑，最後一個天才法官提出了「法外之法」才解決了納粹的「詭辯」。女主對於身為文盲的羞愧以致於寧可放棄自由也不願被人知道使我感到莫名。

當人到中年的男主在家中日以繼夜地用磁帶錄下當年為漢娜朗讀過的書籍，當漢娜借來人生的第一本書，一個字一個字地標記，並親筆給米夏寫信，已經超越一般的愛情，那種獲得的震撼無以言表。

凱特·溫斯萊特演活了外表刻薄固執，內心極度復雜的女人。他的朗讀給她太多希望，也給她罪惡感，最終隔閡讓希望成為絕望，風燭殘年的漢娜懸梁自盡的身影。對缺憾的依戀，當生無可戀的時候，她值得依賴的世界崩塌了。她不再屬於這個世界。米娜選擇結束生命，多年的米夏留下沉默的淚，背負了一生的感情債。

理性與尊嚴的抗爭，理性永遠敵不過真實的生活，最後的結尾看著有點壓抑。魯迅說，悲劇是將人生有價值的東西毀滅給人看。相比電影而言《朗讀者》文字更顯深邃小說里那愛情只是少部分，總體而言這是於理解與譴責，反思與迷惘。

4. 《蛛絲馬跡》電影劇情分析是什麼

《蛛絲馬跡》是丹澤爾華盛頓2021年的最新電影作品，在這部主打懸疑和驚悚的影片中，他出演資深的警探狄克，雖然狄克擁有高於常人的偵破能力，但是卻因為不善於打理人情世故。

而被貶職成為一名巡警，當他在執行一項簡單的送信任務時，被當地發生的多起少女謀殺案勾起了對陳年往事的回憶，隧決定留下來與當地的警長吉姆聯手偵破案件。

《蛛絲馬跡》整部影片的時長近130分鍾，說起來超過兩個小時的電影，應該會充分展示影片的各種亮點因素，但是該片中卻而代之的是慢節奏的劇情故事，甚至可以說是磨磨唧唧，還有就是多處對於狄克心理思想活動的特寫。

很多突兀和支離破碎鏡頭的重復出現，已經是讓影片的整體觀賞度大打折扣，昏昏欲睡的感覺恐怕也會是很多觀眾的同感。

5. 電影戲劇講的是什麼

《戲劇》是一部由Matias Lira執導的智利電影，講述了一段發生在三個學表演的學生之間的戀愛故事。
電影刻畫了一段三角戀愛。三個學表演的學生----金發的雙性戀Mateo(Eusebio Arenas)，性感的Maria(Isadora Urrejola)，以及內心充滿沖突的同性戀Angel (Diego Ruiz)。通過表演以及在現實生活中體驗是他們尋找自我的手段，表演和生活的不可分割的性質也是這部電影的一個主題。

6. 電影《誤殺2》劇情深度解析

影片誤殺2全片結果中，林日朗最後看透了自身的運勢，挑選用性命揭秘省長截走心血管，及其理事長串通定點醫療機構密秘從業器官買賣事情。在被特警隊狙擊步槍暴頭前，他早早已簽定了手術治療知情同意書，將自身的心臟移植手術給小蟲子。

在醫師的應急手術治療下，小蟲子最後能夠得到爸爸林日朗的心血管，自我救贖。

而在小彩蛋的結果中，全片的全部一切都只不過是一個他書中的被偷拍影片的小故事。在正劇中劉青雲扮演的老警員，實際上是影片的電影導演。林日朗沒有被槍殺，小蟲子都沒有得心臟疾病，一切都僅僅小故事罷了。

可以說，兩版結果給出去二種徹底不一樣的感官。一個灰暗、譏諷，但最終留出一絲光輝。另一個版本號，則將一切歸入戲劇表演，日常生活的一切都是那麼的太陽幸福。

實際上電影懸疑推理一部分故事情節確實是不太好，並且許多地區強制催人淚下，但是有感興趣的觀眾們或是可以自身看一看的，今日的錯殺2電影劇情解析，及其影片結果是什麼意思相關內容就介紹到這兒了。

7. 求對《盜夢空間》這部電影的戲劇分析

前言
1
本文含有大量的極其多的無限量的超級無敵我愛你的劇透內容，沒有看過本片的看到上面這句話請馬上關掉頁面關掉瀏覽器關掉電腦拔掉電源，或者，閱讀本文作者無劇透的觀後感：http://i.mtime.com/ad1874/blog/4888532/
2
本文是作者在睡眠嚴重不足的情況下，於10個小時內連續看了兩遍《盜夢空間》（其中一次還是坐在第四排的IMAX）之後，抱著極其濃郁的困意寫出的影評，所以如果文章中出現主觀的、非主觀的，技術的，非技術的錯誤或者硬傷，敬請海涵。另外以我目前的精神狀態，我覺得我可能是在做夢的情況下寫完的本文；
3
本文參考了莊子、周公、弗洛依德、弗萊迪、尼奧、沈既濟、曹雪芹、邁克爾·庫尼、韋家輝等擅長以做夢來逃避現實的人間兵器們，所提供的一些理論元素，雖然沒有得到他們本人的同意，但他們都在冥冥中和我進行了神交，神經的交流。另外，著名影評淫「紅袖添飯」兄對本文亦有貢獻，當然，他本人是不知道的（真相只有一個：他「被」盜夢了）。
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本文內涵若干不雅字眼，以及三俗內容，未成年人請在監護人的陪伴下進行閱讀。
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我堅信，諾蘭是一個人，不是一個神。
不要神化這個導演，否則就是捧殺他。
之所以開宗明義的說這一點，是因為作為一個喜愛諾蘭作品的人，對目前神化諾蘭的趨勢感到非常的憂慮。這樣下去，對諾蘭不一定是什麼好事。例如在這部《盜夢空間》里，我就看到了一些隱隱約約不好的徵兆。
我要先在影評前面，說這部電影的缺點。
第一個缺點，是故事的立意。這個故事其實講的，是一個很不道德的小偷搞垮一家跨國大企業的故事。雖然渡邊謙那老頭子口口聲聲的說他是為了拯救世界能源，但以我的角度來看，太欠說服力。
於是這樣一來，看電影的心態就有一定的問題了。因為主角乾的是壞事，對於我這種有道德潔癖的處女座來說，越看下去，心情越復雜。到後來，我只好自我催眠：你得相信主角乾的是好事，你看迪卡普里奧那張從禁閉島到現在就沒變過的臉。
對於這一點，我希望大家能夠調整好自己的心態。主角在這裡面乾的唯一一件好事，也許就是讓受害人和他的父親和好如初。
但你把人家幾千億的身家都搞沒了，這代價未免太大了吧。
真的像我已經這么細致的去分析一個電影里的一個角色的心路歷程和電影世界觀里為他營造的故事的時候，那就已經是沉迷的標志了。
所以，伴隨著我提到的這個缺點，一起進入諾蘭的《盜夢空間》吧。
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講述夢境，諾蘭不是第一個，也不會是最後一個，但他一定是講得最盪氣回腸的一個。
《盜夢空間》的故事從迪卡普里奧在海邊痛苦的蘇醒過來而開始。熟悉諾蘭的人會知道，這就是他擅長的調調，你在電影院坐下，看完那些雜七雜八的預告片和廣告，看到廣電總局那萬年不變的淫龍LOGO，再看到電影公司的大牌子之後，故事就到你眼前了。沒有字幕表，沒有影片名，諾蘭不搞這些。
開篇的故事用雙重夢境，很快的讓觀眾了解了本片是什麼，沒有一句解釋世界觀的畫外音，但諾蘭又不會講得太晦澀，作為觀眾的你，只要稍微想那麼1分鍾，就大致能了解本片的世界觀是什麼。
很簡單。
當代，某年，美國軍方發明了一種夢境分享裝置。說白了，這玩意能讓別人進入某個人的夢，大家聚在一起做夢。夢里發生什麼都可以，GAY男可以變直，初戀可以再找回來，國民黨沒有被打敗，只要你想要什麼，就可以是什麼。
美軍之所以研製這種裝置，目的是為了訓練士兵，因為夢境里發生的一切極其真實，而且花費又低，不用整天把軍艦開到南海來演習，搞得我們的外交部老是嚴正嚴肅強烈的譴責；而且，它比WAR GAME什麼的要復雜得多，更訓練一個人各方面的素質。
但是這個裝置有一個副作用，就是----潛意識的入侵。
就像身體里的白血球會殺死細菌（迪卡普里奧對此句有貢獻），身體有傷口大腦會發出疼的信號警告你一樣，人的潛意識，會對一些不屬於自身、不合理的事物排斥。所以，如果身處一個別人生造出來的夢境里，人的潛意識，會在這個夢境里造出許多危機，來讓自己過不了。比如，會有許多黑衣墨鏡蜀黍拿著槍端著炮來掃射你，會有路人一擁而上按住你捅死你，反正，你的潛意識為了保護你，就是要把你在夢境里弄死，從而讓你蘇醒，知道你是在做夢。
所以大概也正因為有這個極其麻煩的副作用，美軍沒有大批量的使用這個武器。
後來不知道怎麼的，就落到咱們迪卡普里奧同學的手上了。（諾蘭你說兩句解釋一下會死啊）
而我們迪卡普里奧同學可樂呵了，大概是10多年前在一艘大大大輪船上沒有過足戀愛癮，拿到這裝置之後，他做的第一件事就是跟著太太瑪麗昂·歌迪亞一起做夢，在夢境里胡搞海搞去了。
因為這個夢境極其美麗夢幻，而且正好是這恩愛的小兩口所追求的終極和諧社會，所以裡面沒有出現一個潛意識製造的麻煩。
而且，因為人在做夢的時候時間過得特別慢，所以夢境里的時間，是現實生活的20倍，而夢里還可以繼續做夢，那就是400倍……如此往返，在夢境里生活，其實是另一個角度的長生不老。
迪卡普里奧和瑪麗昂·歌迪亞這小兩口大概就看上了這點，所以在夢里做了很久很久……五十年！當然，在現實生活里，也不過是幾個小時而已。
可是，他們沒有發現，造夢給人帶來的，還有另一個非常麻煩、非常危險的副作用。
那就是----植物人。
如果夢做得久了，你會想，這一切究竟是真實的，還是虛幻的？我國著名思想家，活動家，行為藝術家莊子庄老先生是怎麼看待人和宇宙的。他認為要天人合一，要物我兩忘，他曾經做過一個很出名很前衛的夢，誕生過一個很有趣的詞語叫「莊周夢蝶」，說的是他老人家覺得自己其實就是一隻蝴蝶（《守望者》影評對此句有貢獻），這就是莊子已經搞不清楚自己是蝴蝶的夢里的人，還是真實生活里的人了。嚴格的說，我們稱這種情況叫「神經」，當然，中文里還有一個更貼切的詞，那就是「二逼」。
迪卡普里奧就發現自己的老婆開始二逼了。做了50年的夢，醒來之後，瑪麗昂·歌迪亞的精神有些恍惚，她老是覺得這世界不是真的，所以一定要死一次，醒過來。
於是，她在結婚周年紀念日，以死明志。她死就死吧，還非得要叫上迪卡普里奧一起，迪卡普里奧不幹吧，她就搞了一堆的證據來證明自己的死是迪卡普里奧害的。
結果迪卡普里奧賠了夫人又折自己，不但老婆死了，自己還被美國通緝，有家不能回，被迫逃亡。
作為一個黑戶，估計打工掙錢養活自己是不行了，那迪卡普里奧只好就拿著這機器，開始靠它賺錢。
我們的故事，才算真正開始。
首先明確以下幾個身份：
一，盜夢人。這是團隊的靈魂人物，負責執行任務。男主角。
二，前哨客。負責觀察夢境里的周遭環境，替盜夢人做事打點一切，是盜夢人的左右手。
三，造夢師。他負責建築整個夢境，夢境要越復雜越好，這樣潛意識越難跟自己作對。所以造夢師一定是一個建築天才，另外是一個迷宮游戲達人。
四，葯劑師。他負責配製催眠葯水，讓人可以進入深層次睡眠，從而可以任人擺布，進行盜夢。
五，偽裝師。他可以在夢境里化妝成被盜夢者熟悉或者不熟悉的某個人，利用自己偽裝的身份來換取情報。
這個團隊的目的，就是要製造出一個夢，然後請君入瓮，讓你在做夢中，吐露出買家想要的秘密。
這個團隊在本片里進行了兩次任務。一次失敗，一次成功。
失敗的那次，是造夢師的問題。造夢師一定要把夢境做得非常逼真，讓受害者不知道自己在做夢。所以，一旦出現不合理的地方，如果讓受害者發現，那就完蛋了。
也正因為如此，迪卡普里奧的團隊對大財團的老闆渡邊謙進行的盜夢行動最終失敗。渡邊謙發現了夢境不合理的地方。
隨後，渡邊謙以讓迪卡普里奧重獲自由生，可以平安返回美國為要挾，讓迪卡普里奧為自己執行一次任務。
這次任務，就叫「Inception」。
「Inception」的目標，是某跨過能源企業大老闆的兒子。這企業據說掌握了全球一半以上的能源。我估計那肯定得是世界五百強之首了。莫非……是中石油？
而這大老闆最近得了病，快掛了。他的繼承人是獨子，蝙蝠俠里的稻草人希里安·墨菲。
渡邊謙希望通過「Inception」，給希里安·墨菲植入一個理念，那就是解散父親一手創建的公司。
也就是說，迪卡普里奧需要在夢境里，為希里安·墨菲的潛意識做出一些修改，讓他覺得自己應該解散公司。
我聽起來覺得難度挺大的，如果是我，這活我肯定不接。
當然，要是迪卡普里奧跟我一樣的話，那影片到30分鍾的時候就該亮燈出字幕走人了。
為了正義為了愛，為了大家接下來可以在電影院爽2個小時，同時也是為了讓自己能夠和兒女團聚，迪卡普里奧義無反顧的接下了這個任務。
如何讓這個目標實現？如何改變主角的潛意識？迪卡普里奧高瞻遠矚的提出了「三層夢境」的概念。
也就是說，你做夢里，在做夢，然後做著夢。
夢中的夢中，夢中人的夢中，夢不到被吹散往事如風。在一環套一環的夢境里，一點一滴的灌輸著這個意識，最終讓你信以為真。
而要進入如此深層次的夢境，配出的葯劑對身體傷害非常大，稍有不慎，就會永遠醒不過來。
更重要的是，為了不讓自己的潛意識作怪，作為盜夢者的迪卡普里奧，是不能知道造夢師對夢境建築的具體細節。而且，造夢有一個原則，那就是不能拿自己的回憶來建築城市，否則就會讓自己迷失在其中，自己會分不清什麼是真實什麼是夢境，也就是說容易變植物人。
但是迪卡普里奧這小傢伙是個別扭受，他對別人這么說，自己卻偷偷利用回憶建造了一個夢境，在這個夢境里，他和瑪麗昂·歌迪亞一直恩愛。
而事實上瑪麗昂·歌迪亞早就死了，所以他對瑪麗昂·歌迪亞的戀戀不舍，讓瑪麗昂·歌迪亞成為迪卡普里奧潛意識里最可怕的敵人。每當關鍵時刻出現，瑪麗昂·歌迪亞都會出來攪局，讓夢境失敗。
但是迪卡普里奧卻不想徹底解決掉他回憶里的瑪麗昂·歌迪亞。因為他有著負罪感，他覺得是自己的不作為害死了瑪麗昂·歌迪亞，也許，這個別扭受，希望瑪麗昂·歌迪亞留在自己的回憶里，折磨自己。
於是，在這么個帶著巨大危險的盜夢者登場的情況下，團隊開始了「Inception」。
接下來的故事分為兩部分，一部分是為了向希里安·墨菲植入理念而進行的三層夢境。另外還有更加危險和復雜的第四層、第五層，是迪卡普里奧為了解決掉瑪麗昂·歌迪亞、拯救渡邊謙而進行的歷險。
這是影片的核心內容，長達100分鍾。這100分鍾不需要做太多的贅述，我相信看電影的觀眾，會在這100分鍾里感受到諾蘭的牛逼和影片的強悍之處。
非常過癮，非常霸道，非常爽。精緻而讓人思考、沉浸其中的故事情節，演員到位的演技，華麗大氣的攝影風格，排山倒海的壯麗音樂，以及那巧奪天工的電腦特效。《盜夢空間》的電腦特效不同於《變形金剛》，那是一種從頭轟炸到尾的標准美式快餐，而《盜夢空間》則會在很真實的場景里逐漸的做出一些讓你驚嘆的特效場面。再配合漢斯寂寞那排山倒海的音樂----絕就一個字！
我最欣賞本片的鏡頭，是下面這幾個：
這是迪卡普里奧去找葯劑師的時候，發現在地下室里，12個老人正在分享夢境。
迪卡普里奧看見這情形，說：「他們每天都來這樣做夢？」
這時候，管家說了句意味深長的話：「不，他們在夢境里，才是清醒的。」
是啊，對於這些風燭殘年的老人來說，或許在夢里，他們能做的事，比現實生活要好得多。
這也是我覺得本片稍微有那麼一點類似《黑客帝國》的地方。
我覺德拿《盜夢空間》和《黑客帝國》比，是沒有意義的，兩部電影的立意和出發點都不一樣，故事內容更是大相徑庭。你不能說有夢境就是一個題材吧？《黑客帝國》更多的是探討一個人存在的意義是什麼，什麼是真實，什麼是虛幻，這是莊周化蝶的哲學思考，《盜夢空間》幾乎沒對這個做什麼探討，它的重點是講述人的潛意識會對一個人造成什麼樣的影響。
約瑟夫·高登-萊維特在第二層夢境里，維護著沉睡的人。
其實這張照片沒能體現出我最感嘆的那個場景，就是他們漂浮在空中的鏡頭。絕了。我看兩次，兩次發自內心的感嘆。在那一刻，我覺得介你媽，就是電影藝術啊！
這是迪卡普里奧訓練新的造夢師艾倫·佩姬時候出現的鏡頭。
太有趣了。
我覺得這個鏡頭是一種導演在自己作品裡塑造世界觀時那種從容不迫和得意洋洋的最好例證。艾倫·佩姬在片中飾演造夢師，而真實世界裡的諾蘭，何嘗不是一個為大家能夠在電影院發夢而努力的造夢師呢？
當然，這個鏡頭我覺得老杜完全可以收版權費的。因為當電影里出現這一幕的時候，一下子讓我想起
這幾個人站的姿勢實在是太帥了，讓我忍不住就想一腳踹過去。
這幾個鏡頭給我很大的陶醉。以至於我再看到這些照片的時候也在回想那種美妙的滋味。
其實，《盜夢空間》的故事是比較簡單的，稍微想一想，就能理解了。這情形跟《記憶碎片》一樣，那不也是個簡單至極的故事么。只是，諾蘭用電影技巧玩弄了敘事一把，支離破碎之後，故事變得復雜有趣起來。
而《盜夢空間》，諾蘭只是稍微簡單的向《記憶碎片》致敬，玩了一小下敘事技巧，他對本片的最大貢獻，是沒有太多深沉的對白，留給觀眾思考，很多事情他不會直接給你念出來主角會怎麼做，主角為什麼會這樣，而是讓觀眾帶著疑問去思考，去認真的看電影，去自己尋找答案。而這個答案其實隱藏得不深，所以本片並不艱深難懂。
我舉個簡單的例子。進入希里安·墨菲的第一層夢境之後，突然開始下雨，一干角色都在淋雨，顯然是沒有準備。原因呢？接下來，在對白里，給出了答案。原來，是這層夢境里的某人喝多了香檳，尿急導致的。
我們不都做過這樣的夢么，尿急了就會在夢里到處少廁所，做跟水有關的夢。
而諾蘭最喜歡這樣去設置細節，讓影片里觀眾有很多尋找問題答案的樂趣。這也是構成影片反復觀看的一大動力。
我很喜歡本片的結尾，溫情而留有韻味。我記憶里，這是諾蘭最溫情的一次，誰都沒被搞死搞殘，就連受害人希里安·墨菲，也至少在夢境里，和父親有了一次溫馨的離別。
特別是迪卡普里奧，終於可以和家人團聚。我當時真的害怕他在機場走著走著，突然被人捅一刀或者開一槍什麼的。這事在電影里，實在太常見了。
還好還好，諾蘭這次特別溫情。他給了大家一個頗具幸福感的結尾。而且，對於那些喜歡看完電影還沉浸在電影里的世界的觀眾，他也很照顧，最後那個鏡頭。陀螺到底停沒停下來呢？
這是一個其實答案很明顯，但卻肯定會一直被反復爭論的問題。
寫到這里，我覺得這篇文章可以結尾了。
《盜夢空間》沒有多麼偉大的內涵，他只是諾蘭奉獻觀眾的一個精彩的故事。真的，很精彩，我覺得滿足了。或者你要說意猶未盡也行，趕緊給我整個三部曲出來，我可以統統買票去電影院支持。
最後，請允許我，用前一篇觀影札記里的文字來結尾。
在看第一場IMAX之後，電影散場的時候，有一個哥們在過道上痛快淋漓的講述著他對片中出現的五層夢境的理解，旁邊站著也許是剛散場或者准備進場的人，圍著不少。看著這有些像電影沙龍的場景，我那時候突然有些感動，因為很久沒有一部電影能夠讓觀眾看完之後，產生那麼強烈的交流慾望。所謂「志同道合」，大概不外乎如此了。我想，因為這部《盜夢空間》，那哥們一定會交到一些此前素不相識的朋友。

接著我想，我寫影評不也是一樣的目的么？其實通過一部電影，通過一篇影評，能和對這部電影一樣看法的人探討、交流，最終成為影友、朋友、摯友，那無疑是一件極大的樂事！
在回家的路上，我一直在ipod里循環播放《盜夢空間》的原聲。這部電影給我很多思考，可能好多都跟電影無關，但想起電影的一些場景，總讓我有一種陶醉的滿足感。

是的，我承認我已經被《盜夢空間》迷住了。

我知道這部電影無法滿足所有人。我知道有人會不喜歡它，甚至有人覺得這片子很爛。
但是，如果你在看完之後也和我一樣，因為這部電影，而覺得滿足和感動，我想，你一定明白我現在的心情。
是的，我現在，非常快樂。

8. 國外戲劇《熱鐵皮屋頂上的小貓》《玻璃動物園 》《三姊妹》《瓊斯皇》劇情和分析！ 謝謝`

摘要：田納西•威廉斯的成名作《玻璃動物園》講述了聖路易斯的溫菲爾德一家人阿曼達、湯姆和勞拉的悲慘生活。主人公阿曼達是既浪漫又現實的矛盾的統一體。她懷舊，但面對生活的艱辛和壓力卻不是輕易屈服。盡管如此，她的希望和夢想最終還是破滅了，造成她悲劇命運的原因是北方工業文明的社會現實
關鍵詞：阿曼達 田納西•威廉斯《玻璃動物園》 悲劇
田納西•威廉斯（Tennessee Williams, 1911—1983）是美國最重要的劇作家之一，當之無愧地成為二十世紀戲劇界舉足輕重的人物，被評論家譽為美國二戰後傑出的戲劇家。田納西•威廉斯在美國戲劇舞台上獨領風騷二十餘載，一生創作了六十多部戲劇，三十部電影劇本改編，八部小說集。《玻璃動物園》(1945)是威廉斯的第一部成名作，為其贏得了紐約戲劇評論家協會獎。在1948年，他同時囊括了普利策戲劇獎、紐約戲劇評論家協會獎和唐納森獎。
與同時代的兩位美國戲劇大師尤金•奧尼爾和阿瑟•密勒相比，田納西•威廉斯更關注那些飽受痛苦煎熬的人類心靈，尤其對女性問題的關注更是其劇作的特色。在他的作品中，女性無論如何抗爭都無法逃脫男權社會的傳統社會規范。 《玻璃動物園》中阿曼達掙扎在現實與虛幻之間，是典型的弱者和犧牲品，作品揭示了接受南方傳統文化與價值觀教育的一系列女性人物在工業化社會中生存的艱難與痛苦。
《玻璃動物園》是一部回憶往事的戲劇，通過劇中人物湯姆講述了美國大蕭條時期住在聖路易斯的溫菲爾德一家的故事。媽媽阿曼達帶著兒子湯姆和女兒勞拉過著貧困的生活；同時也是講述了一家三口希望破滅和美夢破碎的故事。在這部戲里，阿曼達是一個生活在兩個世界裡：令人愉快的過去的夢想世界和現在的現實世界。兒子湯姆，這位有才華有潛力而並不得意的詩人，是一個找不到自我的人。女兒勞拉是個因為身體有殘疾而敏感脆弱的典型的不合時宜的人物。劇中從沒露面的父親則是一個長期離家的愛上「長途電話」的人。
阿曼達的名字在拉丁文里是「值得被愛」的意思，這就體現了她的重要特點：需要愛與被愛。所以，她經常沉浸在自己過去的回憶里。在第一幕里，她就告訴湯姆和勞拉「在周六下午17個追求者來到美麗的藍色山莊，向你們的媽媽表達愛慕之情」她還不厭其煩地說「這些優秀的年輕人是農場主和農場主的兒子」阿曼達懷念過去的金色年華，指責湯姆的壞習慣，告訴女兒要時刻保持良好的狀態給可能來的愛慕者。由此，我們可以看出阿曼達的南方種植園的優雅浪漫。
阿曼達也有現實的一面，她不是永遠生活在幻想世界裡。日常的生活壓力逼迫她面對許多令人不快的現實，比如，貧窮、勞拉的殘疾和湯姆的「不務正業和缺乏責任感」。從表面上看，阿曼達是個愛嘮叨的南方婦女，是傳統社會的犧牲品。事實上，她也採取行動與命運抗爭，為權利吶喊。阿曼達自始至終都保持著戰斗精神。阿曼達知道什麼是真正的生活。她生活的主要目的就是讓湯姆和勞拉也了解這個世界。從自己失敗的婚姻吸取了教訓，培養女兒能自食其力成了阿曼達的希望和抱負，所以她讓女兒學習打字、上商業學校。她還鼓勵兒子湯姆上夜校而不是天天看電影。阿曼達深切的希望「有月亮，沒月亮，我都一樣祝願我的寶貝孩子們成功和幸福」 她不斷對孩子們說：「如果不認真地安排時間，未來很快就會變成了現在；現在轉眼就會過去；而過去的一切會變成了永遠的悔恨。」為了改變貧窮的生活，阿曼達從不缺乏自我生存的勇氣，做推銷員賣雜志。由此，我們看出她不是一味的逃避現實，雖然經常阿曼達經常回憶過去的美好生活，有誰不回憶過去呢，尤其是過去的美好？
一些評論家認為阿曼達逃避現實，不願意承認勞拉身體及性格的缺點，但這恰恰說明了阿曼達不向殘酷的現實低頭。阿曼達怎麼可能看不到自己女兒自身的問題，但作為母親，她不願傷害女兒，她總是不斷的鼓勵女兒，「有一點點不完美」算不了什麼，「當人們有一些微不足道的缺點時，他們可以通過培養其他的方面在彌補不足」。她想方設法給女兒設計一個美好的將來。另外，阿曼達不是一味的擔心和抱怨，而是勇敢頑強的面對困難和命運。為了實現她的目標，阿曼達一步步的採取行動。當她意識到自己不能依靠男人，甚至不能向自己的兒子尋求幫助。因此，我們可以看出阿曼達比傳統的南方婦女更加獨立。
但是無論阿曼達怎麼努力，最終的結果還是希望的破滅，阿曼達生活的希望隨著勞拉的玻璃動物園的破碎一並終結。她所有的回憶和希望都破碎和毀滅了，這就是在時代的無情造成了女人的悲劇命運。一個只屬於舊南方種植園的女人，面對北方工業化文明的女人，她的命運，只能像黃水仙一樣，寂寞而脆弱地生存著，絕望地接受摧殘，等待最終的毀滅。
那麼，是時代的錯誤，還是阿曼達的錯誤呢？當種植園制度被強橫地毀滅，工業文明迅速蓬勃地發展起來的時刻，有多少這樣的南方少女，她們被時代逼入絕境。，婦女在男權社會當道的社會所形成的傳統意識、家庭關系及她們個人長期生活在這一社會中養成的性格缺陷，抗爭的結果是她們或陷於迷茫，或不得不向男權社會做出讓步，或成為男權的犧牲品。時代不提供她們改變的可能性。婦女沒有工作，沒有能力，沒有男人，那麼只有等待滅亡。新時代毀滅的不僅僅是一個舊時代，而是屬於那個舊時代的所有人的生命。生命被否定、被淘汰，被毀滅，那麼面對現實，他們能夠作何選擇？沒有選擇，只有等待最終的消亡。
總之，阿曼達在威廉斯的作品裡是非常重要的集浪漫和現實於的一位女性人物之一，甚至在整個現代舞台上都是一位最值得研究的人物。由於男權社會根深蒂固的本質，阿曼達的抗爭與追求只會失敗而告終。但是阿曼達的抗爭及其心中所萌發的現代女性的獨立精神和主體意識為女性審視自身提供了藍本。

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[3] 李莉，女人的成長歷程：田納西.威廉斯作品中的女性主義解讀. 天津：天津人民出版社，2004.

話劇《三姊妹》
背景和演員的服飾非常到位和精緻，現場演奏的音樂旋律優美，富有俄羅斯風情。劇情整體來說稍顯冗長，有些對白晦澀難懂。
第一幕是歡快的，圍繞著小妹「命名日」在家中舉行的聚會進行。當小士兵彈起鋼琴「小步舞曲」的時候，整個劇情是洋溢著歡樂和希望的。盡管姐妹們從開始就在反復重復回到莫斯科生活的願望，但是在此時，尤其對於20歲的小妹，剛剛開始工作，生活基本是無憂無慮的狀態。
隨著劇情的推進，家庭成員之間產生了矛盾。不僅刁鑽輕浮的弟媳，給姐妹們的日常生活帶來了煩擾；對於婚姻生活一向不滿的二姐，也和已婚並同樣對現狀不滿的軍官開始了戀情。
小妹也在現實的困境中，把和男爵結婚變成了一絲希望。秋天來臨，她終於又有了快樂，雖然沒有愛情，卻充滿了信心。
值得一提的是這一幕背景非常好看，滿地的落葉泛著金色，孤零零的一張白色長椅，暗示著劇情即將進入到最寒冷階段。之前白樺樹的背景也很經典。
果然壞消息傳來，男爵客死沙場，小妹生活中的希望又被帶走了。聲嘶力竭地呼喊著「到莫斯科去！」，也是出於無奈。對於那個時代的女人來說，能夠改變生活的方式真的不多。有個可以依附的男人，全心全意過家庭生活，就像故事不多的大姐所期待的那樣，是她們生活全部。然而婚姻又像圍城，在這場戲里，所有已婚的人們都不滿足，除了二姐夫，把「我知足」掛在嘴邊，卻越發讓二姐所厭惡。

三姐妹都幻想莫斯科是世界上最好的地方，離開這里到莫斯科去，就能擺脫一切生活的現實煩惱。其實可以想像的出，即使她們到了莫斯科，這些家庭的瑣事又怎麼能夠消失不見呢。莫斯科人的苦惱只會比小鎮上更多吧。
有些幽默的小插曲值得一提。在第一幕結尾，弟弟沖動地向來訪友人求婚那一場。當時女方圍上圍巾佯裝離去，沖到了台下，男方則緊追著調皮地把她的圍巾拉下來，帽子也摘了，由台上到台下進行的這一段很有創新。

現場三寶的小樂隊，也是一個亮點。有些經典曲目比如少女的祈禱，旋律優美和富有感染力。
該劇最明顯的缺點是，一些語言完全不知所雲，比如二姐反復念叨書里的一句話「海岸上生長著一棵橡樹，鬱郁蔥蔥，上邊栓著金鏈子……」又比如男爵不時冒出來的「他還沒有反應，熊已經撲過來了」。諸如此類的獨白，讓人睏倦。兩個半小時的劇如果能省略這些，壓縮到2小時較適宜。

對奧尼爾《瓊斯皇》中瓊斯皇的解析

摘 要： 本文分析了奧尼爾《瓊斯皇》中的主人公瓊斯皇內心對自己身份歸屬的掙扎。作為一個美國黑人，一方面瓊斯皇無法摒棄對自己黑人

歷史文化的繼承，另一方面他視成功的白人為偶像，深信白種人的優越。盡管自己是黑人，但在行為上儼然是一個白人。當逃到森林裡，瓊斯

皇先後出現了六個幻象，每個幻象都是其對內心身份歸屬掙扎的外在化。他的森林之行實際上成為其對身份的追尋之旅。
關鍵詞： 瓊斯皇 身份 幻象

1.引言

二十世紀見證了人類生活的巨大改變。一方面，科技的發展使得人類征服自然的力量迅速增強。另一方面，兩次世界大戰將人類再次帶回

到原始的殘酷殺戮之中。這種改變，不論是正面的還是負面的，都在一定程度上改變了人類對世界和道德的傳統認識。人們開始懷疑自己解釋

宇宙的能力，重新審視自己在世界中的位置。同時，長期以來所持有的社會最終將走向和平寧靜的信仰受到了沖擊。極不情願地，人們逐漸認

識到自己的孤獨，有意識無意識地開始尋找自我。因此，對個人身份的追尋成為現代戲劇的一個重要主題。
《瓊斯皇》便屬於這類劇作。主人公布魯斯特·瓊斯是一個非裔美國人。在美國殺人後，他逃獄來到西印度群島的一個島國上。在一個叫

亨利·史密瑟斯的狡詐卑瑣的白人的幫助下，瓊斯成功地利用當地黑人島民的迷信愚昧，當上了島國的皇帝，並宣稱只有銀子彈才可以傷害到

他。島民不堪瓊斯皇的暴虐和搜刮，最終群起反抗。在黑人島民的追捕下，瓊斯皇逃離宮殿，進入森林。在那裡，恐懼感使他產生幻覺，精神

分裂，精疲力竭，最後被
追捕者的銀子彈打死。
瓊斯皇的最後一夜，出現了六個幻象，每一個幻象都是其過去的罪惡和慘痛經歷的再現。瓊斯皇在這一個個幻象中尋找自我身份。森林一

夜是瓊斯皇的死亡之夜，同時也是其內心抗爭，尋找自我之夜。

2.奧尼爾與《瓊斯皇》

二十世紀前葉，黑人作為一種藝術形象廣泛出現在文學作品中，甚至一度成為一種熱潮。人們開始厭倦工業化所帶來的商品化和標准化，

而開始漸漸懷念簡單、非機械化的生活方式。黑人正是代表了這么一種形象。一些文學家認為非裔美國人是自然未被寵壞的孩子，是高貴的原

始，是無憂無慮、自在的存在。許多作家也意識到黑人具有與白人不同的性情。於是，一些白人作家便用黑人形象來反對工業化美國的刻板無

味和庸俗化。盡管作家將黑人形象推向一個較高的地位，但在現實生活中，美國黑人卻生活在社會的底層，他們被社會仇視、被疏遠。
在尤金·奧尼爾的作品中，美國黑人常處在一種從屬的地位。「他們懷有怨恨和恐懼，這些使得他們多疑而又可憐」（Manheim 149）。一

方面，他們無法摒棄種族、歷史在身上的烙印，另一方面，他們人格身份的形成卻是以白人作為榜樣。這種矛盾分歧使得他們游離於兩種文化

間，而不歸屬於任何一種。《瓊斯皇》便是黑人追尋自我身份的劇作。它用象徵的手法將美國最為尖銳的問題——黑人問題，以一種心理分析

的方法呈現了出來。
為了將瓊斯的心路歷程外在化，奧尼爾運用了表現主義的手法。在奧尼爾的劇作中，表現主義不再是簡單地增強舞台的逼真性。其藝術性

在於將隱藏於表面下的現實揭露出來。劉洊波曾在「論《瓊斯皇》的象徵手法」中討論了表現主義在揭示瓊斯內心活動，挖掘其內心體驗和復

雜心理的作用。他指出，在《瓊斯皇》一劇中，奧尼爾的興趣沒有在所描述的具體事物和具體人物上，而是在這些事物所反映出來的人的精神

世界。鼓聲象徵了瓊斯的恐懼，服飾的改變反映了瓊斯心理的不同階段。每一個幻象揭示了他不為人知的內心秘密。

3.瓊斯皇內心的分裂

《瓊斯皇》共分為八場。第一場和最後一場主要運用傳統的表現手法。在第二場到第七場中，作者運用表現主義，反映了主人公復雜的內

心活動。一方面，他模仿白人，視白人為偶像。另一方面，作為非洲黑人的後代，他無法擺脫掉他的民族無意識。性格中的這種矛盾，使得瓊

斯皇對身份的自我審視痛苦而又絕望。
在第一場中，瓊斯的服飾便顯出了他與其他黑人的不同。
他是個身材高大、威武雄壯的純黑人血統的中年男子，有著典型的黑人面容。然而他面部表現出一種不同凡響的氣質：堅強的意志，剛毅

，自信，使人見了肅然起敬。他的眼睛敏銳、機警，炯炯有神。他舉止機敏，多疑，難以捉摸。他上身穿著淡藍色的制服，銅紐扣閃閃發光，

肩上佩著沉重的金質肩章，領口、袖口等處都鑲了金邊，下身穿著鮮紅的褲子，褲腳上嵌著淡藍色的線條，腳穿漆皮束帶長靴，掛著銅踢馬刺

，腰上掛著把長柄手槍，槍柄上鑲了寶石，手槍裝在皮套里。
相貌上，瓊斯是個十足的黑人，可他在著裝上刻意顯示出與黑人的不同。當地黑人婦女穿的是印花粗布衣，赤著腳，大紅印花手巾包著頭

發。
再看白人史密瑟斯的著裝，也與當地黑人截然不同。他穿著身破舊齷齪的白卡其騎馬裝，綁著裹腿，靴子上掛著踢馬刺，還戴了一頂白色

軟木遮陽帽，子彈帶和自動手槍掛在腰上。
從衣著上，可以發現瓊斯的衣著似乎是介於白人和黑人之間。制服、金質肩章、長靴，這些都是西式風格。鮮艷的藍、金、紅，這些色彩

又拉近了他與黑人的距離。
而在瓊斯的宮殿里，白色到處都是。瓊斯皇宮的朝見大殿——一個寬敞、高大的房間，牆壁潔白，一無飾物，地面用白瓷磚砌成。大殿後

面左側有一寬大的拱門，連著由白圓柱支撐的門廊。白瓷磚、拱門和白圓柱門廊，這些都不是西印度群島土著人傳統的建築特徵，而瓊斯皇宮

殿的這種風格暗示了他對西方文化的強烈皈依感。白人是西方世界的統治階級，瓊斯皇對自己在美國所接受到的所謂白人文明更是津津樂道，

把上等白人的話奉若圭臬。
你當的是小偷，我當的是大偷。小偷遲早要坐牢，大偷可以做上皇帝，死後還被送到名人殿。我在火車上做了十年工，聽白種人講話，懂

了這一個道理。我一有機會運用這個道理，兩年之內就登上了皇帝的寶座。
瓊斯皇視白人為自己的榜樣，更把當地的黑人同胞稱為「黑奴」，對自己的同胞鄙夷嘲笑。從這種意義上說，瓊斯皇已不再是一個純粹的

黑人，而是一個被漂白的黑人。
正當瓊斯皇全心全意向白人世界撲去的時候，白人世界並沒有接納他。從第一場中，我們知道瓊斯皇所在的島是一個受白人軍隊控制，尚

無自決權的地方。白人在這個島上是有特權的。當白人史密瑟斯知道當地土著人將要反抗，推翻瓊斯皇的時候，如果他願意，他是可以利用他

的白人身份幫助瓊斯皇的。但是相反，他迫切地希望瓊斯皇倒霉。後來，他甚至加入到了討伐瓊斯皇的隊伍之中。
孤立無助的瓊斯逃到叢林中。在林中，他先後出現了六個幻象。每個好像都是他過去人生經歷或種族記憶的回放。第二場中，瓊斯逃出皇

宮，來到森林邊緣以及後來逃進森林後，由於恐懼，眼前出現了「小恐懼們」。第三場、第四場，瓊斯先後遇到了他所殺死的傑夫、獄卒的鬼

魂。第五場開始，「奴隸拍賣市場」以及「船艙中的黑奴」的幻象逐步出現。這表明瓊斯皇已倒回到種族無意識里，其精神危機也進一步加劇

。雖然他努力使自己的衣著、言行白人化，但「黑人情結」已經在他的潛意識里根深蒂固。長期受白人的壓榨和剝削，黑人從非洲被販賣到美

洲，像牲口一樣被人買賣的歷史，深深印在所有美洲黑人的心底。作為非洲黑人的後代，他的這種黑人情結仍是非常明顯的。
在瓊斯皇的逃亡之路上，始終伴隨著有節奏的鼓聲。在第一場中，史密瑟斯告知瓊斯皇當地黑人正敲戰鼓，跳戰舞，准備追伐他。鼓聲低

沉、顫抖。開始時鼓聲如正常的脈搏——每分鍾七十二次——而後逐漸加快，直到幕落。瓊斯皇一聽到鼓聲，便大吃一驚，臉上顯出恐懼的神

色。隨著瓊斯皇的逃亡，鼓聲越來越急，進一步加劇了瓊斯皇的恐懼和不安。
聽到鼓聲，大吃一驚。聽著，有一陣他面部出現了一種奇特的恐懼神色。（第一場）
疲憊地坐著，聽著有節奏的咚咚鼓聲。他口裡大聲咕噥著，以掩飾他愈來愈不安的情緒。（第二場）
遠處的鼓聲明顯地比以前更響，更快。瓊斯已感到這一點——他吃驚，回頭望著。（第三場）
稍停，聽著遠方不斷的咚咚鼓聲。（第四場）
台上一片黑暗、寂靜，只能聽到瓊斯沖出去時恐懼的叫聲和更快更響的鼓聲。（第五場）
鼓聲帶著勝利在望的節奏，敲得更響更快了。（第六場）
巫醫不聲不響，昂首闊步地走到瓊斯和祭台之間的空地上。接著，他在地上一頓腳就又跳又唱起來。似乎是響應他的召喚一樣，咚咚的鼓

聲變得激烈、歡躍，使天空回盪著有節奏的隆隆聲。瓊斯昂起頭，挺起身，立成半跪半蹲的姿勢。他被這新的神奇現象迷住了，呆伏在那裡，

一動不動。（第七場）
當地黑人認為擊鼓具有神奇的力量，可以幫助他們捉住瓊斯皇。這種迷信對當地黑人和瓊斯皇都有效，可白人史密瑟斯不相信這一套。在

最後一場中，史密瑟斯對當地黑人首領抱怨：「敲什麼屁鼓啊，念什麼蠢咒啊，浪費了一整夜的時間！你們這幫子蠢貨，真天曉得！」擊鼓是

非洲文化的象徵。不論瓊斯皇如何外在地漂白自己，都無法擺脫自己民族傳統文化的烙印。
在第七場，瓊斯皇出現了自己被巫醫獻給鱷魚當祭品的幻象。巫醫在非洲大陸的土著社會中扮演著重要的角色。和通常可正可邪、可善可

惡的巫師不同，巫醫永遠是正面的形象，是社會道德的化身。由巫醫將瓊斯皇獻給代表光明和力量的鱷魚，也就象徵著黑人傳統宗教信仰對瓊

斯的感召。然而，瓊斯將槍指向了鱷魚，用最後一顆子彈棄絕了自己的母語文化。
瓊斯皇的槍里一共有六顆子彈，他每將一顆子彈射向一個幻象，便是對自己黑人文化的否定。意識里的「白」與潛意識里的「黑」無法達

成協調。當他把最後一顆子彈射向具有宗教色彩的鱷魚的時候，他對自己的身份歸屬的恐慌也達到了極致，自我身份徹底分裂瓦解了。

4.結語
《瓊斯皇》一經面世，便得到了評論界的廣泛關注。在美國，《瓊斯皇》也是第一個起用黑人作為主演的話劇。1967年，評論家John

H.Raleigh曾這樣評價《瓊斯皇》：「它不僅是戲劇界的一朵奇葩，更是美國歷史上的一座紀念碑，啟發美國白人對那些正在內心痛苦掙扎的黑

人們施以援手。」（Manuel 70）
《瓊斯皇》全劇共有八場，它展示了美國黑人瓊斯內心的自我尋找，自我發現。生長在白人占優勢的美國，瓊斯羨慕白人世界，用白人的

理念、信仰漂白自己。可同時，黑人的民族傳統，民族回憶已在他的骨子裡打下了烙印，他無法超脫對母語文化的繼承。這種外在的「白」與

內心的「黑」無法協調，內心的掙扎也是愈演愈烈。瓊斯無法回答：「我是誰？我屬於哪裡？」叢林之夜，通過瓊斯由於恐懼而出現的幻象，

將其這種內心的疑問，對自我身份的追尋外在化。

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9. 經典電影劇情簡介

劇情不等於情節，劇情是一個敘事故事的戲劇和感情成份。例如有的故事情節比較單一，但是劇情卻很感人。而情節可能是故事的大致走向，即開始----高潮----結束。沒有劇情的支持，情節就是一個骨架。
劇情片是指電影的賣點主要是其劇情，而不同於動作片的精彩打鬥，場面的宏大，愛情片的纏綿，喜劇片的搞笑。 劇情片的節奏往往比較的慢，但是情節相對緊湊，往往是一種社會現象和一定人群的生活狀態的寫照，容易使觀看者產生情感上的共鳴。 劇情片取材范圍廣泛，如歷史、神話、科學幻想等，但以現實生活為主。對其他體裁的作品如敘事詩、戲劇、小說的改編也占相當比例。在現代影片中，也有一些非情節化和非性格化的劇情片。藝術片一般稱為劇情片但是肯定不能與劇情片劃上等號。劇情片一般的被別人印製和拷貝最多，發行量最大，觀眾最廣。它包括各種題材的劇情片：如驚險片、舞台藝術片、科學幻想片，美術片等。這些影片有的取材於現實生活，有的反映歷史，有的描寫神話或幻想等。它經過集中概括等藝術手法，塑造人物，組織結構、提煉情節，表達一定的中心思想。

10. 《驢得水》深度解析是什麼

《驢得水》的劇情講述的就是一個「流氓不可怕，就怕流氓有文化」的故事。

自然，《驢得水》是有它的諷刺意義，黑色幽默，所謂知識分子那副道貌岸然的尊容下醜陋貪婪的嘴臉，上層階級表裡不一、以權謀私的強權主義，底層人物的愚昧無知、貪小便宜···不一而足，《驢得水》無疑是在借古諷今；

這個「古」，是《驢得水》將事件背景搬到了的1942年，至於它的「諷今」，某種角度上，其實是與當下社會的主旋律是一致的，它並沒有太過跳躍的左傾姿態，充其量也只是一種隱射，或者說是一種生活常態，只不過多戴了一副面具而已；

所以說《驢得水》有它的保守性，當然這種保守性並不等同於全盤妥協，從某個層面來看，也多少表露出了藝術基於現實的一種無力感。

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2009年初，周申和朋友吃飯的時候聊出一個故事：一個缺水的地方，有個學校養了一頭驢挑水，可誰都不願意出養驢的錢，於是校長便將這頭驢虛報成了一位名叫「呂得水」的教師，用「呂得水老師」的工資來養驢；

當上級領導來檢查，要見這位呂老師的時候，大家只能編造各種借口搪塞。飯局只是隨性一聊，周申意識到這是一個好的故事題材，於是當天便與創作夥伴劉露一起討論，並決定將其拓展成了一個電影大綱。2010年，周申完成了《驢得水》電影劇本的文本，並申請了文字著作版權。

2011年，一部名叫《驢得水》的微電影出現在網路上，短片借鑒了部分劇本的內容，但並沒有拍出精髓，這讓周申意識到必須馬上把真正的《驢得水》立起來。然而相比較拍電影，排一個話劇顯然要快得多。2012年，戲劇導演專業出身的周申和劉露，又著手將《驢得水》改編成話劇劇本。

2014年在參加開心麻花一個演員的婚禮時，碰到開心麻花張總，發現他們也做電影，於是開始了拍攝電影《驢得水》的合作 。