芝加哥電影結局

⑴ 芝加哥的影片評價

影片用貌似贊美的口吻，把上個世紀20年代以芝加哥為代表的浮躁心態徹徹底底挖苦了一番，而裡面的內容對於80年後的今日居然不乏適用之處。片中有一句經典歌詞，叫做「殺人可以是一門藝術」，該片的妙趣可以歸納為「恬不知恥可以是一門藝術」。馬歇爾承傳了鮑伯·福西的風格，並大膽將整部影片處理成羅西的幻覺。他充分發揮出演員的歌舞潛能，澤塔-瓊斯獲奧斯卡最佳女配角，其他多名演員獲提名；他還賦予「監獄探戈」、「操縱媒體」等片斷高超的視覺創意。（網易娛樂評）
深度不是歌舞劇的特長，因此《芝加哥》能有如此針砭時弊的主題和多姿多彩的人物塑造就算鶴立雞群了。《芝加哥》裡面的歌舞非常多，但除了少數歌曲屬於「訴說心聲」性質，大多數歌曲具有敘事性，而且內容的含量很大。整部影片的歌舞（除了最後一首例外）全部是女主角的精神幻覺，但通過歌舞中間的過門，穿插反映出現實世界所發生的事，因此歌舞非但沒有拖劇情的後腿，反而像一列火車把劇情飛快地駛向前方。《芝加哥》是久演不衰的舞台劇，從舞台到銀幕的「翻譯」過程會受到更大制約。筆者沒有看過舞台版，但在觀看影片時，多次想到舞台版究竟是什麼樣子，因為從電影版根本看不出在舞台上這一幕幕是怎樣處理的。我想，這應該是影片編導的功勞，即發明了一種超越舞台空間的詞彙。也許若干年後，中國的歌舞奇才們會把2002年的八卦新聞化作賞心悅目又令人深思的歌舞劇。那時的影視明星就得趕忙練唱練跳了。（南方都市報評）

⑵ 電影<<芝加哥>>想表達什麼呢

影片反映的是1920年代的芝加哥。主要諷刺社會的黑暗與不公平性。很值得研究的一部好音樂劇。

⑶ 揭露了美國「上流社會」丑態，《芝加哥》當年為什麼能獲高票房

《芝加哥》能在歌舞劇逐漸衰落的大趨勢下脫穎而出，主要原因在於實現了歌舞劇和犯罪片的完美融合，在深度和格局上也有重大提升，並以此順利擺脫了人們對歌舞劇的固定認知。當然，這部電影的精彩之處絕不只是如此。

在監獄里，羅克西意外地遇到了偶像凱莉，她因為殺了自己的丈夫和妹妹而鋃鐺入獄。電影中，每一個關鍵人物出場時都會配有一場介紹他們的獨有歌舞表演。在介紹比利時，比利的歌舞台詞多以「不愛鑽石財物，只有愛能將我打動」為主，但卻在和羅克西的第一次見面中便要求五千美金的傭金。這種言與行的截然不同形成了巧妙地諷刺，而這正是整部電影絕妙設計的縮影。

⑷ 《芝加哥》：華麗舞台與美妙表演的視覺盛宴和心靈沖擊，你怎麼看

《芝加哥》是一部黑色幽默電影，以20世紀20年代芝加哥的浮華為背景，講述了一個荒誕而發人深省的故事。

在因謀殺被監禁後，兩位歌舞女主角羅西和凱莉對此案大做文章，爭奪報紙頭條和英俊迷人的律師比利·弗林的青睞。在比利的幫助下，他們成功利用媒體炒作將輿論引導到自己的優勢，最終被無罪釋放，成為當紅明星。

昏暗的燈光下，每一個鐵籠子所造成的視覺壓迫感，都把陰郁的基調渲染到了極致，陰郁的現實是一個被理性、秩序、倫理所束縛的世界。

雖然在這個籠子里，他們殺了人，但他們可以大喊「那是，但這不是犯罪，因為他們完全活該！」他們用有力的舞蹈跳出內心的憤怒。

經典二，提線木偶

本來是羅茜的發布會，結果變成了木偶戲，給了比利幾個鏡頭，在舞台頂端微笑著控制整個表演。

然後把鏡頭轉向手裡的傀儡記者，他們都乖乖的在比利的帶領下，毫無反抗。

當然，主角羅西也是眾多木偶中的一個。其實羅西所說的話，從一開始就是比利編的。

在以山小姐為代表的主流媒體的呼應下，其他媒體也紛紛陷入其中，於是案件的關注度越來越高，輿論的方向也朝著傳線者所期待的方向發展，戲劇性的無罪辯護從一開始就獲得了巨大的勝利。

當羅西和凱莉達成一致，最終登上芝加哥舞廳進行一場著名的演出時，故事的劇情在最後的歌舞中再次被推向高潮。

先看兩個人表演的抒情唱法，幾乎是根據羅西的真實生活。突然，抒情的音樂戛然而止。相反，他們沉迷於爵士音樂和舞蹈，然後是黑色幽默道具槍。

眾所周知，他們兩個剛剛開槍打死了被判他們的人。現在他們不僅無罪釋放，還成為聚光燈下的明星。他們還拿著比殺人時大幾十倍的槍支作為特殊道具，用自己的犯罪行為作為噱頭來提升知名度。

在這場諷刺性的表演中，觀眾「毫不吝惜」地鼓掌。

以上舞台剪輯其實只是全片的代表。其他的，比如一開始凱莉想說服羅西和她一起表演，羅西的審判舞，比利對法官和法庭的辯護過程，都是相當有藝術魅力和分析價值的。

無論是鏡頭的運用，場景的布局，人物的動作，音樂的協調，燈光的效果，都融合在一起表達主題，給觀眾帶來視覺沖擊和聽覺震撼。

用視聽手段來表達故事文本，此時的視聽語言比簡單的文本敘事更強大！

與傳統音樂劇電影中美好愛情的主題不同，《芝加哥》將謀殺、壓抑、欺詐、貪婪、腐敗等元素融入這部音樂劇，使其具有創新性和當代性。

20世紀20年代的芝加哥，夜總會的盛宴，麻木無恥的看客，腐敗的「付出必有回報」的監獄之花，被現實擊碎了名利夢想的羅茜，被男人背叛而毅然用暴力解決問題的凱莉，每個人鮮明個性的塑造，電影色彩的對比，都折射出那個時代的褻瀆、浮華躁動和黑暗腐朽。

這部電影似乎也有一些女權主義的色彩，但並不完全是女權主義。就像監獄里探戈一節的分析，他們的服裝都是捆綁的。他們雖然掙扎，但還是逃不出監獄。畢竟，這兩位英雄最終在比利·弗林的幫助下出獄，並獲得了巨大的聲譽。

當然，大眾傳媒也要深刻反思電影塑造的媒體形象，提醒自己的社會責任。

這部電影給我們帶來了華麗的舞台和精彩的表演，同時也把歌舞片這種集技術與藝術、情節與現實於一體的電影創作類型帶入了我們的視野，以一種清新活潑的方式帶給人們視覺盛宴和精神沖擊。

⑸ 電影《芝加哥》的劇情簡介及觀後感

看了這個電影以後，真的覺得很震撼，我們每個人可能對於自己生活的地方都有這樣那樣的不滿，但是當你看到別人的生活，才會發現，原來自己是那麼的幸福

⑹ 求 歌舞劇《芝加哥》影片分析

《芝加哥》

導演：羅伯·馬歇爾Rob Marshall
主演：蕾妮·齊薇格Renee Zellweger
凱瑟琳·澤塔瓊斯Catherine Zeta Jones
理查·吉爾Richard Gere
克里斯汀·芭倫斯基Christine Baranski
泰亞·迪格斯Taye Diggs
齊塔·里瓦拉Chita Rivera
類型：音樂/歷史/犯罪
片長：113分鍾
級別：PG-13(性暗示、褻瀆神靈的語言、暴力)
發行：米拉麥克斯
官方網站：Miramax.com/Chicago/
上映日期：2002年12月27日(25個城市)
預告片：->>>
[「芝加哥」的故事]

每個地方都有它自己的傳奇，芝加哥也有。但是，與每個地方不同的是，芝加哥的傳奇，只能寫有一個人的名字……

維爾瑪(凱瑟琳·澤塔瓊斯飾)是一個歌舞演員，本來名氣不是很大。當她在發現自己的妹妹和花心的丈夫睡在了同一張床上後，一怒之下射殺了兩人。這之後，伴隨著媒體的爭相報道，她反而成為了一個准名人。雖然關在監獄里，雖然背著謀殺的官司，但是芝加哥最能顛倒黑白的律師比利(理查·吉爾飾)在後面幫助她為她宣傳造市，她還有什麼可以擔心的呢？反而是未來的事業前景，一片看好。

但是，另外一件相似的謀殺案碰巧在此時發生了。一心夢想成為歌舞演員卻被男友欺騙的羅克茜(蕾妮·齊薇格飾)也一氣之下射殺了男友，被關進了監獄。律師比利發現羅克茜的案件更加能夠吸引公眾目光，就准備推遲維爾瑪的案件來藉助羅克茜一案贏得更大的聲名。

羅克茜憑借自己的楚楚可憐的外表，果然贏得了公眾的矚目和同情，她的名氣正在一天天超過維爾瑪。嫉妒的維爾瑪與期待成名的羅克茜兩人之間，面臨著一場名氣大戰。而最後的勝者，會是誰呢？
[「芝加哥」的由來]

歌舞片「芝加哥」的歷史，不是一句話可以說清楚的。最早的故事創意，產生於19世紀20年代。

《芝加哥論壇報》記者馬里尼·沃金斯(Maurine Watkins)從1924年兩起真實的謀殺案中得到靈感。在那兩起案件當中，犯有故意謀殺罪的兩名婦女均被宣告無罪而釋放。1926年，他的這個創意被第一次搬上了百老匯的舞台，但是並非是以歌舞劇的形式；1942年，兩部電影《Ginger Rogers vehicle》和《Roxie Hart》也借鑒了這個創意。

幾十年後，導演鮑勃·福斯(Bob Fosse)買斷了沃金斯的劇本版權，並將之改編成歌舞劇《芝加哥》。1975年在百老匯上映後，贏得了巨大的成功。在同年戲劇界最重要的托尼獎(Tony Price)評選中，贏得11個獎項提名，最後卻令人驚奇的一無所獲，被很多人認為是托尼獎的一個恥辱。其實，類似的事情不也正發生在奧斯卡與另一位著名導演身上么？

好在1997年《芝加哥》在百老匯復演時，托尼獎終於承認了它的價值，授予了它六個獎項。可惜鮑勃·福斯已經在10年前的1987年故去了，遺憾的沒有看到這一幕。
[「芝加哥」的競爭]
在影片中，兩位女主角為了爭得名聲而明爭暗鬥；而電影的現實中的女主角之爭，也是異常激烈。麥當娜、戈迪·霍恩、妮可·基德曼、朱麗婭·羅伯茨等著名演員都有過和「芝加哥」的「緋聞」。
在男演員方面，曾經主演過《油脂》、《低俗小說》、《變臉》的約翰·特拉沃爾塔(John Travolta)一度收到製片方的邀請，最後他卻以不願意在20年後投拍一部類型相同的影片拒絕出任男主角。
另外一個謠傳，則來自於本片的CD大碟。曾有傳說珍妮·傑克遜曾有意獻歌一曲，到最後卻不了了之了。
[「芝加哥」的陣容]

導演羅伯·馬歇爾。曾經導演過迪斯尼的電視卡通片《安妮》(Annie)，並與山姆·門德斯合作執導過著名電影《美國美人》(American Beauty)。《芝加哥》一片，其實應該算是他的首部正式電影。他作為導演的表現，已經被眾多影評人看好，認為其在好萊塢的導演生涯一片光明。

男主角理查·吉爾。總是以一個浪漫或是溫柔的男子的形象出現的他，這次扮演一個有點壞的律師。不知道經歷了《風月俏佳人》的迷醉和《不忠》的考驗之後，他能否將自己的好萊塢演藝事業在《芝加哥》中帶上一個新的高峰。

女主角蕾妮·齊薇格。從1996年與湯姆·克魯斯合作的《征服情海》開始嶄露頭角，成名於2000年的《護士貝蒂》(Nurse Betty)，在同年獲得金球獎音樂喜劇類最佳女主角。一頭金發的她，正好適合片中那個楚楚可憐的羅克茜的形象。不過，她可是劇組中唯一一個唱歌跳舞不太在行的演員。

女主角凱瑟琳·澤塔瓊斯。她的美艷與演技，已經無需丈夫邁克爾·道格拉斯來烘託了。1998年的《蒙面俠佐羅》(The Mask of Zorro)、1999年的《將計就計》(Entrapment)兩部影片證明了她駕馭歷史與現實犯罪題材的能力，更證明了無論怎樣打扮的她，都美得讓人嘆為觀止。近年出演的知名影片還包括2000年的《毒品網路》(Traffic)和2001年的《美國甜心》(America's Sweethearts)。

女配角齊塔·里瓦拉。你可能不認識這個上了年紀的女人。但你知道么，她就是當初鮑勃·福斯的《芝加哥》歌舞劇的主演之一！雖然上了年紀，雖然當不了主演，但她的歌舞表演本領，還是值得期待。
[「芝加哥」的評論]
藉助《紅磨坊》大獲成功的春風，加上實力雄厚的演員班底，配以千錘百煉的經典劇情，沒有人敢於小看「芝加哥」，也沒有人敢於預言「芝加哥」的失敗。而金球獎的多項提名（最佳音樂喜劇男主角、女主角等），也印證了它即將展開的的輝煌之路。

《芝加哥》無疑是明年奧斯卡盛宴上不可缺少的歌舞大餐。所以不妨從現在，就開始期待吧。期待什麼？期待自己真的可以看懂可以欣賞這部又唱又跳的美國式音樂片吧！

⑺ 以奧斯卡獲獎電影《芝加哥》為例，探討如何成功使音樂劇電影化

好萊塢歌舞片與百老匯音樂劇一直有著緊密聯系，自20世紀20年代以來，兩者相互借鑒、互相映襯，共同發展。高質量的音樂劇改編為歌舞片搬上大熒幕，是業內常有發生的事情。可以說，美國百老匯音樂劇為好萊塢歌舞片提供了源源不斷的新鮮血液和創作來源。

其中，《芝加哥》作為極具諷刺意味的百老匯經典音樂劇，多年來長盛不衰，更是在2002年被改編為電影，讓更多的人得以領略其韻味和魅力。2003年，電影版《芝加哥》一舉斬獲包括最佳影片在內的奧斯卡六項大獎，並打破了35年來歌舞片無緣奧斯卡最佳影片的局面，成為一部在商業上和口碑上都取得巨大成功的歌舞電影。

影片講述的故事情節很簡單，主要講述了兩名女子殺人以後，不僅沒有得到當地法律的制裁，反而經過律師比利炒作後聲名大噪的故事，諷刺了芝加哥二十世紀二十年代娛樂至死的黑暗荒誕世態。

音樂劇和歌舞片是兩種不同意識形態的藝術作品，兩者相映成輝、各有千秋。在如今市場上越來越多音樂劇改編歌舞劇的情況下，這部18年前的老作品，在豆瓣上依然保持8.8的高分，被認為好於96%的歌舞片。

《芝加哥》憑什麼脫穎而出，成為音樂劇影視化的經典之作？

在我看來，僅從電影的故事情節探討，無法深入回答這個問題。今天本文就以《芝加哥》為案例，從電影敘事手法、鏡頭話敘事語言、聲音藝術創作三個方面，探討這部歌舞電影如何對音樂劇進行影視改編，從而與觀眾情緒產生聯結，帶給觀眾強烈的視聽感染力。

寫在最後：

電影《芝加哥》作為一部成功的歌舞片，無論是商業價值還是影片口碑都取得巨大的成功。影片憑借美妙迷人的歌舞場景、入木三分的人性刻畫以及現實深刻的主題內涵，成就其歌舞片史詩級地位，並成為無數人心中的經典之作。

因此，今天這篇文章詳細分析了電影《芝加哥》故事情節之外的魅力和精彩之處。

在我看來，影片通過對電影語言的熟練運用，成功將舞台作為主導的音樂劇改編為更具大眾文化的影視作品，將局限於舞台的小眾文化傳播給更加廣闊的受眾，這正是影片《芝加哥》長久不衰的魅力和獨到之處。

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影片講述的是兩起發生在芝加哥的案件，經過律師比利炒作後聲名大噪的故事，將二十世紀二十年代的芝加哥不擇手段求出名的世態演繹的淋漓盡致。

⑼ 電影《芝加哥》講的什麼故事

風城」芝加哥遍藏著冒險和成功的機遇，使羅克西-哈特(Roxie Hart，芮妮-齊薇格飾，Renee Zellweger)這位外表天真的歌舞演員沒了方向。她夢想著靠自己在歌唱和舞蹈方面的天賦，改變平淡的生活。羅克西有一個願望，就是有朝一日能成為象維爾瑪-凱利(Velma Kelly，凱瑟琳-澤塔-瓊斯飾，Catherine Zeta-Jones)那樣的歌舞明星。

造化弄人，這二個大、小明星分別因謀殺指控而被關進監獄，羅克西也終於有機會與自己仰慕已久的明星相處一室。
每個地方都有它自己的傳奇，芝加哥也有。但是，與每個地方不同的是，芝加哥的傳奇，只能寫有一個人的名字……維爾瑪(凱瑟琳·澤塔瓊斯飾)是一個歌舞演員，本來名氣不是很大。當她在發現自己的妹妹和花心的丈夫睡在了同一張床上後，一怒之下射殺了兩人。這之後，伴隨著媒體的爭相報道，她反而成為了一個准名人。雖然關在監獄里，雖然背著謀殺的官司，但是芝加哥最能顛倒黑白的律師比利(理查·吉爾飾)在後面幫助她為她宣傳造市，她還有什麼可以擔心的呢？反而是未來的事業前景，一片看好。但是，另外一件相似的謀殺案碰巧在此時發生了。一心夢想成為歌舞演員卻被男友欺騙的羅克茜(蕾妮·齊薇格飾)也一氣之下射殺了男友，被關進了監獄。律師比利發現羅克茜的案件更加能夠吸引公眾目光，就准備推遲維爾瑪的案件來藉助羅克茜一案贏得更大的聲名。羅克茜憑借自己的楚楚可憐的外表，果然贏得了公眾的矚目和同情，她的名氣正在一天天超過維爾瑪。嫉妒的維爾瑪與期待成名的羅克茜兩人之間，面臨著一場名氣大戰。而最後的勝者，會是誰呢？返回頁頂 法爾瑪·凱麗是家夜總會的當紅脫衣舞女，在開槍射殺了她那到處沾花惹草的丈夫之後，更是成為全城最引人矚目的女謀殺犯。而代理法爾瑪殺夫案的律師則是慣於藉助各類臭名昭著的謀殺案來提升知名度的比利·福林。於是乎各路傳媒也是爭先恐後，極盡其能，深怕錯過了這兩位「大人物」的新聞。正當法爾瑪陶醉於從聚光燈到鎂光燈的「升格」快感中時，貪婪的比利又盯上了另一個可以讓他聲名大噪的委託人洛克茜。在入獄之前，洛克茜是個充滿幻想的女孩，在她看來芝加哥是個代表著希望與機會的地方，自己的歌聲與舞姿也一定能夠成就多年的明星夢。然而洛克茜卻成了殺人犯，她殺死了背叛自己的男友。為了當上洛克茜的律師，比利故意推遲了法爾瑪的庭審時間。在比利的精心「包裝」之下，洛克茜不再是遭人唾棄的殺人犯，而成了令人憐惜的受害者，各路市儈傳媒更是心領神會，將焦點從法爾瑪轉向了洛克茜。法爾瑪自然不甘於人後，而此時「一殺成名」的洛克茜也嘗到了甜頭，一場不知廉恥的成名鬧劇進入了高潮……返回頁頂 影片以兩位「殺夫女豪傑」通過殺人一舉成名、踏上明星路的遭遇，以及律師比利和媒體的炒作，揭示了不擇手段求成名的世態。法爾瑪?凱麗是家夜總會的當紅脫衣舞女，在開槍射殺了她那到處沾花惹草的丈夫之後，更是成為全城最引人矚目的女謀殺犯。而代理法爾瑪殺夫案的律師則是慣於藉助各類臭名昭著的謀殺案來提升知名度的比利?福林。於是乎各路傳媒也是爭先恐後，極盡其能，深怕錯過了這兩位「大人物」的新聞。正當法爾瑪陶醉於從聚光燈到鎂光燈的「升格」快感中時，貪婪的比利又盯上了另一個可以讓他聲名大噪的委託人洛克茜。在入獄之前，洛克茜是個充滿幻想的女孩，在她看來芝加哥是個代表著希望與機會的地方，自己的歌聲與舞姿也一定能夠成就多年的明星夢。然而洛克茜卻成了殺人犯，她殺死了背叛自己的男友。為了當上洛克茜的律師，比利故意推遲了法爾瑪的庭審時間。在比利的精心「包裝」之下，洛克茜不再是遭人唾棄的殺人犯，而成了令人憐惜的受害者，各路市儈傳媒更是心領神會，將焦點從法爾瑪轉向了洛克茜。法爾瑪自然不甘於人後，而此時「一殺成名」的洛克茜也嘗到了甜頭，一場不知廉恥的成名鬧劇進入了高潮……

本片根據約翰-坎德(John Kander)、弗雷德-埃伯(Fred Ebb)和鮑勃-福斯(Bob Fosse)的同名獲獎音樂劇改編而成，片中充斥著陰謀、愛情、背叛、競爭和友誼。隨著羅克西的世界從監獄轉到法庭演繹，這部盛大的音樂歌舞片迅捷地在現實和幻覺之間切換，推動著劇情發展。(

⑽ 《芝加哥》好看嗎,

《芝加哥》不乏濃墨重彩,歌舞升騰。但是在一組組幽默的、搞笑的鏡頭後,依然發射出冷峻、犀利的鋒芒。
影片中的情節設置和人物設置都賦予幽默和搞笑,以詼諧、游戲的態度反襯嚴肅的主題,以喜劇的形式表現悲劇的內容,讓觀眾在輕松的劇情里思考著不輕松的主題。
首先,片中的劇情始終圍繞著律師比利如何想方設法幫助羅克茜成為舞台上的明星。舞台是一個表演的空間,不同於真實的世界。舞台上表演的成功離不開台下的精心策劃、反復演練。這就使得劇本中包裝明星的一切造假活動得以順理成章地展開。比利為了讓羅克茜成為明星,首先是對羅克茜的身世、經歷、作案動機重新編造,對她進行形象包裝,然後他們不分晝夜地進行演練,直到羅克茜能把編造的台詞背得滾瓜爛熟,脫口而出。接著,比利進行了精心的策劃:一是羅克茜答記者問那場戲,藉助新聞效應,羅克茜一夜成名,由一個殺人兇手搖身一變,成為一個受人同情的無辜的弱者;一是法庭上比利為羅克茜辯護的那場戲,羅克茜無罪釋放。同樣是藉助新聞效應,羅克茜與凱莉成為舞台巨星,她們那精彩的雙人舞贏得了觀眾雷鳴般的掌聲。但給觀眾印象最深的卻是台下比利那燦爛的微笑``````
舞台後的暗箱操作與舞台上的完美演出、羅克茜的謊話連篇與老百姓的信以為真、比利的惟利是圖與法庭上的道貌岸然都構成了一組組強烈的對比,具有很強的諷刺性。其次,影片中的人物都表現出扭曲變形。人喪失了智性情感,不再高雅偉岸,溫柔美麗,而變得猥瑣渺小,滑稽可笑。從律師到「無辜的受害者」,從新聞記者到法庭審判官,從明星到追星族都成了揶揄調笑的對象。即使是忠厚善良的老實人湯馬斯———羅克茜的丈夫也不例外。忠實的湯馬斯,為了不讓妻子入獄,強忍戴綠帽的恥辱,主動承認自己是殺人犯;為了給比利付5000 元律師費,湯馬斯東拼西湊,傾家盪產也在所不惜。當聽到妻子編造的懷孕日期時,老實人終於爆發出對妻子不忠的憤怒,但他並沒有放棄對妻子的救贖。法庭上,眾記者煙消雲散後,只有他在那兒耐心地等待著妻子的歸來。這反而讓羅克茜覺得奇怪:「你要干什麼?」「我想帶你回家———你想要的,還有孩子。」「這不可能!」羅克茜尖叫起來「, 天啊! 你真的相信? 我沒有孩子。」說完,羅克茜再也不關心丈夫的存在,只顧看著窗外,為自己不再受關注而百思不得其解。「沒有?」可憐的湯馬斯好象掉進了一團霧水裡,獨自一人悻悻地轉身而去。
在影片中,誠實善良反而變得可笑,痛苦和不幸成了開玩笑的對象,人類的處境變得冷酷而荒謬。人們不再天真,不再有理想,不再有崇高感和悲劇感。面對自身這一現實處境,人們甚至沒有憤怒,只有麻木,就象湯馬斯一樣。正如哈桑在《後現代轉折》中所說:「後現代不再狂躁,他在冷漠的世界中,展示了後現代藝術家眼中那恐怖和卑瑣的世界。」但在這種表面平靜中,卻蘊藏著內里的冷嘲、戲謔與解構。
「戲笑釋一切」、「一切皆戲笑」是該片的特點,也是後現代電影共同的基調。但該片在鏡頭語言的使用上,有時過於強調後現代電影的拼貼意識———對故事的敘述採用無序的拼貼、畫面與畫面之間使用大量的跳接,這樣有時會給觀眾帶來視覺接受上的斷裂,造成觀眾審美接受上的間斷性、跳躍性。
盡管這樣《, 芝加哥》依然是一部上乘之作,它的成功給我們帶來很多的啟示。首先,該片包含了成功的商業片所具備的多種元素。如該片具有很強的視覺沖擊力,片中大量的歌舞表演都具有很強的時代性、觀賞性。在那充滿著動感誘惑與活力四射的歌舞表演中洋溢者濃濃的異域激情和個性張力。該片的好萊塢色彩也十分濃厚,造型、剪輯、聲音的優質要求使得這部作品是一部符合好的工業標準的作品。此外,該片情節曲折,兇手與美女、嫉妒與陰謀的情節設置使得片中劇情環環相扣、層層深入。其次,該片還具有很強的現實批判性、藝術性。因為一部影片僅僅具有商業性還是不夠的,有藝術性的電影才會有長久的生命力。《芝加哥》結構緊湊,人物個性鮮明,讓觀眾在色香味俱佳的視覺拼盤中感悟那深層的社會內涵和強烈的批判意識。馬賽爾·馬爾丹曾說過:電影
是一種企業,也是一門藝術;是一種語言,也是一種存在。影片的商業性和藝術性並不矛盾。《芝加哥》就在電影的商業性與藝術性之間找到了一個很好的平衡點。