麥迪遜美國電影簡介

⑴ 一部美國電影，講的是一個小男孩和小女孩懲惡揚善，結局是小女孩上學了，把欺負她的高年級男生暴打一頓

仙境之橋 Bridge to Terabithia (2007)導演: 嘉柏·丘波編劇: Jeff Stockwell / David Paterson主演: 喬什·哈切森 / 安娜索菲亞·羅伯 / 佐伊·丹斯切爾 / 羅伯特·帕特里克 / 拜莉·麥迪遜類型: 劇情 / 家庭 / 奇幻 / 冒險製片國家/地區: 美國語言: 英語上映日期: 2009-01-26(中國大陸) / 2007-02-16(美國)片長: 96 分鍾又名: 通往特雷比西亞的橋 / 尋找夢奇地

⑵ 求電影SIN CITY和殺死比爾系列的介紹

中文名稱：罪惡之城
英文名稱：Sin City
別名：原罪之城/罪惡都市
資源類型：DVDRip
發行時間：2005年04月01日
電影導演：昆廷·特拉蒂諾 Quentin Tarantino
羅伯特·羅德里格茲 Robert Rodriguez
弗蘭克·米勒 Frank Mi
電影演員：布魯斯·威利斯 Bruce Willis
魯特格爾·哈爾 Rutger Hauer
邁克爾·麥德遜 Michael Madsen
米基·洛克 Mickey Rourke
伊利亞·伍德 Elijah Wood
鮑爾斯·布思 Powers Boothe
本尼西奧·德托羅 Benicio Del Toro
卡拉·古奇諾 Carla Gugino
地區：美國
語言：英語
製作團隊：DiAMOND
簡介：

導 演： 昆廷·特拉蒂諾 Quentin Tarantino 羅伯特·羅德里格茲 Robert Rodriguez 弗蘭克·米勒 Frank Miller
主 演： 布魯斯·威利斯 Bruce Willis 魯特格爾·哈爾 Rutger Hauer 邁克爾·麥德遜 Michael Madsen 米基·洛克 Mickey Rourke 伊利亞·伍德 Elijah Wood 鮑爾斯·布思 Powers Boothe 本尼西奧·德托羅 Benicio Del Toro 卡拉·古奇諾 Carla Gugino
上 映： 2005年04月01日 ( 捷克 )
地 區： 美國 ( 拍攝地 )
對 白： 英語
評 分： 8.3/10( 29976票 )
顏 色： 黑白
聲 音： DTS Dolby Digital SDDS
時 長： 124 分鍾
類 型： 犯罪 劇情 驚秫 動作
分 級： 英國：18 美國：R 加拿大：18A 加拿大：R 加拿大：16+
字 幕： 射手網提供中文字幕 點擊打開

劇情：罪惡三段體

想在罪惡之城裡生存嗎？這里暴戾橫行，魚龍混雜，罪惡盤踞在黑暗的街區，幫派肆虐腐敗著整座城市，這里沒有法律的公平，有的只有勢力和卑鄙的較量，警察從不執行法律，他們是法律的破壞者和罪惡的根源。

想在罪惡之城裡生存嗎？那就要學會暴力，學會圓滑，學會對敵人決不手軟，學會對所有的侵犯睚眥必報，以牙還牙。能夠在這里生存下來的人都是狠角色，他們都擁有著冷酷的心腸和堅硬的拳頭，擁有著警惕的嗅覺和敏捷的身手。

故事一：罪城。

馬弗(米基·洛克 飾)面貌醜陋，肢體粗硬，加上暴躁無常的脾氣，許多人都對他敬而遠之，一天他偶遇容貌秀美的女孩葛蒂，令人意想不到的是，溫暖的愛情在這對美女和野獸之間萌生了。她給了他從未感覺過的溫暖和理解，他也下決心因為她而改變自己，並不惜犧牲一切代價來保護她的安全。

然而在一段最恬靜的睡眠之後，醒來的馬弗發現自己已經無法挽留這一生只一次的真情，躺在身邊的她已經被人謀殺，而他則面臨著殺人兇手的指控，馬弗的心再次被憤怒和復仇的火焰點燃，他要瘋狂報復，找出殺害自己愛人的兇手。

故事二：狙殺。

迪懷特(克里夫·歐文)外表冷漠，內心卻充滿著激情，他算得上是這個城市的異類，也是最容易受到傷害的人。他受雇保護自己所在街區的幾名街頭女郎，而在她們中間，就有著他一直瘋狂愛著的雪莉。

然而有一天，有暴力傾向的變態警探傑奇(本尼西奧·德爾托羅 飾)襲擊了雪莉，也讓迪懷特的心中埋下了仇恨的種子，當妓女幫派中的另一名妓女再次遭到傑奇的襲擊，迪懷特絕對出手，尋找機會幹掉這名腐敗的警察。

故事三：黃雜種。

哈迪(布魯斯·威利斯 飾)也許是唯一盡忠職守的警察，然而現在他也之後最後一小時了，年齡讓他不得不告別這黑暗城市中的執法，成為被這黑暗吞噬的一分子。

在警察生涯的最後一小時，哈迪接到情報，黑道參議院的兒子綁架了鋼管舞舞女南茜(傑西卡·艾爾芭 飾)，這個可憐的女孩凶多吉少。

盡管哈迪患有嚴重的心臟病，而且他也許要在這次任務的執行中就要離職，他還是決心將南茜從這個無法無天的性罪犯手中救出來，於是在孤立無援的情況下，他單槍匹馬進入黑幫領地。

幕後：漫畫大師和黑色群星

影片改編自著名漫畫大師弗蘭克·米勒的經典同名漫畫。弗蘭克·米勒1957年出生於馬里蘭州的奧米亞，1986年他推出自己的漫畫處女作《蝙蝠俠黑騎士再現》，立即引起業界和讀者的普遍關注。如果說在70、80年代，弗蘭克·米勒在前人基礎上創作的「金剛狼」和「蝙蝠俠」的眾多漫畫為他帶來的還僅僅局限於圈內的名氣，那麼90年代早期，他放棄主流獨辟蹊徑推出了《罪惡之城》則真正奠定了他在漫畫界的大師地位。

《蝙蝠俠》時期的弗蘭克還是以彩色的形式來處理他的作品，而到了1993年推出《罪惡之城》時，他注意吸收了雷蒙·錢德勒、等人的黑色偵探小說，以及日本漫畫大師小池一夫、小島剛夕的名作《帶子雄狼》的特色，大膽地使用黑白創作，筆觸亂中有序，強調光影的反差，營造出風格獨特的罪惡之城，也打破了讀者之前偏向於彩色漫畫的欣賞慣性。

《罪惡之城》系列具有獨特的黑白畫面、強烈的電影化場景和傳統的雕刻畫風格，弗蘭克·米勒的圖畫風格細膩，擅長描寫暴力血腥對人性的影響，當時美國主流漫畫創作領域中，作者與編劇經常各自分開，這樣做有時會造成劇情和繪畫脫節，而弗蘭克則是其中少數編劇、繪畫均十分出色的畫家。

《罪惡之城》的出版立刻吸引大批的漫畫迷，於他們來說，這才是真正代表弗蘭克實力的作品，它的誕生使弗蘭克·米勒邁入了大師殿堂，他被譽為被譽為黑白世界的幻魔師，而他的創造風格也給後來的漫畫帶來巨大影響，比如麥克·米格諾拉的《地獄男孩》、《懲罰者》等。

超豪華演職陣容：

本片的陣容非常豪華，曾經指導過《殺人三部曲》、《墨西哥往事》等著名影片的美國導演羅伯特·羅德里格茲成功獲得了漫畫的電影改編權，為了不讓電影改編原有漫畫的風格，他和原作者弗蘭克·米勒一起擔任影片編劇。同時在導演一職上，他堅持也要加上弗蘭克·米勒的名字。

除了這兩位導演之外，本片還邀請昆汀·塔倫蒂諾擔任影片的名譽導演，指導影片的部分拍攝。而羅伯特·羅德里格茲和弗蘭克·米勒在共同擔任編劇導演之外，還共同擔任影片的製片人。

除了三位大名鼎鼎的導演，《罪惡之城》吸引了眾多知名演員參加演出。除了在三段影片中分別扮演主角的米基·洛克、克里夫·歐文和布魯斯·威利斯之外，影片雲集了當紅的眾多明星，他們包括曾出演《黑鷹計劃》的喬什·哈耐特、主演《21克》的本尼西奧·德爾托羅、擁有漂亮小蠻腰的《甜心辣舞》中的傑西卡·艾爾芭、《指環王》中的伊利亞·伍德、《新婚告急》中的布萊特妮·墨菲、《綠里》中的麥克爾·克拉克·鄧肯、《終結者3》中的尼克·史塔等等。

今年除了《十二羅漢》，還很少有一部電影能夠聚集如此多的明星，更何況是製作費用僅僅4000萬美元的《罪惡之城》了。根據一些內部的消息，這些明星同意參加演出的演員大部分都是處於對原著漫畫的喜愛，他們中的很多人都是義務出鏡的。

點評：風格獨特的迷幻暴力美學風格

影片改編自著名的漫畫作品，但又和其他流行的漫畫改編電影有著本質上的區別，在影片中，沒有超級英雄，沒有絕對正義，三段故事中的各個主角都是變態、暴力的化身。

在片中扮演妓女角色的羅莎里奧·道森講述了一個非常有趣的事，她曾對自己的媽媽講自己傳得就像一個變態女王，而她的媽媽一點也不驚訝地問道森的角色是什麼，她回答說就是一名妓女，她的媽媽還是堅持說：「我不是問你這個，我是想知道你變身後的形象是什麼樣子的。」

就像原著漫畫一樣，這是一部充滿絕望，黑暗，無政府主義的電影，裡面充滿著不分對錯的打鬥，血肉模糊的暴力，毫不遮掩的色情等等，但表現這些內容的載體卻有是如此充滿夢幻般的吸引力，黑白顏色的巨大反差，漫畫風格的極度強化，這一切造就了這部電影的魅力，一種張揚的迷幻暴力美學風格。

演員表：

傑西卡·奧爾芭 Jessica Alba .... Nancy Callahan
羅莎里奧·唐森 Rosario Dawson .... Gail
伊利亞·伍德 Elijah Wood .... Kevin
瑪麗婭·貝羅 Maria Bello .... Ava Lord
布魯斯·威利斯 Bruce Willis .... Hartigan
本尼西奧·德托羅 Benicio Del Toro .... Jackie Boy
邁克爾·克拉克·鄧肯 Michael Clarke Duncan .... Manute
卡拉·古奇諾 Carla Gugino .... Lucille
喬許·哈奈特 Josh Hartnett .... The Man
邁克爾·麥德遜 Michael Madsen .... Bob
Jaime King .... Goldie/Wendy
布瑞特妮·墨菲 Brittany Murphy .... Shellie
克萊夫·歐文 Clive Owen .... Dwight
米基·洛克 Mickey Rourke .... Marv
尼克·斯塔爾 Nick Stahl .... Rourk Jr./Yellow Bastard

《殺死比爾I》（Kill Bill Vol. 1）

導演：昆丁-塔倫迪諾（Quentin Tarantino）
主演：烏瑪-瑟曼（Uma Thurman）
戴維-卡拉丁（David Carradine）
劉玉玲（Lucy Liu）
達里爾-哈南（Daryl Hannah）
薇薇卡-A-福克斯（Vicica A- Fox）
邁克爾-麥德森（Michael Madsen）
片長：110分鍾
類型：動作、犯罪、驚險
分級：R（強烈的血腥暴力、粗口、暴露性鏡頭）
發行：米拉麥克斯電影公司
影評：
毫無疑問，昆丁.塔倫迪諾導演的影片《殺死比爾I》是一件非常值得鑒賞的藝術品。自從他的兩部作品《落水狗》（Reservoir Dogs，1992年）和《低俗小說》（Pulp Fiction，1994）取得巨大成功以來，他的許多手法就曾被多次模仿。但是，通過本片我們不得不承認，再沒有其它人
能夠像塔倫迪諾導演這樣，將緊張和輕松、暴力與幽默、對話和動作，以及音樂和圖像等至善至美地結合在一起。

也許，導演塔倫迪諾、監制勞倫斯.本德，以及攝影師羅伯特.理查德森的結合是一種偶然，但是，不可否認的是，他們的結合稱得上是電影界的最佳排擋，他們共同打造的精品使觀眾的眼球為之震撼，這也是近幾年以來最眩麗、最精彩的一部動作片。

雖然影片故事情節非常簡單，幾乎用一句話就可以概括??「新娘」要殺死比爾！但是，在塔倫迪諾的手下，再簡單的故事也變得精彩萬分。故事開篇就給人一種耳目一新的感覺??在婚禮上遭其所屬暗殺組織老闆虐殺後昏迷多年的女主人公「新娘」在一家醫院蘇醒過來，開始悲壯的復仇行動。對於復仇這樣一個簡單故事，塔倫迪諾導演首先將其按線性結構分成十個章節，然後以非線性的方式重新排列組合，並在每一章節中揉合進不同的風格……這樣一來，故事雖然還是那個簡單的故事，但觀眾在欣賞時的所見所感，卻是變化多端、其味無窮。

當然，經典的電影總是離不開經典的表演。而塔倫迪諾導演總是擅於發掘演員與自身電影風格相融合的一面。就本片而言，由烏瑪來飾演「新娘」這個角色就可謂是天作之合了。因為她既能很好地表現「新娘」復仇這個執著而堅定的信念，同時又能恰如其分地把握復仇過程中作為一個頂級殺應該持有的風度與機智。

就像可以用一句話來概括本片的故事情節一樣，對於本片的評論，也可以用一句話來形容，那就是：值得鑒賞的藝術珍品，無人能比！
內容：烏瑪-瑟曼在片中飾演一名叫「新娘」的女殺手，曾經是致命毒蛇暗殺組織（D.I.V.A.S）的成員。她本想通過婚姻脫離血腥的暗殺組織，過上普通人的生活。但是，她以前的同黨（劉玉玲、達里爾-哈南、薇薇卡-福克斯、邁克爾-馬德森等人飾演）以及毒蛇暗殺組織的老闆比爾（戴維-卡拉丁飾）卻出其不意地出現在婚禮現場，企圖破壞一切。「新娘」懇求說：「比爾，我懷上了
你的孩子。」但是，回答她的是「砰」的一聲槍響，「新娘」頭部中彈，昏迷過去。

四年之後，「新娘」在一家醫院蘇醒過來。她發誓要不惜一切代價追殺兇殘的比爾，將復仇行動進行到底！於是，她頑強地尋遍世界各地，從美洲一路追殺到亞洲，於是，得克薩斯、墨西哥、沖繩、北京、香港和日本等地彌漫著一股濃郁的血腥氣味。

「新娘」唯一的目的就是「我要殺死比爾！」

中文名稱：殺死比爾 - 卷2
英文名稱：Kill Bill - Volume 2
資源類型：DVDRip
發行時間：2004年
電影導演：昆汀·塔倫蒂諾 Quentin Tarantino
電影演員：
烏瑪·瑟曼Uma Thurman
大衛·卡拉丁David Carradine
邁克·麥迪遜Michael Madsen
達瑞·漢娜Daryl Hannah
劉家輝Chia Hui Liu
薩繆爾·傑克遜Samuel L. Jackson
維維卡·福克斯Vivica A. Fox
地區：美國
語言：英語
簡介：

【原 片 名】Kill Bill Volume 2
【中 文 名】殺死比爾 卷2
【出品公司】米拉麥克斯公司
【首映日期】2004年4月16日
【MPAA級別】R 級
【IMDB鏈接】http://us.imdb.com/title/tt0378194/
【IMDB評分】8.2/10 (21,728 votes) top 250: #117
【國 家】美國
【類 別】動作 / 驚悚 / 劇情

【文件格式】XviD + AC3
【文件大小】2CD 49 x 15MB + 49 x 15MB
【視頻尺寸】640x272
【影片長度】136 Mins
【對白語言】英語原聲

【內容簡介】
「恩，索菲亞，再問一件事：她知道……女兒活下來了么？」
在《殺死比爾卷1》的結尾，當比爾突然深沉地問出這句話時，無論觀眾是否喜歡整部電影，都無法不驚喜於這一「包袱」。即使是那些最不喜歡第一卷中暴力場景的觀眾，都會忍不住猜想：這一突然揭示的事實，會給「新娘」的復仇之路帶來怎樣的影響呢？

◆歷經劫難的復仇之路Road to Perdition◆
「Baby, you ain't kidding.」 「No, I am not.」
「該殺的還得殺！」這就是「新娘」的想法；何況，她根本不知道女兒的存在。
與第一卷一樣，第二卷也分為五章；當然，照樣是被打亂了時間順序的。綜合各方面的信息，小記已經全面摸清這幾章在昆汀的電影世界中的排列情況。顯然，我既不能按照電影講述的順序介紹——那樣會削弱昆汀精心策劃的妙處，我也不能按照時間發生的真實時間順序來介紹——那樣會降低讀者您自己思考的樂趣；所以，我只能打消偷懶的念頭，將所有章節「亂中添亂」地講出來，您自己去體會順藤摸瓜的樂趣吧。

◆另類的演技體驗(The Virtueman Show)◆
-「How come? 」
-「I nno. I guess they thought it sounded cool.」
從《低俗小說》到《殺死比爾》，昆汀要做的，就是不斷地打破既有的電影常規，給人以耳目一新之感。《殺死比爾》就是一個完全發生在「電影」那個宇宙空間的故事，它不是拿來給觀眾叫真的；恰恰相反，它是拿來最大限度地「娛樂」觀眾的。請注意，昆汀所說的「娛樂」是非常廣義的，盡管他最嘴上說得很粗俗，但他的意思遠遠超出粗俗的表象：在低級趣味之外更有其獨特的藝術追求。
以演員的表演而言，昆汀要求他們表現出某種游離感。也就是說，既要看起來有一種戲耍玩鬧的感覺，又要做得異常細致而有風格。簡而言之，就是看似粗糙隨心，實則大巧不工。這種表演模式，放在「一本正經」的藝術電影裡面，很可能是一場災難，但放在《殺死比爾》里，正好表達出那種游戲人間、瀟灑自如的勁兒。
現在，就讓我們來看看這些同志們在卷二中的表現——

◆頑皮中的莎士比亞 (Shakespeare in Naughty)◆
「Vol. 2 is the heart and soul of Kill Bill with Vol.1 proving to be merely the flesh and blood of it.」
藝術人士請收回您圓瞪的目光，俺並不是說昆汀就是莎士比亞，估計他本人也不會想成為莎士比亞那樣的酸人。這里說的莎士比亞，是莎士比亞式的主題與結構，套用一句非常庸俗的話，叫莎翁式的文本。
喜歡看電影尋找主題或深層思想的同學，在看完第一集後很郁悶，看著在一旁笑得哈哈打滾的俺，他們的目光恨不得把俺燒成灰；同時，他們提出了當年一個據說很有「見識」的記者對同樣一個很有「見識」的導演提出過的問題：這部電影除了「打架」還有什麼？

◆前瞻◆
The incident has since become legend.
六年的等待，昆汀是否叫人失望？
六年的厚積，昆汀是否突破了自己？
從目前的評論來看，每一個人、每一篇都是由衷叫好的聲音。美國最著名的影評人搭擋：羅傑·艾伯特(Roger Ebert)與理查德·羅帕(Richard Roeper)對本片贊不絕口，他們認為第一卷是很不錯(good)而有趣(funny)的電影，第二卷簡直可以說得上「偉大」(Great)。
而試映現場鐵桿影迷們的反映更是熱烈，在奧斯汀的試映結束後，全場起立鼓掌長達五分鍾；要知道，這些人都是異常挑剔的電影狂人，可不是一般的電影觀眾，要讓他們一致性地叫好可不是一件容易的事。
種種跡象表明，昆汀又一次證明了自己、征服了影迷，並將再次創造昆汀旋風。這股旋風不僅將席捲電影市場，更將深入到電影藝術的探討中去。
更加讓人激動的是，在不久的將來，昆汀將會對兩卷本《殺死比爾》重新剪輯，並以所有120萬英尺的原始素材為基礎進行整合，重新在電影院和DVD市場推出一部完整的《殺死比爾》。
讓昆汀旋風來得更猛烈些吧！

⑶ 美國恐怖故事三麥迪遜誰演的

《美國恐怖故事》第三季里明星女巫麥迪遜·蒙哥馬利的扮演者：艾瑪·羅伯茨（Emma Roberts）

《美國恐怖故事》第三季是由FX有線電視網於2013年推出。劇情集中在薩勒姆女巫審判案300年以後的女巫後裔中，她們在新奧爾良舉行女巫大會選出新任至尊女巫，藉此保護日益減少的女巫一族。

艾瑪·羅伯茨從影經歷：

艾瑪·羅伯茨（Emma Roberts），1991年2月10日出生於美國紐約州萊茵貝克鎮，美國好萊塢女演員、歌手。

2001年，9歲時參演傳記犯罪片《美國毒梟》從而正式踏入影視圈 。2

004年，因參演美劇《一本正經》而受到廣泛關注，並收獲了4項青少年選擇獎提名。

2005年，推出首張個人音樂專輯《Unfabulous and More》；同年，正式進軍好萊塢，並在奇幻片《美人魚》中飾演女主克萊爾 。

2007年，主演冒險喜劇片《少女妙探》。

2008年，在校園愛情片《野孩子》中飾演女主波碧。

2009年，在喜劇《流浪狗之家》中飾演女主角安迪 。

2010年，主演犯罪片《四三二一》；7月，參演恐怖片 《驚聲尖叫4》 。

2011年，在愛情片《家庭作業》中飾演女主莎莉。

2012年，憑借喜劇片《冒牌家庭》獲得第16屆美國青少年選擇獎最佳喜劇片女演員獎和第23屆MTV電影獎最佳吻戲獎[

2013年，在驚悚懸疑劇《美國恐怖故事第三季》中飾演麥迪遜·蒙哥馬利。

2014年，主演愛情文藝片《帕羅奧圖》；同年，出演美劇《美國恐怖故事第四季》。

2015年，在校園恐怖喜劇《尖叫皇後》中飾演香奈兒·奧柏林。

2017年，加盟主演劇情片《終與你相見》，並擔任該片的執行監制；此外，她還參演了傳記犯罪片《億萬少年俱樂部》。

⑷ 為什麼每年的論文題目都是《廊橋遺夢》和《偷情橋》

終於完成論文了，這是我目前寫的最長的東西！ 回想起自己找資料的艱辛 發給以後的同學共享吧！引言在世界電影史上，以婚外情為題材、探討愛情與義務主題的電影眾多，可是，由於社會道德規范的要求，此類型電影，早已存在一個被受眾期待、被設定的結局，所以很難獲得藝術的再次突破，特別是關於中年人的婚外情故事，更多隻是在單調地重復家庭溫情、社會倫理。但是，在20世紀卻突現了兩部不同一般的婚外情電影，一部是美國《麥迪遜之橋》（又名《廊橋遺夢》），它細膩的情景描繪以及對社會倫理的尖銳質問，獲得了空前成功與熱議；另一部是法國《偷情橋》，這部晚四年推出的作品，則充滿了法國的浪漫精神與歐洲的文藝腔調。 （一）簡介《麥迪遜之橋》（The Bridges of Madison County）是1995年根據美國暢銷書《廊橋遺夢》（Robert �6�1 James �6�1 Water著）改編而來的電影，由著名導演Clint Eastwood親自執導並主演。 影片講述了，在1956年的夏天，一位過著傳統鄉村家庭生活的、義大利裔家庭主婦Francesca Johnson（Meryl Streep飾演），在丈夫與孩子們外出參加比賽時，遇到一位來當地拍攝廊橋的美國國家地理雜志攝影師Robert Kincaid（Clint Eastwood飾演），之後二人迅速地墜入愛河。他們相處的四天，成了各自人生的轉折點，但是卻沒有交匯。直到晚年，Francesca將這段經歷用日記記錄下來，並且要求自己的孩子在她死後將骨灰與Robert同葬，而地點就是他們萌生愛意的廊橋。 這部電影直接描寫了中年人的婚外情生活，Francesca與Robert之間的愛是情愛、性愛與愛情的和諧統一。雖然影片情節單調、進展緩慢，但是，通過兩位演員精湛的演技，將那彌漫的愛意、一生的認定以及分別的焦慮刻畫的真實細膩、淋漓盡致。雖然兩人的愛是如此肯定且不可取代，但是為了維系家庭，Francesca放棄了與Robert出走，選擇了將這份愛珍藏在心中。直到Francesca去世後，通過她生前所寫的日記，才將這份愛公之於眾，並在獲得子女諒解後，完成了她與Robert合葬的心願，在揮灑的骨灰中，Francesca終於得以全面地、徹底地擁抱了自己的愛人和愛情。 而拍攝於1999年的《偷情橋》（Un Pont entre deux rives），在時間跨度上雖沒有《麥迪遜之橋》那麼長久，但同樣保證了故事題材的完整性、主題的鮮明性。 故事發生在1962年的諾曼第，Mina（Carole Bouquet飾演）是一名建築工人Georges（ Gérard Depardieu飾演）的妻子，她不是典型的家庭主婦，她喜歡看電影，為了家庭的生計，她堅持要出去打零工。比起丈夫，她更喜歡與自己15歲的兒子一起消磨時光。由於種種機緣，她認識了來修橋的外地工程師Matthias（Charles Berling飾演），兩人一見鍾情，在兒子的鼓勵下，很快開始了自己的婚外情。直到被Georges（ Gérard Depardieu飾演）揭穿。而後，Georges的威脅、懇求都沒有阻止Mina拋子棄夫的出走行動。影片結尾，夫妻二人加油站的偶遇，美麗的Mina重獲新生，顯得更加迷人自信，而Georges也從婚戀挫敗中走出來，最後兩人各懷心願，邁向不同的方向。 該片情節看似波折起伏，可表述方式卻是異常的平靜，就連Georges在聽到Mina與Matthias的叫床聲，也沒有做出過激的舉動，只用一句話「我連把你的腦袋擰下來的心都有」 一帶而過，然後平靜地離開。 影片中濃郁的浪漫氣氛、灑脫的人文情懷，以及心酸的黑色幽默，都使得這部影片少了一些反省的深刻，卻多了一份哲學的人文思考，它更像是法國人對《麥迪遜之橋》的致敬，向世人宣布人性至上、真愛無敵。 （二）理論闡述與影片分析 凡�6�1第根認為，「相同主題學的作品是相互聯系，相互影響，但不並妨礙擁有同一思想卻選取不同結論的傾向。」 《麥迪遜之橋》與《偷情橋》，兩部相同題材、同一主題的影片所產生了截然不同的觀念。Francesca放棄愛情，堅守婚姻義務；Mina奔向愛情，拋棄婚姻義務。但是，兩者的選擇卻得到了肯定。如果說，文學作品之間的不同，取決於作品的內容與意義，而內容與意義的不同，則表現在主題與觀念。那麼何謂「主題」？ 圖松在引論中提到：「(人們)為什麼要經常不斷地為祖先的傳說編制目錄呢？是為了研究其歷史，沉思其無窮興衰的奧秘，也為了理解其自身的奧德賽，其中有的至高至貴，同時也往往具有深刻的悲劇性．每一個忠實與正義的心靈中，都有一個安提戈涅……這些英雄在我們心中，我們也在他們心中：他們同我們共命運，而我們發現自己反映在他們形象之中……我們的神話和傳說中的主題具有多重效用(polyvalence)；它們是人性的標志，是人類悲劇命運的理想形式、人性現狀的指征。」 根據以上解釋，主題雖是抽象的，但在某些作品中，主題卻被實實在在地與人物綁在一起，不再飄忽不定，人們可以抓住它，而人物就是最好的捕網。人物將抽象的主題具化成與之對應的觀念。影片中，具體化主題的人物，顯而易見地，就是Francesca和Mina。 Francesca和Mina與傳統的紅杏出牆者相比，兩人都沒有令筆者產生厭惡的感覺，反而在筆者看來，Francesca似悲壯自省的自我犧牲者，而Mina則似沖破傳統束縛，勇於行動的先鋒。她們都勇於擔當，是愛情與婚姻中的英雄。之所以會有這樣的感受，是因為，這部作品和以往的作品在處理題材的方式上不一樣。以往的作品，多以題材引出情節，固守於特定的框架內，注重情節的完整性，以情節來闡釋主題、卻忽略了人；而這兩部電影是則以題材來加強人物形象，再用形象的獨特性來深挖主題。在這兩部電影中，都痛斥了婚姻義務對愛情的束縛、對人性的壓抑，但是也都肯定了兩位女主角的最終選擇。更有意思的是，在不同的時代、不同的社會，大眾對她們的選擇又給予了她們不同的時代定位。 1、 影片中的時代定位： Francesca是實際的典型，而 Mina是理想的典型。 Francesca生活在60年代的美國鄉村，一提到60年的美國，多數人想到的是搖滾樂、吸毒、性反常、墮胎、裸奔、迷戀怪癖和追求荒誕的嬉皮文化等，而這些都屬於反文化運動。其實，Francesca這位傳統婦女，才是當時美國主流文化的代表，所以說，在影片時代中，Francesca是實際的典型，是守護家庭、恪守婚禮誓言的實際典型。 而Mina卻是理性的典型。Mina生活在70年代初的法國小鎮諾曼底。在法國的1965到1980年間，家庭危機是一個熱門的話題，這時候也是女權主義與先鋒主義蓬勃發展的時期，Mina的出逃，也有對這兩種文化潮流的肯定。在影片時代中，Mina是理想典型，是出逃成功並獲得幸福的理想典型。 2、上映後的時代定位： Francesca是想像的典型， Mina是實際的典型。 根據《20世紀70年代對今日美國影響》：「1978年的美國，百老匯上演了一場戲，戲劇主題在今天看來顯得有些古怪，講的是男女混住的宿舍里所發生的一切荒誕的事。這正是七十年代美國年輕人價值觀的典型反映，說明了性解放所帶來的變化在俗世的平凡生活中又是如何體現的，沒有比婚姻更能反映這種變化的了。1910年，已婚家庭佔全美家庭總數的80%，1970年，仍有69%的人已婚，自那以後，這個數字急劇下降，到2000年只剩下52%。」 再看法國，「法國現代家庭結構的特點之一是獨居者人數大幅度增長，喪偶者、離婚者和獨身者構成的單身家庭占家庭總數的四分之一，其中尤以年長者為最。巴黎彷彿成為獨身者的首都，平均每二戶人中就有一戶是』單身戶』」。 20世紀所興起的女性解放、女權主義、性解放、先鋒精神等隨著全球化進程，滲透到了世界各個角落，它們的本意是尊重人性、解放婦女，但是，卻漸漸地成為解構家庭的另一推動力。21世紀，是一個信仰喪失、家庭破裂、男女關系混亂、同性戀劇增的世紀，這個被經濟關系扭曲、被工業機器大生產異化的時代，人們大多奉行利益至上、利己主義、及時享樂的觀念，大多數人都為自己想得過多，他們的自私也變得理所應該、他們的貪婪更加肆無忌憚，而自我犧牲卻被忘得一干二凈。社會上到處都是出逃的Mina，而Francesca卻成了人們昔日懷念的對象。所以說，在影片發行的21世紀，Mina是實際的典型，而Francesca卻成了理想的典型。 不僅如此，從上你會驚奇地發現，Francesca和Mina時代定位居然是互相循環的。這種循環時代定位，再次說明了愛情與義務並不是兩個矛盾，而是一個矛盾的主要方面與次要方面，他們之間對立統一，相互排斥又相互依賴，並在一定的條件下相互轉換。社會婚姻的狀態，就由它們中佔主要地位的那一方決定。20世紀後期的社會，婚姻家庭的狀態就像那搖搖欲墜的比薩斜塔；到了21世紀，婚姻家庭的風崩離析就變成一股不可阻擋勢流。這其實就是愛情與義務，這兩個主次方面在進行的轉換與重心偏移時，在人類社會中的顯像表現。 圖松在亞類主題研究中的英雄主題，也提到了類似觀點，即那些所謂的英雄角色「由於適應性強、變化性大、有多種效用，不受敘述框架的約束，�6�1�6�1�6�1�6�1�6�1�6�1能夠把自身結合進某一世紀的思想特點和習俗趣味中去，能夠實際上呈現出各種甚至是極端矛盾的意義，能夠通過包容一切變異，使自身適應當代生活的各種細微差異。這樣主題學就同時成精神史。」 這兩部電影女主角的選擇，不就是人類婚姻精神史的一個側面嗎？他們從服從到反抗，再從放縱到收斂，不就是人類精神史重復的最好證明之一嗎？精神的重復，反映到客觀世界中，就是社會思潮、思想主義的循環往復。這所有一切，又再次論證了人類的歷史是重復的。 （三）總結綜上所述，藉助圖松對主題學的研究理論，筆者通過分析兩部影片的中女主角的的形象與時代定位，發現片中婚姻與義務的主題沖突都集中在了這兩位女性人物的思想沖突上，其實質就是對遵從人性與堅守婚姻道德的糾結。同時，在不同的時代，不同的國家，大眾對於婚姻與義務的選擇、或大眾的審美需要也是不同的。這體現在，影片所設定的60、70年代，Francesca是實際的典型，而 Mina是理想的典型；而影片發行的21世紀，Francesca是理想的典型，而 Mina是實際的典型。這種選擇怪圈、或審美怪圈，其一說明了愛情與義務並不是兩個矛盾，而是一個矛盾的主要方面與次要方面，他們之間對立統一，相互排斥又相互依賴，並在一定的條件下相互轉換，且它們的每一次轉換與重心偏移都給人類社會的家庭結構帶來了變動；其二也是人類精神史循環往復的表現，人類行為重復的結果。所以，只要人類社會一直存在，愛情與義務將是永恆不變的社會文化主題。

⑸ 麥迪遜小鎮的劇情介紹

美國麥迪遜城的一群大學生到一個偏遠小鎮旅行，他們去采訪一位作家，他寫過一本關於20年前小鎮連環殺手的書。當學生們到達麥迪遜的小鎮，找遍全鎮卻找不到作家。問鎮上的居民，他們說已經好幾年沒見過作家了，他們還否認小說里的那位連環殺手戴蒙曾經存在過，並且那些兇案從未發生。原本為了采訪的學生們竟想查明真相，當他們在小鎮周圍徘徊，挖掘線索尋找答案時，卻發現那個傳說中的連環殺手戴蒙比小說中的更讓人震驚！

⑹ 麥迪遜比爾男友是誰

拜莉·麥迪遜（Bailee Madison），年12月15日出生於美國佛羅里達州羅德岱堡，美國女演員。她在年出演了處女作電影《芳心謀殺案》；年出演了電影《仙境之橋》和電視電影《暑假的最後一天》，憑藉此片她獲得青年藝術家獎電視電影或迷你劇最佳女配角獎；年出演了電影《兄弟》並憑藉此片獲得了廣播電影評論協會獎和土星獎最佳年輕女演員的提名；年出演了恐怖片《別害怕黑暗》並因為此片獲得了電鋸獎最佳女演員的提名；年出演了電影《家長指導》。中文名拜莉·麥迪遜外文名Bailee Madison別名Bail，Bailes，Bay Bay國籍美國身高cm出生地美國佛羅里達州的羅德岱堡出生日期年12月15日職業演員代表作品《仙境之橋》、《暑假的最後一天》、《別害怕黑暗》、《家長指導》 主要成就年獲得青年藝術家獎最佳年輕女演員的提名 年土星獎最佳年輕演員的提名年青年藝術家獎電視電影或迷你劇最佳女配角獎早年拜莉·麥迪遜年12月15日出生於美國佛羅里達州羅德岱堡，她兩個月大的時候出演了文具品牌Office Depot的，此後她又出演了凱迪拉克、迪斯尼以及海洋世界等品牌的。演藝經歷拜莉·麥迪遜年迎來了自己的大屏幕處女作，她出演了由約翰·特拉沃塔和薩爾瑪·海耶克主演的電影《芳心謀殺案》。年拜莉·麥迪遜出演了電影《仙境之橋》，該片改編自出生於中國的美國女作家凱瑟琳所撰寫的同名暢銷魔幻冒險兒童小說，她在片中出演了男主角的妹妹。她還出演了電視電影《暑假的最後一天》，憑藉此片她在年獲得青年藝術家獎電視電影或迷你劇最佳女配角獎。她在這一年還客串了連續劇《豪斯》並因為在本劇里的表演，在年獲得青年藝術家獎電視劇最佳客串年輕女主角的提名。她還在電影《挽救自己》里扮演一位失去母親後跟隨姑姑來到大城生活的阿米什小女孩。年拜莉·麥迪遜出演了由艾麗·范寧主演的電影《菲比夢游奇境》；年拜莉·麥迪遜被挑中出演翻拍自丹麥影片的《兄弟》，在電影中出演托比·馬奎爾和娜塔莉·波曼的女兒。因此片拜莉·麥迪遜獲得了廣播電影評論協會獎和土星獎最佳年輕女演員的提名。年拜莉·麥迪遜出演了電影《我的無形符》並因為本部影片獲得了青年藝術家獎故事片最佳年輕女演員（十歲以下組）的提名。年拜莉·麥迪遜出演了恐怖片《別害怕黑暗》，在電影中扮演男主角的女兒莎莉，她因為此片獲得了電鋸獎最佳女演員的提名；同年她還出演了電影《隨波逐流》並因此片獲得青年藝術家獎故事片最佳年輕女主角的提名；年她出演了二十世紀福斯出品的家庭喜劇《家長指導》，在片中和比利·克里斯托和貝特·米德勒演出對手戲。年她出演了由瑪琳·阿克曼主演的美劇《花瓶妻》，在劇中扮演14歲女兒的拜莉拜莉·麥迪遜是女演員凱特林·賴利的妹妹

⑺ 招魂2小女孩是誰演的 拜莉·麥迪遜個人資料背景作品介紹

拜莉·麥迪遜（Bailee Madison），1999年12月15日出生於美國佛羅里達州羅德岱堡，美國女演員。 她在2006年出演了處女作電影《芳心謀殺案》；2007年出演了電影《仙境之橋》和電視電影《暑假的最後一天》，憑藉此片她獲得青年藝術家獎電視電影或迷你劇最佳女配角獎；2008年出演了電影《兄弟》並憑藉此片獲得了廣播電影評論協會獎和土星獎最佳年輕女演員的提名；2011年出演了恐怖片《別害怕黑暗》並因為此片獲得了電鋸獎最佳女演員的提名；2012年出演了電影《家長指導》。 中文名 拜莉·麥迪遜 外文名 Bailee Madison 別名 Bail，Bailes，Bay Bay 國籍 美國 身高 165cm 出生地 美國佛羅里達州的羅德岱堡 出生日期 1999年12月15日 職業 演員 代表作品 《仙境之橋》、《暑假的最後一天》、《別害怕黑暗》、《家長指導》  主要成就 2012年獲得青年藝術家獎最佳年輕女演員的提名  2010年土星獎最佳年輕演員的提名 2008年青年藝術家獎電視電影或迷你劇最佳女配角獎 早年 拜莉·麥迪遜1999年12月15日出生於美國佛羅里達州羅德岱堡，她兩個月大的時候出演了文具品牌Office Depot的廣告，此後她又出演了凱迪拉克、迪斯尼以及海洋世界等品牌的廣告。 演藝經歷 拜莉·麥迪遜2006年迎來了自己的大屏幕處女作，她出演了由約翰·特拉沃塔和薩爾瑪·海耶克主演的電影《芳心謀殺案》。 2007年拜莉·麥迪遜出演了電影《仙境之橋》，該片改編自出生於中國的美國女作家凱瑟琳所撰寫的同名暢銷魔幻冒險兒童小說，她在片中出演了男主角的妹妹。她還出演了電視電影《暑假的最後一天》，憑藉此片她在2008年獲得青年藝術家獎電視電影或迷你劇最佳女配角獎。她在這一年還客串了連續劇《豪斯醫生》並因為在本劇里的表演，在2008年獲得青年藝術家獎電視劇最佳客串年輕女主角的提名。她還在電影《挽救自己》里扮演一位失去母親後跟隨姑姑來到大城市生活的阿米什小女孩。 2008年拜莉·麥迪遜出演了由艾麗·范寧主演的電影《菲比夢游奇境》；2009年拜莉·麥迪遜被挑中出演翻拍自丹麥影片的《兄弟》，在電影中出演托比·馬奎爾和娜塔莉·波曼的女兒。因此片拜莉·麥迪遜獲得了廣播電影評論協會獎和土星獎最佳年輕女演員的提名。 2010年拜莉·麥迪遜出演了電影《我的無形符號》並因為本部影片獲得了青年藝術家獎故事片最佳年輕女演員（十歲以下組）的提名。 2011年拜莉·麥迪遜出演了恐怖片《別害怕黑暗》，在電影中扮演男主角的女兒莎莉，她因為此片獲得了電鋸獎最佳女演員的提名；同年她還出演了電影《隨波逐流》並因此片獲得青年藝術家獎故事片最佳年輕女主角的提名； 2012年她出演了二十世紀福斯出品的家庭喜劇《家長指導》，在片中和比利·克里斯托和貝特·米德勒演出對手戲。2013年她出演了由瑪琳·阿克曼主演的美劇《花瓶妻》，在劇中扮演14歲女兒的拜莉 拜莉·麥迪遜是女演員凱特林·賴利的妹妹

⑻ 有關麥迪遜的電影

麥迪遜之橋 / 廊橋遺夢 The Bridges of Madison County (1995)

古老的廊橋，孤獨的遠遊客。兩顆中年人的心 漸漸貼近，撞出火花，尋覓已久的靈魂找到了永恆 的歸宿。這段不了的情緣，因世事的羈絆而無奈分 離。年復一年的纏綿思念，漂泊感傷的流浪情懷, 刻骨銘心，凄婉絕倫……

劇情簡介

卡洛琳和邁克姐弟兩人都面臨著家庭離異的困擾。這時母親弗朗西斯卡去世的消息將他們召回了童年時生活的鄉村。在母親留下的一封長信中他們了解到了母親深埋在心底的一段感情秘密……

1965年的一天，一家人都去了集市。弗朗西斯卡獨自留在家中。攝影記者羅伯特·金凱的車停在了門前。他向她打聽曼迪遜橋的所在。弗朗西斯卡上車親自帶他到了橋邊。羅伯特忙著觀察造型、選取角度，最後采了一把野菊花送給弗朗西斯卡以表謝意。弗朗西斯卡心中泛起了一種特別的滋味，於是邀請他去喝冰茶。兩人互相講起了自己的婚姻家庭： 羅伯特與前妻離異， 而弗朗西斯卡伴著丈夫和一兒一女過著單調而清寂的鄉村生活。夜色降臨，弗朗西斯卡在送走羅伯特後竟有一種依戀的心情。她終於下定決心驅車前往羅斯曼特橋，將一張紙條訂在了橋頭。

第二天，工作了一天的羅伯特終於發現了紙條。他接受了弗朗西斯卡的邀請，兩人在橋邊一起工作，拍照。夜色再次降臨，兩人回到弗朗西斯卡的家中共進晚餐，在輕柔的音樂舞曲中，兩人情不自禁地相擁共舞，最後一起走進了卧室。以後的兩天兩人整日廝守在一起。然而弗朗西斯卡卻不願舍棄家庭，兩人痛苦地分手了。

羅伯特走後，弗朗西斯卡收集了他所有的作品。在1982年3月，她得知了羅伯特的死訊， 並收到了他的項鏈和手鐲以及當年訂在橋頭的紙條。她把它們放在木盒中，每年生日翻看一次。1989年弗朗西斯卡過世了，她在遺囑中要求子女們將她的骨灰撒在曼迪遜橋畔。卡洛琳和邁克都被母親的感情故事和對家庭的責任心所感動。他們同情並理解自己的母親。同時，他們也開始珍視目前的家庭，放棄了草率離婚的打算。

評論：

《廊橋遺夢》是1995年十分引人注目的一部影片。該片以其對婚外戀情的探討和對中年人心理情感的體現受到了觀眾和評論界的廣泛關注。影片的情節十分簡單，但是其中的情緒表現卻十分細膩，體現了導演出眾的掌握能力和演員的深厚功底。影片並不僅僅是一場婚外戀情的表現，而是通過它揭示出了中年人的倫理價值觀與情感平衡問題。女主人公之所以會對男主人公產生感情，其中很重要的一個因素就是她在長年平淡的婚姻生活中被迫放棄了原來的生活理想而埋身於瑣碎的家務之中。所以當充滿了自由氣息的男主人公出現時，她就情不自禁地為他所吸引。但影片盡管有著細致入微的婚外戀情體現，其所表現出了仍然是一種較為正統的維系家庭的主題。因此，觀眾在影片中可以深切地感受到周圍環境對男女主人公的潛在壓力和主人公矛盾的心理。影片中的女主人公在再三決擇之後還是選擇了家庭，其對家庭的責任感佔了上風，而影片結尾也以女主人公的兩位兒女受到感動重視家庭為結束，這些都是正統的道德觀念之體現。

《廊橋遺夢》一片以其對中年人家庭和情感問題的細膩刻畫獲得了許多觀眾的認同，其傳統的道德觀也使它易於為人們所接受。這部影片以其出色的藝術表現力引起了眾多中年觀眾的共鳴，也促使他們認真對待自己的感情。因此，《廊橋遺夢》被評為95年最具影響力的十部影片之一。克林特·伊斯特伍德和梅麗爾·斯特里普這兩位資深演員在片中的表現也都十分出色，情緒把握十分到位，情感表現極為細膩，為影片增添了無窮的魅力。

《廊橋遺夢》的故事不知道感動了多少人，包括中國的觀眾們。在被拍成影片之前，小說的小冊子就在中國廣為暢銷，並出現了「廊橋熱」，為日後影片的熱賣也打下了基礎。

影片在中國上映時，曾引發過一場不大不小的爭論，那就是故事中「婚外戀」的表現是沖擊傳統道德還是支持傳統道德。這的確不太好分析的問題，哪怕被拍成了電影，還在中國公開上映，也不能說這對中年人的故事就一定是正確的，弗朗西斯卡的經歷也成為不少已過中年的人生中難解的懸念。

當我們在這么短的時間里結識的男女主人公就要永遠分離的時候，我們就好象回憶與初戀情人的分手一樣感動了，我們沒有時間去細想這對於弗朗西斯卡的丈夫是否公平，很多看完故事的人甚至認為弗朗西斯卡應該和羅伯特一起遠走高飛，如果那樣，這個故事就不會象現在這樣感動我們。因此，與所有的愛情俗套一樣，「分離」依然是整個故事的感動點。在最後，故事很負責任地回歸了正統道德，而此時，我們竟發現我們感到了「委屈」，這到底是怎麼了？在這個故事裡，作者高超的設計又給予了我們很多人，包括已經成家多年的人們再一次深陷「情網」的機會。

如果僅僅從影片的感人處著手去說的話，故事裡細膩的感情描寫是影片成功的重要因素，小說中在這一段中有很精彩的手筆，影片藉助畫面、音樂和表演的結合基本將這一精華之處表現了出來。 影片中的男主人公由好萊塢老牌影星「城市牛仔」克林特·伊斯特伍德飾演，同時他還是影片的導演。克林特·伊斯特伍德是美國影壇最受歡迎的硬漢明星、導演和製片人。1986年他還當選為卡梅爾市市長，成為繼里根之後又一位電影明星出身的政客。《廊橋遺夢》已是克林特編導的第十六部影片 ，他事業的顛峰是在1995年，那年，他以《不可饒恕》一片獲第65屆奧斯卡最佳影片獎、最佳導演獎。

影片的女主角由美國首席演技派影後梅麗爾·斯特里普出演，有意思的是，梅麗爾·斯特里普在影片開拍前接受采訪時表示她對影片中的弗朗西斯卡這個人物十分厭惡，但表演歸表演，她的表演功夫的確讓人欽佩，情感和心理活動表現的都極為細膩，使影片推出後人們很自然地接受了她的角色。克林特·伊斯特伍德和梅麗爾·斯特里普兩人的形象與與讀過小說後人們想像中的十分吻合，再加上一流的表現，可以說，這部影片的成功就是由他們二人構架起來的。

《廊橋遺夢》 美羅伯特·詹姆斯·沃勒著。這部書幾年前就已是風靡世界的暢銷書，發行量也極為可觀，再加上好萊塢著名影星梅麗爾·斯特里普和伊斯特伍德成功的演繹，更使之成為文化市場的寵兒。它的中譯本在中國的圖書市場上也大大地「火」了一把，還拿了全國的外國文學圖書獎。
在《廊橋遺夢》中，作者向讀者展示了羅伯特·金凱與弗朗西絲卡從相逢、相戀到相別的全過程。這是一段婚外戀情，一個被作家用「真實性」、「悲劇性」和「死亡」包裝過的浪漫的婚外情故事。對於婚外戀，幾乎在所有的國家都受法律限制和道德輿論的譴責，被視為情感的禁區。婚外戀向來都是非常敏感，十分引人注意的話題，文學作品中正面反映婚外戀的也不多見。沃勒以婚外戀為切入口，展示人們情感生活的深度和柔美境界，真可謂視角大膽獨特。

沃勒的成功在於他沒有讓羅伯特·金凱與弗朗西絲卡的戀情有悖於讀者的道德判斷。作者讓弗朗西絲卡在愛情與責任的選擇中，選了後者——責任。並非常謹慎地「給相逢以情愛，給情愛以慾望，給慾望以高潮，給高潮以詩意，給離別以惆悵，給遠方以思念，給丈夫以溫情，給孩子以母愛，給死亡以誠摯的追悼，給往事以隆重的回憶，給先人的愛以衷心的理解」，一切都安排得那麼好。作者非常聰明地只給他們四天的時間相愛，其浪漫而不失優雅，熱烈而又灑脫，短暫而又漫長的戀情，非常適合現代人的欣賞口味，也暗合了那些對沉悶的婚姻有所不滿的人們隱秘的心理追求，同時由於它的力趨保守、傷感和悲劇結局，讓觀念傳統的人也會產生認同。總之，羅伯特·詹姆斯·沃勒小心翼翼地打開了婚外戀的隱秘的情感天地，使人們從足以引起指責的越軌和羞恥的戀情中看到了堅貞、永恆、理智以及情感深厚的一面。

《廊橋遺夢》不僅是一部愛情小說，它的價值在於向我們指出了一種人生的選擇，一種人生理想。它彷彿是一面鏡子，映照出現代都市人的生命情懷。對於生活在現代化都市中的人們，遠離自然，生命被禁錮在很小的空間里，人們的生活更加程式化，人的真正自我在哪裡？信息時代的我們倒底需要的是什麼？羅伯特·金凱做出了自己的選擇，他選擇了走向自然。他自稱是「最後的牛仔」，是一個像豹子一樣敏捷、自然、本色、強有力的男人，正因如此，他打動了女主人公弗朗西絲卡，也打動了我們。他所選擇的方式，亦是我們這些忙碌而無奈的現代人所嚮往的。

《廊橋遺夢》的確是一部令人激動也讓人思考的小說，它包含著某種嚴肅的含義。由這部小說，我們可以將思路擴展到整個人類的婚姻狀況，想到盡管被輿論和道德譴責但卻事實上存在的婚外戀情，是不是不盡完美的婚姻狀況下的必然產物呢？

小說《廊橋遺夢》安排了一個很清晰的邏輯：一個自稱看世界就像把手插在褲袋裡瀏覽商店的櫥窗一樣的最後一個牛仔，一個被歲月遺忘久了的農夫之妻，在一次偶然的邂逅里度過了讓情愛熊熊燃燒的4天。這是一段典型的婚外情，道德對於婚外情永遠說的一個字就是「不」，但作者卻不用理性去正面碰惹人們的腦海中的道德，而是用感性的魅力去繳械道德。他先是把這段婚外情描寫得如醇酒般醉人，天使般聖潔。然後設計了一個很巧妙的結局：女主人公為了不傷害丈夫和孩子，寧願永失所愛，一個人留在了沒有一點激情的生活里；男主人公本來可以要求心上人伴其遠走天涯，但他認為「愛就是尊重」，從此一個人獨自漂泊，並以抑鬱而終結束了生命的樂章。作者就這樣巧妙地在神化主人公為道義所做的犧牲時解脫了他們所應背負的道德枷鎖。……婚外情在這里成了一種可供嘗試的美麗和安全的可能。

——張福海

《廊橋遺夢》向我們描述了一段柏拉圖式的經典愛情，再現了一段真摯的情感糾葛，是一部社會化和本地化思維很強的力作，

《廊橋遺夢》之所以讓人震驚，大概是它提出了愛情的本質問題之一——人們對於性愛的態度。在影片里，沖動而浪漫的性愛對傳統觀念進行了激烈的沖擊，然而女主人公最終還是放棄了這段愛情，甘於在日後的平淡生活中靠回味來回憶這次情愛，這一切彷彿道出了人們生活中的真諦：愛情不管怎樣，都是有責任和義務的，每個人都不可能在愛情中自私地只為了自己；生活本來就是平凡的，所有的亮色和亮點不過是其中的點綴，是可望而不可及的。

——佚 名

卡洛琳和邁克是姐弟倆，他們目前的婚姻生活很糟糕，都面臨著家庭離異的困擾。正當他們不知何去何從時，突然收到了消息——母親弗朗西斯卡去世了，兩個人急急忙忙趕回了童年時生活的鄉村。

在收拾母親的遺物時，他們發現了母親給他們留下的一封長信，深埋在她心底的一段感情秘密讓姐弟倆震驚萬分……

那是1965年的一天，農夫理查德帶著一對兒女卡洛琳和邁克去了集市參加農業博覽會，妻子弗朗西斯卡獨自留在家中，她有了4天完全屬於自己的時光。

羅伯特·金凱是《國家地理》雜志的攝影師，他終日駕著一輛舊車浪跡天涯，他來到了弗朗西斯卡所住的鄉村�要拍攝愛荷華州麥迪遜郡的遮篷橋�即廊橋，他請弗朗西斯卡帶路，於是，他們相識了。在閑聊中，兩人互相講起了自己的婚姻和家庭：羅伯特與前妻離異，而弗朗西斯卡伴著丈夫和一兒一女過著單調而清寂的鄉村生活，缺乏激情，整日渾渾噩噩……兩顆寂寞的心彷彿找到了依靠，他們在弗朗西斯卡的家中共進晚餐，在輕柔的音樂舞曲中，他們情不自禁地相擁共舞，最後一起走進了卧室……在這短暫的4天中，他們有了一段刻骨銘心的愛情。

羅伯特要再次出發了，他要弗朗西斯卡和他一起走，然而弗朗西斯卡卻不願因為自己而使整個家庭陷入不完整的境地，同時她也不願放棄對家庭的責任，兩人只好痛苦地分手了。

羅伯特走後，弗朗西斯卡把這段愛情深深地埋在心底，從未對任何人說過。在1982年3月，弗朗西斯卡得知了羅伯特的死訊。1989年，弗朗西斯卡也過世了，她在遺囑中要求子女們將她的骨灰撒在麥迪遜橋畔。卡洛琳和邁克都被母親的感情故事和對家庭的責任心所感動，他們同情並理解自己的母親。同時，他們也開始珍視各自目前的家庭，放棄了草率離婚的打算。

小說《廊橋遺夢》節選

「（弗朗西斯卡）我對你感情太深，沒有力氣抗拒。盡管我說了那麼多關於不該剝奪你以大路為家的自由的話，我還是會跟你走，只是為了我自私的需要，我要你。

「不過，求你別讓我這么做，別讓我放棄我的責任。我不能，不能因此而畢生為這件事所纏繞。如果現在我這樣做了，這思想負擔會使我變成另外一個人，不再是你所愛的那個女人。」

羅伯特·金凱沉默不語。他知道她說的關於大路、責任以及那負疚感會改變她是什麼意思，他多少知道她是對的。他望著窗外，內心進行著激烈的斗爭，拚命去理解她的感情。他哭了。

隨後他們兩個長時間地抱在一起。他在她的耳邊說�「我只有一件事要說，就這一件事，我以後再也不會對任何人說，我要你記住�在一個充滿混沌不清的宇宙中，這樣明確的事只能出現一次，不論你活幾生幾世，以後永不會出現。」

他們那天夜裡——星期四夜裡——又做愛，在一起躺著互相撫摸，悄悄耳語，直到日出很久。然後弗朗西斯卡睡了一會兒，等她醒來時已是紅日高照，而且已經很熱。她聽見哈里的一扇門嘎嘎作響，就披衣起床。

牛仔已經穿扎停當，准備上馬了。「我該走了。」

她點點頭，開始哭起來。她看見他眼中有淚，但是他一直保持著他特有的微笑。
參考資料：http://book.sina.com.cn/longbook/1080096344_sutramovie/84.shtml

⑼ 詹姆斯·麥迪遜的介紹

詹姆士·麥迪遜（James Madison，1751年3月16日－1836年6月28日），美國第四任總統（1809年－1817年）。他與約翰·傑伊及亞歷山大·漢密爾頓共同編寫《聯邦黨人文集》，亦被一些人視為「美國憲法之父」。他也是一名共濟會成員。曾擔任州眾議員（1776年）、州參議員（1784-1786）、大陸會議代表（1780-1783）、聯邦眾議員（1789-1797）和國務卿(1801-1809在傑斐遜總統下)。他還是制憲會議的主要人物、北部聯邦黨人文件的起草人之一、民主共和黨的組織者。

⑽ 美恐麥迪遜為什麼在地獄

因為第三季結局她被殺死了，死了就進地獄了。

麥迪遜不肯救活佐伊，科迪莉亞取消麥迪遜的考核資格，麥迪遜帶著一肚子火氣回房收拾行李准備搬出學院，凱爾來到房間裡面指責麥迪遜不肯救活佐伊。

麥迪遜被凱爾摁倒在床上動彈不得，凱爾失去理智掐死了麥迪遜，麥迪遜去世不久，斯伯丁現身幫助凱爾處理麥迪遜的遺體。

角色形象：

好萊塢電影明星，女巫資質優異，和年輕時期的菲奧娜有很多相似之處，亦渴望成為至尊女巫。在女巫學校，與佐伊是室友。曾被菲奧娜認為是自己的繼承者而誤殺，後被米絲蒂和佐伊復活，愛上了凱爾。

復活後心臟雜音痊癒，擁有了更強的復活能力，卻無法再感受疼痛。與佐伊開始變得沖突不斷，為了爭奪凱爾不惜大動干戈。