邵氏經典電影天仙配

① 邵氏經典電影都有哪些

太多了
1957年，中國大陸黃梅戲電影《天仙配》在香港公映引起轟動，香港觀眾對黃梅調音樂如痴如醉。這一現象更是引起了對市場高度敏感的香港影人的重視，邵逸夫於是重用導演李翰祥拍攝了多部古裝題材的黃梅調電影，如江山美人 (1959)和梁山伯與祝英台 (1963)。邵氏兄弟（香港）有限公司的影片以古裝武俠片、功夫片、宮闈片居多，有些影片影響較大。它的《江山美人》、《後門》、《萬古流芳》、《藍與黑》和《珊珊》曾先後獲得第6屆、第7屆、第12屆、第13屆和第14屆亞洲影展最佳影片獎；《梁山伯與祝英台》(黃梅調)獲得第7屆舊金山國際電影節優秀獎和第2屆台灣金馬獎的最佳影片獎；功夫片《少林三十六房》和《中華丈夫》分別在第24屆、第25屆亞洲影展上獲獎；古裝武俠片《大醉俠》、《獨臂刀》、《英雄無淚》和宮闈片《傾國傾城》、《武則天》、《楊貴妃》等都受到觀眾的歡迎。80年代中期起，影片產量減少，但創作上重視現代題材，代表作有《男與女》、《傾城之戀》、《表錯七日情》和《女人心》等。

② 天仙配的幕後製作

《天仙配》為安慶黃梅戲傳統經典劇目，又名《七仙女下凡》，由劇作家陸洪非根據老藝人胡玉庭之口述改編而成。故事寫董永賣身葬父，玉帝第七女(七仙女)深為同情，私自下凡，與董結為夫婦。一百日後，玉帝逼迫七仙女返回天庭，夫妻在槐樹下忍痛分別。改編本《天仙配》成功地刻畫了七仙女的反抗性格。1954年，該劇參加華東區戲曲觀摩演出大會，獲優秀演出獎、劇本獎、道演獎、音樂獎，飾七仙女的嚴鳳英、飾董永的王少舫獲演員一等獎。
《天仙配》取材於董永遇仙的神話傳說，傳說寄託著下層勞動人民對自由純真愛情的嚮往，而影片則充分反映了人民對幸福生活、美好愛情的嚮往與歌頌，批判了封建專制思想。片中主要人物七仙女和董永代表著善良勤勞的勞動人民，集中體現了勞動人民的高尚品格。主演嚴風英和王少舫，分別塑造出了熱情大膽、勤勞智慧的七仙女和朴實、敦厚、可親的董永，兩個人物形象富有濃郁的人情味和強烈的真實感，體現了勞動人民的審美理想。影片上映後，受到海內外廣大觀眾的熱烈歡迎，1958年底時僅祖國大陸的觀眾就多達一億四千萬人次之多，創造了當時票房的最高紀錄。《天仙配》在香港、南洋一帶上映時，同樣盛況空前。二十世紀六十年代初，香港邵氏公司拍的黃梅戲影片《梁山伯與祝英台》在台灣上演，風靡了無數觀眾，創下了空前賣座記錄，而這部影片是從1954年「上影」攝制的越劇戲曲彩色片《梁山伯與祝英台》移植的。

③ 什麼是天仙配

《天仙配》為安慶黃梅戲戲曲傳統經典劇目。董永賣身葬父，玉帝第七女(七仙女)深為同情，私自下凡，與董結為夫婦。一百日後，玉帝逼迫七仙女返回天庭，夫妻在槐樹下忍痛分別。董永行孝故事在魏晉時已見於曹植《靈芝篇》和干寶《搜神記》。戲曲或名《織錦記》、《百日緣》、《槐蔭樹》。黃梅戲整理本較有影響。

【故事的由來和影響】

董永行孝的故事最早見於東晉干寶（？～336）編撰的中國古代志怪小說集《搜神記》和東漢末年武梁祠石刻畫像。明代青陽腔《織錦記》又豐富了變文和話本的描寫，對後世戲曲有很大影響。

黃梅戲經典劇目《天仙配》，又名《七仙女下凡》，由劇作家陸洪非根據老藝人胡玉庭之口述改編而成。故事大意是：董永為葬父而賣身在傅員外家為奴。七仙女（玉帝之第七女）同情董永，下凡結親。百日後，玉帝差兵逼七仙女返回天庭，天地間的美滿姻緣活生生拆散。

改編本成功地刻畫了七仙女的反抗性格。1954年，該劇參加華東區戲曲觀摩演出大會，獲優秀演出獎、劇本獎、道演獎、音樂獎，飾七仙女的嚴鳳英、飾董永的王少舫獲演員一等獎。據此劇拍攝之影片獲1949--1955年優秀影片獎。

也許，這個故事有一天會被人遺忘或不感興趣，但是，那段膾炙人口的「滿工對唱」絕對是永恆的旋律，永遠不會消失於時空之中。多少年來，《天仙配》似乎就是黃梅戲的代稱，對一台劇目而言，這真是驕傲，而對一個劇種而言，悲哀是註定的。

平調《天仙配》又名《張七姐落凡》、《百日緣》。故事見明傳奇《織錦記》。由王昌言、李慶番整理改編，張光、王文德導演，武安縣人民劇團首演，秦崇德飾董永，李秀奇飾張七姐。參加1954年河北省第一屆戲曲會演，獲戲曲音樂二等獎，秦崇德獲演員三等獎。

【同名電影】

介紹：

1955年底，由桑弧執筆改編劇本，石揮導演，嚴鳳英、王少舫主演的影片《天仙配》攝制完成。

上海電影製片廠出品。

安慶黃梅戲《天仙配》的巨大成功，引發了香港數十年黃梅戲電影的經久不衰！《天仙配》是黃梅戲發展歷程中的一座豐碑，影響遍及海內外。它為人們留下的眾多精彩唱段至今還為人們所深愛。

影片於一九五七年獲文化部優秀舞台藝術片二等獎。

《天仙配》是一個美麗的神話故事，它寄託著下層勞動人民對自由純真愛情的嚮往。影片系根據同名黃梅戲改編，劇本改編桑弧，主演是在戲曲界享有盛名的黃梅戲演員嚴風英、王少舫。嚴鳳英創造的七仙女形象，既是天上神仙，又是人間村姑，既熱情大膽，又勤勞智慧；嚴鳳英尤其把是把七仙女對董永誠摯的愛情，表現得十分深沉動人。王少舫塑造的董永形象，朴實、敦厚、可親。這兩個形象，富有濃郁的人情味與強烈的真實感，雖系神話，實際上是現實生活中美好人物精神的折射．是勞動人民審美理想的體現。影片上映後，同樣受到海內外廣大觀眾的熱烈歡迎。據1958年底統計，僅祖國大陸的觀眾就多達一億四千萬人次之多，創造了當時票房的最高紀錄。《天仙配》在香港、南洋一帶上映時，同樣盛況空前。六十年代初，香港邵氏公司拍的黃梅戲影片《梁山伯與祝英台》在台灣上演，風靡了無數觀眾，創下了空前賣座記錄，而這部影片是從1954年「上影」攝制的越劇戲曲彩色片《梁山伯與祝英台》移植的。

其實現在最流行的是《天仙配》這首夫妻對唱的黃梅戲。

劇情介紹：

人間：董永家貧，父亡，賣身為奴，得資葬父。

天上：玉帝七個女兒戲於鵲橋，窺視人間。

七女厭惡天宮歲月之凄清，對董永由同情而至鍾情，乃不顧森嚴天規，隻身奔向人間。槐蔭樹

下路遇董永，傾訴衷曲，二人遂結伉儷。

僱主傅員外以董永新婚不符契約為由，要挾七女須於一夜之間織成錦絹十匹，成則工期縮短，不成則加倍。七女邀眾姐助而成之，三年苦役遂改百日。

工滿，歸程中，夫妻正嚮往未來，憧憬幸福，忽聞玉帝旨意，令七女即刻回宮，否則禍及董永，七女無奈，忍痛泣別，別時誓言：「不怕你天規重重活拆散，我與你天上人間心一條」。

（榮獲華東區戲曲觀摩演出大會優秀演出獎、劇本獎、導演獎、音樂獎；據此劇拍攝之影片獲1949----1955年優秀影片獎。）

【同名歌曲】

歌詞：

樹上的鳥兒成雙對
綠水青山帶笑顏
從今再不受那奴役苦
夫妻雙雙把家還

你耕田來我織布
我挑水來你澆園
寒窯雖破能避風雨
夫妻恩愛苦也甜

你我好比鴛鴦鳥
比翼雙飛在人間

④ 七仙女的幕後花絮

兩岸三地 仙女下凡
受大陸黃梅戲影片《天仙配》 啟發，李翰祥說服邵氏投資拍攝古裝彩色黃梅調歌唱片《貂蟬》，由林黛、趙雷、羅維主演，王純作曲，李雋青作詞，並拔擢歌星靜婷為林黛幕後代唱。
1963年初冬，李翰祥受國泰及聯邦公司支持，成立國聯電影公司，第一部影片就是《七仙女》，憑藉李氏個人魅力，吸引了一批香港技術及表演人才渡海營建嶄新的電影樂土。李於台灣省電影製片廠租借場地，並另建竹棚趕拍國聯創業作《七仙女》，於十二月十九日上映，與邵氏版本《七仙女》（十四日上映）短兵相接。在邵氏時已確定由江青出演片中的女主角，到國聯後李翰祥沒有讓跟隨他前來台灣的江青失望，同樣將七仙女的角色交由她主演。同樣感謝李導知遇之恩的江青，也演出得十分賣力，使得這部國聯的開門之作相當成功。而十分好笑的是，邵氏在李翰祥離開後並沒有放棄《七仙女》的拍片計劃，於同年也推出了一部《七仙女》，而且影片的編劇仍舊掛名是李翰祥，同一年上映這樣的兩部影片，真象是李翰祥自己在和自己唱對台戲。
這個版本的《七仙女》可以說是邵氏1963年《七仙女》的雙胞版本，據說當年為了要跟邵氏打對台，只花了二十一天就拍完了。《七仙女》恐怕只有當年在台灣上映時有人看過，李翰祥暨國聯遂以創業作《七仙女》多次申請參展，影展當局均以「音樂、歌詞版權及其與邵氏之法律糾紛」問題拒絕。

⑤ 邵氏電影的天仙配誰演的

你好，邵氏版的天仙配名字叫《梁山伯與祝英台 (1963)》其實本來就一樣。。。
導演: 李翰祥
編劇: 李翰祥
主演: 凌波 / 樂蒂 / 任潔 / 井淼 / 高寶樹
類型: 歌舞
製片國家/地區: 香港
語言: 漢語普通話
片長: USA: 126 分鍾 / Hong Kong: 122 分鍾
上映日期: 1963-04-03

⑥ 天仙配的民間故事是什麼

長篇神話小說《天仙配》，主要講述了美麗善良的七仙女愛上了朴實憨厚的青年董永，私自從天庭下到凡塵，沖破重重阻撓與董永結為夫妻。

玉皇大帝得知怒不可遏，命令七仙女立刻返回天庭，七仙女為了不使董永受到傷害，只好忍住悲痛，在槐蔭樹下與董永泣別的故事。

最後，玉皇大帝被七仙女和董永的真情打動，同意七仙女與董永在人間相伴永遠，恩愛一生，成就他們驚天地、動人心、泣鬼神的美好愛情。

(6)邵氏經典電影天仙配擴展閱讀：

從本質上說，小說頌揚了七仙女、董永、七仙女的姐妹們等角色人性光明美好的一面，也鞭笞和抨擊了玉皇大帝等角色的丑惡與黑暗。

同時，也刻畫了傅員外的兒子傅官保這些卑鄙小人的醜陋，而且，傅員外的兒子還有幾份喜劇色彩。這部神話小說表現了天上人間的真愛與真情。

可以說，天仙配主題思想積極，內容健康向上，人物性格鮮明，故事跌宕起伏．精彩好看，是一部不可多得的思想性，藝術性、可讀性極強的好作品。

⑦ 天仙配事故

天仙配》是一個美麗的神話故事，它寄託著下層勞動人民對自由純真愛情的嚮往。影片系根據同名黃梅戲改編，劇本改編桑弧，主演是在戲曲界享有盛名的黃梅戲演員嚴風英、王少舫。嚴鳳英創造的七仙女形象，既是天上神仙，又是人間村姑，既熱情大膽，又勤勞、智慧；嚴鳳英尤其是把七仙女對董永誠摯的愛情，表現得十分深沉動人。王少舫塑造的董永形象，朴實、敦厚、可親。這兩個形象，富有濃郁的人情味與強烈的真實感，雖系神話，實際上是現實生活中美好人物精神的折射．是勞動人民審美理想的體現。影片上映後，同樣受到海內外廣大觀眾的熱烈歡迎。據1958年底統計，僅祖國大陸的觀眾就多達一億四千萬人次之多，創造了當時票房的最高紀錄。《天仙配》在香港、南洋一帶上映時，同樣盛況空前。六十年代初，香港邵氏公司拍的黃梅戲影片《梁山伯與祝英台》在台灣上演，風靡了無數觀眾，創下了空前賣座記錄，而這部影片是從1954年「上影」攝制的越劇戲曲彩色片《梁山伯與祝英台》移植的。

⑧ 求很老的電影像1960版倩女幽魂那樣的老電影推薦，就是1960以前的電影推薦

小玩意》
時間：1933導演：孫瑜
本片拍攝於日本全面侵華戰爭發動的4年前，是聯華電影公司後期一系列傑作中的一部，也是孫瑜的代表作之一，阮玲玉和黎莉莉主演了這部默片。影片中的幾位女性角色尤其突出，其中珠兒死前安慰葉大嫂，特別是葉大嫂在影片結尾在街上的大聲疾呼都成為影片的經典段落。和當時的很多體裁嚴肅的佳作一樣，本片同樣不流於呆板，表現出很高的藝術性和輕巧的氛圍。
《神女》
時間：1934導演：吳永剛
在中國電影上世紀三四十年代創造的輝煌一頁中，今天我們可以在回首中找出很多不朽的證明。如果說《小城之春》在上世紀40年代標志了中國電影完全走在世界的最前沿的話，中國電影的默片時代中同樣可以找到這樣的作品，它就是吳永剛的《神女》。中國的默片走到《神女》之時已經達到爐火純青的程度，導演吳永剛是站在人性的高度來講一個妓女的故事，但是不落俗套。《神女》從同類題材之中脫穎而出，它首次對人的雙重身份、雙重人格及復雜內心進行深刻的表現，這在以往的中國電影中是很難看到的。
《馬路天使》
時間：1937導演：袁牧之
1937年中國電影出品了一部經典之作，《馬路天使》，這一時期中國電影的發展也達到了一個高峰，然而正是在這一年日本發動了全面侵華戰爭，中國電影正常的創作也由此中斷，但也正是因為面對日本軍國主義侵略的威脅，使得這一時期的中國電影作品具有了很高的思想性。比如《馬路天使》，盡管全片都貫穿著浪漫主義的氛圍，其基調卻是嚴肅地對社會問題的控訴，而周璇唱《四季歌》一段，袁牧之更是根據唱詞剪進了抗擊敵人入侵的影像，最後唱出「血肉築出長城長，儂願做當年的小孟姜」，以此鼓舞國人。《馬路天使》是20世紀30年代中國電影的壓軸之作。
《夜半歌聲》
時間：1937導演：馬徐維邦
作為1937年中國出品的幾部佳作之一，《夜半歌聲》的名頭遠不及由趙丹主演的《馬路天使》，原因當然是本片的意識與故事均不屬主流之故。導演馬徐維邦的作品風格以陰郁詭異著稱，本片更是他將此特色發揚光大之作。《夜半歌聲》講述的是革命志士宋丹平被人毀容，只得藏匿於劇院，常於月圓之夜高歌以安慰原戀人曉霞，導演馬徐維邦在這樣一宗故事中拍出了極盡恐怖妖異的氣氛，因此該片至今在海外仍具有很高的聲譽，甚至要高於《小城之春》。
《一江春水向東流》
時間：1947導演：蔡楚生 鄭君里
《一江春水向東流》是中國電影史上第一部具有民族史詩氣質的電影，同時也是充滿了爭議的一部電影。在手法上，有人指其媚俗平庸，也有人贊其博大精深，在意識上，有人稱其代表了當時民眾的呼聲，也有人稱其意識形態過強，有損於影片的藝術性。但無論如何不可否認，《一江春水向東流》是對中國電影和中國人的生活影響至深的一部電影，盡管沒有得到所有人的認同，但它傑出的藝術性仍將使其成為中國電影史上最偉大的傑作之一。影片以如火如荼的感情，揭示了民族危難關頭，整個社會處於紛繁動亂之中，強烈表達了人民的正義吶喊。影片將中國古典小說、詩歌、戲曲、繪畫等藝術表現技巧，融會於電影藝術的表現形式之中，創造了為廣大觀眾所喜聞樂見的藝術風格。《一江春水向東流》於1947年10月上映，連映3個多月，觀眾達70餘萬人次。
《太太萬歲》
時間：1947導演：桑弧
這是1947年製作完成的一部都市喜劇傑作，劇本作者張愛玲，導演桑弧。陳思珍與唐志遠結婚以後，每天都使出渾身解數，爭做賢惠太太，為了丈夫的事業，不得不在娘家和婆家兩邊撒謊周旋，結果搬起石頭砸了自己的腳。這是典型的市民生活世界，沒有傳奇，但在張愛玲的筆下，日常的市民生活之中所傳達出的「浮世悲歡」之感，刻骨至深，讓人頓生蒼茫，或若有所悟。桑弧的電影風格委婉細膩，體貼周到，更可愛的是其中溫厚而活潑的幽默與諷喻，喜而不膩，哀而不傷，與張愛玲的劇作交相輝映。除石揮的造型和表演或稍顯過火，蔣天流、張伐、上官雲珠、韓非等人的表演無不生動細膩。
《小城之春》
時間：1948導演：費穆
盡管《小城之春》已經是半個多世紀前的電影了，但它擁有的某些品質仍然是我們所稀有的。電影的結構出乎意料地簡單，一個被戰爭毀壞的小城，一個家園也同樣被戰火毀壞的人家，一對夫婦和一個城外來的男子，故事以平靜始，也以平靜終，看起來似乎也沒發生什麼大不了的事，似乎又有很多事發生……從外表看，這只是個三角戀的典型例子，所不同的是，這部電影把目光更多地集中到這棋局中每個人的內心，他們的慾望和掙扎，這一重點轉換，讓電影在人性層面上有了更大的普遍性。
《萬家燈火》
時間：1948導演：沈浮
對戰後社會黑暗的無情揭露與諷刺是20世紀40年代末期許多優秀影片的主題。在這一題材的影片中，沈浮導演的《萬家燈火》與鄭君里導演的《烏鴉與麻雀》是最為出色的作品。《萬家燈火》貌似平和，實則深刻。它描繪的是戰後國民黨統治區小資產階級的生活。主人公胡智清是一家公司職員，善良、正直，為公司竭盡全力地工作，妻子又蘭持家有方。後因農村破產，智清的老母攜兄弟一家來上海投奔他。由於人口驟增，物價飛漲，生活困難，家中產生磨擦。後胡智清又遭解僱。家庭陷入絕境，各種矛盾與風波接踵而至……這部影片寫一個家庭的變遷，卻成為當時社會的縮影。影片中有痛苦的齟齬，更有親情、理解。影片主人公最後說，我們要活下去，「讓我們大家靠得緊一點吧」，暗示了團結斗爭求生存的意蘊，使影片閃射出思想的光華。
《哀樂中年》
時間：1949導演：桑弧
這是一部「內容和技巧都接近完美的中國電影」，是桑弧導演的巔峰之作。人到中年的小學校長陳紹常妻子去世之後未再續弦，子女長大成人之後雖然孝順，但卻只想把父親當成寵物養起來，而缺乏對情感心靈的真正體貼。父親的再婚果然引起了軒然大波，好在陳紹常意志堅定，我行我素，終於開放了愛情和生命的二度梅。中國電影的主流，對集體和階級的關懷遠遠大於對個人；而在對個人的關懷中則對婦女、兒童、老人等弱勢者的關懷遠遠大於對中年；進而在中年故事中對他們的物質生活的關心遠遠大於對他們的情感與精神的重視。《哀樂中年》明顯是一個另類。本片將哀婉、諷刺與幽默達觀融為一體，在風格上獨樹一幟，編導技藝圓熟，有如哀樂人生的抒情詩篇，有論者說這部影片可以放在國際水準上衡量，此言不虛。
《我這一輩子》
時間：1950導演：石揮石揮是我們回顧中國電影時最不應該忘記的名字之一，他是中國電影史上一位傑出的人才，在表演、導演方面均達到了第一流的高度，他從話劇到電影所塑造的人物，涵蓋三教九流，曾有「話劇皇帝」之稱，而其電影的最高成就，則要屬1950年的《我這一輩子》，石揮在這部電影中所表現出來的導、演高度，在之後罕有作品可以超越。影片由石揮的哥哥楊柳青根據老舍同名小說改編，描寫了一名巡警在舊北京近50年經歷中的故事。《我這一輩子》既是優秀的新寫實主義作品，又是當時最賣座的影片之一，堪稱中國電影史上閃耀著現實主義藝術光輝和罕見的人文深度的不朽之作，是舉世公認的經典之作。
《天仙配》
時間：1955年導演：石揮
黃梅戲《天仙配》的巨大成功，引發了香港數十年黃梅戲電影的經久不衰！
影片於1957年獲文化部優秀舞台藝術片二等獎。
《天仙配》是一個美麗的神話故事，它寄託著下層勞動人民對自由純真愛情的嚮往。影片主演是在戲曲界享有盛名的黃梅戲演員嚴鳳英、王少舫。嚴鳳英演繹的七仙女形象，既是天上神仙，又是人間村姑；既熱情大膽，又勤勞智慧；嚴鳳英尤其把七仙女對董永誠摯的愛情表現得十分深沉動人。影片上映後，同樣受到海內外廣大觀眾的熱烈歡迎。據1958年底統計，僅祖國大陸的觀眾就多達1.4億人次之多，創造了當時票房的最高紀錄。《天仙配》在中國香港、南洋一帶上映時，同樣盛況空前。
《曼波女郎》
時間：1957年導演：易文(香港)
葛蘭是20世紀50年代香港著名的女星，1957年的歌舞片《曼波女郎》是葛蘭的代表作之一。當時她領著一群年輕人大跳「恰恰」，還有搖滾樂、爵士樂湊熱鬧，場面很壯觀，體現出當時香港民眾受西方潮流的影響，觀念和穿著風格上已經比較開放。
《曼波女郎》是為葛蘭量身定做的電影，在香港國語歌舞片歷史上也是一部承前啟後、大膽創新的經典。「一種新的音樂女性在銀幕上應運而生；完全城市化、地地道道屬於香港的《曼波女郎》。這是首部將舞蹈作為一個性格和戲劇元素處理的電影，它對一種玩樂、純真、青春、具節奏感的生活態度，做出了視覺和敘事性的生動描繪」。
《林則徐》
時間：1959年導演：鄭君里、岑范
鄭君里、岑范執導，趙丹主演的《林則徐》被譽為新中國電影史上的佳作，這是一部以悲壯的歷史故事為題材，而又充滿了文人氣質的史詩電影。
林則徐是趙丹創造的最成功的銀幕形象之一，他的表演吸取了中國寫意畫的手法，從人物形象的整體把握和規定情景出發，層次分明，張弛有致，將一個光彩照人的民族英雄形象呈現於銀幕之上。此外，該片的美術和音樂，也都在民族風格方面進行了探索，使影片具有一種含蓄、和諧、疏密得當的意境以及鮮活、洗練、韻味久長的抒情色彩。
本片可以看作是新中國歷史題材電影的代表作。
《青春之歌》
時間：1959年導演：崔嵬《青春之歌》的女主角謝芳在影片上映之後對自己的成名一無所知，而當她來到日本時，驚訝地發現自己的照片被復印到一層樓高，狂熱的日本影迷用生硬的漢語一遍遍喊著「林道靜」。本片是崔嵬導演《小兵張嘎》的之外的另一部代表作，與《小兵張嘎》的生動趣味相比，《青春之歌》的風格相當內斂和扎實，在表演、導演、編劇、攝影等方面均表現出相當高的水平，感人至深，該片得到的反響和經典地位是當之無愧的。
《我們村裡的年輕人》
時間：1959年導演：蘇里
令當時都市年輕人無限嚮往的《我們村裡的年輕人》，是新中國反映農村生活的影片中最有代表性的作品。它表現了一群生龍活虎、朝氣蓬勃的年輕人，用自己的勞動和愛情譜寫新生活的贊歌。影片不同凡響之處在於大膽地採用被棄置多年的多角戀愛模式——高占武、曹茂林、李克明同時愛上孔淑貞。但創作者處理這個傳統敘事模式時，不落陳套，表現和歌頌了利他主義的戀愛觀。創作者還以一種樂觀輕松的審美心態來審視與處理那個特定時代(「大躍進」)人群之間的思想沖突與年輕人之間的愛情糾葛，使得影片整體上具有強烈的「烏托邦色彩」，《我們村裡的年輕人》也因此成為了當時所有年輕人的嚮往。主演李亞林和金迪也一躍而躋身新中國二十二大影星的行列。
《江山美人》
時間：1959年導演：李翰祥(香港)
該片是邵氏，也是香港影壇第一部出巨資拍攝的華語片，當年的製作費令人咋舌，由此可見邵氏兄弟做生意的氣魄與膽識。此片在第六屆亞洲影展上拿到最佳影片的大獎，李翰祥的黃梅派電影漸漸成為邵氏出品影片中的一大支。
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2007-10-05 23:36蛆愛爛肉楊戀劉|一級
影名: 風雲兒女
導演: 許幸之
主演: 白宏 陸露明 王人美
上映年度: 1935
製片國家/地區: 中國大陸
語言: 普通話
電通影片公司

故事梗概：
辛白華是個詩人，他有一個極其要好的朋友是大學生梁質甫，兩人都是東北人。「九·一八」爆發以後，他們兩人從家鄉出來，一直過著漂泊的生活，但他們一直都沒有失去對生活的信心，憧憬著美好的未來。辛白華和梁質甫的鄰居是生活十分貧苦的阿鳳和母親，辛白華和梁質甫非常同情她們母女，並且時常幫助她們。後來，梁質甫因和革命者有關系，被捕入獄。而辛白華卻和一個富孀墮入了情網。阿鳳的母親去世了，無依無靠的阿鳳到了歌舞班，經常去各地演出。梁質甫被釋放後，日本帝國主義侵略華北，梁質甫參加革命，英勇抗敵。此時的辛白華正和富孀在青島避暑遊玩，阿鳳所在的歌舞團到青島演出，遇見了辛白華。看了阿鳳演的《鐵蹄下的歌女》後，辛白華受到很大的震動，激起了他的愛國熱情，但是還是沒有擺脫開愛情的束縛，那股熱情又冷卻了下去。最後，梁質甫在抗敵的戰場上犧牲了，辛白華得知這一消息，終於拋棄了以前那種享樂的生活，走上了抗敵的最前線。 這是電通公司出品的四部反帝反封建影片的第二部，故事由田漢編寫，田漢被捕後，由夏衍編為攝制台本。雖在當時國民黨和租界當局有不準拍攝抗日影片的明令，但影片還是有明確的抗日主題，它反映了當時為民族解放而斗爭的大背景下知識青年的覺醒和成長，也曲折地反映了全國人民一致要求抗日的熱烈願望。片中主題歌《義勇軍進行曲》以奔放的革命熱情，激昂的旋律唱出了時代的聲音，其影響遠遠超過影片本身，成為廣泛流行的革命歌曲之一，多年來受到人民的喜愛。中華人民共和國成立後，《義勇軍進行曲》被確定為中華人民共和國的國歌。

中文名: 大路
年份: 1934
類別: 喜劇 音樂 劇情 戰爭
國家／地區: 中國
語言: 普通話
導演: 孫瑜
主演: 金焰 陳燕燕 黎莉莉
聯華影片公司

簡介: 一群青年人：工人、苦力、扒手、大學生、賣藝少女、女侍等，在抗日戰爭前期為祖國開路，並團結起來對抗惡勢力。孫瑜對人物性格與關系的成功描寫，把影片提升到更高的藝術層次。他善用影像的敘事與比喻能力，適切地把握節奏，又聰明地把歌唱、笑鬧劇技巧熔進影片中，使之生動活潑、趣味盎然。全片創作熱情奔放、場面豪放大膽，教人興奮。是史詩、是抒情詩，也是娛樂妙品

⑨ 戲曲電影七仙女男女主演是誰

凌波飾董永，方盈飾七妹。

方盈（1948年4月20日—2010年1月13日），本名倪芳凝，祖籍貴州。六十年代邵氏「當家花旦」之一，曾擔任電視節目主持人，電影美術指導，服裝設計，香港電影美術學會主席，專欄作者等。

(9)邵氏經典電影天仙配擴展閱讀：

黃梅調版本的《七仙女》原本由李翰祥執導，在拍攝途中李翰祥突然脫離邵氏公司到台灣另組國聯影片公司，動員大批明星在台灣開拍另一部《七仙女》（1963年）。

邵氏公司不甘示弱，一面向法庭申請禁制令，一面沿用李翰祥留下的《七仙女》劇本，調配十個攝影棚全部搭成同一部戲的場景，由何夢華和陳又新聯合導演繼續拍攝完，造成競拍局面。

1963年12月，兩部《七仙女》同時上映，成為行內佳話。但李翰祥版《七仙女》因只有江青、鈕芳雨擔綱，氣勢較邵氏版《七仙女》為弱而票房落敗。

影片中「瑤池仙境」的布景由嚴俊、陳又新、何夢華、胡金銓聯合設計。

⑩ 「天仙配」的完整故事是什麼

天仙配
1955年，上海電影製片廠出品，導演石揮

黃梅戲《天仙配》的巨大成功，引發了香港數十年黃梅戲電影的經久不衰！

影片於一九五七年獲文化部優秀舞台藝術片二等獎。

《天仙配》是一個美麗的神話故事，它寄託著下層勞動人民對自由純真愛情的嚮往。影片系根據同名黃梅戲改編，劇本改編桑弧，主演是在戲曲界享有盛名的黃梅戲演員嚴風英、王少舫。嚴鳳英創造的七仙女形象，既是天上神仙，又是人間村姑，既熱情大膽，又勤勞智慧；嚴鳳英尤其把是把七仙女對董永誠摯的愛情，表現得十分深沉動人。王少舫塑造的董永形象，朴實、敦厚、可親。這兩個形象，富有濃郁的人情味與強烈的真實感，雖系神話，實際上是現實生活中美好人物精神的折射．是勞動人民審美理想的體現。影片上映後，同樣受到海內外廣大觀眾的熱烈歡迎。據1958年底統計，僅祖國大陸的觀眾就多達一億四千萬人次之多，創造了當時票房的最高紀錄。《天仙配》在香港、南洋一帶上映時，同樣盛況空前。六十年代初，香港邵氏公司拍的黃梅戲影片《粱山伯與祝英台》在台灣上演，風靡了無數觀眾，創下了空前賣座記錄，而這部影片是從1954年'上影'攝制的越劇戲曲彩色片《梁山伯與祝英台》移植的。

其實現在最流行的是《天仙配》這首夫妻對唱的黃梅戲。

劇情介紹：

人間：董永家貧，父亡，賣身為奴，得資葬父。

天上：玉帝七個女兒戲於鵲橋，窺視人間。

七女厭惡天宮歲月之凄清，對董永由同情而至鍾情，乃不顧森嚴天規，隻身奔向人間。槐蔭樹

下路遇董永，傾訴衷曲，二人遂結伉儷。

僱主傅員外以董永新婚不符契約為由，要挾七女須於一夜之間織成錦絹十匹，成則工期縮短，不成則加倍。七女邀眾姐助而成之，三年苦役遂改百日。

工滿，歸程中，夫妻正嚮往未來，憧憬幸福，忽聞玉帝旨意，令七女即刻回宮，否則禍及董永，七女無奈，忍痛泣別，別時誓言：「不怕你天規重重活拆散，我與你天上人間心一條」。

（榮獲華東區戲曲觀摩演出大會優秀演出獎、劇本獎、導演獎、音樂獎；據此劇拍攝之影片獲1949----1955年優秀影片獎。）