好看的電影教父

『壹』 《教父》好在哪裡為什麼說是男人必看的影片

《教父》好的地方有很多，首先是男主角：馬龍白蘭度，第45屆奧斯卡最佳男主角，其次是導演好編劇好，其實最好的還是劇情。說是男人必看的影片的主要原因是故事的教育意義大於娛樂意義。

首先說導演：弗朗西斯·福特·科波拉 。這個人雖然是一個美國人，但是卻是義大利移民，所以說才能拍出《教父》中如此濃厚的西西里風格。也正因為他，才能將義大利風俗和美國黑手黨完美的融合在一起，帶我們回到了那個動盪的時代。

《教父》這部電影真正吸引人的地方在於，當你年輕的時候看，也許並不感覺什麼，甚至都不會留下深刻的印象，但是當你歷經千帆，經歷了很多難忘的心酸，回過頭來再次看這部電影的時候，你就會知道，這是一部難得的好電影。

『貳』 為什麼很多人都說《教父》好看好在哪裡

個人認為很多方面都很不錯，觀影大多數人都能找到自己的關注點和喜歡點，首先是劇本寫的好，劇情推進不錯，其次是幾個主演包括群演的演技好，演出了神韻，尤其是配合默契，第三是導演很會調度，拍攝的光線效果調整配合劇情，尤其是配合人物的心理變化，剪輯很不錯沒有拖拉，第四是社會意義深刻影響久遠

『叄』 美國十部最好看的黑道電影

1.《鐵面無私》
正義與邪惡的爭斗，這里沒有波雲詭譎的陰謀，只有慘烈直接、面對面的直白，當黑暗暫時籠罩城市上空，總有一個適逢其時的英雄主義人物出現撥開城市陰霾，將光明還給人們，有些，不可觸犯，邪不勝正。平淡敘事中夾雜著直接而赤裸的沖突，小酒館爆炸案，無辜女孩消亡，馬龍的離去··· 執著的英雄。
2.《好傢伙》

華麗麗的黑幫紀實片，你若不在這個久已形成體制以內，縱然你惡貫滿盈，無惡不作，依然不能避免被華麗麗的鄙視和被華麗麗的殺戮，唯一的辦法就是出賣那些肯定會出賣你的損友，然後華麗麗的全身而退，隱姓埋名。
3.《步步驚魂》

很現代主義的類型片嘗試，不但有諸多半意識流化的場面剪輯，神秘化的配樂，針對傳統黑色電影的懸疑設計也做了很多不按套路出牌的另類推進方式，獨具不少帶類型嘲諷性的怪趣味，猶如墮入一個揮之不去的夢境漩渦中。前妻服毒自盡後主角由現實空間轉變到超現實化的心理空間，用曖昧的邏輯來表達心理的瞬間空虛，非常出彩!幾個人物隔窗鏡頭的光影實驗也頗有啟發性。
4.《疤面人》

本片是美國有聲電影初期黑幫影片的先驅，在當年是具有重大影響力的犯罪片之一，為類型電影的經典之作，故事的簡潔、緊湊和激烈被影評家認為顯現出一種有聲電影初期的少見優美風格。在表現手法上，導演採用投影等多種方式間接表現殺人場景，因此片中雖有大量殺人情節，但避免了赤裸裸的視覺刺激。在片中也可看出影響了後來黑幫片的因素，如街頭槍戰火拚場景通過快速剪接表現擴大勢力范圍的過程等，保羅穆尼的表演雖然有些浮誇，但勝在傳神細膩，展現了一種梟雄的氣焰。
5.《教父》
麥克·柯里昂出生在帶有黑幫色彩的柯里昂家族，原本是在父親和哥哥的庇護下，准備走從政之路的，那時候的他初出茅廬，有著一位相愛的戀人，眼睛裡閃耀著光芒。在經歷了父親被槍擊，哥哥被擊斃，義大利的妻子被炸死，以及家族面臨的種種危機後，蛻變成了新一代教父，這時的他身上背負著整個家族的責任，不再是一個玩世不恭的少年。阿爾·帕西諾對這個角色的成長過程，詮釋得非常准確。
6.《米勒的十字路口》

《米勒的十字路口》聽起來像個選擇，其實是黑幫殺人的地方，當人們面對抉擇，只在別人眼裡是選擇題，當事人向來知道自己要去哪裡。一群不惜代價追求愛情，友誼，親情，信任的人為另一些人的貪婪買單，一場反三角關系的集合。「你做任何事都知道原因么?」可是不知道真相，原因只是冒險的開始。加布里埃爾.伯恩清冷的眼神，真棒。

『肆』 電影《教父》到底好看在什麼地方

《教父》為什麼好？它究竟經典在哪裡？

首先我被這部電影吸引，應該是被那種酷酷的黑幫家族吸引吧，而自己沒經歷過，應該說都沒見過，所以對這種不能體會的事物總是充滿好奇，然後就喜歡了，就像很多人喜歡看一些關於賭博，槍戰，或者非常甜蜜的電影一樣吧。而且這部電影關於義大利黑幫演繹的非常好，應該說是很正宗吧（據說電影裡面的人物在現實生活中都有人物原型），所以就讓人更喜歡了。

這三部曲的重點人物是邁克，算是有承上啟下的作用吧，他繼承了老教父這一代，又帶領家族強大，再不斷的將自己的家族洗白。（我覺得呀，為什麼好多人說值得男人看，因為無論是邁克還是裡面的其他男人，都為現代男性的個人品行以及出事過程中的行為手段提供了學習和思考價值。）邁克從不願意踏入家族生意到成為教父，再到帶領家族洗白，都演繹的有血有肉，比如他對家族的擔當，他的處事風格，他的智慧，等等，如果你越來越覺得電影里的一個人物好看，那麼肯定覺得這個電影好看呀。

『伍』 電影 教父 哪部好看

提起教父三部曲，不禁讓我想起了沉默的羔羊（忘記有幾部了），反正當時覺得羔羊那幾部片子攛在一起，簡直是一部史詩般的巨作啊，片子拍得太好了！但回過頭來真的認真把它和教父放在一起，仔細琢磨琢磨，發現差距還是挺大的。教父三部曲，我個人認為一部比一部好看，第一部一開始很多人看了覺得沒勁，我倒認為這恰恰是教父之所以脫穎而出的一個點，三部曲中有很多這樣的情節，你可以把它想像為印度電影中穿插的歌舞劇，但它比之用意更加隱晦，我倒更樂意去單純的欣賞這種藝術，但導演肯定不會在短短兩個多小時中浪費任何一秒：各種鋪墊、暗示、調節氣氛，控制節奏。。。。這些精心的不起眼的好像是拖延節奏和觀眾劇情發展想像的鏡頭，正是教父不同於往後一些「所謂的山寨」，這是它們一輩子達不到的藝術高度，你要知道教父不是靠表層技術躋身三甲的。看教父的時候，我想大家都和我一樣，看導演是如何詮釋教父的，對信仰（特別是第三部），親情，「愛情」的理解。然後聯想當今的我們，這一生，父母，孩子，輪回，死亡，救贖。絲絲入扣，引人深思啊！

一句話：好的電影是永恆。 建議都看

『陸』 電影《教父》三部曲中哪部非常經典、好看

《教父》第一部是永遠的經典！當然最好看。
《木乃伊歸來》只有一部，我知道的是有一部《木乃伊》，它應該是《歸來》的前傳，拍攝時間應該早於《歸來》，還有一部《蠍子王》，應該是一部外傳。

『柒』 《教父》三部曲，哪一代教父最讓人印象深刻

自有文明以來，這個世界上產生過三大戲劇表演體系——斯坦尼斯拉夫斯基、布萊希特、梅蘭芳。基本上所有的表演都以這三類為根為據。其中，斯坦尼斯拉夫斯基表演體系即為我們日常所說的「方法派」，最著名的代表人物是馬龍白蘭度、阿爾帕西諾、羅伯特德尼羅。如果他們三個只從演技方面來評價，可以說無法分辨出一個高低，但是單從這部電影來說的話那無疑是馬龍·白龍度。

1、馬龍·白蘭度

德尼羅被稱為馬龍·白龍度的繼承人，他也繼承了馬龍·白蘭度的演技。當然其憑借在《教父2》中的表演獲得奧斯卡最佳配角獎也是對其演技最大的認可。但是他缺少了表演中的那種自然，有時細節處理的不夠完美，同為飾演面癱式的教父但他與馬龍白蘭度相比還是差一些火候。

『捌』 史上最好看的十部電影

這些電影經典又好看，沒有之一，錯過這【10部】電影，毫不誇張的說，你錯過了，人生的三分之一世界。下面一起來看看史上最好看的十部電影吧！

史上最好看的電影排名1：《肖申克的救贖》

1946年，年青的銀行家安迪(蒂姆•羅賓斯 Tim Robbins 飾)被冤枉殺了他的妻子和其情人，這意味著他要在肖申克的監獄渡過餘生。銀行家出身的安迪很快就在監獄里很吃得開，他懂得如何幫助獄卒逃稅，懂得如何幫監獄長將他收到的非法收入「洗白」，很快，安迪就成為了獄長的私人助理。一名小偷因盜竊入獄，他知道安迪妻子和她情人的死亡真相，興奮的安迪找到了獄長，希望獄長能幫他翻案。虛偽的獄長表面上答應了安迪，暗中卻派人殺死了小偷，只因他想安迪一直留在監獄幫他做帳。安迪知道真相後，決定通過自己的救贖去獲得自由!

史上最好看的電影排名2：《教父》

教父原意是指為嬰兒或幼兒洗禮並保證接受宗教 教育 的人，或是在制訂或闡述教義方面有權威的神學家。另外，《教父》是1969年美國出版的長篇小說，是美國出版史上的頭號暢銷書，在七十年代初拍成電影三部曲，發行世界各國，受到普遍歡迎。 除此之外，還有以《教父》為名的游戲。

史上最好看的電影排名3：《辛德勒的名單》

《辛德勒的名單》(Schindler's List)根據澳大利亞小說家托馬斯·肯尼利所著的《辛德勒名單》改編而成。是1993年由史蒂文·斯皮爾伯格導演的一部電影。影片再現了德國企業家奧斯卡·辛德勒(Oskar Schindler)與其夫人埃米莉·辛德勒在第二次世界大戰期間傾家盪產保護了1200餘名猶太人免遭法西斯殺害的真實歷史事件。本片包攬了第66屆奧斯卡金像獎的7大獎項及第51屆金球獎的7項大獎。

史上最好看的電影排名4：《阿甘正傳》

阿甘(湯姆·漢克斯 飾)於二戰結束後不久出生在美國南方阿拉巴馬州一個閉塞的小鎮，他先天弱智，智商只有75，然而他的媽媽是一個性格堅強的女性，她常常鼓勵阿甘「傻人有傻福」，要他自強不息。阿甘像普通孩子一樣上學，並且認識了一生的朋友和至愛珍妮(羅賓·萊特·潘 飾)，在珍妮和媽媽的愛護下，阿甘憑著上帝賜予的「飛毛腿」開始了一生不停的奔跑。阿甘成為 橄欖球 巨星、 乒乓球 外交使者、億萬富翁，但是，他始終忘不了珍妮，幾次匆匆的相聚和離別，更是加深了阿甘的思念。有一天，阿甘收到珍妮的信，他們終於又要見面……

史上最好看的電影排名5：《公民凱恩》

《公民凱恩》是由奧森·威爾斯於1940年拍攝的一部傳記體影片，由奧森·威爾斯擔任導演、製片、編劇以及主演。曾獲得1941年奧斯卡獎七項提名，並最終獲得最佳原創劇本獎。影片講述了報業大王凱恩的一生。影片以一位報業大亨凱恩之死揭開了序幕，並通過他的人生經歷和事業的興衰史，見證了一樁資本主義神話下的復雜真相。

史上最好看的電影排名6：《泰坦尼克號》

導演：詹姆斯卡梅隆

《泰坦尼克號》是美國20世紀福克斯公司和派拉蒙影業公司共同出資，於1994年拍攝的一部浪漫的愛情災難電影，由詹姆斯·卡梅隆創作、編輯、製作、導演及監制，萊昂納多·迪卡普里奧、凱特·溫斯萊特主演。影片於1997年11月1日在東京首映。

影片以1912年泰坦尼克號郵輪在其處女啟航時觸礁冰山而沉沒的事件為背景，描述了處於不同階層的兩個人——窮畫家傑克和貴族女露絲拋棄世俗的偏見墜入愛河，最終傑克把生命的機會讓給了露絲的感人 故事 。

該片上映全球票房超過18億美元，是1997年至2010年間票房最高的電影，並獲得第70屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳導演獎等11項獎。《泰坦尼克號》在2012年4月4日以3D版形式再度上映，紀念泰坦尼克號沉船事件100周年，3D版上映後中國票房是9.87億元，北美票房5700萬美元，全球票房3.44億美元，總票房已達到21.87億美元。

史上最好看的電影排名7：《這個殺手不太冷》

昂(讓.雷諾飾)是名孤獨的職業殺手，受人僱傭。一天，鄰居家小姑娘馬蒂爾達(納塔麗.波特曼飾)敲開他的房門，要求在他那裡暫避殺身之禍。原來鄰居家的主人是警方緝毒組的眼線，只因貪污了一小包毒品而遭惡警(加里.奧德曼飾)殺害全家的懲罰。馬蒂爾達得到里昂的留救，倖免於難，並留在里昂那裡。里昂教小女孩使槍，她教里昂法文，兩人關系日趨親密，相處融洽。女孩想著去報仇，反倒被抓，里昂及時趕到，將女孩救回。混雜著哀怨情仇的正邪之戰漸次升級，更大的沖突在所難免……

史上最好看的電影排名8：《忠犬八公的故事》

理察-基爾飾演的大學教授帕克在小鎮在車站上偶遇一隻可憐的小秋田犬，它孤苦無依的身影惹起他的憐 憫，雖然妻子(瓊-艾倫飾)極力反對，並想盡辦法要把它送走，但看到丈夫和女兒對它無微不至照顧和由衷喜愛，終於決定讓它成為家庭一員，帕克為它取名「八公」。

史上最好看的電影排名9：《星球大戰》

導演：J·J·艾布拉姆斯

銀河帝國與義軍同盟都已不復存在。銀河系又崛起了一個黑暗組織——第一秩序，由最高領袖斯諾克(安迪·瑟金斯飾)領導，組織內還包括赫克斯將軍(多姆納爾·格里森飾)與凱洛·倫(亞當·德利弗飾)。曾經的萊婭公主(凱麗·費雪飾)建立了抵抗組織，被大家稱作萊婭將軍。有一份地圖顯示了盧克天行者(馬克·哈米爾飾)的隱居地，雙方為了這份地圖而展開激烈大戰。

第一秩序的沖鋒隊芬恩(約翰·波耶加飾)拒絕屠殺無辜人民，並在荒漠星球賈庫上的一次突襲行動後逃離軍隊，並放走了被俘虜的抵抗組織飛行員波·達梅龍(奧斯卡·伊薩克飾)。隨後，芬恩與孤兒蕾伊(黛茜·雷德利飾)相遇，在逃離第一力量的追殺途中救下了掌握著重要情報的球形機器人BB-8。兩人偶遇了已經老去但依舊勇猛的走私者漢·索洛(哈里森·福特飾)，在漢·索洛的指引下，芬恩與蕾伊心中的責任感和宿命感漸漸燃起。

史上最好看的電影排名10：《盜夢空間》

21世紀最具原創性、最大膽、最不同尋常的票房大片《盜夢空間》是對諾蘭內心世界的一次剖析，這場充滿沖擊力的視覺盛宴講述的是一個與悲傷和情感凈化相關的故事，最終收獲8億美元的全球票房。故事講述了萊昂納多·迪卡普里奧扮演的盜夢者為了回到孩子身邊並忘卻亡妻，試圖完成生涯最大一票。這場驚險的具有邦德風格的冒險發生在一個有自身規則的夢的世界，並帶來了21世紀電影中許多令人難忘的畫面——顛倒的巴黎、變幻走廊之戰、旋轉的陀螺等等。這是諾蘭最富感情的作品，集合了最棒的卡司，漢斯·季默傑出的配樂，還有一流的剪輯。五年多過去了再看這部作品，更覺得這可能是諾蘭的傳世傑作。

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『玖』 《教父》好看嗎讓你印象最深刻的是

星期天閑著無事，又找出《教父》殺時間。沒有看完全片，卻把第一場戲（段落）看了兩遍。
然後還是嘆服。如果說真的有個史上最牛B的電影開頭，這個絕對當仁不讓。
像《教父》這種史詩電影，龐大的故事架構，紛雜的人物關系，眾多的情節起點，都需要在第一幕中全部建立起來，為後面的敘述打下牢實的地基；在這個有限的時間內追求無限的空間，我覺得，只要能把相關的內容全部放進來不顯臃腫，已經是相當的境界了；還能夠在一個段落里，梳理得脈絡分明、簡繁有致，惟有大師的大手筆才能做到。
為何這么多關聯的細節，在科波拉手中一如庖丁解牛呢？
歸根結底，我覺得他在講故事。
講故事，拋棄多餘的技術手段，踏踏實實的講故事，「好者道也，進乎技矣」。
這種朴實無華，應該也是史詩所追求的氣質之一吧。敘述始於包納薩拉向教父柯利昂求助。由他的獨白特寫開始，鏡頭慢慢後退，出現教父的背影，他揮手示意身邊的人給激憤中的包納薩拉一杯酒。一個極盡平靜的開場，起初我以為這只是一個簡單的變焦鏡頭，後來在評論音軌里聽科波拉提到這是後期處理做出來的效果，才想起這部電影誕生在七十年代初。
這一段台詞相當精彩。精彩之處首先在於形式，評論音軌里科波拉也特別提到了這一點，他說這是寫劇本時根據別人的提議，特意加進去的，有意模仿了他獲得奧斯卡最佳劇本的《巴頓將軍》中，電影由巴頓在美國國旗下一段冗長的演講開場。
內容上，這一段也包含了豐富的意象。首先由這個人物側面交待了柯利昂家族的背景，在法律以外存在的規則制定者，一種追求公平的規則，以及家族所處的地位：制定者與執行者合二為一的身份。它點出了這個故事、或者故事所講述的人所賴以生存的兩種東西：一是規則，二是公平；這也是柯利昂安身立命的原則，故事其後的沖突就包含在這兩個原則所構成的矛盾中。其次它交待了故事主題所包含的對比元素之一，美國夢。一個移民實現了自己的美國夢，轉眼卻發現一切並不如自己想像美好，他必須重新回到自己所拋棄了的世界中尋找慰籍。這個元素的存在，同樣在柯里昂與邁克的父子關系中構成一個極重要的參照物。
在其後的對話里，柯里昂由拒絕到應承，進退有據，完全掌控住對方，除了重新得到他想要的東西（尊重而非金錢）以外，也將報復納入一個自認公平的范疇。這里還揭示了故事另一個極其重要的元素：生意。這是一段商人手腕盡顯的討價還價，這個精妙之處，在於柯里昂是在一個受限的前提下，成功地為自己爭取到最大利益。
這個限制由兩部分完成，首先在對白中交待了這是柯里昂女兒大婚之日，隨後通過柯里昂養子湯姆之口，交待了另一部分：西西里人在女兒結婚的日子裡不會拒絕任何請求。所以，在這個特殊的日子裡，柯里昂必然會無條件答應包括包納薩拉在內所有求助的要求，但即使處於這樣被動的條件下，他還是能夠爭取到自己希望得到的東西，他的手腕由此可見一斑。在整個段落里，柯里昂依次見了四個人，除了一個是致謝外，另三個人全是求助。通過他面對這四個人不同的態度，對求助不同的處理、安排，他的形象已經躍然於紙上。
這個段落細致的塑造柯里昂這一人物，在後面的故事中，通過他的遭遇，表達了故事所包含的悲劇性：「王」正在老去，「王」的威懾力在減弱，他堅持的原則也不再成為所有人的准則；將之擴散開來，一個時代正開始悄無聲息的消逝；在這個大背景下，在這個充滿轉折的年代裡，與之息息相關的是一個家族的興衰歷史，一些人走上了前台，另外一些人黯然逝去，或老死，或橫死。這就是《教父》深沉魅力的根源，不僅是黑幫，也是跨越數代的家族史。

故事由此轉入交叉敘事，一邊是柯里昂在室內接待求助的各色人等，另一邊是外景中熱鬧的婚禮場面。兩個場景里的光線是一個明顯的對比，評論音軌里科波拉也證實了這一處理；他還特別提到了幾個穿幫鏡頭。其實只要你注意了兩個場景里用作對比的光線及其方向，就會很容易發現一個穿幫鏡頭的BUG，但另一個穿幫鏡頭卻可以用劇情內容來解釋通順。
注意這兩個不同場景里，人物各自不同的出場，他們的位置和他們與柯里昂的關系、在家族中的位置，以及在故事中的位置。比如作為家族律師（軍師）的湯姆與柯里昂長子桑尼，就與柯里昂出現在第一場戲里。而另一個兒子，弗雷多則在家庭合影時出現，起初並沒有單獨鏡頭給他，暗示了他在家族事業中的邊緣地位。
詳細來看看科波拉如何交待柯里昂三個親生兒子各自的形象以及性格。
首先是桑尼，他在家族事業中處於重要地位。他與柯里昂同時出場，又一同在合影時出現；合影完後，又與柯里昂一同接待另一個黑道大佬巴西尼。這個鏡頭里，柯里昂與巴西尼占據畫面中心，桑尼位於背景但面對鏡頭；其後是他與戴草帽女人的調情，然後與妻子交談，對話表達了妻子的不滿；然後是他帶著兩個手下來到院子外，那裡有FBI正在抄下來賓的車牌，他極其不滿又無可奈何，在密探的證件上吐口水泄憤，回屋時順手奪下一個狗仔的相機，扔在地上，然後又扔下幾張鈔票；隨後又抽空與戴草帽女人在二樓偷情；當他再一次來到柯里昂身邊時，被父親責問，內容是與家庭、妻子有關的；這也是柯里昂最重視的關系。
其次是弗雷多，他在家庭合影時第一次出現，但處於畫面邊緣；其後在父親與巴西尼見面時出現，但處於畫面邊緣且背對鏡頭；直到邁克出現後他才在一次出現，並首次占據畫面中心位置，借其與邁克的關系才首次得以強調，他對待邁克女友的態度也暴露出他的部分性格。
最後是邁克，這是貫穿故事始終的頭號角色。他的出現有別於所有人，科波拉用了抑揚的處理。首先，在家庭合影時，柯里昂因為他沒有出現，拒絕照相；湯姆與桑尼的交談暗示出邁克與他們在父親心目不同的地位；然後是正式出場，帶著女友凱，走進來，而柯里昂正從窗子里向外看；邁克與凱在一邊坐下，他們倆談話的內容先後涉及到路卡、強尼，此時邁克完全以一個旁觀者、略帶不屑的態度講述他們與自己家庭、家人的關系；中途湯姆、弗雷多先後過來與邁克擁抱、打招呼。這場戲里並沒有特別刻畫邁克的性格，而是首先將他置於一個旁觀者的位置，與桑尼的重要性、弗雷多的邊緣性形成對照。

在柯里昂的家庭中，除了上述三人外，最重要的角色就是養子湯姆。這在他的出場時間、參與場次，與柯里昂的互動關系、邁克的側面交待中都有體現，也有詳細的人物塑造。再外擴散開來，角色就是柯里昂的妻子、女兒與女婿，他們都有較多的鏡頭交待，但沒有細膩的刻畫。這樣的處理也頗有考量，因為他們將在故事裡長時間存在，有充裕的空間來塑造他們，無需集中在開篇部分。
在幫會里，另外兩個重要角色：胖子克里曼沙、瘦子泰西歐也得到了同樣多的鏡頭，並側重於人物塑造，這與他們在以後的故事中所承擔的責任、行為形成對比，同時也與柯里昂對他們的了解相呼應。再往外的就是克里曼沙的手下保利，除了得到單獨的交待鏡頭外，也有簡單的形象塑造。另一個重要角色是專程向柯里昂致謝的路卡，他得到了更多的鏡頭交待，通過多次重復同一對白就揭示了這一人物外強中乾的特點；邁克向凱講述路卡的故事是一個很巧妙的伏筆，他說出了柯里昂解決問題的方法，以此給觀眾一個固定印象，但接下來在湯姆解決強尼的問題受阻後卻使用了迥然不同的方法，差異化更進一步展示了柯里昂的力量所在，也給觀眾帶來強烈的情感沖擊。
在這兩個關系圈以外，還有另外的兩個關系圈。第一個關系圈的人物主要就是向教父求助的各色人等，既殯儀館老闆包納薩拉、歌星強尼、蛋糕師，這個關系圈用來烘托柯里昂的教父形象，以及他處事的原則：沒有絕對意義上的敵人，只有朋友，只有生意。最後的關系圈是柯里昂的社會勢力，與政治人物的關系。這些人物並沒有出場，完全通過側面來表達，一是解決蛋糕師的難題時提及的非本區議員；二是湯姆看賀信時提及的議員、法官。這個關系圈具有更廣泛的社會影響力，與前一個關系圈形成強烈反差，也是柯里昂與邁克的父子關系中一個極重要的參照物。
在這部電影裡面，科波拉特別注意過場角色的重復出現。比如保利、攝影師這類人物，在人物關繫上處於可有可無的地位，但科波拉還是巧妙賦予他們重要作用。比如在後面的情節里，保利在柯里昂被刺殺時還有多次出現；攝影師只出現了兩場，但卻側面烘託了巴西尼的形象，他無意拍下巴西尼一桌人的時候，巴西尼讓手下拿走了他的底片並撕爛，就揭示出巴西尼是一個謹慎而剋制的人，他知道這是被柯里昂家族雇來的攝影師，所以沒有進一步或者惡意的舉動，這恰好與桑尼對待狗仔時的舉動形成鮮明對比。即使完全從屬於咖喱啡位置的蛋糕師，也有呼應的場次並為故事注入一絲難得的幽默感。在開場出現的包納薩拉，更是在故事幕次更替時再次出場，作為柯里昂家族興衰的重要見證，成為故事宿命感的重要注腳。

在這個段落里，現在已經成功完成了故事架構的設定、相關人物的出場以及形象塑造，最後一個任務是為後續情節埋下線索。與處理前兩者的巨細靡遺比較，科波拉處理這一任務是信手拈來，毫不費力。這個段落的最後部分，也就是強尼求助離開後，柯里昂詢問湯姆是否還有未完的事情，湯姆說出與索拉索會談的事情，柯里昂說等他從加州回來再討論，湯姆驚訝自己從未有此行程，柯里昂說讓他去解決強尼的麻煩。
這里用了「三」的重復，能夠表現出最大效果的最小次數。針對不同客人的求助，柯里昂視事件不同性質安排了相應的人去處理，這里安排湯姆親自去辦理強尼的事情，表現了他對湯姆的能力的信任以及對強尼這個教子的重視。至此序幕的所有任務全部完成，這一段落也順理成章的走到了尾聲。
最後的合影是一個暗喻，它代表著以「柯里昂王」為主導的家族最後的輝煌時刻，是這個家族走向衰亡的起點。

回到開篇的話題，其實技術並非無用，攝影師戈登•威廉斯為這場戲也貢獻良多，尤其是低調布光。
不過有意思的是，在我看過的資料里說，拍《教父》時的科波拉還是個小角色，只是因為能夠以較低成本拍片，才得到這次執導機會，而他自己起初對這個故事也不熱衷，只是由於經濟困境在盧卡斯的勸說下才接下這個工作。當原著小說出乎意料的暢銷後，《教父》也得到派拉蒙的重視，科波拉就成為最無足輕重的角色。他說自己面臨著隨時被換掉的命運，最可能的接替者是伊利亞•卡贊，他被視為善於駕馭最難駕馭的馬龍•白蘭度的最合適人選，諷刺的是，當初極力推薦馬龍•白蘭度飾演教父的正是科波拉自己。在這種情況下，據說劇組里所有人都不怎麼鳥科波拉，其中自然包括了戈登•威廉斯。
拍婚禮這個段落在派拉蒙的計劃里只有兩天時間，科波拉無法爭取更多時間，只能因繁就簡。這場戲里也充滿了太多遺憾，這就是電影，一旦洗印，就無從更改，或許這也就是缺憾的魅力所在。但這絲毫也不影響這段戲的超強魅力，唯一的原因，只能是一個正確的時間，一個正確的人做了一件正確的事。
關於這部電影，另兩個名字必須提及，原著作者馬里奧•普佐，他與科波拉一起改寫了劇本，同時也是科波拉最堅定的支持者。另一個人是羅伯特•唐，他後來被派拉蒙邀請來改寫劇本，奉獻了片中極精彩的幾場對手戲。這個人，據說無法駕馭結構，駕馭細節卻擁有無人能及的天分。

『拾』 教父系列中哪一部最好看

當然是第一部。
第一部是神作，非常完美，也非常完整。
馬龍白龍度塑造了一個極度優雅的黑手黨教父。

第二部是個好電影，但是不能和第一部比。
亮點在羅伯特德尼羅。

第三部更差些了。