知識分子電影簡介

⑴ 電影歸來劇情介紹

電影《歸來》主要講的是知識分子陸焉識與妻子馮婉瑜在上世紀70年代初，受到當時改革的影響，兩人的情感發生變遷的故事。該電影是改編自嚴歌苓小說《陸犯焉識》的尾點，由張藝謀執導拍攝。

電影《歸來》劇情介紹
故事的背景是上世紀70年代初，正是文化大革命時期，上海舊知識分子陸焉識(陳道明
飾)遭到文革的迫害，成了當時社會政治的犧牲品，輪為了勞改對象。這樣與家人音訊隔絕多年，後來陸焉識因思念心切在一次農場轉遷途中逃跑回家，而家中早已物是人非了。

自己的女兒丹丹(張慧雯飾)放棄了自己的芭蕾夢想，成為一名普通的女工，而令他沒想到的是，深愛的妻子馮婉喻(鞏俐
飾)因患病已然不再認識眼前的他，這對他打擊更大。夫妻倆近在咫尺，卻只能再次相隔天涯。但他不放棄堅持使用各種方法換回她的記憶。

⑵ 閆妮陳道明演的什麼電影

閆妮陳道明演的電影是歸來。

《歸來》是2014年張藝謀執導的劇情文藝電影，改編自嚴歌苓小說《陸犯焉識》的尾點，由鄒靜之編劇，陳道明、鞏俐、張慧雯等主演。該片主要講述了知識分子陸焉識與妻子馮婉瑜的在大時代際遇下的情感變遷故事。2014年5月16日該片在中國大陸上映。

2015年4月19日，該片獲得第34屆香港電影金像獎最佳兩岸華語電影。

(2)知識分子電影簡介擴展閱讀：

劇情簡介

20世紀70年代初，與家人音訊隔絕多年的陸焉識（陳道明飾）因思念心切，在一次農場轉遷途中逃跑。然而，簡單的團聚願望實現起來卻並不容易，陸焉識的行為，給已經長大成人了的女兒帶來壓力，在舞校跳芭蕾舞的女兒陸丹珏害怕從此做冷板凳，為此，她想方設法阻止母親馮婉瑜（鞏俐飾）與陸焉識相見，結果使夫妻倆近在咫尺，卻相隔天涯，在全家人的心裡都留下了或深或淺的陰影。

幾年後，陸焉識落實政策，平反回家，在漫長的分離中，他靠思念度日，內心深處最重要的支撐與堅持，乃是對妻子馮婉喻的深愛和對家庭團聚的憧憬。然而，世事無常，造化弄人。當陸焉識風塵僕僕、滿懷希望地歸來，卻發現一切已經物是人非，擺在他面前的並非預想中的生活現實：女兒陸丹珏，為自己的青春期成長付出了代價，無法面對自己，更無法輕易原諒自己；而更讓陸焉識深受打擊的是，親人相見難相識，患病的馮婉喻已經不認識他了。

⑶ 馬天一是哪部電影

《撈世界》。

《撈世界》是由謝曉東執導，黃才倫、胡博主演的一部喜劇電影，於2019年上映。講述了馬天一（黃才倫）為了向愛人石一枝（馮秦川）證明自己能給她幸福，帶著好兄弟「小蝌蚪「（胡博）掙大錢，不料從此踏上一段奇葩冒險、啼笑皆非的爆笑之旅的故事。

謝曉東，男，早年畢業於北京大學化學系，後赴國外留學。回國後創辦電影公司，開始他的「電影人」之路。

謝曉東稱自己的電影受美國科恩兄弟的影響很大，「他們的電影都很深刻，但也都很好看，不拒絕觀眾，是聰明的電影」，謝曉東自己也在實踐用商業片的手法去包裝 「知識分子電影」。

作品有，《一年到頭》、《夢之隊》、《業主奏鳴曲》、《無形殺》、《我是植物人》、《大明劫》。2010年獲得第十三屆上海國際電影節之第七屆電影頻道傳媒大獎最佳編劇獎《我是植物人》。

⑷ 法國有哪些關於二戰題材的電影值得一看

1.《鋼琴家》

以二戰為題材的喜劇電影，劇情輕松搞笑。影片講述男主角雅各布為安慰在戰火中飽受苦難的同胞，編造出諸多謊言，成為人們活著的強大信念。影片中的「黑色幽默」元素為最大亮點,推薦！

⑸ 知識分子參與電影製作對電影藝術有哪些影響

知識分子電影不僅反映了一種新的藝術主張，同時也是一種新的電影主張。他們把電影看作是一種「（）」，對電影自身的藝術規律的探索採取了比較積極的態度。尤其是對運用（）手段渲染氣氛、調節節奏和刻畫人物心理等方面開始引起了一定注意，有效地豐富了電影的

⑹ 謝曉東的基本簡介

謝曉東稱自己的電影受美國科恩兄弟的影響很大，「他們的電影都很深刻，但也都很好看，不拒絕觀眾，是聰明的電影」，謝曉東自己也在實踐用商業片的手法去包裝 「知識分子電影」。作品有，《一年到頭》、《夢之隊》、《業主奏鳴曲》、《無形殺》、《我是植物人》、《大明劫》。2010年獲得第十三屆上海國際電影節之第七屆電影頻道傳媒大獎最佳編劇獎《我是植物人》。

⑺ 楊福東的知識分子

作為影像藝術家，楊福東也許是國際藝壇上最忙碌的藝術家。據香格納畫廊網站上的資料，他從2003年起在世界各地舉辦的個展達28個，每年參加的群展也很多，在最高峰的2003年與2004年都達到28個。國內外的藝術評論不約而同把他的影像作品當作新世紀中國年輕知識分子的精神寫照。但是，在2013年9月香格納畫廊的個展《雀村往東》上，楊福東卻出人意料地把鏡頭對准了河北農村凋敝鄉村的野狗，顯示了藝術家全新的創作動向。 卡塞爾圓了他的影像藝術夢
「後來我的很多機會大多是那個展覽帶出來的，展覽給我帶來了平台，也讓我的自信心有了提升。」
在記者的訪談中，楊福東坦言，是2002年第11屆卡塞爾文獻展的策展人，圓了他的影像藝術之夢。他1997年拍的第一部電影《陌生天堂》半途因為沒錢停下來了，只能到上海一家做游戲的法國公司當美術設計謀生。是那位策展人看了作品的無聲版後，才決定出製作費讓他參展，使作品得以在2002年完成。次年他又參加了第50屆威尼斯雙年展，從此開始了在國際藝術展覽上的穿梭表演。
來自北京的楊福東在中國美院學的是油畫，在90年代上海舉辦的青年美術大展中也是憑著他的油畫嶄露頭角。但是他的夢想是拍電影。楊福東到上海後，與同年齡的藝術家楊振中、徐震等一起，於1999到2000年期間在上海組織了一系列很有名的展覽，其中的「超市」、「有效期」等展覽中，他就嘗試了多個電視機同時播放影像的展示方式。在他來看，從他一開始畫的油畫，到後來拍的照片，都是只有一幀畫面的電影，影像與繪畫、攝影是一脈相承的；至於從《斷橋無雪》等開始的多屏幕作品，則更進一步地拓寬了他的藝術表現空間。
追求「眼動心動」的觀看效果
「這兩部作品是齊頭並進的嘗試：《斷橋無雪》是橫向拓展一種感覺，《竹林七賢》是往縱深的方向走，好比森林小徑。」
2003年到2007年，楊福東拍了《竹林七賢》。他回憶道：「記得上學時就很崇敬竹林七賢，他們的所作所為讓人艷羨。我拍的是現代版的七賢，七個年輕的文化人，一個未知的年輕群體的未來走向，片中的狀態很多都不確定，無法下定義，真有點烏托邦的感覺。」作品分5個獨立部分。他每年拍一部，到去年年底才全部做完。而此後拍的《斷橋無雪》則有8個屏幕同時播放。他指出，這部作品不設定特別的劇情，有人物、環境和人的行為，既可以只選一個屏幕單獨看，也可以8個屏幕一起看。他說：「希望觀看起來有觀眾加導演的感覺：讓觀眾自己去敘事，自己去造文，自己覺得不是無序的狀態。有點即興式的詩歌感覺。」而多屏幕播放，在楊福東看來有特殊的觀看效果，那就是眼睛看屏會有滯留的感覺，所謂「眼動心動」。這種效果就是他刻意追求的。
他說，當時感覺藝術家做作品太快了，當代藝術市場發展速度和藝術家作品被消費的速度太快了，所以想自己可不可以不著急做作品，拿一段生命的時間做一件事，敢不敢去消費這一段時間。他說：「我拍《竹林七賢》時沒劇本，只有大的提綱。每年的生活經歷不一樣，會導致這個電影的走向不一樣，所以最後的成品自己也不知道會是什麼樣。不過對這一點我相當感興趣，因此每年到一定時候就會有所期待。」
生活還是要直面現實社會
「拍《七賢》時談的最多的是烏托邦，像是在半空中拍的，《雀村往東》有點模仿紀錄片，像是在地面上做的東西。」
《雀村往東》是2007年年初楊福東在老家拍的，用他的話來說：「可以說是一個很冷的烏托邦，有現實的殘酷感。」這部作品與楊福東童年的感覺有關，他說：「小時候覺得北方冬天特別冷，下的雪特別厚，村裡總有很橫的狗」。他還透露，計劃拍一部家鄉的影片，名字可能叫《香河》，容量會更大，會偏《雀村往東》的味道，是個有點沉、有點黑的片子。
類似的作品還有他在山東做的《青·麒麟》，拍的是山東的青石雕刻工廠。那些工人做了很多的石獅子、麒麟、華表等，雖然很有視覺震撼力，但很難說有藝術的感覺。他說：「那是當作廉價的商品來做，把傳統的工藝丟得差不多了。在當地談藝術太奢侈了，他們完全是為了生計，中國很多地方其實在生活現狀和消費上是很現實的。」他坦承，那種人的生存狀態，是種殘酷的風景，讓人真實地感受到了一些東西，會有一種奇怪的不應景的感覺：你是一個旁觀者在看風景，自己在心態上也在打架。他表示，拍完這兩部片子後，他覺得生活在今天還是要直面現實社會，而不能像書上的文人似的去思考了。
在侃侃而談中透著一種滄桑感，楊福東語帶著總結地說：這十多年來做了很多「宏大的小題材」，年齡在增長，看事物的方法也有所改變。第一部作品《陌生天堂》是一個相對寫實的片子，最後給出的論調是你應該去適應生活，而不是生活適應你。他承認：這有點偏悲觀。接下來他可能會再順著原來的線索走下去，繼續拍他的老家，既不是絕對真實的記錄，也不是假烏托邦，也許會有個調和的方式。他說：「很多藝術家對生活中的很多東西視而不見，輕易忽視。其實藝術和社會生活不應該是這種對話方式，就像是精英文化的奇怪對比。」
還有許多不確定要素，但可以肯定，楊福東在他的新作中會走出知識分子的「烏托邦」。
（來源：上海證券報 作者：邱家和 錢艷麗）

⑻ 知識分子偏愛的電影有哪些呢

白金家族、愛到盡頭、生死邊緣等等，可以去優酷，迅雷看看去體驗一下！