經典電影拉片

㈠ 《太陽照常升起》——影片解析（拉片）2

《美麗的梭羅河》延續到這個場景，鏡頭掃過撥弦的手，堆在一起的食材、成排的光腿女人和冒著熱氣的蒸籠，解釋了聲音的來源——唱歌的人和歡笑的女廚。將滿滿的食物、新鮮的肉體、性感的彈琴男子放置在一起，構成了一幅向上的情慾畫面。矛盾的是，這一切在那個年代是不可言說和被壓制的。所以在歌曲結束之後，很快插入了一段騷擾電話的戲。雖然不知道電話那頭的內容，但根據姑娘們的表情、騷動和「流氓」字眼，觀眾大致也能猜出話語的性質。接到電話後的每個女人都用揉面掩飾心中的激動與慾望。揉面團這個動作本身便帶有情慾的意味。在第五代導演周曉文的電影《二嫫》中，性慾無法得到滿足的女主人公經常半夜起來用腳揉面，滿身是汗。

和上一個故事一樣，「戀」的開頭也奠定了故事的基調和主題，它刻畫出了時代特徵，和生活在壓抑年代的人們對愛情和性的扭曲認知，預示了接下來發生的悲劇。

以口罩的特寫開頭，它蒙著的是林大夫的慾望。因為呼吸急促，口罩輕微地一起一伏，如此真切直觀的感官體驗逼近，讓人心跳加速。鏡頭往後拉，林大夫的臉漸漸出現，她的頭發濕漉漉的，額頭上冒著汗珠，接著她的身影消失在白色半透明的帷帳後面。小梁起身尋她，穿過一層又一層的帷帳，鏡頭也在若隱若現中遊走，彷彿在情慾的迷宮中兜轉。林大夫的聲音和動作都帶著調情的味道，她的針孔扎向小梁的屁股，透出危險的氣息。這一組鏡頭有兩個關鍵的點，一個是林大夫的濕漉漉象徵著誘惑，一個是她拿著針的動作象徵著危險，這兩點概括了林大夫這個人物形象的特點，以及暗示了她在故事裡承載的基本職能。

擰衣服場景中，林大夫把准備走的梁叫住，請求他幫忙擰衣服。這時一小段荒誕的小號聲響起，林大夫聽完說了一句「討厭，才中午耶」，暗示號聲是某種不可言說的信號，她的反應正是對聲音的回復。緊接著唐老師拿著小號、提著一雙鞋闖入兩人之中。緊跟著一個仰拍鏡頭，在林大夫與小梁用衣服拉成的橫線對面，唐老師的介入使得三個人所處的位置形成了一個三角形。林大夫笑著說：「你怎麼把它搞大的，本來買小了一號，還真被你搞大了」。林大夫與唐老師的眼神曖昧且復雜，「搞大」分明帶有一語雙關的含義。

接下來是這部分的重中之重捉流氓事件。村裡的人在看露天電影，屏幕上放著芭蕾舞《紅色娘子軍》。孩子們一邊吃面一邊看，婦女則朝水邊的屏幕倒影里扔石頭取樂，他們都把看電影當作是游戲。聚精會神的全是一眾男人，鏡頭切換到屏幕，不是一個全知視角，而是站在男性角度的主動觀看。經過視角的過濾，屏幕上只有身體部位的展現，如女性的腳踝、手臂和胸部。在完全剔除了男女差異的文革作品裡，《紅色娘子軍》僅僅因為發生地在海南，所以穿著上無意識地裸露了手臂，它被飢渴的男性當作了慾望的投射。

隨著「啊，捉流氓」的尖叫，敘事節奏明顯加快。手電筒亂晃、放映機投影照向暗處，形成了諸多快速運動的黑影。其中激昂地喊著「捉流氓」的人們從階梯上滾落的鏡頭這一段是對《戰艦波將金號》「敖德薩階梯」的模仿，導演在這里完美地運用蒙太奇剪輯營造出緊張混亂的節奏感，還以鬥士換成了烏合之眾的方式大膽地嘲諷或者說顛覆了原作中的政治意味。這群人穿過叢林邊的街道朝樓道跑去，樓梯的結構被投影照亮形成的橫豎彩色光影和人影、手電筒的光亮結合在一起，形成非常復雜的構圖和色彩。整個事件像一場鬧劇，又因為視線的模糊、跳躍、不清而顯得撲朔迷離。也因為它荒唐可笑，更添加了這場戲末尾小梁被抓的諷刺意味。

上一段戲是小梁被抓，手電筒白色的光芒模糊了他的視線。這一片白色拓展至整片屏幕作為下一場戲的轉場。林大夫閉著眼睛正在進行「摸屁股測試」，她的臉上帶著滿足，絲毫沒有羞澀之感。這個充滿了慾望的女人站在布滿陰影的白色幕布前，用顫抖的聲音請求再進行一次測試。三個男性的手又一次通過幕布觸摸她的屁股，她笑著拚命抑制住欣喜若狂，享受著性的誘惑和挑逗。這場戲中，蒼白僵硬沒有感情的，男性調查員的聲音在故作嚴肅地詢問林大夫關於摸屁股的細節。調查員對情慾的無視是時代造就的異化，是虛假的不正常的，而林大夫對於愛與慾望的強烈渴望，才是真實的正常的。

梁躺在病床上，四格窗戶投下的陰影隨著窗簾的飄動在他的臉上游移，儼然一個失去性別身份、孱弱、精神陽痿的形象（後面詳細講解）。相比淡化小梁的渴望，林大夫這時的闖入則是對她情慾的強化。濕漉漉的林大夫猝不及防地闖入，說著近乎神經質的露骨表白，她語無倫次、呼吸急促、時而站立、時而撲倒在床上，慾望表現得十分立體又充滿了戲劇沖突。面對林大夫的狂熱，小梁卻表現出異乎常人的冷靜，他壓制著被政治裹挾的慾望，面無表情地說道：「你一個36，可能是46歲的女人，說出來的話卻像16歲的女孩」。

對兩人的鏡頭處理也體現出這種差異，在描述林大夫時，鏡頭不斷變換著景別，還目不轉睛地緊跟著她，在她的臉部、屁股、胸部、手指之間不停地切換，豐富而多變。而當鏡頭轉向小梁時，永遠是定在他呆滯臉上的固定鏡頭，無趣且冷淡。

這場戲倒置了傳統觀念里的男女關系，以小梁為代表的男性慾望被隱藏在全民革命的夾縫中，只能通過看露天電影聊以慰藉。反倒是以林大夫為代表的女性展現出吻合本能的行動邏輯，她們集慾望、誘惑、危險於一體，將傳統的男性壓制女性的性別權力完全顛倒。

在經歷了「摸屁股事件」、「小梁被抓」、「小梁洗清冤屈」之後，小梁、林大夫和唐老師三人再次同台出現。小梁發現了吹號的秘密，進而得知林大夫和唐老師的不正當關系。他們一起進入唐老師的房間，有說有笑地唱起《美麗的梭羅河》。在歡樂的氣氛中，切入的卻是悲情的畫面，在西洋建築風格的校舍，小梁用母親贈予的槍帶上吊自殺。鏡頭從一個對准死者的仰拍鏡頭切換到從死者視角看到的俯拍鏡頭，視線中是草坪上觀看死亡的九個人。

這些人的出現和站位都是導演的刻意安排，他們是間接造成小梁自殺的「兇手」。五個揉面的女廚子、表白的無名女和林大夫，她們為了得到小梁的愛不惜誣陷他，把他推向了風口浪尖。最右邊一手插在口袋裡的校長，代表了壓迫人的政治力量，但他站立的位置表明這股力量並不是最主要的殺手。從側面也反映了本片對政治的態度，荒謬的時代讓人生活在水深火熱之中，但讓人徹底絕望的還是扭曲的人性。所以站在正中間的唐老師才是最該受到道德譴責的，為了不暴露他與林大夫的姦情，他不惜栽贓好友以掩蓋自己的罪惡。對人性的絕望恰恰是梁明明被「正名」，卻仍舊選擇離開人世的直接原因。

這部分的結尾，鏡頭緩慢地推到小梁的屍體上，黑白條紋的床單上放置著各種食材，像一場鬧劇的結束。和《活著》里福貴女兒的死亡(生產時大出血死亡，僅僅因為飢餓的醫生被饅頭噎著了)異曲同工，以荒謬透出生命的脆弱和悲涼。

其實仔細參考之後就會發現，戀這一段，並不包含在瘋媽這個故事體系之內。梁老師的故事是影片的另一個開端。影片的結構呈「Y」字型。Y字的上面兩頭分別是「瘋媽的故事」和「梁老師的故事」，這兩個基本獨立的故事分別衍生出了「兒子」和「唐叔」這兩個角色，匯合而成了Y字的下端「兒子和唐叔的故事」。因為瘋媽的一段先入為主，而且它也的確是貫穿影片始終的重心，因此給我們的誤導就成了戀這個故事是統一在瘋的這個故事框架之中。這一段故事在結尾梁老師自殺之前並不晦澀，問題就出在：梁老師為什麼要自殺呢？總所周知，影片涉及的那個時代，是性極度受到壓抑的年代。但奇怪的是，梁老師看起來生活在一個香艷得很超現實、空氣中彌漫著性感氣息的烏托邦里。但，事實又怎樣呢？只能偷摸摸的摸一下屁股而已。

但是梁老師是希望能夠隨心所欲地摸屁股的。當然，這也是他唯一想要的（後面詳細講解），他不想要林醫生和極品大嬸的以身相許。就是想純粹地摸摸屁股。影片的第四段「夢」看起來只是瘋媽那個故事的開端，其實它也是另外兩段故事的開端。在唐老師的婚禮上，年輕的梁老師在做什麼？他在隨心所欲地摸別人的屁股。

梁老師的死：梁老師不是被林醫生和及唐老師弄死的，更多的是死在兩個時代的巨大「反差」中，他感知到的絕望中。

㈡ 拉片是什麼意思啊

拉片，是一種反復觀看，暫停，慢放，逐格觀看電影的，神經質的觀影活動。這種觀影活動，不是為了發現劇作，表演或者主題的秘密，那些秘密要麼可以從劇本獲得，要麼多看幾遍就成了。 也不是為了獲得更深更爽的觀影感受。

以「電影」為師通過拆解優秀電影，經典電影，來掌握構建故事的技法和規律。 拉片是抽絲剝繭地讀電影，拉片需要一格一格地反復看電影，同時分析紀錄下你所看的，把每個鏡頭的內容、場面調度、運鏡方式、景別、剪輯、聲音、畫面、節奏、表演、機位等都紀錄下來，最後總結一下。

主要信息：

電影的主題往往是多元化的、多側面的、多切入點的。我們可以這樣理解：電影的主題是電影的動作和人物的內涵，是電影的情節和事件的外延。主題是編劇、導演的生活經驗和體會的暗示，藝術作品的主題轉化為形象時，是導演思想慾望的情緒宣洩。

對於電影作品所表現出的主題，我們要全面的理解，切記不能片面化和簡單化。藝術作品的最大特點就是用一件最普通的故事，宣揚一種極有意義的思想，折射出豐富的思想內涵，照耀和撫慰人們的心靈，從而提高和凈化人們的精神境界。

㈢ 《鬥牛》影片解析——拉片

《鬥牛》整部電影帶著沉重的氣息。電影風格和姜文的風格有些類似，黑白色調更為電影增加了沉重感。 導演：管虎

主演：黃渤、閆妮

劇情：圍繞一頭奶牛展開。鬼子要來了，部隊委託村裡人把奶牛藏好，最後再還給部隊。通過抓鬮的方式，牛二成了奶牛的保管人......

影片《鬥牛》由號稱「怪才」的第六代導演管虎執導，也是管虎從電視劇重返大銀幕的轉折之作。管虎導演的作品，大多自由不羈，以黑色幽默的表現形式揭露人性最真實的一面。管虎的作品與英國導演蓋里奇的作品，頗有相似之處。拋開宏大的敘事場面和主流思想的藝術創作手法，通過跳脫，無厘頭，搞笑詼諧的後現代表現手法，將低俗故事和草根文化通過影片的形式表現出來的同時揭露人性最真實的一面。

管虎（1968年8月1日），出生於北京市，畢業於北京電影學院導演系，中國內地男導演、編劇。

1992年，管虎自籌資金拍攝處女作《頭發亂了》。近期代表作《金剛川》、《八佰》。

很多人說管虎（怪才）跟寧浩（鬼才）的風格很像，尤其是對黃渤的啟用上，頗有異曲同工之妙。但他們的敘事方式和表現形式上還有一定的區別。寧浩的作品更傾向於商業片的方向，畢竟在資本驅動下的商業電影，最能給導演帶來票房和收益，也能收到社會和觀眾追捧。

當然，寧浩的瘋狂系列還是帶給觀眾很多歡樂，也受到很多影迷的追捧，也在快節奏的現代生活下，給了很多觀眾後現代生活的精神釋放和情感寄託。

管虎在講述作品的同時，將自己的自由、真實，幽默中帶有苦澀的表現形式代入影片中，不受商業片的束縛，隨心而走，讓沉悶壓抑的抗戰年代故事帶有了一絲喜劇幽默的成分，似在講故事，又似在講述人性。

《鬥牛》在敘事結構上採用了多時空敘事結構，講述了黃渤飾演的牛二為了完成八路軍交代的保護荷蘭奶牛「九兒」的任務，在日本侵略者的眼皮子低下，與奶牛同生共死的感人故事，悲涼孤寂中，帶有詼諧與幽默。

多時空敘事，一個時空是現在，牛二為了保護荷蘭奶牛與日軍、逃難村民、土匪們鬥智斗勇的故事；另一個時空則是過去，影片穿插交代了牛二與奶牛的革命友誼的緣來和那個年代農村質朴的生活狀態。

牛二叫奶牛「九兒」，是因為牛二將奶牛看成了閆妮飾演的九兒的化身，從此溫情的奶牛也成為了支撐牛二堅持下去的精神支柱，在無數次想要放棄的時候，奶牛的叫聲就會把牛二又拉回了，從心底里牛二還是善良溫情的，一直堅守著當成答應守護奶牛的承諾，也是那個時代下人們的最珍貴的人性品格。——守護、誠信（承諾）。

堡壘村是一個抗戰村，在戰爭中為八路軍提供後援支持，接待部隊，照顧傷員。共產國際向中國援助了來自荷蘭的大奶牛，負責產奶——奶都留給傷員戰士用。因行軍不能一直帶著奶牛走，所以部隊離開時，將牛留下在堡壘村，並承諾會回來取。老十三叔代表村子接收了奶牛，然後按規矩將全村男丁召集起來抓鬮，一堆綠豆中有1粒紅豆，誰抓到紅豆，奶牛由誰負責照看，糧食由全村負責。

就是在這樣的情況下展現出了守護奶牛的鬥智斗勇和緊張氣氛，同時將人和牛共生的溫情氣氛凸顯，管虎似乎在緊張的同時給了觀眾舒緩的機會。空曠偌大的崗上，輕飄的白雪，哀怨的配樂，孤獨的牛二獨自一人在呼喚著九兒和娘的叫聲，寫意的表現手法，有張有弛。

在緊張的守護奶牛「九兒」的節奏下，舒緩的鏡頭給了觀眾感情釋放的空間。最後奶牛「九兒」崗上的出現，依偎在牛二的身邊，讓一切顯得和諧溫情。

舒緩之後，故事又到了土匪和牛的故事。土匪為了給他們的大黃牛強行配種，把奶牛「九兒」抓起來。此時一顆貫穿全片的炮彈給了牛二抗爭的力量，鼓足了所有的勇氣去拯救他的奶牛「九兒」。槍林彈雨中，悲涼的音樂，疲憊的奶牛「九兒」依偎在倒地的牛二身上，此時只有他倆相依為命了。牛二為了讓「九兒」活下去，心疼的打著「九兒」，再不起來就凍死了，此時抱地哭泣的牛二倍顯孤單。

山坡上幽遠的笛子聲，一牛，一人，孤寂的走在上坡上，悲壯而凄涼。不禁想到了電影《活著》的最後一幕，同樣也是一人一牛，不過《活著》的故事更顯凄慘，《鬥牛》也算是幽默詼諧的存在了。

影片一開始，滿村村民被屠殺，一片狼藉，無人生還，只剩下了「兩頭牛」牛兒和荷蘭牛，整個影片開頭已經奠定了悲劇的序幕。

因為八路軍要撤走，所以遺留下的荷蘭奶牛變成了「燙手的山芋」，在寡婦九兒的「幫助」下，牛二成為了守護荷蘭奶牛的「幸運兒」。自此，奶牛「九兒」變成了牛二的精神伴侶，開啟了一段「跨越物種的感情」，守護奶牛的責任使得牛二變得強大而勇敢。其中因為牛二摸了奶牛奶子而變成反革命份子遊街的情節，讓人覺得可笑而諷刺。在現在的價值觀里看著極其可笑的一件事，在那個思想傳統，還未完全解放的時代卻是非常嚴重的一個問題，這里也是對於那個年代的真實展現。

滿懷理想的日本學生踏上中國領土，拿起刺刀，被逼迫刺向素不相識的陌生人，面對死亡——無論是舉刀刺向別人還是別人揮向自己的刀——他都是恐懼的，但終會適應，最後癲狂，最終被訓練成殺人的機器。

戰爭毀滅的不僅僅是人性，還有秩序，秩序被摧毀掉的惡果之一就是人的動物性本能開始顯露，影片中一群逃難的村民，在堡壘村偶遇牛二，得到牛奶以緩解飢餓，作為回報，其中幾個人決定殺掉奶牛，分肉吃。為了殺牛，他們揮刀趕走了牛二，面對牛二的咒罵，說：「他現在罵得厲害，殺了牛分塊肉給他，他不幹也得干。」我們還能看到另外一群人——土匪，在日軍過後殺入村莊，將牛二扔下深井，目的是為了搶劫奶牛配種。

奶牛所代表的形象便是犧牲了自己的所有一切，卻遭到人們拋棄的一類形象，卑微無助如粘板上的魚肉，任人宰割。最後為了吃牛與牛二爭奪的逃難村民，一個個的被日軍埋下的地雷炸死時，他們的死，其罪何辜，他們也僅僅想吃頭牛而已，這又能怨恨的了誰呢，只能怪那個缺衣少吃，遭受侵略的殘酷的動盪時代吧，人都已經要餓死了，還有人性來做什麼呢。

牛是牛二抓鬮抓來的，一同被分配過來的還有九兒，九兒長得漂亮，牛二喜歡她，想跟她「生個一兒半女」。

中國農民的人生理想，不正是兩畝地，一頭牛，老婆孩子熱炕頭，何況他還有兩頭牛，老婆有了，孩子也會有的，美好的人生即將開始。可惜鬼子來了，啥都沒了，好歹還給剩下一頭牛。影片中，牛二管奶牛叫九兒，九兒既指牛，又指他慘死的未過門的老婆，更象徵著他嚮往的美好生活。所以他拚死也要守住著美好的生活。

鬼子來了，他先是偷牛。偷不來，打算幹掉鬼子搶牛。被發現了，就英勇搏鬥守住自己的牛。這是抵抗外侮時，中國農民的典型態度。

總算鬼子走了，飢民又來了。

這時，牛二質朴的農民本色顯示的淋漓盡致，雖然自己的東西也不多，但人命關天，能幫一把就幫一把，甚至不惜傷害了自己的牛（美好生活），而這群災民則是把貪得無厭彰顯的淋漓盡致，拿了人家東西不僅不感激，不報恩，還想著整怎麼害死恩人，扒皮吃敲骨吸髓。最後居然說出：「我不過想吃你那牛，你竟然想要我的命。」

熬過了飢民，又趕上國民黨和鬼子火並，牛二關鍵時刻死死抱住他的牛，諷刺的是，生前打得要死要活的敵人，死的時候，反倒埋在一塊。

結果回到村裡，又趕上了土匪，牛二給扔井裡了，奶牛也被土匪抓走配種了。

典型的土匪作風，男人殺死，女人帶走上山，留自己的種。

此時的中國農民牛二終於憤怒了，搶我的東西，要我的命，抓走我的九兒，咱誰也別得好兒了，於是他扛起了炸彈。

然後，不知又趕上誰和誰火並，（其實並不重要。）牛二和牛僥幸活了下來，一人一牛上了山，終於「過上了人過的日子」。

有一點，令人疑惑，就是為啥牛二咋也死不了，中了刀不死，中了彈還死不了，眼睛都瞎了還死不了，因為中國農民就是這樣，就是不死，就是頑強，一滴水一點陽光就能活下來。後來解放軍回來了，牛二想還牛，人家沒要，估計牛二心裡樂開了花，因為牛幾乎成了他的全部，這回牛終於是自己的了，說啥也的要個戳。這就是一個中國農民和他拚死守護的生活。再說牛二這個人，最後紙上寫的是「二牛之墓」因為牛二本質上也是頭牛。勤勤懇懇，任勞任怨，為了藏住自己的小牛，在山上挖坑，後來帶著奶牛開荒種田，養活自己。吃的是草，擠的是奶。中國革命的勝利靠的就是中國廣大農村裡廣大農民的付出。有牛脾氣，牛脾氣就是犟，認死理。你平時踢我兩腳，打我兩下就算了。你把我惹急了，跟你拚命；答應八路軍的事兒，一定要說到做到，即使過了七八年之後。展示了中國農民的質朴和誠信。善良敦厚，無論是無償救濟災民。還是救日本兵，都展現了他的善良。因此中國農民牛二，本質上也是頭牛。

㈣ 拉片的影片示例

適合做拉片的5分鍾左右的完整電影敘事片段：
《巴頓將軍》開頭巴頓在星條旗下的演講
《鋼鐵俠》大戰F22那段/逃出洞穴
《第九區》機器人那段/到實驗室偷燃料
《反恐特警組》反恐片段
《勇闖奪命島》反恐片段/特種部隊第一次潛入小島
《絕密飛行》空戰片段/艾迪第一次任務 杜琪峰《大事件》（2004年）
開場約7分鍾的警匪對戰戲，一個長鏡頭一氣呵成，整體感和真實感突出，非同一般的拍攝難度，在視覺上給人帶來酣暢淋漓的快感。愛好長鏡頭的影迷們不容錯過。
現以美國經典公路片《邦尼和克萊德》（又譯《雌雄大盜》）片段為例，簡單練習一下拉片。僅供參考。
1967年美國導演阿瑟佩恩拍攝了電影《邦尼和克萊德》，轟動一時，成為新好萊塢主義的代表作。看過此片的人，常會被片尾男女主角之死的場面所震撼。而這個經典段落也在電影史上被反復提及，人們稱之為「暴力美學」。
拉片分析如下：
電影選段：邦尼和克萊德最後被叛徒出賣，在公路邊遭遇警察伏擊，中槍身死
時間：108：00--109：06
從克萊德扭頭張望到樹後躲藏的警察開槍，時長20秒18格，導演卻用了30個鏡頭切換，我們知道1秒的電影膠片是24格，這樣算平均每個鏡頭1秒不到，僅僅16格。它的剪輯率是狂風暴雨化的，邦尼與克萊德在命懸一線時表情的近景和特寫鏡頭頻繁交織，驚飛的白鴿，樹叢里的槍口，恐慌的叛徒等，這些畫面的組接讓人眼花繚亂，危險逼近卻沒有半點聲音，讓人透不過氣。一閃而過的白鴿，剎那的美感，似乎也暗示了兩人悲劇的宿命。
突然，轟亂的槍聲打破了短暫的沉寂，警察的子彈雨點般向他們打去，兩人中彈倒在血泊里。克萊德倒下，升格拍攝加中近景慢鏡頭，兩人被槍殺的畫面放大了，時間延伸了，被子彈打的血肉模糊的身體，塵土飛濺，滿是彈孔的車身，場面慘不忍睹。導演給警察的鏡頭極少，卻用大量的時間畫面展現男女主角被殺害的慘狀，冷靜殘酷，不管你想不想看。一般電影在表現作為主角的好人之死時（當然本片的主角不能簡單的拿好人壞人來定義），手法都比較含蓄委婉，中外皆是。在張藝謀的《英雄》里，無名在秦宮外接受箭雨的「洗禮」，從容赴死，導演是這樣處理的：全景，牆上射滿了箭，中間一叢箭鏃空出一個人形。在美國電影《勇敢的心》中，華萊士就義，梅爾吉布森用劊子手下落的斧頭，華萊士松開手掌，仰拍天空下飄飛的手帕的特寫來展現。相反，《邦尼與克萊德》在這方面處理的很直白，一覽無遺。這種手法帶給人的感覺就是，強盜顯得無助而脆弱，讓人同情；警察兇殘，讓人厭惡。這種本末倒置的心理感受，與導演獨具匠心的執導和別具一格的剪輯是分不開的。升格拍攝和慢鏡頭的使用，給這段暴力血腥的畫面塗上了一抹詩意悲涼的色彩，升華了意境.
而這種慢鏡頭技法到了吳宇森手裡，被進一步發揚光大了，如《英雄本色》等影片，後來更成為吳氏動作片的招牌風格之一。當然，還有鴿子。

㈤ 誰能推薦幾部最經典的les電影就是女同性戀電影

別的不說，就說我比較喜歡的吧。。
蝴蝶。。我看的第一部拉片，拍的不錯，裡面音樂也很好聽。。完美的結局。。
最後的朋友、、日本連續劇。。其是也不只是純的拉片，但是ruka很帥，愛的很無私-
-？？推薦看下，主題曲不錯。。
面子，，。哈哈哈哈哈，很搞笑的一片，，要看要看的。。喜劇拉片-0-、、

㈥ 有什麼好看的LES電影

《四角關系》講的是新娘在婚典上看到配送婚禮鮮花的盧斯，一見鍾情，後相愛的故事
《植物學家的女兒》這個比較壓抑了，看到結果心裡悲憤難平！同性戀是病，是罪，二個主角被 判死刑了！
《蝴蝶》這個是最早的拉拉片了，很經典，拍攝手法很跳躍，要慢慢看
《格雷的困擾》喜劇片，很搞笑的結局，主角很可愛
《紅門》喜劇片，講的是一家子在美國，做醫生的二女兒與美女明星的故事
《面子》經典喜劇片，陳沖的傑作！超贊了！
《蓮娜的甜美生活》平凡的故事，美麗的主角
《如果牆壁會說話》這是一部關於拉拉老年生活的故事，看得很讓人心酸，也不知自己老後是什麽樣子，這部電影倒是給了我很多提示，比方說關於房產的名字，定居的地方等等
《同心難改》喜劇片，超美的女主角
《看不見的世界》同的姐妹片，二人的感情很朦朧，結局很讓人期待
《拉拉隊長》喜劇片，一個並不認為自己是同性戀的拉拉隊員被自己的父母、好友、男友合夥送到同性戀治療中心，卻對同宿舍的一個「患者」一見鍾情的故事
《金魚》拉拉生子
《火》不說了，主角不美，故事也平凡
《刺青》梁洛施，美美的T！
《花兒吃了那女孩》亂彈，不知所謂，最好不要看，看得讓人發瘋
《藍色大門》很清純的校園故事
《雪花與密扇》李冰冰的傑作，老實說，不怎麽樣
《那年夏天》很美好的感情，雖然主角不美，卻還是喜歡
《她愛女孩》六部曲，故事很簡短，但已足夠看清內容
《指》日本的心理故事，不值一看
《指匠情挑》雖然主角不美，但是演技很好，情節曲折，很經典的故事
《女鹿》……我只能用省略來形容這部電影
還有許多德國的拉片，大都是主角心理變態的，看得讓人反胃，樓主如果有興趣，可以搜一搜，在此我不多作介紹了

還有最經典的連續劇：《拉字至上》現已拍了六季了……這個一定要看

㈦ 拉片是什麼意思 拉片意思 是什麼

1、拉片，是一種反復觀看，暫停，慢放，逐格觀看電影的，神經質的觀影活動。這種觀影活動，不是為了發現劇作，表演或者主題的秘密，那些秘密要麼可以從劇本獲得，要麼多看幾遍就成了。也不是為了獲得更深更爽的觀影感受。

2、以「電影」為師通過拆解優秀電影，經典電影，來掌握構建故事的技法和規律。拉片是抽絲剝繭地讀電影，拉片需要一格一格地反復看電影，同時分析紀錄下你所看的，把每個鏡頭的內容、場面調度、運鏡方式、景別、剪輯、聲音、畫面、節奏、表演、機位等都紀錄下來，最後總結一下。

㈧ 求大家 給我推薦幾部les電影 謝謝

泰國的首推哦！《yes or no》 《甜甜圈》 《she她們的愛》 日本的《愛我生活》 台灣的《刺青》很喜歡裡面梁若詩的造型，絕對的帥t 《飄浪青春》 《飛躍情海》 《花吃了那女孩》 後面王心凌的那段故事看著還挺惡搞的，前面都很感人 還有《自梳》 《游園驚夢》 外國的《驚世狂花》 《四角關系》很不錯哦！ 《男孩別哭》 《看不見的世界》 《同心難改》還可以去看看真人秀《拉字至上》。深圳那邊拍的《她他》也很招人喜歡

㈨ 誰推薦一些比較好拉片的電影

世界十大禁片下水道的美人魚是日本80年代地下電影《豚鼠系列6》，比較好的一部，講的是關於環保（心臟不好請勿觀看）。還有我比較喜歡真實事件改編的十大禁片的《迷戀》/《迷上癮》。
德國的勞拉快跑/疾走勞拉 講了3個故事，如果～～～結果～～～每種可能性
喜歡罪惡之城，是3個不可能的故事，畫面超贊，北影教學里也有講
韓國情色大師金基德的電影不錯
台灣蔡明亮情色電影也很好
義大利的電影3步曲，我最喜歡 西西里的美麗傳說，女人的嫉妒心～～ 女主角很美，所以島上的男人喜歡她，女人憎恨她，當女人把她毀掉，直至她變得平庸
我不想回家也是獲獎電影，劇情不錯，人物關於都是關聯的。
如果你還想知道更多，可以給我留言，我喜歡看電影，希望可以探討