70年代英國劇情電影

❶ 請教一個英國黑白電影,70年代的片子吧

原本是小說，名為《小勛爵芳特勒伊》Little Lord Fauntleroy ，後來多次改編為影視劇，著名的黑白片版本是1936年的美國版：Little Lord Fauntleroy (1936 )

❷ 請推薦一些關於英國歷史的電影

《勇敢的心》：蘇格蘭民族英雄威廉·華萊士與抗擊英格蘭侵略的電影。

《伊麗莎白》：關於伊麗莎白一世登基和天主教徒的反抗。

《伊麗莎白：黃金年代》：上一部的續集，關於伊麗莎白時代的一系列事件。

《愛國者》：18世紀70年代的美國獨立戰爭前夕,當1763年漫長的英國對法國和印第安人的殖民擴張戰爭終於結束，曾經是戰斗中的英雄本傑明·馬丁也回到了他的南卡羅萊納州的農場，戰爭的殘暴使他厭惡，他希望從此和妻子孩子過上平靜安靜的生活。然而，在戰爭之後，英國統治者並沒有報答曾經為他們而戰的殖民地的僑民們，相反為了進一步鞏固對殖民地的絕對統治，開始採用高壓手段剝奪當地人民的自由權力，徵收眾多不合理的高額稅賦，殖民地的移民們開始了反抗。

《祖魯戰爭》：影片以1879年發生於非洲伊森瓦納之役背影，導演在處理雙方的對戰的場面時，不只傳達英國士兵的愛國情操，也同時表現祖魯戰士為保護鄉土，誓死如歸的勇氣。

《理發師陶德》：英國人本傑明·巴克（約翰尼·德普飾演）和妻子魯西還有女兒約翰娜一起過著簡單而平凡的生活。本傑明是個理發師，平日生意不錯，一家人的生活也頗為幸福美滿。但是，如同現實生活中一樣，美好的總是短暫的。當地法官因為覬覦魯西的美貌，巧立名目以莫須有的罪名將本傑明·巴克投入大獄，後又將他驅逐出了英國。就這樣本傑明一家人的命運軌跡被完全的改變了……
許多年後，一個名叫斯文尼·陶德的理發師在一家餡餅店的二樓開張了自己的店鋪。人們都說那家餡餅店味道怪異，理發店的感覺也不對。鄰居也稱經常在餡餅店的地下傳來惡臭。而許多光顧理發店的人也是只見進不見出……這一切的答案都很簡單——餡餅店用的製作原料是鮮活的人肉，而「供應商」就是樓上的理發店。理發師陶德的剃刀上沾滿了前來剪頭的人的鮮血。而他這樣做不為別的，只為了宣洩心中那滿滿的仇恨——他就是當年被驅逐出境的本傑明·巴克。發生在自己身上的不公和那之後自己妻兒的不幸將火一樣的仇恨注入了他的心裡。他不再是本傑明·巴克，仇恨的火焰點燃了他心中原始的狂躁本能，一個徹頭徹尾嗜血成性的魔鬼理發師陶德就此誕生了。多年後，他重返英格蘭，與餡餅店女老闆拉維特（海倫娜·伯翰·卡特飾演）一起聯手，開始了血腥的復仇之路……

但我最喜歡的是羅文·艾金森的《黑爵士》!

❸ 講訴英國或者美國十九世紀七十年代的電影

《獵鹿人》《現代啟示錄》《歸來》

❹ 10部經典英國電影

導語：感受英倫風情，下面是10部經典英國電影，希望大家喜歡：

《英國病人》

一段愛情，在戰火中燃燒，逾越了道德，改變了戰局。一個男人，為了救心愛之人，別人的妻子，擔當了國家罪名，惹來了殺身之禍，而凱瑟琳會不會等來獲救的曙光?艾馬殊又將承擔起怎樣的罪責?

這部電影曾獲得奧斯卡最佳電影、最佳女配角、最佳導演、最佳攝影等八項大獎。

《猜火車》

這部小成本電影描述了一群年輕人的墮落生活，直面赤裸裸的現實，雖然其中對於極端場面的真實表現讓不少人無法接受，但是這部電影中蘊含的年輕人的迷茫覺醒的過程，仍然讓這部電影獲得了奧斯卡最佳改變劇本獎。

《兩桿大的.煙槍》

由麥當娜前夫蓋里奇導演的典型英倫黑色喜劇電影，精心設置的劇情加上爆笑故事以及超級酷的畫面質感，相當有看點。而這部電影獲得了英國電影學院獎、英國喜劇獎等諸多英國電影獎項。

《傲慢與偏見》

改變自經典英國小說《傲慢與偏見》的電影，邀請到了英倫玫瑰凱拉奈特莉出演，她也因此獲得了奧斯卡最佳女演員提名。

《發條橙》

這部由斯坦利庫布里克導演的電影，上映因其中的大量粗口和暴力內容而獲得X級的定級。影片獲1971年紐約影評人協會最佳影片、最佳導演獎。

《四個婚禮和一個葬禮》

由英倫氣質帥哥休格蘭特領銜主演的喜劇愛情電影，讓這部低成本的影片成為當年非常賣座的電影，風靡了整個世界，並獲得第67屆奧斯卡獎三項提名。

《真愛至上》

休格蘭特、科林費斯、艾瑪湯普森、凱拉奈特莉……這部聚集了英國頂級電影明星的溫馨聖誕節電影雖然未曾獲得什麼大獎項，但是卻成為聖誕節必備的電影之一，連年獲得錄像帶租賃的年度冠軍。

《莫里斯的情人》

這部講述20世紀初同性戀情的電影，以細膩的情感和表現方式展現了英倫風情，還因此獲得了奧斯卡提名和戛納銀獅獎，同性戀情電影第一次獲得了主流影壇的認同。

《天鵝絨金礦》

由伊萬麥克雷格主演的電影，結合了70年代的音樂的迷幻、沉淪和不羈，展示了一代年輕人的面對夢想的迷茫和脆弱，這部電影曾獲得奧斯卡最佳服裝設計、英國電影學院獎等獎項。因其還原了70年代獨特的音樂現象，這部電影成為不少樂迷的最愛。

《國王的演講》

這部典型的英倫傳記電影獲得了奧斯卡最佳影片 、最佳男主角、最佳原創劇本、最佳導演、最佳影片等大獎，堪稱近些年來相當出色的英倫電影。

❺ 英國電影的早期電影

對英國早期電影最有影響的是布賴頓的幾位攝影師。其中有E.柯林斯、A.G.史密斯、J.威廉森等，這幾位電影先驅，後來被人稱為布賴頓學派。他們最早採用了兩次曝光、移動攝影、迭印、全景、倒拍、停拍等技巧。柯林斯拍過30部影片，其中只有一部《中斷的旋律》保存下來。史密斯在《祖母的放大鏡》（1900）中採用特大特寫鏡頭，銀幕上出現了放大的走動的表、籠中的金絲雀、人的眼睛；他的第一部作品《夜晚》，表現警察提著燈巡夜，沿路照亮了乞丐、醉漢、行竊的小偷，他用攝影機代替人的眼睛，把它變成了活的東西，這種新的手法，可以說是現代蒙太奇的開端。威廉森則在新聞片中自由地交替變換事件地點並採用外景等，他的《士兵的歸來》和《戰前和戰後的後備兵》兩部影片，描繪了真實生活片斷，在銀幕上首次提出社會問題。
當時的電影藝術家和技術革新家還有C.赫普沃思。1897年，他撰寫的《活動攝影術──或電影攝影入門》，是世界上最早電影論著之一。他曾改進沖洗影片器具、印片機和膠片打孔機。1898年他拍攝了《鐵路切斷中的快車》；接著拍攝的《艾麗斯漫遊奇境記》（1903），長800英尺，分16場景，場景間交融銜接；另一部《浪子救人》（1905）利用攝影機述說故事，結構復雜，採取了分鏡頭劇本的串聯、剪輯、搖拍、低角度攝影等技巧；1907年，他還設計過錄音系統。同一時期攝制故事片的還有F.S.莫特肖。他的 《搶劫郵車》、《白晝行劫》（兩部影片均攝於1903年）奠定了驚險片在英國的地位。
早期英國電影除紀錄像片和故事片外，還出現了風景片，如G.潘廷格的《羅伯特·斯科特漫遊南極》（1913），頗受歡迎。1914年，英國電影工作者製作了第一部動畫片。G.皮爾遜導演的《血字的研究》是根據小說《福爾摩斯探案》中的故事拍攝的第一部偵探片；他的另一部影片《厄爾塔斯──死裡逃生的人》（1916），則仿照法國影片《芳托馬斯》樣式，是第一套動作驚險連續片集。
20年代，赫普沃思因拍攝了《阿爾夫的紐扣》（1920）和其它幾部成功作品而名振一時。皮爾遜製作了《一切都不在乎》（1920）、《爆竹》（1921）、《愛情生活和笑聲》（1923）以及《起床號聲》（1924）。英國無聲影片時代最受歡迎的明星B.鮑爾芾就是他培育出來的。另一部受觀眾歡迎的影片是H.肖的《基普斯》（1921），但是，最為傑出而商業上最成功的作品要推G.卡茨的《女人對女人》（1923），它的成功，是製片人M.巴爾康、導演V.薩維爾、劇作家卡茨和他的助手希區柯克，A.以及當時為大家喜愛的好萊塢女明星B.康普遜合作的結果。希區柯克在20年代後期在蓋恩斯巴勒影片公司因執導《快樂的花園》（1925）和《房客》（1926）兩片而成名。這家公司的成功產品還有卡茨的《老鼠》（1925）、A.布魯內爾的《英國老家》（1927）和《永恆的仙女》（1928）。與此同時，也崛起了另外幾位新人：導演兼製片人H.威爾科克斯繼成名作《朱金洲》（1923）之後導演了影片《十夜談》（1924）、《唯一道路》（1925）、《涅爾`格溫》（1926）和《黎明》（1928）；L.戴·科多瓦導演了《她》（1925）；M.埃爾維導演了《阿爾芒蒂埃爾來的小姐》（1926）與《海軍將帥的副官》（1926）。
隨著電影製片事業的發展，英國的電影放映場所逐步脫離游藝場而建起可容幾百觀眾的影戲院，當時還僱用鋼琴師和小樂隊在放映電影時進行伴奏。不久，一批大影院開辦起來，但是自1909年起，美、法兩國影片佔領英國市場，本國影片只佔全國上映總數的15%，因此，英國既不能從國內電影市場收回大量資金，又沒有充足財力投入製作優質影片、同外國影片爭奪國內外市場。第一次世界大戰爆發後，英國電影生產更受影響。從1916年起，英國加征娛樂稅，對影院營業更為不利，電影事業進一步遭到危機。大戰結束後，美國影片源源而來，使英國影片只佔在本國上映影片的5%，出口影片更是屈指可數，因此一些著名製片人如赫普沃思也不得不於1924年關閉製片廠。為保護民族電影，政府當局於1927年正式通過了電影法案，規定限額分配比率，要求1935年須達到總數的20%，使英國影片在全國影院的上映比率逐年提高。此時，新的製片廠如戈蒙特公司、英國國際影片公司和英獅公司先後成立。到20年代末，英國又攝制出一批引人注目的影片，如希區柯克的《決斗場》（1928）、阿斯奎斯，A.的《流星》（1928）和《地下》（1928）、E.A.杜邦的《皮卡迪利大街》（1929）。因為定額分配影院上映率，需要大量影片填補空檔，刺激英國電影出現了一番興旺景象。但是好影片要耗費大量財力和時間，為了供應市場緊缺的需要，出廠的產品仍然是大批質量差、省工省時的平庸影片。
1929年，有聲影片問世。英國面臨的問題同其它各國大致相同，如錄音方法簡陋，設備笨重，影片內容從頭到尾，不是喋喋不休的對白，就是接二連三的歌曲。希區柯克導演的《訛詐》，拍了一半而改為有聲影片，他在運用聲音效果方面，匠心獨運，這部被公認的英國第一部有聲片，對其他導演很有啟發。此後拍攝出了一批較成功的有聲片，包括：希區柯克的《謀殺》（1930），阿斯奎斯的《逃出達特穆爾》（1930）、《正告英格蘭》（1931）和《跳舞吧，美麗的女郎》（1931），薩維爾的《W──計劃》（1931）和《辦公室的少女》（1932），W.福特的《羅馬快車》（1932），威爾科克斯的《神奇之夜》（1932）等。
30年代，英國電影出現了短期的繁榮景象，每年影片生產量為150部到200部，故事片的復興同出身於匈牙利的製片家柯達，A.大有關系，他於1933年定居英國，創辦倫敦電影製片廠以後，攝制了一批成功的影片，其中以《亨利八世的私生活》（即《英宮艷史》，1933）為最。他用新的觀點處理歷史題材，提出社會出路問題，迎合觀眾的民主思想，取得很大成功，該片在國外享受的盛譽，遠遠超過英國其它影片。更為重要的是柯達孜孜不倦、勤奮進取的精神，促使所有電影業的工作人員努力提高專業水平。他為英國影片開拓了向國外輸出的廣闊前景，又給電影事業灌輸了樂觀與奮發的風氣。他的公司還在世界各國收羅人才，禮聘他們來英國工作，推進了英國電影事業的發展。如德國導演P.津納執導的《凱瑟琳女皇》（1934）、美國明星范朋克，D.主演的《唐璜》（1934）、法國導演克萊爾，R.拍攝的《鬼魂西行》（1935）、美國導演兼美工設計家W.C.孟席斯所拍的《未來世界》（1936），都是引人矚目的影片。這家公司製作的影片如Z.柯達導演的《河上刺兒頭》（1935）、《伏象神童》（1937）以及柯達本人拍的《倫勃朗傳》（即《畫聖情痴》，1936）等，都是成功之作。
這時期英國的其它製片人和導演紛紛緊步柯達後塵，由M.巴爾康監制、希區柯克導演的影片《萬事通》（1934）、《三十九級台階》（即《國防大秘密》，1935）和《破壞》（即《薄命花》，1937）都極為成功。此外，薩維爾的《好夥伴》（1933）、《長青樹》（1934）和《鐵公爵》（1935），威爾科克斯的《涅爾·格溫》（1934）、《老德魯里的假腿》（1935）和《維多利亞女皇》（1937），L.門德茲的《猶太人蘇斯》（1934），T.本特利的《老古玩店》（1935），R.史蒂文森的《都鐸·羅斯》（1936），B.維爾特爾的《羅得島》（1936），均獲較高評價。到1937年，英國故事影片產量達到了200多部。但好景不長，大多數製片人不講求質量，拍攝的影片沒有票房價值，加之多數資金來自借貸，年終結算，很少獲利。到1938年，生產驟然下降，英國議會為挽救這個局面，在這年又通過新電影法案，規定提高英國影片在國內上映的分配定額，從1938年的12.5%，逐年增高至1947年的25%；抵制濫拍成本低、質量差的影片；允許外國資金向英國電影事業投資。根據這個條款，美國米高梅公司和20世紀福斯電影公司都投放了它們的資金，在英國開辦了幾家聯合製片廠拍片，如米高梅公司投資的《一個美國佬在牛津》（即《留英外史》，1938）、《城堡》（即《衛城記》，1938）和《再見，奇普斯先生》（即《萬世師表》，1939）等。這些影片全都由好萊塢導演執導、好萊塢明星主演，英國方面只提供場地、攝影器械、技術人員和個別演員。英國電影導演這期間也拍出了幾部成功的影片，如阿斯奎斯的《賣花女》（1938）、希區柯克的《失蹤的女人》（即《瓊花劫》，1938）、里德，C.的《銀行休假日》（1938）和《群星普照》（1939）、Z.柯達的《四羽毛》（1939）等。
這幾年，英國電影事業也實行了明星制度，相繼登上明星寶座的是：霍華德，L.、勞頓，C.、G.菲爾茲、唐納，R.、M.奧勃朗、M.洛克伍德、費雯麗、哈里森，R.、奧立弗，L.等。
1929年格里爾遜在英帝國交易局電影部資助下，導演了一部紀錄片《飄網漁船》，反映北海捕撈鯡魚漁民的生活，富有詩情畫意，使他成為英國紀錄片運動的創始人。他主張電影藝術的目的在於社會教育，並認為蘇聯電影是表現電影社會功能的實際事例。他從工商企業得到經濟上的資助，並吸收有志於現實主義影片的藝術工作者參與這個運動。格里爾遜紀錄電影學派的人員中有P.羅塔、B.賴特、E.恩斯特、A.埃爾頓、H.沃特、D.泰勒、S.萊格、A.卡瓦爾康蒂等，他們的作品反映英國社會出現的尖銳問題，如失業、勞動條件差、居住環境惡劣等，在藝術處理上也有新的追求。
第二次世界大戰爆發後，英國電影業無法正常生產，大部分電影界人才被征入伍，故事片生產從1940年的108部下降到1942年的46部。但觀眾反而有增無已，影片的票房收入直線上升。第二次大戰期間，英國郵政總局的電影機構被新聞部合並，成為皇家電影機構，給了紀錄像片工作者施展才乾的良機，他們拍出了一批優秀的紀錄片，如卡瓦爾康蒂的《最初的日子》（1939）、H.詹寧斯和H.瓦特的《倫敦必勝》（1940）、瓦特的《今晚的目標》（1941）、J.福爾莫斯的《海岸司令部》（1942）、詹寧斯的《火已點燃》（1942），R.博爾廷的《沙漠大捷》、P.傑克遜的《西方進軍》（1944），還有英、美合拍，由里德，C.和美國人G.卡寧合導的《真正的光榮》（1945）。這些紀錄片在戰時所起的作用很大。另外還有些故事片也有很大紀實或宣傳的性質，如P.赫斯特和布魯內爾 3人合導的《雄獅添翼》（1939）、鮑威爾，M.的《第49°緯線》（即《侵略者》，1941）、N.科沃德和利恩，D.合導的《我們所在的隊伍》（即《海神》，1942）、迪金森的《近親》（1942）等。其它有關大戰題材的故事片還有里德的《鐵血忠魂》（1944）、鮑威爾的《壯士春夢》（1943）等。與此同時，也拍有不少其它題材的影片。較突出的有柯達的《巴格達竊賊》（1940）、迪克森的《煤氣燈》（1940）和《首相》（1941）、B.迪安的《二十一天》（1940）、帕斯卡爾的《巴巴拉少校》（1941）、里德的《基普斯》（1941）、L.阿利斯的《穿灰衣服的人》（1943）、奧立弗，L.的《亨利五世》（1944）、吉列特的《臭名昭著的紳士》（1945）和《深夜》（即《新聊齋志異》，1945），還有豪華歷史劇《愷撒和克列奧帕特拉》（又譯為《璇宮艷後》，1945）、N.科沃德和利恩，D.合作的《相見恨晚》（1945）等。
J.A.蘭克是在第二次世界大戰時期崛起的英國電影事業家。早在30年代，他開始從事宗教電影的攝制工作。1935年，創辦英國全國電影公司，攝制了第一部商業性電影，同年他與C.M.伍爾夫合辦電影發行總公司。1941年蘭克已掌握有英國 3大電影放映網中的兩大放映網。大戰結束時，他的總公司擴展成了勢力雄厚的聯合企業，擁有英國的製片、發行和放映事業的大部分實權。他雄心勃勃，計劃建立巨資故事片廠，包括兒童片、動畫片部門，攝制新聞紀錄連集片，開辦電影學校，專門培養有希望的童星。他想用巨資大片打進美國市場，把英國電影事業從多年困境之中拯救出來，1947年，他去美國談判推銷他的影片。不料英國政府卻在這時頒布法令，要徵收國外進口影片75%的稅收，美國各家製片公司堅決抵制，好萊塢影片全部停止輸往英國，使各地影院減少了大量片源。蘭克想在美國打開市場的計劃也成為泡影，英國電影界陷入了極為困難的境地。英國政府於是敦促蘭克和其它製片人增產影片以填補空缺。但是英國電影業經濟拮據，影片能收回成本的也為數不多。1948年，英國政府祇得撤銷外國影片的進口稅，美國影片又立刻大量涌進，英國影片在本土銀幕上仍無容身之地。英國政府再度規定：美國影片從英國所得利潤必須將其中的一定數額向英國電影事業投資，這種辦法又讓美國電影勢力進一步深入英國電影事業。此時期，蘭克影片公司和別的製片廠比較優秀的作品有：利恩根據狄更斯小說拍攝的《錦綉前程》（即《孤星血淚》，1948）和《霧都孤兒》（1948），鮑威爾和普雷斯伯格的《上天階梯》（即《太虛幻境》，1946）、《黑水仙花》（又譯為《思凡》，1947）和《紅菱艷》（1948），奧立弗自導、自演的《王子復仇記》（1948），里德導演的《虎膽忠魂》（1947）、《倒下的偶像》（1948）和《第三個人》（1949），還有迪金森的《黑桃皇後》（1949）等。
為了維持和保護本國電影事業，英國政府祇得仍舊採用上映定額分配辦法，規定從1950年起，分配英國影片上映的定額要增加到30%，可惜當時娛樂捐稅仍保持戰時標准，電影事業所得實惠甚微。英國政府乃於1949年成立國家電影籌資公司，通過該公司將錢借給電影事業；接著1950年又創立英國電影生產基金會，專門支配從電影票上徵收的捐稅，作為補助電影生產。不過，這時候電視越來越受群眾歡迎，電影院的上座率開始以驚人的速度下降。
從50年代起，英國出現了由巴爾康主持的「伊靈喜劇影片」。伊靈是製片廠名，位於倫敦西郊。伊靈喜劇表現實際生活，敢於打破常規，描繪反對官僚主義的人物的各種遭遇，以新眼光觀察生活，溫和地批判貴族階層和人情風俗的繁文縟節。最成功的作品當推哈默的《善人與貴族》（1949），麥肯德里克的《清潔的小島》（1949）、《白衣男子》（1952）和《專門勾引女人的人》（1955）。其它值得提到的有C.克萊頓的《大叫大嚷》（1947）、《拉旺德山暴亂》（1951），H.科尼利厄斯的《史姆利科的護照》（1949）、《日內瓦的婦人》（1953）以及M.江普的《天堂的笑聲》（1950）等。
英國政府限定了美國影片所得利潤的高額百分比要投資在英國事業以後，美國公司開始恢復營業，與英國合作拍片。這一階段英美合拍的較佳作品有J.尼格列斯科的《流浪兒》（1950）、R.沃爾什的《霍恩布洛上尉》（1951）、休斯登，J.的《非洲皇後號》（1952）和《莫比·迪克》（1956），而最傑出的作品則是利恩的《桂河大橋》（1957）。這是一部當時上座率最高的戰爭片。
美國的部分電影工作者由於遭受麥卡錫主義的迫害，紛紛離開好萊塢。導演J.洛西到倫敦定居後，接踵而來的又有卓別林，C.、R.萊斯特、庫布里克、呂美特等。這些人為英國電影藝術作出了貢獻。
英國電影事業多年以來得不到振興，1959年，一夥年輕人以林賽·安德森、托尼·理查德森、卡雷爾·賴茲為首發表宣言並攝制了一系列影片，倡導自由電影運動，這次運動和反對文學與戲劇中傳統價值觀有聯系，也與「憤怒的年輕人」運動的政治和精神抗議相結合。它的基本內容是要求用積極態度來表現藝術工作者的社會責任感，反對資產階級的唯美主義。他們鮮明地反對資本主義的社會現實和道德價值觀，如J.克萊頓的《屋頂閣樓間》（即《金屋淚》，1958），理查德森的《憤怒的回顧》（1959）、《蜜味》（1961）和《長跑家的孤寂》（1963），賴茲的《星期六晚上和星期日早晨》（1960），安德森的《這種運動生活》（1963）。此外重要的影片還有施萊辛格，J.的《戀愛有術》（1962）和《騙子比利》（1963）等。到60年代中，自由電影的調子有所變化，把反抗僅作為個人對待生活態度的一種表現方法而不再具有社會性含義。這種傾向在理查德森的影片《湯姆·瓊斯》（1963）中表現得最為鮮明。60年代末70年代初，自由電影比較重要的作品是安德森的影片《假如》（1968）和《哦，幸運兒》（1973）。在這兩部影片里導演在表現當代社會沖突時把敏銳的觀察和獨創的概括巧妙地結合在一起，在思想上和藝術上都達到了新的高度。
60年代英國利用美國的資金拍了不少影片，其中比較重要的有J.李·湯普遜的《納瓦隆的大炮》（1961）、利恩的《阿拉伯的勞倫斯》（1962）、T.揚的《烏有博士》（1962）、P.格倫維爾的《繩環》（1964）。其它英國名片有G.格林的《憤怒的沉默》（1960）、卡迪夫，J.的《兒子和情人》（1960）、克萊頓的《無罪的人》（1961）、B.福布斯的《一個雨天下午的集會》（1964）和《L形的房間》（1962）、施萊辛格的《親愛的》（1965）和《遠離狂亂的人群》（1967）、L.吉爾伯特的《阿爾菲》（1966）等。
英國國會在70年代又通過一個新電影法案，把本國影片在影院的分配定額提高到30%。增加了電影籌資公司的預算，因為美國投向英國電影事業的資金數額逐漸減少，以至完全停止了。隨著電視越來越普遍，影院上座率不斷降低，盡管提高票價，1976年也落到票房收入的歷史最低點，同年，英國訂立一條稅法，規定外僑影片製作者在全世界范圍收入的75%要交納所得稅，從而阻塞了國外投資。這一年，英國故事片生產降到64部；1977年又降到42部。
70年代上半期英國的重要影片（其中有些是美國導演的作品）有利恩的《瑞安的女兒》（1970）、C.邁爾斯的《處女與吉普賽人》（1970）、R.波蘭斯基的《麥克佩斯》（1971）、J.洛西的《送信人》（1971）、阿頓波羅，R.的《青年時代的丘吉爾》（1972）、 M.弗蘭克的《階級烙印》（1973）、庫布里克的《巴萊·林登》（1975）、拉塞爾的《湯米》（1975）、庫珀的《太上皇》（1975）等。
70年代後期，英國製片業在美國資本牽制下，松木和愛爾斯垂兩大製片廠雖也自己投資拍片，主要還是出租場地去同美國合作。美國著名連集賣座片《超人》、《星球大戰》等是在這兩個製片廠的攝影棚里拍的，還有一部分英國電影創作人員去外國拍片。
進入80年代，英國電影事業有所好轉，1981年的《火的戰車》和1982年的《甘地》兩片連續獲得奧斯卡最佳影片獎。《教育麗塔》（1983）、《當地英雄》（1983）、《印度之行》（1984）等片也獲得好評，1986年，艾非里的《一間可以看見風景的房間》和喬菲的《使命》更獲得廣泛的國際聲譽。
這期間英國影片市場仍然被美國電影所壟斷，在全部票房收入中，英國影片僅佔10%左右，許多影片在國內的收入僅能收回投資的10～40%。
英國的大電影製片廠有「松木」、「愛爾斯垂」、「金波頓」和「圖克南」。主要電影教育機構有倫敦電影學校、民族電影學校，皇家藝術學院、倫敦電視電影學院。主要電影研究機構為英國電影學院（BFI）（建於1933年）。倫敦國際電影節是世界著名電影節，每4年舉辦一次，為非競賽性的。主要電影出版物有《畫面與音響》（1932年創刊）和《銀幕》（1959年創刊）。

❻ 求70年代的戰爭片

遙遠的橋 Bridge Too Far, A 其它譯名： 英雄冢 奪橋遺恨 類 型： 戰爭 / 劇情 / 動作 導 演： 理查德·阿滕伯勒 Richard Attenborough 編 劇： 威廉·戈德曼 William Goldman Cornelius Ryan 主要演員： 安東尼·霍普金斯 Anthony Hopkins 金·哈克曼 Gene Hackman 埃利奧特·古爾德 Elliott Gould 愛德華·福克斯 Edward Fox 肖恩·康納利 Sean Connery 邁克爾·凱恩 Michael Caine 詹姆斯·卡安 James Caan 德爾克·布加德 Dirk Bogarde 上映日期： 1977-6-15 國家地區： 英國 / 美國 對白語言：荷蘭語 / 英語 / 德語 發行公司： 聯美電影公司 片長：176 min 第31屆英國電影學院獎最佳男配角、最佳攝影、最佳音響、最佳音樂. 全片製作認真，攝影尤其出色，部分場面仍令人有大開眼界之感。
編輯本段獲獎紀錄
英國學院獎 1978 獲獎 BAFTA電影獎 最佳男配角 (Best Supporting Actor) 愛德華 福克斯 (Edward Fox)
最佳攝影 (Best Cinematography) 傑弗里 昂斯沃思 (Geoffrey Unsworth) 最佳音響 (Best Sound Track) Peter Horrocks (I),Gerry Humphreys (I),Simon Kaye Anthony Asquith電影音樂獎 約翰 艾迪生 (John Addison (I)) 提名 BAFTA電影獎 最佳電影 (Best Film) 最佳剪輯 (Best Editing) Antony Gibbs 最佳藝術指導 (Best Proction Design / Art Direction) Terence Marsh 最佳導演 (Best Direction) 理查德 阿滕伯勒 (Richard Attenborough) 美國影評人協會獎 1978 獲獎 美國影評人協會獎 最佳男配角 (Best Supporting Actor) 愛德華 福克斯 (Edward Fox)
編輯本段劇情簡介
本片為七十年代攝制規模最大的戰爭片，明星陣容空前盛大，由理查德·阿滕伯勒執導。《遙遠的橋》海報(1張)描述一九四四年，歐戰已近尾聲，各地盟軍將領認為只要一番猛攻，便可打開通路提早直搗柏林結束戰爭。於是採取大規模的空降行動降落荷蘭，不料遭遇德軍的頑強抵抗，以致行動遭到慘敗。 本片從演員陣容上來說可謂明星薈萃、大腕雲集！連老牌影帝勞倫斯.奧利弗在片中飾演了一位戲分不太重要的荷蘭老醫生。詹姆斯.凱恩演了一個101空降師的上士，羅伯特·雷德福出演82空降師的上尉，另外的幾個明星也分別擔任重要角色：肖恩·康納利扮演的英國第一空降師長，最後大敗而歸。麥克爾·凱恩演第30兵團裝甲團中校，吉恩·哈克曼演波蘭旅旅長，最初反對「市場花園」計劃第二批跳傘部下遭到德軍屠殺！安東尼.霍布金斯演第一空降師的指揮奪橋的中校，堅守待援失敗最後光榮被俘！ 1944年6月6日，盟軍在諾曼底登陸，至7月25日，巴頓率領的第3集團軍率先沖出諾曼底地區，開始了法蘭西平原上對德軍的大追擊，盟軍上下逐漸彌漫樂觀的情緒。 作為進攻的兩支鐵拳——蒙哥馬利和巴頓都想成為最早進入柏林的人，而盟軍有限的補給能力無法保障兩支大軍同時發動進攻，進攻只能在一個方向進行。最後蒙哥馬利的的北線進軍方案被艾森豪威爾接受。 蒙哥馬利希望在聖誕節前結束戰爭，企圖繞過傳聞中德軍嚴密布防的「西部壁壘」，而在荷蘭方向展開一輪新的攻勢，代號為「市場--花園」。 計劃採用空降「蛙跳」戰術，以美軍第82、101空降師，英軍第1空降師及波蘭傘兵旅的共35000人，依次在63英里戰役縱深上的埃因霍溫、奈梅根和阿納姆三地空降，奪取萊茵河上的橋梁，像交「接力棒」一樣，護送地面推進兵團，直搗德國腹地——魯爾區。1944年9月17日13時30分，戰役開始，盟軍動用了5500餘架運輸機、2596架滑翔機、8000餘架戰斗及轟炸機，同時在三處地區空降。但是戰役進行得很不順利。在經過殘酷戰斗後，101師和82師傷亡了3542人，才與地面部隊會師。而遠在最前方的英國第1空降師久等援軍不到，在傷亡3716人後，一部投降，另一部突圍成功。盟軍付出了重大傷亡代價，但只「完成了90%的目標」（蒙哥馬利語）。戰後，一位戰地指揮官感嘆：「那座橋對我們來說太遙遠了！」 這是20世紀70年代攝制規模最大的戰爭片，在大導演理查德•阿頓伯勒的旗下聚集了諸如詹姆斯·卡恩、邁克爾·凱恩、肖恩·康納利、羅伯特·雷德福、安東尼·霍普金斯等一干明星。但也正因為戲份分配的關系，使情節進展有如片段的組合，缺乏一氣呵成的氣魄，而且也拍得太冗長。不過即便如此，憑借極其出色的攝影和明星們的傾力出演，部分場面仍令人有大開眼界之感。影片描述了歐戰尾聲的1944年，盟軍為了打開通往柏林的道路直搗納粹首都提前結束戰爭，於是採取大規模的空降行動降落荷蘭。為了奪取具有重要戰略地位的鐵路大橋，與佔有絕對優勢的德軍浴血奮戰的故事。讓人扼腕嘆息的是，雖然付出了傷亡慘重的代價，盟軍仍遭失敗。 幕後製作： 本片表現和謳歌了盟軍在二次大戰中的「奮勇的作戰精神」。戰斗場面激烈而壯烈，是任何一部戰爭片也不能與之相比的。本片是導演的第三部作品，但本片的影響之大，范圍之廣，製片費高達3000萬美元，在近幹家影劇院同時首映，充分反映出導演拍攝戰爭片的超人才幹。本片被譽為電影史上的超級戰爭巨片。本片匯合了數國的數十位明星，許多明星只在影片中扮演小配角，他們的演技和風采，令人心馳神往。本片的不足在於時間太長，有的情節描寫過細，因而顯得有些雜亂無章。

中文名： 最長的一天
外文名： The Longest Day
其它譯名： 碧血長天
出品公司： 20世紀福克斯公司
製片地區： 美國
導演： Ken Annakin
編劇： Romain Gary
製片人： Elmo Williams
主演： 理查德·貝梅爾，約翰·韋恩
類型： 動作 / 劇情 / 戰爭 / 歷史
片長： 178 min
上映時間： 1962年9月25日
色彩： 黑白
拍攝日期： 1961年6月 - 1962年4月

基本信息
幅面
35毫米膠片變形寬銀幕 混音 4-Track Stereo 70 mm 6-Track 級別 Finland:K-16 Sweden:15 UK:PG Spain:T USA:G West Germany:12 Norway:16 South Korea:18 製作成本 ,000,000 (estimated) 版權所有 Copyright 1962 20th Century Fox Film Corporation 攝制格式 35 mm 洗印格式 70 mm (blow-up) 35 mm 膠片長度 4890 m (Sweden)
演職員表
職員表

導演 Ken Annakin .....(British exterior episodes) 安德魯·馬頓 Andrew Marton .....9 (American exterior episodes) Bernhard Wicki .....9 (German episodes) Darryl F. Zanuck .....3 (uncredited) 編劇 Romain Gary 詹姆斯·瓊斯 James Jones David Pursall Cornelius Ryan .....screenplay Jack Seddon 製作人 Elmo Williams .....associate procer Darryl F. Zanuck .....procer
演員表

理查德·貝梅爾 Richard Beymer .....Schultz 約翰·韋恩 John Wayne .....Lt. Col. Benjamin Vandervoort 埃迪·艾伯特 Eddie Albert .....Col. Thompson 理查德·伯頓 Richard Burton .....Flight Officer David Campbell 波利娜·卡爾東 Pauline Carton .....Maid 肖恩·康納利 Sean Connery .....Pvt. Flanagan 亨利·方達 Henry Fonda .....Brig. Gen. Theodore Roosevelt Jr. 傑弗里·亨特 Jeffrey Hunter .....Sgt. (later Lt.) John H. Fuller (as Jeff Hunter) 尤爾根斯·庫爾特 Curd Jürgens .....Maj. Gen. Gunther Blumentritt (as Curt Jürgens) 亞歷山大·諾克斯 Alexander Knox .....Maj. Gen. Walter Bedell Smith 薩爾·米涅奧 Sal Mineo .....Pvt. Martini 羅伯特·米徹姆 Robert Mitchum .....Brig. Gen. Norman Cota 艾德蒙·奧布萊恩 Edmond O'Brien .....Gen. Raymond D. Barton 萊斯利·菲利普斯 Leslie Phillips .....Royal Air Force officer 羅伯特·瑞安 Robert Ryan .....Brig. Gen. James M. Gavin 喬治·席格 George Segal .....U.S. Army Ranger 羅德·斯泰格爾 Rod Steiger .....Destroyer commander
製作發行
製作公司 20世紀福克斯公司 20th Century Fox [美國] 發行公司 20世紀福克斯電影公司 Twentieth Century-Fox Film Corporation [美國] ..... (1962) (USA) (theatrical) 20世紀福克斯家庭娛樂公司 20th Century Fox Home Entertainment [巴西] ..... (2003) (Brazil) (DVD) 20世紀福克斯家庭娛樂公司 20th Century Fox Home Entertainment [美國] ..... (DVD) CBS/Fox [美國] ..... (USA) (laserdisc)
劇情簡介
影片描繪的是登陸諾曼底的第一天所發生的事件，所謂最長的一天是該片分別從盟軍和德軍雙方面的角度同時描述諾曼底登陸這一歷史戰役的來龍去脈，以及雙方在此期間的重要反應，手法平實，場面逼真，讓整個事件在觀眾眼前重現。並且粗中有細，無論是決策的將軍還是登陸的士兵都寫得栩栩如生：英軍戰機低空飛過攻擊；美國特種部隊遭德軍射擊；一群法國修女冒著槍林彈雨搶救聯軍傷兵……備戰實況規模之偉大，叫人印象深刻；過程中做出的種種錯誤決定及各項導致這場歷史上其中一場最浩大戰爭的大小事件，影響深遠。
相關評論
This is the day that changed the world... When history held its breath. 42 International Stars! 本片與《拯救大兵瑞恩》完全不同，每一個畫面都令人難忘。 ——《帝國》
幕後製作
《拯救大兵瑞恩》之前描寫盟軍登陸諾曼底的經典之作。雲集了眾多當時的超級男明星，陣容之強，在戰爭片中極為罕見。但明星們在此沒有什麼出風頭的機會，因為整部影片以敘事為主，從各個方面(包括美軍、英軍、德軍、法國抵抗力量等)全面反映當時的戰局，並由這些國家的影人負責拍攝有關部分。本片被認為是以傳統手法正面表現二戰的蓋棺之作。
幕後花絮
·在片中扮演約翰·霍華德少校的理查德·托德(Richard Todd)確實參加了諾曼底登陸，當時他是英軍第6空降師第5傘兵旅第7營的上尉，他的部隊參加了諾曼底登陸的增援行動，而且幸運的是，托德沒有登上最初指定的飛機，而是上了另一架飛機，結果原來的那架飛機被擊落，機上人員全部遇難。 ·作為第2突擊營的士兵，22歲時的Joseph Lowe曾經參加諾曼底登陸，在杜佛角攀岩而上，17年後，為了拍攝本片，他再次爬上100多英尺高的懸崖。 ·影片導演Darryl F. Zanuck在一次訪談中對有些演員組建自己的影片公司頗有微辭，並把約翰·韋恩於1960年製作的《邊城英烈傳》列舉為失敗典型。韋恩在與Zanuck接觸之前看到了訪談，後來拒絕出演本片，除非片酬達到25萬美元，當時片中其他名角的片酬才只有25000美元。最終，韋恩的條件得到了滿足。 ·在本片中扮演艾森豪威爾之前，亨利·格瑞斯(Henry Grace)從沒作過演員，他與艾森豪威爾的相似之處讓他得到了這個角色。 ·肖恩·康納利於1962年開始扮演詹姆斯·邦德，而同他一起出現在本片中的Gert Fr？be和尤爾根斯·庫爾特(Curd Jürgens)都成為他日後在007系列影片中的死對頭。 ·前美國總統艾森豪威爾曾考慮在本片中扮演自己，而且他本人也十分願意，但化妝師無法讓他「返老還童」。 ·扮演約翰·斯蒂爾的雷德·巴頓斯(Red Buttons)在巴黎咖啡館中邂逅了本片導演，於是被導演選中。 ·由於與本片同時拍攝的《埃及艷後》耗資超出預算，導演Darryl F。 Zanuck不得不接受重新規劃預
算，在耗盡本片的計劃投入後，他開始自己掏錢繼續拍攝。當時福克斯公司幾乎決定放棄拍攝本片，Darryl F。 Zanuck立即飛往紐約力挽狂瀾，經過一番激情洋溢的辯駁後，他終於保全了本片的拍攝計劃，失控的《埃及艷後》也逐漸風平浪靜。 ·據隨行士兵稱，真正的德國炮兵少校布魯斯卡在盟軍登陸時並不在掩體里的指揮室中，而是在卡昂的妓院里。 ·在片中由歌手保羅·安卡演唱的主題歌後來成為加拿大空降部隊的軍歌。 ·片中扮演風笛手的演員來自於倫敦蘇格蘭風笛樂隊，當年的人物原型比爾·米林最近將見證壯舉的風笛捐贈給愛丁堡的國家戰爭紀念館。 ·在清理奧克角附近的海灘時，劇組挖出一輛隱藏在沙灘之下參加當年諾曼底登陸的坦克，經過清洗和維修之後，這輛坦克後來出現在片中的英國坦克部隊中。 ·在拍攝登陸畫面時，導演Darryl F. Zanuck面臨著棘手的難題，他苦於無法找到當時德軍的梅塞施密特式戰機和英軍的「噴火」式戰機，幾經尋找，他終於發現西班牙空軍有兩架梅塞施密特，比利時空軍的兩架「噴火」甚至還在服役，於是將這4架戰機租借下來。 ·據估計，美國、英國和法國為協助本片拍攝共動用了23000名軍人，當時法國雖然正在致力於阿爾及利亞戰爭，但還是派出了1000名突擊隊員。 ·片中的「噴火」式戰機在拍攝前都被更換了新發動機。 ·因為劇組尋找不到當年型號的滑翔機，於是復制了幾架。 ·片中的艦隊拍攝自美軍第六艦隊，取景於其中的22艘艦船，同時還要避開航母，因為諾曼底登陸時沒有航母參與。 ·影片在科西嘉島開拍前，一個聲稱擁有海灘的男子找到導演要求支付15000美元的使用費，否則不會協助拍攝，海灘上會出現60年代的新式汽車，導演同意支付。後來，劇組人員發現這是一場騙局，科西嘉根本沒有私人海灘，導演經過長達8年的訴訟終於贏得了賠償。 ·在離科西嘉海灘2英里的地方聚居著裸體主義者，劇組不得不張貼警示，以防他們出現在海灘打擾拍攝。 ·在拍攝聖母教堂區域的空降鏡頭時，當地交通被封鎖，商店關門，並且停止電力供應，因為怕危及不習慣夜晚空降在居民區的傘兵，即使如此，一些必要的照明和炮火還是帶來了不小麻煩，只有一兩個傘兵試圖在廣場著陸，受了些輕傷，有個傘兵竟然摔斷了雙腿。最終，實拍計劃被放棄，改從高層起重機上起跳。 ·在片中扮演湯普森上校的埃迪·艾伯特曾是二戰老兵。 ·本片中從未出現20世紀福克斯公司的標記。 ·本片的拍攝投入為1000萬美元，成為《辛德勒的名單》之前最昂貴的黑白片。 ·在拍攝登陸場景時，那些美國士兵因為水涼而不願跳下登陸艇，演員羅伯特·米徹姆對他們的猶豫嗤之以鼻，率先跳入水中，其他人只好照做。 ·由於《埃及艷後》的拍攝進度一再延誤，無所事事的羅迪·麥克道爾(Roddy McDowall)向本片導演Darryl F。 Zanuck要求在《最長的一日》中扮演角色，最終他扮演了一名美軍士兵。 ·曾有多方消息稱，克里斯托弗·李和傑弗里·貝爾頓(Geoffrey Bayldon)都曾加盟本片，但前者矢口否認，後者在最終版本中無處可尋。 ·第一部美國拍攝的使用不同語言對白的二戰電影，其中包括德語、法語和英語。 ·萊斯利·菲利普斯在片中只有一句台詞。 ·片中共使用了4架「噴火」式戰機，都由前皇家空軍第340飛行中隊的法國飛行員皮埃爾調校，這幾架飛機不但現在依然健在，而且其中的一架還被克里夫·羅伯遜(Cliff Robertson)買下。 ·克里斯托弗·李曾在回憶錄中提到，他當初被拒的原因是他長得不像軍人。 ·片中使用的梅塞施密特式戰機並非是Bf-109型，而是四座的Bf-108「台風」。

❼ 有沒有哪位推薦幾部描寫英國上世紀七十年代的作品啊書電視劇電影都可以

電影有：
《鐵娘子》，《因父之名》，《飢餓》，《陵園路口》，《朗福勛爵》，《她比煙花寂寞》，《猜火車》，《不被愛的人》，《達格納姆製造》，1971版的《兩小無猜》，《放鬆日》，《血迷宮1974》，《靠，又是星期天》，《天鵝絨金礦》，《我與長指甲》等等。

電視劇有：
《是大臣》舊版（描寫70年代英國政治的經典）
《是首相》舊版

書籍有：
《唐寧街歲月》
《When the Lights Went Out—— Britain in the Seventies》
《天黑前的夏天》
《橘子不是唯一的水果》
《換位》
《終結的感覺》
《最初的愛情，最後的儀式》
《去年今日》

❽ 歷史題材的英國電影

《戴珍珠耳環的少女》《勇敢的心》：蘇格蘭民族英雄威廉·華萊士與抗擊英格蘭侵略的電影。

《伊麗莎白》：關於伊麗莎白一世登基和天主教徒的反抗。

《伊麗莎白：黃金年代》：上一部的續集，關於伊麗莎白時代的一系列事件。

《愛國者》：18世紀70年代的美國獨立戰爭前夕,當1763年漫長的英國對法國和印第安人的殖民擴張戰爭終於結束，曾經是戰斗中的英雄本傑明·馬丁也回到了他的南卡羅萊納州的農場，戰爭的殘暴使他厭惡，他希望從此和妻子孩子過上平靜安靜的生活。然而，在戰爭之後，英國統治者並沒有報答曾經為他們而戰的殖民地的僑民們，相反為了進一步鞏固對殖民地的絕對統治，開始採用高壓手段剝奪當地人民的自由權力，徵收眾多不合理的高額稅賦，殖民地的移民們開始了反抗。

《祖魯戰爭》：影片以1879年發生於非洲伊森瓦納之役背影，導演在處理雙方的對戰的場面時，不只傳達英國士兵的愛國情操，也同時表現祖魯戰士為保護鄉土，誓死如歸的勇氣。

《理發師陶德》：英國人本傑明·巴克（約翰尼·德普飾演）和妻子魯西還有女兒約翰娜一起過著簡單而平凡的生活。本傑明是個理發師，平日生意不錯，一家人的生活也頗為幸福美滿。但是，如同現實生活中一樣，美好的總是短暫的。當地法官因為覬覦魯西的美貌，巧立名目以莫須有的罪名將本傑明·巴克投入大獄，後又將他驅逐出了英國。就這樣本傑明一家人的命運軌跡被完全的改變了……
許多年後，一個名叫斯文尼·陶德的理發師在一家餡餅店的二樓開張了自己的店鋪。人們都說那家餡餅店味道怪異，理發店的感覺也不對。鄰居也稱經常在餡餅店的地下傳來惡臭。而許多光顧理發店的人也是只見進不見出……這一切的答案都很簡單——餡餅店用的製作原料是鮮活的人肉，而「供應商」就是樓上的理發店。理發師陶德的剃刀上沾滿了前來剪頭的人的鮮血。而他這樣做不為別的，只為了宣洩心中那滿滿的仇恨——他就是當年被驅逐出境的本傑明·巴克。發生在自己身上的不公和那之後自己妻兒的不幸將火一樣的仇恨注入了他的心裡。他不再是本傑明·巴克，仇恨的火焰點燃了他心中原始的狂躁本能，一個徹頭徹尾嗜血成性的魔鬼理發師陶德就此誕生了。多年後，他重返英格蘭，與餡餅店女老闆拉維特（海倫娜·伯翰·卡特飾演）一起聯手，開始了血腥的復仇之路……

但我最喜歡的是羅文·艾金森的《黑爵士》!

❾ 十部必看的經典的英國電影

1、 《教父》The Godfather 1972年 8.9 科波拉黑幫經典《教父》的首部，派拉蒙公司最成功的影片之一，坐穩IMDB頭把交椅應屬眾望所歸。雖然評論界一致對《教父》系列 的第2集推崇有佳，但大多數影迷似乎還是對《教父》情有獨鍾，這可能與馬龍·白蘭度極 具個人魅力的表演有關，直到今天他那種含糊沙啞的聲音與神秘莫測的表情都依然叫人著迷。

2、 《肖申克的救贖》The Shawshank Redemption 1994年 8.9這部被稱為《刺激 1995》的影片在中國影迷間也有極好的口碑，可見電影超越國界的神奇之處。

3《辛德勒的名單》Schindler's List 1993年 8.8 斯皮爾伯格在《大白鯊》、《 奪寶奇兵》、《外星人》、《紫色》四次與奧斯卡失之交臂後，終於在辛德勒和無數猶太 難民的幫助下捧得金像。

4、 《公民凱恩》Citizen Kane 1941年 8.8 無需多言的電影里程碑，神童奧遜· 威爾斯可一不可再的驚世之作。

5《卡薩布蘭卡》Casablanca 1942年 8.7 永遠的《北非諜影》，永遠的英格麗·褒曼

6、 《教父續集》The Godfather: Part II 1974年 8.7《教父續集》中科里昂尼家族興起的歷史與麥克血腥的奮斗形成了完美的對仗，這種平行蒙太奇的運用深得評論界的賞識，此片的成功也鞏固了艾爾·帕西諾和羅伯特· 德尼羅兩位意裔影帝的地位。

7、 《七武士》Shichinin no samurai 1954年 8.7 這可能不是大師黑澤明最出色的 作品，但確實是他最好看的作品，它對世界電影的影響早已不是一個簡單的東方武俠故事

。

8、 《星球大戰》Star Wars 1977年 8.7對每個出生於50到70年代的美國人而言 ，他們幾乎都喜歡被人被稱作"Star Wars Generation"（《星球大戰》的一代），星戰 系列應該是擁有影迷人數最多的系列電影了，還記得99年推出《星戰前傳》時掀起的狂潮

么？

9、 《美國美人》American Beauty 1999年 8.6 這部電影能入選到TOP10有點叫人驚訝，美國特有的中產階級影片。

10、 《飛躍瘋人院》One Flew Over the Cuckoo's Nest 1975年 8.6 米洛斯·福爾曼和傑克·尼克爾森兩人共同的顛峰，一堂影視表演的必修課。

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作品相關簡介：《陵園路口》是由SonyPicturesReleasing發行的劇情電影，於2010年4月14日在英國上映。該片由瑞奇·熱維斯執導，湯姆·休斯、傑克·多蘭、艾米麗·沃森等主演。該片講述了二十世紀70年代英國雷丁一群在銀行工作的年輕人的故事。