A. 有什麼好看的文藝片
在眾多的電影當中,文藝片也佔了相當大的一部分比重,而文藝片很少的原因並且能拍到出差的原因,其中的一個原因就是因為故事情節很難拍的,讓人印象深刻,多數都是枯燥乏味,難以理解。在所有的文藝片中,我認為有三部是非常經典的,它們分別是:第一部是《聞香識女人》,第二部是《布達佩斯大飯店》,第三部是《普羅旺斯的夏天》
一、《聞香識女人》這部劇是一部翻拍電影,剛一上映就獲得了一致的好評,並且出演這部電影的男主角還獲得了奧斯卡最佳男主角獎。在商業片橫行的時代,想要拍出一部好的文藝片是非常困難的。這部劇講述的是一個正直講義氣的男孩,再受到冤枉,將要被審判的時候,遇到了一個盲人將軍,洗刷了他的冤屈。故事雖然很俗套,但是非常的緊湊,並且改變的也合情合理,是一部文藝片的上佳之作。
B. 國內的文藝片都有哪些值得推薦
隨著近年來電影行業不斷的晉升,國產的文藝片相對來講就縮水了許多,畢竟能感受這種片子的人群還是少部分的,其實縱觀來講,根據不同類型的電影,文藝片是最值得讓人深思的和了解社會的類型,這種影片的存在往往是最真實的。本期小編就給大家推薦兩款優秀的國產文藝片吧。
以上就是關於本期話題的全部內容了,不知道各位小夥伴們是否還知道其它的優秀國產文藝片呢?歡迎在下方評論里留言,和大家一起分享討論吧。
C. 有哪些評價很好的文藝片推薦
個人覺得值得推薦評價很好的文藝片有:《重慶森林》、《不能說的秘密》、《藍色的初戀》、《山楂樹之戀》
1、《重慶森林》
說起國產文藝片,我最先想到的是王家衛,但我最喜歡的是他! 最初吸引我的是那句經典台詞。 “什麼時候開始,我開始懷疑什麼東西上面有日期,秋刀魚過期,肉罐頭過期,新鮮紙也過期了。 世界上也許有什麼東西不會過期”。
看的時候,被那個鏡頭的美麗所吸引,這部電影對我來說是很有魅力的台詞和鏡頭,而且那時的王菲和金城武在臉達到頂峰時,很完美! 總之,這是一部值得反復品味的經典。
4、《山楂樹之戀》
張藝謀導演。 這雖然豆瓣的分數很低,但是我個人喜歡的電影,是幾年前看的,看完後一直給人留下深刻的印象。 也許是因為當時的我喜歡所有的純粹的東西。 這部純愛電影正好配我當時的口味,被這部純愛的感情感動得混亂,心裡憧憬著。 這也是我最喜歡的電影。
D. 有很多好看的文藝片其中都有哪些
哈嘍大家好。文藝片:文學藝術影片的簡稱。文學性和藝術性並存,區別於商業電影。有人說最成功的文藝片就是商業電影。近幾年電影行業發展迅速,出現了許多經典的文藝片,今天我就為大家分享幾部個人很喜歡的文藝片。
《幸運是我》
惠英紅17年香港金像獎封後之作。關於紅姨的經歷,完全可以單開一篇寫了,一句話:強悍的人生不需要解釋。近期熱門的《血觀音》就是她演技的再次證明。
簡單,安靜,不急不躁,認真生活,360度無死角的氧氣少女,和日本鄉間的怡人風光,都在《小森林·夏秋篇》和《小森林·冬春篇》里了。
今天就分享到這里,歡迎大家留言評論,謝謝。
E. 經典文藝電影
首先說本人也是很喜歡文藝電影,根據樓主要求,先簡單推薦幾部不同類型的亞洲導演作品。其中個人比較喜歡楊德昌和侯孝賢兩位台灣名導以及賈樟柯的。
唯美、清純的:《煙火》、《四月物語》(岩井俊二);可愛的:《電影往事》(導演忘了,編劇程青松)、《獨立年代》(楊德昌);
頹敗、殘酷的:《蘇州河》(婁曄)、《牯嶺街少年殺人事件》(楊德昌)、《香港製造》、《去年煙火特別多》、《榴槤飄飄》(陳果);
壓抑的:《小武》、《站台》(賈璋柯)、《十七歲的單車》(王小帥);
反思的:《活著》(張藝謀)、《藍風箏》(田壯壯)、《陽光燦爛的日子》、《鬼子來了》(姜文)、《芙蓉鎮》謝晉。
法國的文藝片也有很多經典,比如《天使愛美麗》《兩生花》等等。一部至少是學生時代類型的我推薦易智言導演的《藍色大門》,桂綸鎂的成名作。
以下再附一些我搜集的文藝片排行,供樓主參考。
電影史永恆的閃光點——世界文藝電影最經典的回顧
1.《卡薩布蘭卡》(美國·1943)
導演:邁克爾·柯蒂斯
類型:言情
二戰期間最賣座的電影,堪稱愛情電影的教科書,故事感人肺腑,結構嚴謹
精妙,情節曲折緊張,對白幽默含蓄,經典台詞之多可與莎士比亞的戲劇相比。
2.《偷自行車的人》(義大利·1947)
導演:維托里奧·德西卡
類型:文藝
義大利新現實主義的絕頂佳作,影片充滿了對下層社會的關懷,堪稱影史最
感人的經典,比後來好萊塢刻意煽情的電影不知強上多少倍。
3.《羅生門》(日本·1950)
導演:黑澤明
類型:文藝
挖掘人性丑惡的顛峰之作,導演在這部驚世之作展示了他對人類的未知性和
不可信賴性所體現出的痛心,同時也表現了其懷疑主義,在影片結尾又重新
賦予人們希望,可謂用心良苦。本片敘事方式很出色,通過數次插敘來描寫
每個證人的心理活動,張藝謀曾在《英雄》中運用這種敘述手法。
4.《野草莓》(瑞典·1957)
導演:英格瑪·伯格曼
類型:文藝
導演通過大量的閃回畫面表現了一位老醫學教授回憶自己一生時所產生的幻
覺,伯格曼在本片中的象徵手法體現得淋漓盡致,對夢幻與現實之間的聯系
處理達到了前所未有的高度。
5.《朱爾與吉姆》(法國·1962)
導演:弗朗索瓦·特呂弗
類型:言情
特呂弗最具新浪潮風格的作品,影片講述了一樁三角戀,前半部的歡快輕松
與後半部的抑鬱沉重形成鮮明對比,其間出色的表現手法和深刻的思想內涵
使得所有同類影片只能望其項背。
6.《飛越瘋人院》(美國·1975)
導演:米洛斯·福爾曼
類型:文藝
乍一看這似乎是一部瘋人院里的鬧劇,其實卻深刻地譏諷了美國的政治,通
過瘋人院中高舉「民主」旗號實則抹煞人性來暗示當時丑惡的社會風氣。尼
克爾森在本片中的表演尤其值得稱道,將一個小人物演繹得極具個性與力度。
7.《計程車司機》(美國·1976)
導演:馬丁·斯科塞斯
類型:驚悚
這是一個偏執狂與丑惡的社會對峙的故事,主人公對感到社會迷惘與厭惡並
最終運用極端暴力來與之對抗。影片對人心理異化描寫得相當出彩,朱迪·
福斯特的表演引發了一場精神病患者刺殺里根總統的鬧劇。
8.《現代啟示錄》(美國·1979)
導演:弗朗西斯·福特·科波拉
類型:戰爭
科大導為了完成這部啟示錄可謂是傾家盪產,盡管影片一上映就遭到了票房
滑鐵盧,但仍然可以視為所有戰爭片中最優秀的一部。
9.《十誡》(波蘭·1988)
導演:克日什托夫·基耶斯洛夫斯基
類型:文藝
藝術大師基耶斯洛夫斯基在這部短片集中對道德、倫理、人性等終極問題做
了一番深遠的探討與思考,盡管每個故事情節都不復雜,背後去後暗藏著大
型的人生命題。
10.《與狼共舞》(美國·1990)
導演:凱文·科斯特納
類型:西部
科斯特納自導自演了這部關於「友誼」的西部壯歌,如同壯闊的草原和奔跑
的牛群造就了其史詩般的風格。「用真誠化敵,用熱血換真情。打破文明界
限,高歌仁者無敵。」
11.《肖申克的救贖》(美國·1994)
導演:弗蘭克·達拉邦特
類型:文藝
哲學導演達拉邦特最成功的作品,一部揭露美國司法黑幕的巨片,一部用生
命譜寫的友情贊歌,表達了人們對「希望」的崇敬,IMDB排名亞軍。
12.《低俗小說》(美國·1994)
導演:昆汀·塔倫蒂諾
類型:黑幫
該片在敘事結構上有所突破,前所未有得創造了一種首尾呼應的「圓形」敘事
手法,充分揭示了暴力無止境的思想。
第10名、八月照像館
平靜的進行各種死亡准備,堅忍到心酸心碎的程度。這個男人平靜的外表和平淡的生活下,最後只有一幅黑白色的舊照片。
第9名、1900海上鋼琴師
傳奇的一生!平淡空白的身份!空前的才華!不被知曉的男人!喜歡這部影片,就象是看流星一般,轉瞬即逝中留下燦爛華麗的痕。
第8名、夜叉
這里可以看到男人反樸歸真後的深邃。夜叉是天龍八部神眾之一,隸屬於毗沙門天王,父貴母賤,因此有著雙重性格。修治如同徘徊在魔與人中的行者,留著魔的印記,但青春時代的光影,是男人感慨的情祭。
影片的風格非常細膩而低沉!是我非常喜歡的風格。特別讓我感動的是夜叉的結尾讀白:修治船出海口,看完信後微微向起浮的海望去,嘆息說道:「青春啊,人生的青春!」
第7名、與狼共舞
孤獨的好男人,就象一尊雕塑。
他與狼的結識和相處,是多麼美麗的畫面!是人性的光輝閃光!人類文明就是溝通和進步。
第6名、鋼琴師
戰爭所能創造的崩潰,這部影片真實的還原。此時保留著人性的男人,活的爭扎艱難,當鋼琴音樂再重手中流動而出時,才發現活著的美好!!
第5名、荒野有情天
他埋葬在澳大利亞美麗的大平原上,那裡很適合他!他可以安詳的睡了。
年老體弱的老者,堅守作為好男人的最後一份職責,授人以魚不如授人以漁,這位生命尾聲的老男人,令人有種深深的敬意!影片用淡淡的溫情,娓娓道來,一老一小的傳道授業經歷,平凡之中卻感人至深。
第4名、秋天的童話
終於說到了我特別喜歡的發哥了。這是部最中國的電影,不事張揚的、沉默低調的、堅忍的真正中國的影片。就是兩個字:含蓄。《秋天的童話》纖塵不染,純到極點。感情深處的微妙、細膩變化自然地發揮。片中似是而非的情感如夢如幻,象童話般不可觸摸,這就是《秋天的童話》,這就是中國人的生命真諦!
第3名、碧海藍天
我特別喜歡海!這是一部極為美輪美奐的電影,那美的讓人驚心動魄馳目騁懷的湛藍湛藍的大海,美到自由,美到極至,美到純粹!是我最喜歡的風格:優秀而憂傷的,憂郁之藍!
這部電影就是一部關於大海的夢,夢想是一片多麼純凈的世界,只有純美干凈的大海,才是夢想的世界。有夢想的男人,一定要看關於海的電影,看這部吧!
第2名、大河之戀
影片沉浸在瑰麗山河景緻中,人物在大山大水中緩緩移動,讓觀眾充份感受到一種屬於精神上的喜悅和心靈上的平靜,一條河貫穿所有的記憶,所有的人、事、物、景都淡入了心靈深處。
電影鏡頭如同一個游吟的詩人、流浪的畫家。平靜的誦讀著一首散文詩,父子之情,兄弟之情,對自然的愛,對生活的愛,對家園的愛,都細細道來,從觸及人的靈性中最細膩處著手,達到反樸歸真的自然境界!是經典中的經典,極品中的極品電影。
第1名、天堂電影院
生命的贊美詩!!!寧靜的海,從此開始!
這部電影通過描繪多多的童年到青年,艾佛多的中年到晚年,兩代人的人生經歷,完整地展現了男人一生的歲月。對人生感悟的太深太厚太廣,包含了對人生所有經歷的回味,快樂、辛酸、迷茫、興奮、誤會、遺憾、親情、友情、愛情、時間的流逝,城市的變遷,歲月的成長,人物的歸去來辭,電影中的電影,都歸為生命之感嘆,就象老電影一格一格的翻動,就象老留聲機嘶嘶啞啞的播放,就象庄生曉夢般,如詩如畫,似夢似霧,亦幻亦真,是耶非耶。
No.1 《雲上的日子》
這部短片集式的影片無論是哲學主題的挖掘,還是影像精美嚴謹的構成,都顯示出一代大師安東尼奧尼的風范。
No.2 《一條安達魯狗》
路易斯·布努艾爾是二十世紀最偉大的、也是最具傳奇性的電影導演之一,該片堪稱是超現實主義的代表作。
No.3 《甜蜜生活》
該片是著名導演費德里柯·費里尼的代表作品,被稱為探索二十世紀文化與想像殿堂之門。
No.4 《辛德勒的名單》
僅此一部電影,其實就足以確定斯皮爾伯格作為電影大師的地位。
No.5 《海上鋼琴師》
這是一部穿越了時間和空間的電影,吉賽貝·托納多雷給了我們一片自由而廣闊的音樂世界。
No.6 《西西里美麗傳說》
吉賽貝·托納多雷的又一部經典作品,最美麗而又憂傷的青春期回憶。
No.7 《畢業生》
該片是邁克·尼科爾斯最具有影響力的代表作,影響了一代人的時代經典。
No.8 《低俗小說》
由於《低俗小說》對以後的電影產生的巨大影響,「鬼才」昆汀·塔倫蒂諾這部風格獨特的作品堪稱二十世紀九十年代最重要的電影之一。
No.9 《羅生門》
日本電影界一代宗師黑澤明的代表作。
No.10 《剪刀手愛德華》
後精神時代的物質寓言,著名導演蒂姆·伯頓最被人樂道的經典電影。
1、《羅拉快跑》
一個女人如何拚命盡力的搶救她的愛人——一部令人屏息、興奮的影片。羅拉快跑……為自己而跑,為曼尼而跑,為愛情而跑……《羅拉快跑》中的三段開場,都是從紅色電話的特寫開始,她接到曼尼自暴自棄的電話:「你老說愛是萬能的,愛能在20分鍾內變出十萬元嗎?」聽完,就下定決心要幫助自己的男友。
電話一掛完她立刻行動,跑過母親身旁,技巧性的轉場,畫面一拉變成動畫片,羅拉快跑下樓梯,經過喋喋不休的鄰居,以及他那隻兇狠的狗旁邊。
鏡頭拉回現實世界,羅拉跑出門外佇立在柏林的大街上,開始了她的這段快跑旅程。前兩段的結局都非常的戲劇性,但導演獨到的編導功力讓第三段的結局出現一個大逆轉的局面。導演於此片中注入強勁的視覺力量、教人窒息的速度感,與震撼的電子音樂,讓人興奮緊張。
2、《天使愛美麗》
啥也不說了,一直比較喜歡。]
3、《十七歲的單車》
王小帥的作品,本片獲得2001柏林國際影展評審團銀熊獎和最佳新人獎。
之前看過一遍,大學里的影視賞析課上老師又拿來當範例看了一遍。給人感覺苦澀,現實。裡面高圓圓的角色很清新,那時她年紀還很小。
《十七歲的單車》故事敘述一個從外地到北京討生活的年輕人,好不容易找了一個快遞工作,但他沒有單車,只好由快遞公司提供,每個月扣錢;等到最後一個月扣錢全部結束,單車正式成為己有的那一天,單車被偷了。
年輕人遍尋不著,在一個偶然的機會下,他發現了單車,這輛單車被另一個年輕人從二手市場買得,快遞小子決定用最原始的辦法解決問題,將自己的單車偷回來;但另一個年輕人不甘心自己買的二手單車被偷走,找了大群朋友去討回單車,最後的結局更是令觀眾意料不到,印象深刻。
4、《最好的時光》
主演是舒淇和張震。舒淇我比較喜歡,很性感。盡管是拍三級片出道,但是她給我一種很健康的味道。
這部影片是侯孝賢導演的,也是我比較喜歡的一個導演。《最好的時光》的英文片名為《ThreeTimes》,正好呼應了片中三個時代背景。在這部長達兩個小時的三段式電影中,截取了舒淇與張震在三個不同時代截然不同的風情,訴說著一段三生三世,情緣未了的愛情,如同和弦一詠三嘆,餘音繞梁。
5、《夢》
如果能接受得了壓抑風格影片的人,可以看一下這部電影。拍攝手法很怪異,但是每一個小故事都蘊含了豐富哲理,比如雨後看見神秘的狐狸娶親,比如冰雪女巫的「雪是暖和的,冰是熱的」,比如原子彈爆炸後惶恐不安的日本。
這是黑澤明的封山之作,拍攝的時候他已經年逾古稀,這部電影已經不僅僅是黑澤明個人的一種感情宣洩,在我們的感覺和感情被爛片弄得越來越遲鈍和粗糙的今天,我們其實需要的是這樣一種真實的童話,而不是那些讓人越看越蠢的傻瓜教科書。
1. 辛德勒名單 有人說是戰爭電影,但我認為更像文藝片。 講述猶太民族的劫難與被拯救的故事 !
2. 海上鋼琴師 講述棄嬰'1900"成為天才鋼琴家的傳奇經歷以及對遊船戀戀不舍最後隨船沉沒的故事,逷姆 羅斯的表演很傳神 。義大利大師朱塞佩 托那托雷三部曲之首 !
3. 紅磨坊 講述19世紀法國巴黎青年詩人與一個紅歌女的悲劇愛情,尼可 基德曼的表演很經典感人 !
4. 天使愛美麗 她不是天使卻憑著自己的努力使別人感受幸福。 這使我個人首次從這部電影認識了法國女星 奧黛麗 度朵 !
5. 瑪麗蓮/西西里的美麗傳說 一個男孩在戰火中對西西里最美麗的人的愛戀。莫尼卡貝魯奇身材很棒 義大利大師朱塞佩 托那托雷三部曲之一 !
6. 記憶·碎片 奇特的手法講述一位男子艱難追查亡妻命案的真凶!
7. 閃亮的風采 澳洲天才鋼琴家 大衛 考夫曼傳奇痛苦的一生 !
8. 黑暗中的舞者 丹麥大師 拉斯 馮 剔爾 經典作品 幾乎失明的貧困 母親為患了疾病的兒子而無奈殺人 !
9. 碧海藍天 法國大師 盧克 貝松 作品 2個男人之間20年的友誼和競賽,以及他們對大海的依戀!
10. 瓶中信 由一隻漂流瓶中的書信引出的一場動人的愛情故事 !
《海上鋼琴師》(The Legend of 1900)
F. 好看的文藝電影有哪些
1、《花與愛麗絲》這是一部關於女孩子們的電影。十六七歲的女孩,臉龐干凈清秀,全身散發出年輕的氣息。花與愛麗絲。她們的友誼,真摯純潔。一起上放學,穿著可愛的高中校服,漫步於櫻花樹下。在落英繽紛的街道上嬉戲,灑下櫻花花瓣。坐在電車上,把頭靠在對方的肩膀,輕輕地呢喃。芭蕾課間,快樂地聊天。絲縷的陽光從窗戶的縫隙灑下,可以看到在空氣中飄動的細小塵埃,暖洋洋的感覺,是那樣朦朧美好。但是愛情打破了這一切。
2、《海鷗食堂》電影的氣質里頭有種難得的簡約,免掉長情大愛,是陌上游春也一樣可以不落情緣的干凈。三個女人先後來到赫爾辛基這個離日本最近的歐洲城市,也許各自懷著心事,念及過往悲從中來或者也有一哭,但哭者自不傾訴,而那對面坐著的觀者也不問及。是,人與人之間有些話原本不必說盡,因為說與不說我們所能做的最好的事情也無非就是彼此溫柔地對待。《海鷗食堂》之好,正在於它懂得「深深話淺淺說」,比起時下某些拚命「拗造型」的所謂大片不知高端多少,也不知真誠多少。
3、《相親相愛》這部電影雖然有著一個溫馨平和的片名,但卻以一場死亡作為開篇。外婆逝世,媽媽執意把外公的墳遷到城裡,與外婆合葬在一起。外公去世多年,埋在老家鄉下。他的墳被一個農村老太太守著,老太太(阿祖)是外公的原配,外公生前她在家守著,外公死後她還守著。老太太不同意遷墳。由此引發了一段關於堅守與自由、代溝與理解的故事。女兒薇薇像所有當代年輕人一樣,對老一輩的恩恩怨怨並不感興趣,吸引她的是鄉村風景、傳說中的貞節牌坊和她無法理解的岳曾氏。她對待岳曾氏,既不是被村民高高供起的阿祖,也不是母親眼中的敵人,她只把岳曾氏當作一位普通的老人,和外婆一樣的老人。她與阿達的感情,似乎也面臨著與祖輩相同的困擾。
G. 有哪些文藝風濃重的電影值得被推薦
王家衛導演的花樣年華,這部電影是由梁朝偉張曼玉主演的,講述了二三十年代上海灘兩個已經有了家庭的人,又同時遭到伴侶的背叛,這兩個人因為種種巧合,最後走到一起又不得不分開的故事,故事的內容確實很簡單,但是整個故事在王家衛的鏡頭下,那個時代人們的精神氣質以及文化同時也讓我們欣賞了一段什麼才是真正的愛情,兩個孤獨寂寞的靈魂是如何走到一起的。
在這里我想著重說的就是張曼玉與梁朝偉男女主角兩個人的對手戲,我到現在還記得梁朝偉說的那句話,如果當時我的手中還有一張船票,你會不會跟我走?這是對感情的一種不舍,這是對愛情的一種追求這是在問對方的一個問題,但同時也怕這個答案讓自己難堪,這才是愛情應該有的樣子。
H. 世界著名的文藝片
在中國片文藝片的導演陳凱歌的電影大多是文藝片《梅蘭芳》等等
《緣分天註定》 《情歸新澤西》 麗絲威瑟斯彭的《情歸阿拉巴馬》《 伊麗莎白鎮》 法國的《敢愛就來》《薇若尼卡的雙重生活》《春心盪漾》蘇菲瑪索的《芳芳》《初吻》安妮海瑟薇的兩部《公主日記》 《戀戀筆記本》尼古拉斯凱奇的《天使之城》
《幸福終點站》《沙漠之花》《怦然心動》《弱點》《八月迷情》
《日出之前》《日落之前》雖然這兩部電影是由對話完成的,但是看著真的覺得很有感觸~
另外,我覺得《戀空》《觸不到的戀人》《雲水謠》《愛有來生》 很難看。
《濃情巧克力》朱麗葉比諾什主演,還有約翰尼德普,電影很有一番風情
《屋頂上的輕騎兵》也是朱麗葉比諾什主演。以霍亂和戰爭為背景,一位法國紳士在逃難過程中結實一位美麗勇敢的女性,後面很感人
《廊橋遺夢》老片子啊,但是看過一遍後就沒敢再看,不是因為不好看是因為太揪心
《歌劇院魅影》這個不用說了。。。
《天堂電影院》愛情雖是副線,但是是時光的見證
《風月俏佳人》朱麗葉羅伯茨早期的作品,很驚艷
《第六感生死緣》布拉德皮特主演,這超很感人
《西雅圖夜未眠》尋找真愛
《隔世情緣》這個穿越而來的紳士真的很紳士
《剪刀手愛德華》看完有些難過
《時空旅人之妻》
《天使愛美麗》這個很經典,但是估計您看過了
《傾城佳話》尼古拉斯凱奇主演的,還是感嘆一下美好的愛情只發生在這樣的故事裡
《和莎莫的500天》這是不太願意看到結局的好片子啊
其實我國的文藝片有很多,但總是不受歡迎,大人如果想看的話,這些可能好看~~~~~
今年上半年國產文藝片的「三甲」分別為《孔雀》、《一個陌生女人的來信》和《青紅》
《求求你,表揚我》《美麗上海》,還有《孔雀》、《銀飾》、《紅顏》,
最近的還有《向日葵》和倍受好評的《可可西里》,《世界》(the world)
還有以前的《有話好好說》類似與文藝片的《好事多磨》
在上世紀80年代,有《黃土地》,田壯壯的《盜馬賊》,進入上世紀90年代,霍建起的《那山那人那狗》也是一部佳片,當然,張藝謀的影片也不乏文藝,大人可以自己找一下。
下面是國外的~~~~~
《其實在天堂》(as it is in heaven)
《天使愛美麗》(amelie)
《金賽性學教授》(kinsey)
《尋夢園》(the cement garden)
《夢見朱麗亞》(dreaming of julia)
《咖啡時光》(coffee jikou)
《生命可以重來》(gripsholm)
《蒙特利爾的耶穌》(jesus of montreal)
《重生》(birth) 《血與骨》(blood and bones)
《奧賽羅》(othello)
《萬福瑪麗亞》(maria full of grace)
《阿道夫叔叔》(uncle adolf)
《月亮上的人》(man on the moon)
《愛情與戰爭》(in love and war)
《豬與珍珠》(montenegro)
I. 文藝片好看的電影有哪些
文藝片好看的電影有《山楂樹之戀》、《芳華》、《匆匆那年》、《陽光燦爛的日子》等。
《陽光燦爛的日子》是姜文導演的處女作,由小說《動物兇猛》改編。主要演員有夏雨、寧靜、陶虹、耿樂等。該片的背景是文革時的北京,講述一群生活在部隊大院里匿的孩子,在耀眼的陽光與遍地的紅旗中間,渡過自己的青春。特殊的背景,讓影片的孩子們有著不同的生長環境,也走向了不同的未來。
文藝片的魅力總是被導演渲染的淋漓盡致,讓人深陷其中,值得觀眾再三品味。
J. 好看的國產電影文藝片
氣球
導演萬瑪才旦。藏地電影的代表,上兩部電影《塔洛》《撞死了一隻羊》都曾大放異彩。《氣球》早有口碑在外,入圍威尼斯國際電影節、多倫多電影節等數十個國際電影節,獲得芝加哥國際電影節最佳編劇獎等十多項大獎。叫好不叫座。就是國產文藝片必須接受的命運嗎?在Sir看來,《氣球》或許不是一部會主動走近你的電影。它就這樣漂浮在空中。好像脫離了人群,卻靜靜關照著我們的腳步。你無法預測在什麼地方。猛地就被導演牽動了一下心神。01吹脹這部電影如果要用氣球的三種狀態來比喻的話,那麼分別是:吹脹、破裂、飄盪。電影一開始,就是個不斷吹氣的過程。張力在一點點增加,但你就是察覺不到會從哪裡發生破綻。女人卓嘎。到衛生所來看病,男醫生問她怎麼了。卓嘎迴避了:「不方便給你說,是女人的病。」終於等到了女醫生回來,她才悄悄地說出了這次上醫院的目的--做結扎手術。家裡已經有三個孩子,再生,就違反藏區計劃生育的規定了。要罰錢的。
醫生說,不是給你發了「那個」嗎?卓嘎說,用完了……「你家那口子是種羊嗎?發了那麼多還不夠?」這時卓嘎甜蜜又害羞地笑了:最近他不知道怎麼了,就跟個種羊一樣,像是回到了年輕的時候。
醫生告訴卓嘎,還有幾個婦女也要結扎,下次找個時間一起把手術做了。臨走前,她還給了卓嘎一個避孕套,以備不時之需。男人達傑。從朋友那裡借來了一隻很能乾的種羊,要給自家的母羊配種了。母羊不下崽可不行,一家人的經濟來源都靠著這群羊呢。把種羊放進羊圈的時候。種羊興奮了。達傑跟著也興奮得不行。
生活有了盼頭,渾身都更有勁起來。達傑和卓嘎的兩個小兒子。他們想要的,是氣球。每次達傑出門,他們就讓爸爸到鎮上買氣球回來,可是達傑心裡哪裝得下這些破事,每次都沒給買。兒子就只好自己到處找氣球。有一天他們拿著兩個白氣球在玩耍。達傑問:「氣球不是圓的嗎?怎麼是這個形狀的?」問完之後,他自己秒懂了。生氣地把氣球戳破--老子都不夠用,你們竟敢拿來玩!
這就是藏地上的一個牧羊家庭。生活不算富裕,有點小擔憂、小煩惱,但總的來說是過得去的,對未來還抱著期盼。一次。兒子拿著「白氣球」,和朋友換了一個哨子。被對方父親發現後找上門來算賬。達