電影虛空劇情

Ⅰ 跪求虛空異界2016年免費高清百度雲資源，亞倫·普爾主演的

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《虛空異界 The Void(2016)》網路網盤資源在線播放
導演: 傑里米·格里斯佩、史蒂文·科斯坦斯基
編劇: 傑里米·格里斯佩、史蒂文·科斯坦斯基
主演: 亞倫·普爾、肯尼斯·威爾什、丹尼爾·法瑟斯、凱絲琳·蒙露、艾倫·王、米克·比斯科夫、阿特·欣德爾、斯蒂芬妮·貝爾丁、詹姆斯·米林頓、埃文·斯特恩、格雷絲·蒙羅、馬修·肯尼迪、特里什·雷諾娜、大衛·斯科特、麥肯齊·索耶
類型: 科幻、懸疑、恐怖
製片國家/地區: 加拿大
語言: 英語
上映日期: 2016-09-22(奇幻電影節)
片長: 90分鍾
又名: 恐懼虛空(台)、虛空
故事發生在一座小鎮的醫院內。一名警官將一位傷員送進醫院後，一群身份不明的神秘人包圍了醫院。宗教？黑幫？恐怖組織？在知曉這群人的身份之前，一場大屠殺已經展開。

Ⅱ 虛空完整版電影

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作品相關簡介：

《太空堡壘卡拉狄加》（BattlestarGalactica，簡稱BSG）的主創人RonaldD.Moore也許是太喜歡太空劇了，也許是不甘心《BSG》就此作古，他打算再拍一部太空劇！

今天，FOX預訂了RonaldD.Moore籌劃的試映集－－《虛空》（Virtuality）。

Ⅲ 虛空異界電影解析

《虛空異界》是由Jeremy Gillespie和Steven Kostanski執導，亞倫·普爾、凱絲琳·蒙露、肯尼斯·威爾什等主演的恐怖片。

影片前半部分是標準的恐怖片模式，幾個人夜半時分被困孤零醫院，無法同外界取得聯系，還被一群神秘持刀白衣人圍困。醫院內，護士彷彿受到某種召喚殺死了唯一的一名病人，並被趕來的警官擊斃。

但當被擊斃的護士屍體開始發生突變時，影片的基調開始轉向奇幻詭異的風格。尤其影片後半部引入了異世界的概念，彷彿打開了地獄的大門。

影片的怪物造型採用的是很復古的化妝特效而不是電腦，結尾異世界的場景有點小震撼，很好的襯托出了那種面對完全未知的無助。數字畫布與任何藝術電影調色板一樣至關重要且富有表現力; 當它做得好，它可以是美麗的，運輸和沉浸式的。

Ⅳ 虛空異界電影什麼意思

導演: 傑里米·格里斯佩 / 史蒂文·科斯坦斯基
主演: 亞倫·普爾 / 肯尼斯·威爾什 / 丹尼爾·法瑟斯 / 凱絲琳·蒙露 /
故事發生在一座小鎮的醫院內。一名警官將一位傷員送進醫院後，一曲身份不明的神秘人包圍了醫院。宗教？黑幫？恐怖組織？在知曉這群人的身份之前，一場大屠殺已經展開。

Ⅳ 這部少兒不宜的影片的每個細節，都值得你放大來琢磨

去年有部讓人十分期待的電影是《猩紅山峰》。

吉爾莫·德爾·托羅的《猩紅山峰》，抖森、勞模姐和「愛麗絲」米婭·華希科沃斯卡的《猩紅山峰》。

但它有點少兒不宜。

這部影片一年前在北美上映，集心理驚悚、哥特恐怖與誘惑浪漫於一體，像是一種經過調色的情節劇，充斥著有力的心理暗示和夢幻般的內容，同時又像是成人版的超現實殘酷童話。

其華麗明星陣容大家都不陌生，導演陀螺哥也是名聲赫赫，《環太平洋》《鬼童院》《地獄男爵》等等，都是讓人愛恨分明的小眾佳作，因為口味略重、設定十分用力，這趣味就不是所有人都買賬了。

《環太平洋》在中國票房沖天，在北美卻是慘敗。《潘神的迷宮》豆瓣有11萬人評分，卻未必跟導演本人對得上號。這部電影當年提名了戛納金棕櫚，還拿下了奧斯卡最佳化妝、最佳攝影和最佳美術指導。

陀螺哥瘋狂痴迷哥特浪漫，作為一個從特效化妝崗位干起的宅極癲老男孩，一旦他認准了自己喜歡的東西，就會盡最大努力將其深挖到最好。

他鍾愛的那些影人前輩，像威利斯·奧布萊恩、雷蒙德·哈里豪森，皆是如此。這種狂熱和專注為他的作品注入了一股難以言表的生命力，那些好這口兒的，都能喜歡到心尖里去。

為了製作出滿意的怪奇道具，他願意自掏腰包貼一半錢。

有錢，任性，不好嗎？

就這樣，每部影片都成了他的私人游樂場。他家裡也漸漸塞滿了意想不到造價不菲的道具小玩意小收藏，起個名字叫「凄涼山莊」，成了怪奇粉絲們恨不得前往打劫的迷影聖地。

「凄涼山莊」里群魔亂舞的收藏

而《潘神的迷宮》之後，陀螺哥最集大成的野心之作，就是我們今天要討論的《猩紅山峰》了。荒地老宅居住著姐弟倆，合謀以騙婚的形式謀財害命，不料害死的故人陰魂不散，虜獲的新人識破天機，最終完成了一場悲劇式的救贖。

劇情很簡單，出場人物也不多。但由於糅合了某種老派的純粹情感、某種驚悚的懸疑基調，以及某種位於道德邊緣的人倫關系，其分裂和趣味依然可能會令人有所不適。

不過，劇情上收獲的嚴苛口碑，愈發反襯出它高水準的審美和精益求精的工業水平。

片中那些很難用即時性的視聽語言去詮釋的心機，都呈現在下面這本深度揭秘的藝術設定集里。究竟有哪些妙處，容我一一來說明：

1. 鬼屋魔影，哥特美的巔峰，虛空的虛空

「沒落」是一個極為引人入勝的題材，鼎盛帝國的衰亡、輝煌家族的凋零，無不暗含著一種孤寂獵奇的美學，能夠令人深陷其中難以自拔，並將之映射到自身無法把控的命運中，進而震顫共鳴。

電影中的阿勒代爾大宅，便是沒落的極致象徵。沒有它的烘托，抖森查斯坦等角色之間以及人鬼之間執著不肯消散的情感勾連，就不會顯得纏綿悱惻了。

書中故事發生的兩個地點之一：美國水牛城

英國鄉村阿勒代爾大宅

一個是欣欣向榮的朝氣蓬勃，一個是曾經輝煌的暮氣藹藹

大宅各個角落的心機設定，無不體現著夏普家族血肉模糊的發家史：彷彿一位年華老去的貴婦，緊緊攫住身上僅剩的華貴首飾，絲毫不顧皮膚下那乾枯的筋絡與若隱若現的屍斑。那些曾貼滿金葉的天花板、龐大華美的壁爐、巧奪天工的濕壁畫和威嚴堂皇的迴廊雕飾，如今也不過是墓園的裝飾。

大宅內部濕壁畫設計

《猩紅山峰：暗黑藝術設定集》一書用整整一章的內容，詳細剖析阿勒代爾大宅的布景與舞美設計過程，其中相當多的精彩細節，在電影中或是一閃而過，或是不拆穿的話你根本看不出來——

例如，劇組為演員預備了一整套不同尺寸的同款座椅，需要凸顯角色威風凜凜時，就用小尺寸；需要她們看起來渺小孱弱時，就上大尺寸……這么機智，我吃漢堡王自拍時怎麼沒想到呢？

概念藝術家還為大宅設計了夏普家族的專屬紋章。這個遠看形似髑髏的紋章，其實是這部悲劇作品的點題之筆。

「傳道者說，虛空的虛空，虛空的虛空。凡事都是虛空。」無論貧富貴賤，人的歸宿不正是這樣？

封面上也能摸到荊冠圖案和夏普家族的紋章

這座時常會被觀眾忽視卻又無時無刻不在低沉呼號的阿勒代爾大宅，無疑是導演心目中的No.1絕對主角。

但這個花了大心思的紋章，差點就被劇組忘記拍下來了……所有那些電影不會告訴你的秘密，也只有翻開書本，才能近距離看清它的紋理褶皺，真正捕獲藝術家的靈感。

封面裡出現的兩個元素：家族紋章與荊冠

2. 「無論怎麼作惡都能讓人理解認同」，抖森的設定我確實認同

由於電影長度的限制，劇組不可能在片中一一詳述每位角色的身世來歷，只能通過設計好的台詞予以串聯提示。

但在設計這些角色時，導演進行了充分准備，他為米婭飾演的業余女作家伊迪斯、伊迪斯的追求者艾倫醫生、抖森飾演的弟弟托馬斯和傑西卡·查斯坦飾演的姐姐露希爾，分別賺寫了一部小傳，將人物背後的曲折故事盡收其中。比如抖森的設定就是溫暖的、有種「無論怎麼作惡都能讓人理解認同」的東西。

完全無法反駁

設定集以活頁形式附上了四個主要角色的小傳，以其過往經歷進一步闡釋片中的細節——父親為何如此寵溺女兒？她是如何愛上恐怖寫作的？醫生為何熱衷於心靈照片？姐弟倆是在怎樣扭曲的家庭環境下成長並走到亂倫這一步的？

暗藏機關，角色小傳可以藏在口袋裡

3. 用所有的色彩、形狀、紋理和光線來說話

一部成熟的影視作品往往需要以浩繁的設計點子為基礎搭建，而觀眾在銀幕上看到的內容，不過是創作過程的冰山一角。

藝術設定集的價值在於，為有興趣深入了解這冰山水下部分的人，提供更多具體的信息。那些在片中一閃而過的細節，咱們大可不必捏著遙控器逐格暫停，只需翻開設定集，便可看個痛快。

夏普姐弟服裝造型設計

比如他們用蝴蝶這一意象來象徵女主角伊迪絲最初的脆弱，在她的服飾造型、花紋甚至周圍的環境裝飾里，布滿了這一意象植入。而伊迪斯的衣著也隨著劇情發展，越來越輕薄如蝴蝶的翅膀。

伊迪斯服裝造型設計

根據服裝、布景、模型這部分內容的特性，《猩紅山峰》設定集定製了多種附件插頁，像服裝設計師凱特·霍利的速寫簿等，都可以取出單獨閱讀。

設定集的環襯紙袋裡附有一些特別贈品，包括導演寫的四篇角色小傳、一封逼真的仿古信件、兩幅男主角的銀版照片、一本展示女主角華美服飾設計的小冊子，以及阿勒代爾大宅的歷史圖冊

對於《猩紅山峰》這樣一部注重藝術概念的哥特影片來說，細節的拆解尤為重要。以主要角色的服裝設計為例，其設計思路與象徵意義，在設定集中得到了詳盡的解說。

4. 再就是裝置道具逆了天，一部立體的導演敗家史

大宅門口的蒸汽採掘機模型

導演對稀奇古怪、精巧撩人的裝置物件的迷戀，以及他所做的線下功課，都反映在影片里了。

《魔鬼銀爪》中的永生裝置，《鬼童院》里陰森的臭彈、院長的假腿，《地獄男爵》大得誇張的手槍和克焰人身上花哨的發條機關……這些物件既是推動劇情的「麥高芬」，本身也是純粹的功能性道具。

在《猩紅山峰》里，也有兩個這樣的裝置，逆天程度無出其右。

自動人偶道具

一個是抖森傾注畢生心血的發明——蒸汽採掘機，書中附有其藝術概念設計稿、建模圖片、道具劇照以及設定解說；另一個有趣的裝置，是他為姐姐設計的自動人偶，只在片中工作室的一幕匆匆露了一臉。這個道具可是貨真價實的巧匠之作，是可以真正運作的、約有四十種雜耍功能的自動人偶。

5. 這一切都是為了要人命的浪漫，不然呢，是為了鬼？

沒錯，對於這部哥特浪漫影片來說，陰森的古宅、恐怖的鬼魂、枯朽的美，都只是劇中世界的皮毛，重金打造皮毛的用意，是呈現並詮釋這出戲的內核：愛，一種含有病態但純然的愛。

《蝴蝶夢》（1940）

1940至1948年間，哥特浪漫影片曾經一度成為好萊塢的主流電影類型，像《蝴蝶夢》、《深閨疑雲》、《煤氣燈下》就是其中翹楚。這類影片的主角大多是一位少不經事的女性，故事以她和一位年長男性的結合為始。婚姻引領她進入一棟古宅居住，而其中一部分被列為禁忌。到劇終時，年輕女性總會揭開隱藏在深宅之內的秘密，用愛救贖這個備受煎熬的男性。

從心理層面上看，古宅的秘密往往代表著女主角內心被壓抑的情感體驗，揭開秘密的一刻則代表著被壓抑慾望的釋放。這類影片之所以在二戰後如此流行，正是因其劇情結構和隱喻應和了彼時女性意識的普遍覺醒。

導演在創作《猩紅山峰》時，從場景的繁復、道具的考究，一直到星光璀璨的選角，都緊緊貼合這類影片的特色，試圖完成哥特浪漫的重生。

在手持攝像機營造出紀錄片式恐怖片潮流和越來越無腦的B級片充斥市場的今天，哥特浪漫所獨有的華麗與精緻，反而成了難得一見的稀缺之物。

而《猩紅山峰》中那個凄美的愛情故事在聳人聽聞的同時，也不禁讓人思索，究竟什麼才是真正的愛情，是艾倫醫生對伊迪絲的思慕之情？是伊迪絲與托馬斯之間的一見鍾情？還是夏普姐弟之間的禁斷之戀？

鬼魂概念設計

可能很多人會抱著看一部鬼片的期待去欣賞《猩紅山峰》。它當然是一部鬼片。鬼魂的存在，不僅左右了片中的情感走向，也是陀螺哥一直以來藝術設計的重頭。

和《鬼童院》《潘神的迷宮》一樣，《猩紅山峰》中真正令人感覺可怖的怪物，並不是所謂的鬼魂。因為無論外表多麼驚悚，它們的本性都不是真正的惡。

正如導演所說：「在我所有的故事中，真正恐怖的永遠是人。」人的貪念、私心、佔有欲，可怖的是這些容易讓人滑向悲劇深淵的東西。

《猩紅山峰：暗黑藝術設定集》的最後一個章節，會集中闡述導演的這一理念，並將鬼魂的設計製作過程全面展現。

6. 總而言之，這是一部連社長都起了私心、超越原版的高規格製作

280×230mm，150克無光銅紙，160頁精裝

說了這么多，需要再補充介紹一下這本設定集的背景。它來自美國非常知名的一家出版機構Insight Editions。Insight Editions 覆蓋娛樂、藝術及歷史研究領域的相關書籍，特別以影視及游戲作品的藝術設定集見長。不少重量級IP，比如《冰與火之歌》、《哈利·波特》系列、《魔獸世界》、《暗黑破壞神》、《刺客信條》等，都被Insight Editions收入囊中。

他們也出周邊衍生品，像是《神奇動物在哪裡》的筆記本啊、哈利·波特的立體書啊、漫威的道具書復製品啊，都很受追捧。

大家知道，藝術設定集這種書集合了各種豪華配置，成本和定價都是很高的。選擇出或不出，必須有站得住腳的市場理由。

Insight Editions的選擇標准無非是：設定宏大的故事、情感和幻想的帝國、令人共鳴的出彩角色，以及服務以上目標的花樣百出的細節實踐。有了這些，當然會火，它的藝術設定集也得以成為獨立於原始文本之外的藝術品。

藝術設定集編輯製作考究，印刷質量也有口皆碑。但要說其中的王者，非《猩紅山峰》莫屬。影片本身並非宏大劇情，但反而因為它唯美哥特的特殊性、稀缺性，得以脫穎而出，成為Insight Editions王冠上的珍珠，是該社進行版權和文化輸出的首選。該社社長本人也是導演吉爾莫·德爾·托羅的老友、粉絲，是「凄涼山莊」的常客，為這本書花的心思也就無需多說了。

書中收入了大量精美概念畫作和劇照，依照原版採用黑底銀字，與電影的哥特風遙相呼應

當虹膜的合作夥伴讀庫對外宣布即將引進本書時，曾有原版書讀者指出，書籍採用黑底銀字的部分書頁，會被對頁的彩色油墨蹭臟。讀庫印務部門研究後發現，果然有此隱患，於是經過多方論證，採用了內頁過一層亮油的加工手法予以解決。如此一來，也賦予黑底色、銀字和圖片這三者更好的視覺層次感。

如此一來，我們的強迫症就比導演還厲害了，是不是？

Ⅵ 有哪些基於克蘇魯神話背景的電影

以克蘇魯神話背景創作的致敬作，就是啃饅頭老師的《克蘇魯來到三井子村》，克蘇魯神話與中國鄉土...進一步來說，大部分的電影更加會安排非人類的角色做出所以你也可以看後人以克蘇魯神話背景創作的致敬作，比如啃饅頭老師的《克蘇魯來到三井子村》，克蘇魯神話與中國鄉土。

Ⅶ 電影《虛空》後來怎麼回事

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提取碼：heha作品相關簡介：

《太空堡壘卡拉狄加》（BattlestarGalactica，簡稱BSG）的主創人RonaldD.Moore也許是太喜歡太空劇了，也許是不甘心《BSG》就此作古，他打算再拍一部太空劇！

今天，FOX預訂了RonaldD.Moore籌劃的試映集－－《虛空》（Virtuality）。

Ⅷ 最值得看的七部克蘇魯電影！感受靈魂深處的未知恐懼

與科幻交纏共生的 「克蘇魯」 ，誕生於科幻文學繁盛的三十年代。

它由美國小說家霍華德·菲利普·洛夫克拉夫特所創造，是舊日支配者之一。

其全稱為： 「偉大之克蘇魯(Great Cthulhu)」，沉睡之神，拉萊耶之主

而作為克蘇魯神話體系中的標志性生物，它承載了人類所定義的終極恐懼。

同時也啟發了無數的導演，電影人和 游戲 設計師。

克蘇魯來自何處？為何而來？又會給人類產生什麼影響？

通過接下來這7部電影，你或許能夠一探究竟。

1982年誕生的《怪形》，是導演約翰·卡朋特（ John Carpenter ）啟示三部曲的第一部。

電影講述一個美國南極考察站，被外星生物入侵後所引發的故事。

遠徵到南極的美國科考隊，突遇一架因為追趕雪橇犬而墜毀的挪威直升機。

而在聽聞了挪威科考站人員驟減的情況之後，他們們決定前往營地一探究竟。

當晚，犬籠中的狗遭到襲擊並發生了變異，人們才驚覺，一種未知的恐怖生物正潛伏在科考站內。

一場屠殺即將開始，無人能逃出這孤寂的冰封大陸。

這部上映於39年前的電影，可以說是最早體現克蘇魯精神的影片。

它並不是一部單純講述怪物的恐怖電影，而是表現了在一個封閉空間內，當人與人之間缺少信任後，所面臨的一系列問題。

1993年上映的《夜夜破膽》是一部經典的宗教類恐怖片。

片名取自克蘇魯之父洛夫克拉夫特的《死亡之書》，影片共分《私語》《寒冷》《溺死者》三個部分，並由三個不同導演執導。

其分別是：1. 海邊古堡里的富商，為了換回車禍死去的愛人，布下儀式招來地獄魔怪（大章魚）。

3.一男一女兩位警察，因為是否生下孩子的事情產生爭執，不小心誤入了異形老巢。懷孕女警被虐殺，孩子被搶奪成重生道具。

該片是經典的三段式美國恐怖電影，雖然有著克蘇魯文化的精神外殼，但卻被填充成了一部B級的血漿片。

觸手、邪惡召喚、粘液爛肉、屍骨魔窟等等元素並存，內容重口至極，惡心到讓人消化不良。

1994年的《戰栗黑洞》，也是約翰卡朋特導演「啟示錄三部曲"的第三部。

故事講述了一名私家偵探追查突然神秘失蹤的恐怖暢銷小說作家的下落。

小說家的作品能夠令讀者發瘋，做出很多失去理性的暴力行為。

偵探起初並不相信此書具有魔力，但隨著調查深入，竟發現那些情節都是真實的。

相信對克蘇魯有所了解的人在看過這部電影之後，絕對不會否認《戰栗黑洞》就是一部純粹的「克蘇魯電影」。

電影當中不論是劇情構架的核心內容，還是各處的情節推動，甚至是很多細節都埋藏了克蘇魯元素。

整片的血腥成分很少，更多是想展示一種人類面對未知力量的無力和渺小，所有試圖探究這些邪魔神力根源的人都無法逃脫死亡的命運。

由斯圖爾特·戈登指導的《異魔禁區》（又名《達貢》）上映於2001年。

電影大致講述了：男主保羅和女友芭芭拉以及另外兩名好友來到西班牙度假。

結果遊艇觸礁，他們不得不去附近的一座小島求救。

沒想到留守的兩名好友遭不明生物襲擊，女友也被島上的怪異居民抓走。

保羅在逃命關頭，發現了島上小鎮的大秘密——居民們朝拜舊神。

所有外來人都要成為異魔的祭品，男人被剝皮，女人要獻給魔神當妻子，為其繁衍半人半怪獸的後代。

這是一部克蘇魯風格的電影，能看到洛夫克拉夫的小說《印斯茅斯的陰霾》的痕跡，但是克蘇魯式的恐怖，卻明顯沒有體現出來。

不過電影中的大章魚，剝皮，血祭等獵奇元素，還是很大程度上可以滿足觀眾的胃口。

這部上映於2006年的默片，沒錯是默片。是導演安德魯·萊曼對於洛夫克拉夫小說的忠實改編。

劇情講述了一個男人偶然發現了一系列指向蟄伏在海底的古老惡魔的線索。

隨著調查的不斷深入，這個男人接觸到一個受離奇夢境困擾的藝術家，一個發現了崇拜「克蘇魯神」的古老邪教的警察，以及一群見到了克蘇魯真身而喪魂落魄的水手。

電影以 黑白影像+定格動畫的形式呈現，本是降低成本的無奈之舉，卻意外地達到了很好的效果。

倒敘、碎片化劇情、不可知，神還原了克蘇魯神話的原教宗旨。

純粹的恐懼，樸素的藝術，克蘇魯愛好者的必看。

2007年上映的《迷霧》太過經典，基本上世人皆知。

故事線算是比較直接，小鎮上突然升起迷霧，人類被霧中的不知名怪獸單方面屠殺，暫時蜷縮在超市裡求得一絲平安。

整部劇都彌漫著未知、不可名狀、驚悚絕望的風格。

不管是外界的異世生物，超市裡的人心叵測，還是關於信仰和道德的討論，都可以稱得上是絕佳。

遲來的希望更讓人絕望，一個絕望的結論令人有更多的思考，什麼才是真正的信仰，上帝，個人英雄主義還是愛？

2016年上映的《虛空異界》評價不是太高，但卻是克蘇魯同人的一大進步

影片的劇情從頭到尾都未講清楚，大致是：醫生理查德·鮑威爾悲痛自己的女兒死去，為阻止其進陰間，借她人之腹使其女兒重生；並為此創立了邪教。

雖然有些燒腦，但不得不稱得上是讓人驚喜的小成本邪典佳作。

被封印的異教徒，虛空發狂的影像，死亡繁衍的怪物，異世界中未知的恐懼，也如克蘇魯神話一直在強調的重點：對於宇宙的敬畏。

電影血腥程度也非常之高，和《伊甸湖》，《黑暗侵襲》這些片子比起來也毫不遜色。

而重口惡心之餘，氣氛渲染的也很是到位，值得一看。

其實除這七部電影以外，還有不少含有克蘇魯文化的片子。

只是其程度深淺，多多少少都欠缺一些。

想要徹底還原洛夫克拉夫作品中古神的形象和意境，難度還是非常之高。

Ⅸ 《實質(虛空)》這部電影請高手講解

我也只是略表自己的見解，可能與真實相距也很大，僅作討論。我感覺那個飛船計劃是真實的，開始我以為那個飛船也是在虛擬中被模擬出來的情景，除了船長之外的人物都是內設的擁有獨立人格的人，後來想想不對。因為最後那個船長騎著馬很快樂的離開，最後那個船長騎著馬說去尋找仙境，可能是真實的人死了，但是意識永遠活在了他設置的那個世界裡，做他的西部槍手。他最後一段時間里一直性格起伏很大，他預料到了有人在那個虛擬世界裡侵入他人的模塊，兇手就是那個設計飛船的第二把手，他在進入虛擬世界爬山的時候是唯一沒有被黑客侵入的人，所以他應該就是謀殺船長的人，當然，船長早就意識到了這一點，他很想脫離這個真實的世界，因為真實世界裡太多人給他限制，讓他連自己愛的人都不能當面說一聲愛你，最後船長選擇了被謀殺，體會永遠的虛擬世界，所以影片才說沒有真實，沒有虛擬，當你體會了什麼才是真實和虛擬，便分不清了，有時人更願意活在虛擬世界裡，因為那裡沒有紛爭，這大概就是在長達十年的宇宙飛行中船長的最終選擇吧！他不想和那個二把手繼續斗下去了，也許早就和那個人約定好了也說不定。但是船長死前說什麼也不允許另一個把虛擬程序帶到飛船上的船員把程序關閉掉，也許想關掉時也關不掉了，兩個船長都喜歡挑戰冒險，都深深喜愛著虛擬的世界，以為那個世界裡沒有人類的各種自然災害，永遠可以按自己的設計去挑戰，去冒險，去經歷那些你想經歷的一切，所以最後虛擬世界看到的那個船長才會那麼陽光的騎馬而去，因為他找到了真正的歸宿！這只是人的一種選擇，導演大概是針對目前人類破壞自然，使那些美麗的環境消失掉了，所以才考慮人的心態的追求，考慮到現在玩虛擬游戲的人特別多，虛擬的發展最終讓人感覺特別的真實，就像那個電影里德女孩在虛擬世界中被強奸卻感覺那是真實發生的最恐怖的經歷一樣，最終虛擬的發展會讓人更喜歡更依賴虛擬，電影的船長最終就選擇了虛擬，那算是對現在人類社會的一種反思吧！