劇情電影影評

Ⅰ 記憶大師影評有哪些

《記憶大師》是一部由陳正道執導，黃渤、段奕宏、徐靜蕾主演的一部劇情、犯罪、懸疑、驚悚類型的電影，下面我為你整理關於電影的影評，希望能幫到你。

《記憶大師》影評(一)：放錯重點

電影中的時間地點為2025年的亞洲，可能是因為想要記憶手術這么一個科幻未實現的東西，所以把時間設定為未來。但是電影里的建築、車、以及警察局內部的裝潢風格(我真得想吐槽下那個臨時關押犯人的地方，真有設計感，可是為啥要把那個地方設計成那樣?好像沒啥有力的理由。還有審訊室那個臟兮兮的牆壁、窗子之類的，這是啥金屬工業風嗎?)，包括裡面幾乎所有出現的文字都是英文…但幾乎大部分又都是中國人(音樂廳里看到了外國人)，讓我對故事發生的地點產生了懷疑…這到底是哪?這到底是啥時候發生的事兒?所以我覺得導演可能是想設定個架空的地點——T國，一個幾乎所有都說中文，但是警察局的檔案全是英文記錄的，人民寫字也是寫得繁體字的地方。這樣的設定是不是會讓故事講起來方便點?可能糾結於這么一個地方會讓覺得有點吹毛求疵，但是我真得有點在意這種場景的設定，電影美學啥的我不懂，只是覺得看起來怪怪的。

細節我覺得很棒，是那種觀眾可以發現但是不會很容易就發現真相的提示。比如江豐在記憶中出現的：1.墊著板凳夠葯瓶;2.在車後座嚇得尿褲子;3.擦鏡子卻看不到自己的臉;4.從手中飛出的魚;5.李曉芸嫻熟地搖車窗打開車門。前四點都讓後來揭示這其實是江漢強小時候的記憶這樣的劇情反轉很合理。第五點說明李曉芸確實和沈警官認識。

我開始真的以為陳珊珊是兇手來著，掉進陷阱里了…但是直到出現陳珊珊和李慧蘭那段略百合的“假記憶”片段時，又覺得事情好像並不是這么簡單。最後反轉還是不錯，段奕宏演這樣的大boss—沈漢強挺適合的，因為他的演技還是能比較好詮釋出一個這樣復雜的角色的。

家暴的題材，懸疑的風格，反轉的劇情，真的不錯!

最後提一句，江豐一段記憶中那個連續不斷的屋子和浴缸那段，還有人物從活動到突然靜止的轉換，我覺得很棒!

《記憶大師》影評(二)：《記憶大師》讓中國懸疑片進步了

首先，對於一部懸疑片來說，電影還是能賺取觀眾的些許腦細胞的，在看電影的過程中，也聽到周圍很多人在竊竊私語，預測著兇手，懸疑還是值得肯定的。燒腦做到了，但就情節、節奏來看，為了懸疑而懸疑，未免有點刻意，中間部分反轉太多，所以使得結尾處好像故事沒有講完，結束的太刻意。 另外，電影其實也有很多漏洞，比如說黃渤把記憶找回來是因為想跟妻子離婚，而段奕宏既然拜託了這段記憶，為什麼又要去找回來呢?最後段奕宏因為有了黃渤的記憶才沒有開槍打死其妻子，以此推理，黃渤最後為什麼沒有一點段奕宏思想的掌控?反而很機智。看到黃渤從車里醒來的時候，老是有種段奕宏將會醒過來的感覺，但電影中的黃渤卻還是他自己，只是與妻子更恩愛了。

《記憶大師》影評(三)：劇透，簡單的觀影感受

總體來講，片子委實不錯。除了一些邏輯比較生硬，推動情節時人物行為不大合理。

1.黃渤要帶走徐靜蕾時，按正常人思維都會說，她是殺人犯，你快跟我走，然而黃渤一句話都不解釋，即使這里受了段奕宏記憶的影響，他也不應該不說清楚話強行帶走徐靜蕾。

2.智商一直下線的徒弟，上線的非常突然，在分析兇手和被害者關系的時候，強行上線並且科普他們的關系可能是閨蜜，故意把我們的懷疑引導到楊子姍身上來。

3.楊子姍個性塑造太不強烈了，前半部分就完全故意演成一個跟受害者曖昧的女同性戀，實際上她真的只是同情而已，尤其是突然要約去聽音樂，並且被黃渤抓到時眼裡有殺人的意味，如果劇情最後強行反轉，這里她不應該表露如此明顯，使大 boss的曝光很生硬。

4.段奕宏明明只是個童年受到傷害的小男孩，因此殺了自己母親，那為什麼那麼小的孩子會分得清止痛葯和安眠葯，並且這里本來是想把疑點引向楊子姍的。最後結局突轉使這個點也很硬。

5.段奕宏在任這么多年，卻只殺了這么一個女人，而且最後還要嫁禍給完全無關的楊子姍，這符合他犯罪的動機嗎?

在看到一半的時候，男朋友跟我說這boss是楊子姍，當時覺得他好聰明哦(主要我倆晚上看劇包場了，所以盡情討論也沒關系)後來結局反轉，我倆齊聲驚呼，果然還是編劇厲害啊!

這劇真的很適合拿去做反家暴宣傳片，我看得時候整個人都在發抖，太可怕了。後來男票問我是不是有心理陰影，我才忽然想起來，其實我也是另一個段奕宏，但是時間太久遠了，我爸我媽也不常在一起，懂事以後他倆也不打架了，完全處於一句話都懶得跟對方說的狀態。

所以這段記憶，在我的腦海里就這么淡化了，童年陰影在我身上具體表現為什麼樣子我一點也不清楚。可能也是因為我不知道正常長大的小孩子是什麼樣吧。

《記憶大師》影評(四)：說說我的感受

Ⅱ 如何評價電影《土撥鼠之日》

（前提：本影評涉及對影片的深度解析和少量的劇透，不喜勿看哦）

首先是劇情概述：主人公菲爾康納是一位尖酸刻薄自視甚高的天氣播報員，每年都會不情願地去到普蘇塔尼小鎮報導久負盛名的土撥鼠日，普蘇塔尼鎮這只與主角菲爾同名的土撥鼠每到這天，就會預言春天何時來臨。然而，在報道完成後，卻因為一場突然的暴風雪，而被迫留在了小鎮上。可是沒想到，一件奇怪的事情纏上了菲爾……

《土撥鼠之日》是一部最早講述時間循環的經典喜劇電影，時間循環的敘事套路現在常常被用於懸疑片、科幻片、劇情片，運用合理巧妙會成為佳作，比如《恐怖游輪》《源代碼》以及本次要評說的《土撥鼠之日》，運用不當便很容易翻車。這對導演的能力是個極大的考驗。

本片導演哈羅德雷米斯是一位相當富有經驗的喜劇導演，早在1980年就導演了《小小球童》，很受歡迎。雷米斯對電影節奏上的把握很不錯，當觀眾逐漸失去觀影趣味時便會馬上進入新的小高潮，讓觀眾的好奇心一直維持到了結尾。

關於時間循環的電影大多都會與一個詞有關：改變。

本片也是如此，主人公菲爾康納的改變是整個電影的內核。從一開始的尖酸自傲到最後感受到生活的美好分成了三個階段：

第一階段：成為別人的神。菲爾在得知自己被困在同一天後雖然陷入了短暫的悲哀，但是很快便意識到因此可以獲取的便利，他說：「我不再照別人的規則生活了。」

沒有一部影片是完美的，《土撥鼠之日》的這些小毛病並沒有否認它是一部神奇的作品。為什麼推薦大家觀看此片？不僅因為它的敘事優秀富含新意，不僅因為搞笑的台詞能讓你在新的一年元氣十足，還因為它提出了那個問題：

你會怎麼對待愛情，怎麼度過每一天？

我相信每個人心中都有自己的想法。而電影給出了一個溫馨的答案：愛情不是設計，是自然而然不可遷就的。也請樂觀的看待生活吧，生活怎能沒有挫折？留意生活的美好，做一個更好的自己。

這些話送給我自個，也送給2019年元氣滿滿的你~~

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Ⅲ 2019《少年的你》電影觀後感影評800字範文5篇

少年的你是一部優秀的電影能表現出一個精彩的故事，應該是劇情電影的「初心」了吧，然而做到這點並不容易。《少年的你》在劇情上張弛有度，並沒有過度的使用血腥暴力畫面，但渲染出劇情的緊張感和校園欺凌的壓抑感非常到位，故事的層層推進克制而又精準，讓觀眾時刻緊隨直到電影結束的音樂響起依舊不願離去。讓我們一起來看下吧。

2019《少年的你》電影觀後感影評800字範文1

校園暴力，一個我們渴望它消失但它卻永遠不會消失的話題。

嘲笑和排斥從幼兒園開始，誰說人之初性本善呢，誰說「他們只是孩子」呢，孩子的等級劃分、拉幫結派和打壓異己，偏偏是最原始最殘酷的。他們不像成年人偽善，所以他們看不起誰，討厭誰，就光明正大表現出來，光明正大地欺壓他，嘲笑他，孤立他，打擊他。

成年人的惡都帶有目的性，未成年人的惡才是真的惡。

對犯錯的孩子選擇寬容，這是社會的善意。可當孩子傷害孩子，大人該怎麼辦?那被傷害的孩子呢?為什麼他們的苦痛最終只能成為別的孩子成長的踏腳石;成為他們浪子回頭的標識?

作者還通過書中角色來喚醒那些對暴力視而不見的旁觀者：

「魏萊她們，在欺負我，你們看不到嗎?」 你們看不到嗎?為什麼不做點什麼?你們為什麼不做點什麼?!

所以，我希望看到這部由小說改編的電影能夠完美呈現原著傳遞的東西，甚至比原著更優秀。

達到一定的社會影響，讓這個社會更美好一些，才是一部電影存在的意義。

最後：

——小結巴，你最想要的是什麼? 我想要的，不過是一個護我周全，免我惶苦的人; 讓我在長大之前，不對這個世界感到害怕; 僅此而已。

2019《少年的你》電影觀後感影評800字範文2

目前為止片子的評分是8.7分，但我相信不止一個人覺得它不值這個分。

片子以校園暴力作為選題，比較新穎，符合當下的校園問題。但校園暴力只出現在影片的前半段，後半段基本在演一場刑事案件，除了鏡頭和音響在提醒我這是一部電影，我差點以為在看普法節目。

影片的特點在於鏡頭時長都非常短，配合大量特寫。導致電影越來越趕，到最後基本成了快閃，結局愣是沒看懂。要不是通過最後熒幕上打下的字才知道陳念自首了，我都搞不清楚發生了啥，比上課聽老師講ppt還雲里霧里。

而且電影的重心不知道在哪，說是愛情片又不是愛情片，說是校園暴力結果霸凌別人的被殺了，說是刑偵片又不是刑偵片。要說探索人性吧…女主角考了632，結果回去自首了，這本是很糾結的一個事，但因為周冬雨在片中哭戲太多了，直接弱化了她在這段的情緒，看上去很乾脆的就同意警察去自首了，根本都算不上對人性的闡述。

影片還有Bug，陳念在高考時礦泉水瓶放在桌上，還擰開喝，要知道高考礦泉水瓶是不能放桌上的。

有些地方說教意味太濃了。黃覺演的警官本身作用無多，出現幾次基本都在說教，第一次吃火鍋他說「人長大了才學會同情…(校園暴力)不只是那麼簡單」，影片最後還要加一段易烊千璽對制止校園暴力的呼籲。

電影對於青少年暴力事件刻畫十分細致，可在片中的另一些方面，卻遮遮掩掩含混不清。含糊其辭的解釋了魏萊的家庭影響了警方和校方，卻沒有闡述這就是社會的黑暗面，掌握在一些成年人手中的權利間接成為了校園暴力無法解決的屏障。

我看到這部電影排名前幾的高贊評論談到的都是對校園暴力的感想，即使結合自身經歷，也只能算是觀後感，與電影無關。只能說讓你產生共情的是校園暴力，不是這部影片。

導演是想把片子拍好，可是太刻意了。太刻意了。導致影片的故事都沒有講好。

周冬雨穿監獄服那一幕我看到了。但是閃得太快了，讓人雲里霧里。說我傻就傻吧，再傻也不跟你們撕逼，就這樣。

對不起大家，我必須要在這里掛一個人，因為他太可怕了，我都不認識他他上來罵我sb，關鍵還跑去我其他影評里罵我。所以他罵我我要在這光明正大罵他傻B

順便給他點建議。他要是能把翻我空間這個精力放在他的工作中，就不會隱藏在網路背後，活得那麼悲哀了吧。

2019《少年的你》電影觀後感影評800字範文3

電影預告的宣傳中有一句話非常矚目：「高考完，我們就變成大人了。但是，從來沒有一節課教過我們，如何變成大人。」與大多數人青春是不同的，陳念和小北他們也在接受成長的過程中也守衛少年的尊嚴。

這部電影由曾國祥導演執導，易烊千璽和周冬雨聯合主演，我認為一部好的影片最重要的就是製作班底的水平了，擁有如此強大的製作團隊想必電影質量應該可以保障。這次是易烊千璽和《七月與安生》的原班人馬合作，有一支專業的團隊就是成功了一半。關於《少年的你》這部作品項目籌備兩年，不是青春疼痛而是關於校園霸凌的故事。這樣的班底打造的少年的你，相信這個夏天是演員易烊千璽的夏天。

作為主演之一的周冬雨不用多說，90後小花中傑出的代表之一。作品是既有口碑，又有票房，踏踏實實的演戲，也沒什麼負面新聞。而且自獲得金馬金馬獎影後以後周冬雨演技方面也是處於不斷的深塑當中，這次又是與之前班底的二次合作，想必一回生二回熟演起來也會得心應手。

除此之外，tfboys這個團隊創立出來就免不了三方粉絲互掐，雖然我們不去刻意比較因為三小隻總體來說個人風格還是比較鮮明的。尤其是易烊千璽從出道至今的蛻變過程大家還是有目共睹，都說易烊千璽從不會讓人失望，因為可塑性太強了。之前幻樂之城能看出他的演技進步了多少，更何況這部電影搭檔金馬影後和金馬班底，相信他在這樣的環境里一定可以提升自己，挖掘自己的潛力，從而轉型。

電影是根據小說改編的創作，作為ip作品來講要想票房成功必須讓原著粉絲買賬，所以製作團隊也是花了相當大的功夫來進行劇本研讀。不過還是建議原著粉絲做好不盡人心的准備，畢竟作為電影來講商業化成分還是在的，所以製作方面會少不了改動。電影最引人爭議的點是陳念最後有沒有被猥褻，關於這個謎團還要等到電影上映才能揭曉。不過我們當然希望這世間還是能夠保留一點善意，不然電影會用鏡頭告訴我們這血淋淋的社會到底有多麼冷酷，多麼讓人絕望……

Ⅳ 優秀電影影評有哪些

1、《花樣年華》以其獨特的電影語言和敘述模式，以及帶有王家衛獨特標記的風格特色，實現了形式與內容的完美結合。通過獨特的電影敘述模式，影片煥發出了脫俗的氣質和悠長的內蘊。

Ⅳ 看一部好電影寫一篇影評

《暖春》影評
現在說《暖春》似乎有些晚了，但是好的電影，幾年後相遇，依舊怦然心動。
《曖春》是由烏蘭塔娜導演、山西製片廠攝制的一部農村題材、弘揚真善美、呼喚人間真情的影片，以朴實無華的方式講述了一個催人淚下，感人至深的故事：一個逃離了養父養母家的孤兒，被一個好心的老人收養。她不被老人的兒子兒媳接受，幾經坎坷，老人和孩子用真情感動了兒子兒媳，一家人終於其樂融融在一起生活。
好的演繹才會真正使影片感人至深。片中沒有明星大腕，卻有著表現出色的老人、孩子，她們表演的相當到位。影片最感人的幾處幾乎都有哭戲，面對數目眾多的哭戲，老人與小孩的扮演者用毫不華麗的演技，感動著觀眾。老人臉上的皺紋，孩子的大眼睛，在一個個鏡頭中，傳神的表現了人物內心的世界。
感人的畫面有多處，給人印象深刻的如：爺爺拿出零碎的錢給小花買了一雙新鞋；小花偷偷學習漢字，並教爺爺念字、識詞；小花冒雨去找爺爺，爺爺在半路上暈倒等等，都反映了爺爺與小花之間最純潔的「親情」，突出了爺爺的善良與小花的聰明和機靈。
有一個長鏡頭，小花考了年級第一名興奮的跑回來告訴爺爺，爺爺還沒有回來。大雨來臨，小花頂著雨披去接背著樹枝的在雨中走都走不穩的爺爺。一老一小兩個身影在風雨中搖擺，音樂特別的感人。爺爺摔倒了，昏迷不醒，我當時特別怕爺爺就這樣去了，那麼小花剛剛擁有的愛也要隨之而去，也許這樣處理，更具有悲劇的效果。終於，爺爺醒了過來
細節描寫主要圍繞在小花的嬸娘身上。如：小花的嬸娘把雞蛋打破，又怨小花，並踩爛小花的風車；吃雞肉的時候，寶桂多挑了幾塊雞肉給爺爺，香草又用筷子劃回鍋里，還說他胳膊往外拐；突出了一個農村婦女的吝嗇，潑辣性格；香草的腳被葯燙到，小花來扶她，她卻一把把她推開；小花的手被玻璃割破，這些細節描寫反映出香草的性格特點，也是使小花感動香草的原因。另外，影片中音樂與環境的搭配十分和諧。在感人的畫面時，音樂便會抒情而柔美，一到風雨交加時，音樂就會變得急速而沉悶，因而反映當時的情景，襯託了人物心情。
受了那麼多即使是大人也無法想像的苦楚，終於有一個人愛她，照顧她，她有多開心。顛著一雙小腳不肯停歇的跑來跑去，盡力去做所以力所能及的所有事情。盡管不能生養的嬸娘視她為肉中刺，叔叔嫌她是多餘的一張嘴，可終究還有爺爺的愛。這愛，是她曾有過又失去的，再次出現在她面前，無比的珍惜，唯有用自己的小身軀不斷的動作來告訴愛她的人：她是懂事的，可愛的孩子
終於，嬸娘被她的善良感動了，小花不再叫她為「嬸娘」而是「娘」。
一個落後的小山村的兩個普通的小人物的普通故事，就是這樣，沒有大片的華麗、喧鬧，卻能發人深思，讓人感動。感動於劇中爺爺的人生信條--人不能見死不救；感動於村裡像胖嬸一樣善良的人們，更感動於小花那顆像花兒一樣美麗的心靈。與其說是她那雙會說話的大眼睛牽動著觀眾的心，倒不如說是她的美麗心靈打動了所有的人。
我們感動過，流淚過，並不代表就此結束，真愛是我們必須深藏於心並且時刻銘記的。感動後我們更該懂得去珍惜真情，明白它的來之不易，親情，友情，甚至是愛情。
學會感恩、學會寬容，這樣的口號我們會喊，這些道理我們都懂，但我們並非都能做得到；而小花，一個七歲的孩子做到了。看罷片子，再仔細想想，其實感恩也好，寬容也好，都只在我們的一念之間，在我們的一舉一動當中。有時，人生真的就像一場劇，而我們既是編劇、導演，又是演員。劇情的發展，全在於我們自己的選擇。當你徘徊於A與B之間時，不要讓邪惡遮住你的眼睛。

Ⅵ 《卧虎藏龍》經典影評

《卧虎藏龍》經典影評

電影評論，簡稱影評，是對一部電影的導演、演員、鏡頭、攝影、劇情、線索、環境、色彩、光線、視聽語言、道具作用、轉場、剪輯等進行分析和評論。以下是我精心整理的《卧虎藏龍》經典影評，希望對大家有所幫助。

作為華語電影的第一個也是目前唯一一個奧斯卡最佳外語片小金人，落在武俠類型片的頭上實在是再適合不過。《卧虎藏龍》或許可以算是華語影壇最頂尖的一群高手，聯袂奉獻的武俠巔峰之作。李安導演，鮑德熹攝影，袁和平武指，葉錦添服設，譚盾配樂，加上馬友友的演奏和一眾演員的出色發揮，將儒家的淡雅沖和與道家的抱元守一在如詩般的畫面中淋漓展示。

很多人不知道的是，在那個獲獎季里，《卧虎藏龍》還收獲了另外一個看起來不怎麼搭界的獎項——雨果獎最佳科幻電影。中國人或許很難理解，江湖兒女，快意恩仇，怎麼就科幻了呢?其實，對於並不習慣於飛天遁地、爆山裂石之類武俠美學的西方觀眾而言，《卧虎藏龍》完全可以當做是一群異能人士之間的戰斗，而對武打設計更加誇張化和浪漫化的《東方不敗》等影片，估計即便是將人物放進《X戰警》中也毫無違和感。就像我們常常對印度影片里莫名出現的歌舞片段難以接受一樣，觀影習慣的不同文化的差異，早就了這個小小的冷幽默。

從影調來看，我們可以將整部影片劃分為五個部分。開篇李俞二人重逢，俞秀蓮獨自赴京，將青冥劍交到鐵貝勒手中，整個影調是明亮的，在青山竹林、古寨奢院的影影倬倬里呈現一派安詳，讓人沉下心來，用一種內斂的思緒來感受這一段故事。之後，玉嬌龍黑夜盜劍，俞秀蓮城牆緝兇，李慕白點撥嬌龍以及碧眼狐狸與劉護院等人之戰，影調轉為冷峻灰暗，既符合隱藏在光明背面的江湖本質，又暗示著玉嬌龍的明珠暗投。從閃回的玉嬌龍與羅小虎邂逅開始，到嬌龍離家出走，在酒樓上大戰八方、威風凜凜，畫面再轉至明亮，從大漠黃沙的原始生命感和力量感，到颯爽英姿的劍走身飛，將「一遇風雲便化龍」的脫困感與不羈的反叛精神刻畫得淋漓盡致。之後分別上演與俞李二人的兩場足以名留影史之戰後，影片又以暗與明兩種色調分別描繪李慕白與玉嬌龍之死，將一種超脫與救贖、愧疚與期待暗含其中。如此明暗相替，如同晝夜輪回，又好似夢境與真實的不斷反復，李安的功力，於毫釐處妙至巔峰。

當年《卧虎藏龍》甫一問世，影迷罵作一片，評論界也大有厥詞。普通影迷之不看好，大致是心理期待就有了錯位，就像是抱著看《東成西就》的心態走進影院，結果看了一部《東邪西毒》，自然滿身的不爽。而影評人的不滿，則更多的是對影片本身的誤讀和未解。及至牆里開花牆外香，那邊廂奧斯卡金人入手，大洋此岸許多人才重新審視，慢慢的品出其中的好來。

李安的作品本就是一杯苦丁茶，入口時只覺艱澀，入喉後才能從回甘中找到樂趣。

《卧虎藏龍》改編自王度廬小說，雖說古龍曾坦承，此公對自己影響頗大，但與同時期的還珠樓主、平江不肖生相比，王度廬應歸於二流。他所開創的「悲情武俠」，無非是將張恨水等人的通俗小說寫法，披上武俠外衣，無論從格局還是從影響來看，都略顯渺小。不過正印證了一句老話：「一流小說改變二流電影，二流小說改變一流電影」。他的《卧虎藏龍》，經李安妙手點撥，竟成一代經典。而從受此影響而投身武俠的一種大陸導演和他們的作品來看，說此片徹底改寫了中國電影，恐怕也不算妄言。

作為王度廬「鐵—鶴五部曲」之四，《卧虎藏龍》之所以被導演選作原著文本，吸引之處，正在於那一份悲劇的藝術張力和角色的人格魅力。李慕白和俞秀蓮，其實原本是前作《寶劍金釵》和《劍氣珠光》中的主角，在《卧虎藏龍》原著小說中戲份不算太大。李安加重二人戲份，而將羅小虎的戲份大為刪減，要的正是藉助他們江湖兒女江湖老的閱盡滄桑，講述李安心中的那一把青冥劍的故事。

李安最擅長的是心理劇。明明有萬語千言在嘴邊，等說出口卻只是雲淡風輕，只留無限思緒在那一舉手，一投足之間，供觀者把玩。這種心口難開，與李慕白與俞秀蓮的故事有著天作之合。李俞二人好似《斷背山》中的傑克與恩尼斯，明明愛欲熾熱，卻不得不因世俗的倫理和心中的塊壘彼此逃避，抱憾終身。二人重逢，秀蓮心中分明情似天高海深，到舌尖卻只化作淡淡一句：「慕白兄，好久不見。」那一刻，我分明看見李安親自化身《喜宴》中某個食客，在混亂的婚禮中娓娓道出一句,這，不過是中華五千年的性壓抑。

所以，當李慕白握住俞秀蓮的手，老神在在的說道：我們能觸摸的東西，沒有永遠，把手鬆開，你擁有的是一切。其實，如同他送出青冥劍，意欲退出江湖，而當寶劍失竊，仇人現身，他心茲念之的，仍是一劍封喉的江湖恩怨。李安說，每個人心中都有一把青冥劍，放不下的，誰又能真的放下，松不開的，誰又舍真正松開。

李安借片中人物之口，以一種玄之又玄的武學「境界」，闡述著以道化人的幻寂與虛無。在得道與未得之間，李慕白感受到的，卻是「被一種寂滅的悲哀環繞，這悲哀超過了我能承受的極限。」如同玉嬌龍說到自己覺察到武功超過師娘的時候，並沒有欣喜若狂，反而覺得「看不到天地的邊」，心中惶恐得無以復加。而最後當李慕白行將圓寂之時，秀蓮口中的「煉神還虛」，恐怕是指將一切放下的再無牽掛，而李慕白卻最終用這一口氣，說出了多年來闕如的那句表白，在兩情相悅卻緣慳一線的遺憾中魂歸真武。一生的糾纏化作一個人的形單影只，小舟從此逝，滄海寄餘生。

玉嬌龍人如其名，如飛龍在天，難被世情俗物所約束。在大漠狂沙中的策馬賓士，抵死纏綿，在酒樓上的驚鴻之劍，天外飛仙，讓這個敢愛敢恨的女孩子，即使做了那麼多攪亂一池春水的傻事，也讓人恨不起來。但正是她性子里的剛久易折，傷害了身邊的每一個人。李俞二人的悲劇，碧眼狐狸的怨恨，羅小虎的終生孤寂，甚至在原著小說中還有母親的亡故與整個玉家的中落。而在「鐵—鶴」系列的收官之作《鐵騎銀瓶》中，最終落得「龍歸大漠、虎葬冰山」的凄美結局，王度廬的「悲情江湖」，至此達到巔峰。

但每每想起玉嬌龍，我卻總是在腦海中回想起聚星樓上那個英氣逼人的.身影。

「瀟灑人間一劍仙，青冥寶劍勝龍泉，任憑李俞江南鶴，都要低頭求我憐」。章子怡的美，於這一刻與玉嬌龍合二為一，永遠印刻在膠片上。

後來金庸在他的處女作《書劍恩仇錄》里，塑造了一個幾乎與玉嬌龍同模而出的人物——李沅芷。聯想到古龍在自己集大成之作《絕代雙驕》中，借「鐵—鶴系列」的最初主角江南鶴之名稍作修改，生生造出「江別鶴」一角，溫瑞安則在《神州奇俠》中，用《卧虎藏龍》續集的書名，編出「鐵騎真人」與「銀瓶道長」一對武林奇人。王度廬對香港一代武俠名家的影響，也就可見一斑了。

不少影評人，如徐浩峰在《刀與星辰》里將本片解讀為情慾的追逐與肉體的赤裸，私以為是有些過分的。但書中另一篇文章，卻對《卧虎藏龍》中的武打設計有著極其精彩的見解。當年本片被人詬病，其中理由之一，就是武打設計與大眾審美的沖突。我們太習慣於武當劍法的以柔克剛，誤以為李慕白的一觸即發、後發先至看成雜耍，我們太執著於飄逸劍招的劍花璀璨，卻把輕靈的步法看成向西洋劍法諂媚。就像徐浩峰所言，哪怕只考慮李慕白在竹枝上對玉嬌龍眉心的一指，袁和平也無愧頂級武指的稱謂。這種道家師徒儀式，象徵著點化玄關的醍醐灌頂，非入室弟子而不得。此舉不但符合李慕白武當大宗師的身份，也對人物塑造和敘事展開提供了意義。

幾場重頭武戲中，導演都使用了一種近景長鏡頭的拍攝手法，有時甚至用跟拍的方式，突顯角色由武打風格而體現出的性格特色。在剪輯上，雖然不是一鏡到底，但也徹底摒棄了時下流行的快速剪輯，整個打鬥的節奏並不顯得特別凌厲。城牆追逐戰中，玉小姐的翩若驚龍，俞秀蓮的大巧若拙，不但點出個人性格，也為她們的人生際遇埋下伏筆。鏢局裡的雙姝對陣，俞秀蓮連使刀鉤鐧劍等多般冰刃，信手拈來皆是文章，玉嬌龍憑借寶劍之利與個性之狠始終旗勝一著，待到李慕白出手，她的輕巧卻被李的厚重所完全壓制，個人武功高下與氣場強弱立辯。

與略偏寫實的打鬥不同，本片在對輕功的表達上走的是浪漫化的輕靈飄逸，竹林斗劍一場更是成為經典。有人說，李安是以竹為床，讓白衣勝雪的兩人上演一出欲拒還迎。無論如何，玉嬌龍濕身後的玲瓏曲線與二人眼神話語中的勾連曖昧，卻是不爭的事實。或許玉嬌龍是真的愛上了李慕白，這樣一來，她與俞秀蓮的決裂與最終的離別都有了合理的解釋。武當山上的縱身一躍，無論是看破紅塵也好，為情而殉也罷，與一切作別，不帶走一片雲彩，颯爽如玉嬌龍，本應如此。

原著小說中，玉嬌龍借墜崖而遁，並在十九年後引出鐵騎銀瓶的故事。在電影里，李安卻沒有為我們交代更多線索。是生，是死，是看破，是逃避?隨著馬友友的提琴曲，故事落下帷幕，青山白雲間，美人如玉，絕跡江湖。

影片另外一個不得不提的亮點當屬配樂。譚盾的五線譜，為這個惆悵的故事賦予了一種舒緩的優美，將命運的無奈與紅塵的糾葛娓娓述來，就像入口綿長悠遠的竹葉青，令人迷醉。作為武俠電影，導演沒有選擇古典樂器，而是以大提琴和吉他為主旋律，把那種哀而不傷的愁緒、求而不得的反側，如流水一般，默默融入電影的敘事當中，渾然天成。

譚盾與我父親也算是頗有淵源，他們同歲且是校友，其住處又與我父親的外祖父在一棟樓之中。遺憾的是父親說譚盾當時總宅在家中，他只是聽說過那戶人家有一個與他同校的喜歡音樂的小孩，卻一直無緣結識。不過家鄉和母校出了一位大人物，父親每每提起，也總自豪不已。可惜的是《夜宴》以後，譚盾的音樂重心漸漸轉移到了舞台之上，於大銀幕甚少涉足，也讓我們少了幾分耳福。這是題外話，略微一表。

虎卧龍藏，仇人授首，情人授心。李安藉助王度廬的殼，用俞秀蓮和玉嬌龍兩個女人的悲劇，成全了李慕白的道，也是他自己心中的道。這道的外在，是青冥劍，劍紋靡華卻無堅不摧，折刀裂鐧如斷人心魂。這道的內在，是悲哀的寂滅，是逝友的亡魂，是不如歸去的期許與承諾。

每個人都有自己的道，存之於心，忘言於舌。

基本信息

《卧虎藏龍》是2000年的一部武俠動作電影，由李安執導，周潤發、楊紫瓊和章子怡等聯袂主演。影片於2000年7月8日在中國內地上映。

電影講述一代大俠李慕白有退出江湖之意，託付紅顏知己俞秀蓮將自己的青冥劍帶到京城，作為禮物送給貝勒爺收藏。李慕白隱退江湖的舉動實際卻是惹來更多的江湖恩怨。

《卧虎藏龍》擁有多項獲獎記錄，其中榮獲第73屆奧斯卡最佳外語片等4項大獎，也是華語電影歷史上第一部榮獲奧斯卡金像獎最佳外語片的影片[1]。

2019年9月，該片被英國《衛報》評選「21世紀最佳影片100部」位列第51名。

劇情簡介

一代大俠李慕白有退出江湖之意，託付紅顏知己俞秀蓮將自己的青冥劍帶到京城，作為禮物送給貝勒爺收藏。這把有四百年歷史的古劍傷人無數，李慕白希望如此重大決斷能夠表明他離開江湖恩怨的決心。

誰知當天夜裡寶劍就被人盜走，俞秀蓮上前阻攔與盜劍人交手，但最後盜劍人在同夥的救助下逃走。有人看見一個蒙面人消失在九門提督玉大人府內，俞秀蓮也認為玉大人難逃干係。九門提督主管京城治安，玉大人剛從新疆調來赴任，貝勒爺既不相信玉大人與此有關，也不能輕舉妄動以免影響大局。

俞秀蓮為了不將事情復雜化一直在暗中查訪寶劍下落，也大約猜出是玉府小姐玉嬌龍一時意氣所為。俞秀蓮對前來京城的李慕白隱瞞消息，只想用旁敲側擊的方法迫使玉嬌龍歸還寶劍，免傷和氣。不過俞秀蓮的良苦用心落空，蒙面人真的歸還寶劍時，不可避免地跟李慕白有了一次正面的交鋒。而李慕白又發現了害死師傅的碧眼狐狸的蹤跡，此時李慕白更是欲罷不能。

玉嬌龍自幼被隱匿於玉府的碧眼狐狸暗中收為弟子，並從秘籍中習得武當派上乘武功，早已青出於藍。在新疆之時，玉嬌龍就瞞著父親與當地大盜「半天雲」羅小虎情定終身，如今身在北京，父親又要她嫁人，玉嬌龍一時興起沖出家門浪跡江湖。

任性傲氣的玉嬌龍心中凄苦無處發泄，在江湖上使性任氣，儼然是個小魔星。俞秀蓮和李慕白愛惜玉嬌龍人才難得，苦心引導，總是無效。在最後和碧眼狐狸的交手之中，李慕白為救玉嬌龍身中毒針而死。玉嬌龍在俞秀蓮的指點下來到武當山，卻無法面對羅小虎，在和羅小虎一夕纏綿之後，投身萬丈絕壑。

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Ⅶ 電影《長城》影評

電影《長城》影評

《長城》是由中國電影股份有限公司、樂視影業、傳奇影業、環球影業聯合出品，由中國導演張藝謀執導，馬特·達蒙、景甜、佩德羅·帕斯卡、威廉·達福、劉德華、張涵予等聯合主演的奇幻動作片，下面我為大家帶來電影《長城》影評，希望大家喜歡！

電影《長城》影評 篇1

我一直認為"中美合拍"是件不靠譜的事兒，尤其是在古裝片領域，因為東西方古典文化有著本質性的區別，若強行在中式古裝片里植入好萊塢的商業模式和主旋律，就難免會產生一種背離古典氣質的不協調感。《長城》就是這么一部在資本催化之下於東西方文化碰撞的夾層里勉強擠出來的尷尬電影!

一、 故事 《長城》的故事之單薄令我很難想像這是一部張藝謀的電影，其劇情模式就像是將一個好萊塢奇幻、冒險類題材的通用劇本稍加演繹的運用在了擁有長城、饕餮等東方文化語境的背景之中。

二、娛樂通俗的"爆米花"故事沖淡了厚重的東方古典韻味，這是影片出於對大眾消費市場的考慮，張藝謀不再堅持他過往古裝大片中"陽春白雪"的格調，轉而向通俗化做出妥協。 "通俗"並不是"平庸"，即使是"下里巴人"也講究個一唱三嘆!但影片卻用"走馬觀花"的流水情節和邏輯生硬的劇情轉折讓故事成為了替場面和特效服務的串場台詞，這其中讓人看出的只有資本的市儈和心態的浮躁! 故事的單薄也必然造成人物形象的單一，在這個看似龐大的卡司陣容里，絕大多數的演員都淪為了"打怪獸"的人肉背景板;馬特 ·達蒙一臉嚴肅的.詮釋著一個沒有"靈魂"的英雄形象;至於頻繁在特寫鏡頭出現的景甜，依然在對戲時保持著一副擺拍狀態下的木然神情，即使是動作戲里為她量身打造的 BGM 也無法讓其撐起三軍統帥這個角色所應用的氣質!銀幕內外的"神秘"背景成了她留給這部影片的最大懸疑!

電影《長城》影評 篇2

兵者，勇士也。 看完電影《長城》，走在月色浩盪冬夜的我如是想。 我們很難想像，現實中的長城在遠古歲月中抵禦風霜侵蝕、時光流逝的荒蕪冷寂，如同千年之前的百姓在戰火飄零的年代對歲月靜好、世事安閑的期盼，那些我們到不了的場景，那些我們不曾觸摸的歷史，都被風沙掩埋在長城烽火台再也不曾燃起的烽煙里。電影《長城》給了觀眾一顆勇者之心，讓我們撥開現世安穩，窺探一段烽煙四起、熱血燃魂的傳說。

傳說起源於人性的貪婪。不論是歐洲的僱傭軍威廉與同伴不遠萬里來到中國盜取火葯，還是遠古帝王因貪於飲食而被稱饕餮，抑或是饕餮因貪食而肆意殺戮、奪人性命，貪心而不知足，貪婪而不知止，終將招致滅頂之災。 與"饕餮"相對應的是人性的善，是信任之誼，是孤膽之勇，是家國重任。對於雇傭兵威廉及其同伴來說，殺戮、偷盜、背叛皆為謀生;而對守衛在長城的無影禁軍來說，等待、戰斗、死亡皆為責任。因為肩負家國重任，所以即使用盡一生的等待，也要一戰饕餮;所以即使傾注心血，也要研究出制敵之策;所以從小入伍苦練武藝，只為戰火烽煙一起，奮不顧身地投入戰斗;所以即使恐懼膽怯，也會點燃勇者之心，為保衛家國不惜死戰。這種精神，或許外來者不會理解，或許會感同身受，於是，就有了佩羅和威廉兩人截然不同的選擇。

這里要談一下張藝謀導演說的"中國文化的輸出"，是一項很了不起的挑戰。沒有看過電影的人不會理解這種文化輸出的意義與內涵。除了影片中濃郁的中國特有的元素(饕餮、戰鼓、五軍的意義等)，影片所展現出來的東方文化與西方文化的交流與互動，是任何一部影片也沒有達到過的高度。這是電影《長城》的軟外交，也是它亮出的無影之刃。

在遠離戰火的和平年代，我們日復一日地為柴米油鹽奔波度日，年復一年地為歲月蹉跎埋首嘆氣，如同無影禁軍守衛在長城上一等六十年，只是不知道，當"饕餮"臨城，有多少"士兵"還能鼓起勇氣，褪去怯懦，成為自己的勇士?

電影《長城》影評 篇3

跨越文藝和商業，類型多變以及風格化的畫面都是導演張藝謀作品裡最常被人們提起的特點。作為當年以《英雄》一片打開中國商業大片之門的導演，張藝謀一直保持著探索求變的姿態，此番首次操刀奇幻題材，就選擇了怪獸元素，而與東方文化的結合也著實讓人眼前一亮。掌控好萊塢的技術班底、奇幻風格的故事想像力、大場面的掌控能力，「顛覆」兩字可以描述張藝謀執導《長城》的經歷，這個國內首屈一指的導演接軌世界流行文化，開啟「老頑童」冒險之旅，展露出瞄準好萊塢一線導演的位置的野心，讓全世界都矚目以待。

此次電影好萊塢製作班底可謂業內頂尖水平，其中，視效團隊工業光魔是全球視覺效果製作的行業領先者，作品包括著名電影《侏羅紀公園》、《阿凡達》、《星球大戰》系列等等。怪獸設計和武器道具設計團隊維塔工作室，曾榮獲多項奧斯卡金像獎，作品有《指環王》三部曲以及《霍比特人》三部曲等，其在設計風格化和尊重史實的兵器方面有著無與倫比的造詣。正是因為如此，《長城》毫無疑問兼具國際化巨制標准和品質，值得一提的是，此次電影定檔12月16日早於北美足足2個月率先上映，跟以往好萊塢大片檔期比較，屬於破例之舉，開創先河的同時也顯示出中國電影市場在全球的超強影響力。

電影《長城》影評 篇4

《長城》是標準的雞頭蛇尾，匆匆開始，又戛然結束，然後中間拼湊出一場極具中國特色的大型歷史舞台劇。看得出張藝謀是在想法設法地推(堆)中國元素，在長城進入觀眾眼簾後，他就變得像一個急不可待的孩子，拚命的向大家掏出自己兜里的各色玩具。最可笑的當屬兩次大規模的長城防禦戰，最後徹底淪為大型秀場：

一是秀特效，證明我這好萊塢級別的特效不是吹出來的，但是這種充滿密集恐懼感的饕餮浪潮，缺少細節的描繪，同時只能通過眼睛才能擊殺的設定過於苛刻，沒法展現人獸搏殺的刺激，最後全讓弓箭隊搶了風頭。其次是怪獸的品類過於單調，未能形成完整的兵種體系。劇中萬千馬仔配十幾頭御林軍的組合太過單一，如果饕餮能夠形成集群協同作戰的態勢，還能讓戰斗更為精彩，無影禁軍的五軍也能更充分的調動其特色。

二是秀中國元素，見縫插針般的展現中國的特色，這些元素顯然是為外國朋友准備的，在第一場防禦大戰里，景甜所率的鶴軍充當了最直接的展示模特：從優雅地走上跳台，到花式接槍備戰，再到死亡蹦極，不放過每一個展示的機會，並且在她們出場時，背景音樂里明顯加入了縹緲而高昂的女聲，配合五軍之中最為鮮艷的藍色鎧甲，構成以往中外戰爭題材電影里未曾見過的「美景」;另外一個細節就是「花式擊鼓」的設定，這次《長城》中藍鎧女兵們用雙節棍擊鼓，還伴隨著跳躍的舞步擊出了花兒，擊出了濃濃地中國風，上一次看見如此有特色的擊鼓環節，還是在姜文的.《讓子彈飛》里。這是我個人認為本片最令人印象深刻的兩個設計。

同時兩次防禦大戰里，無影禁軍們還秀出了十八般武器，讓人眼花繚亂，張藝謀把幾乎能想到的與中國有關的武器都用上了。最後乾脆搬出了大型詩歌演唱，伴著孔明燈誓把中國元素秀到底。

三是秀陣容，首先是演員陣容，本片囊獲了各個年齡段的偶像明星，給他們一個個都配上靚麗的鎧甲，看上去英姿颯爽，其實在劇中毫無存在感，真是應了那句話：眾星捧月。本片除了馬特·達蒙和景甜，其餘人等都是外圍人士。可惜了彭於晏那呼之欲出的腱子肉，可惜了張涵予剛剛入戲就領便當;可惜了兩眼充滿表演欲的黃軒，無奈連個舉刀的機會都不給。不過在全員集體醬油之外，倒是給鹿晗特意安插進了一些人物的情感糾葛和形象刻畫，讓他參與到了兩個主角的主線故事裡。而劉德華雖是軍師，卻怎麼看像個詩人，為了突出景甜的存在感，全程壓著演，最後連領便當都是如此的敷衍。剩下的如鄭凱、王凱俊這類的角色，就算是友情客串吧，最為痛心的是極具表演特質的威廉達福在影片里也是毫無亮點。

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Ⅷ 羅馬帝國荒婬史劇情影評

《羅馬帝國荒婬史》影評：這個片子，無論如何也不能稱為一部嚴肅的史詩片，雖然它製作精良，氣勢恢弘，長達兩個半小時，因為裡面有非常專業，或者，職業化的愛情動作鏡頭。那些鏡頭放在任何一部愛情動作片中都顯得味道純正。

該影片是1996年匈牙利上映的一部愛情、劇情、恐怖類電影，影片全長約為51分鍾左右。影片由義大利著名導演Tinto Brass執導，演員包括Malcolm McDowell， Peter O'Toole， John Gielgud等人主演。

卡尼古拉是羅馬帝國最荒謬，殘暴的皇帝之一。這部史詩般的大製作影片描述了這位暴君從殺父篡位到死於亂戟之下的短暫一生，和其中所犯下的種種罪惡和荒謬。這部帶有強烈背景的電影不一定會絕後，但一定是空前的。它完成於西方性解放的高峰時期，正是由於該電影的上映，許多國開始施行更為嚴厲的電影審查和分級制度。

Ⅸ 電影紫色劇情影評

這部電影里有卑微、有傲慢、有無知，有軟弱、有堅持，有迷路、有悔恨、有醒悟，有逆境、有信念，有倔強、也有一些妥協...所有這些都是在一些談談的紫色的情景下發生，有點憂傷，尤顯真實。

尤其喜歡那個結尾：「爸爸，罪人也有自己的靈魂！」，每次都不免眼淚橫溢。成長真的是一個過程，對弱者如此，對犯錯者也如此...

電影《紫色》由斯皮爾伯格導演，上映於1985年，是一部講述一對黑人姐妹，從分離到團聚的故事，這部影片的鏡頭處理方式，可以作為導演的教科書級別的電影！

《紫色》的故事不再像以往斯皮爾伯格電影中那樣，有一個強烈的貫穿始終的戲劇沖突，而更多的是意識流式的生活展現。影片中的所有內容都是烏比·戈德堡扮演的黑人婦女眼中的世界，包括她看到的別人的生活。

除了主角西麗在大部分時間里成為沉默的在場者以外，大幅度的時間跨度也使得影片不再是令人感到喘不過氣的緊張，從而引領觀看者騰出時間對影片主題進行深入的思考。