電影中的劇情鋪墊

⑴ 鋪墊了4個彩蛋還沒上線，漫威電影里最難上線的角色，術士亞當

熟悉漫威電影的粉絲應該都知道，漫威系列電影除了會利用一系列的主線劇情進行鋪墊一個電影大事件以外，此前還會利用彩蛋的方式來在電影中穿插，以此來進行一些角色上線前的鋪墊。

但就目前來說，漫威電影宇宙大事件「無限傳奇」已然終結，在漫威眾多沒有埋坑的彩蛋劇情設定中，有一個涉及到漫威角色上線前的彩蛋鋪墊卻是已經出現過3-4次，但至今依舊沒有出現。

這對比其他的漫威角色來說，此前能夠這待遇的也就是貫穿了整個「無限傳奇」大事件的滅霸有這待遇了，沒錯，他就是後續電影《銀護3》中「可能」會上線，同樣是漫威重量級的角色——

術士亞當！

對於很多對於漫畫不是非常熟悉的粉絲，可能對於術士亞當的名字很陌生，但相信很多人在看此前漫威「銀護」系列電影的時候應該對於電影中先後出現過的3次比較顯然的鏡頭設定有印象。

如果按照前後出現順序的話：

1、《雷神2》結尾彩蛋；

最早是在電影宇宙的《雷神2：黑暗世界》結尾的彩蛋中，在這一彩蛋中，阿斯加德讓希芙等人將從地球上獲取的「以太粒子」也就是現實寶石，交給了收藏家保管，這一點其實也是為之後《復聯4》中滅霸摧毀無知之地，從收藏家手中獲取了現實寶石做了一個非常早的鋪墊。

也正是這一個鏡頭中，我們看到了收藏家的一個「繭」一樣的藏品，電影給了非常明顯的特寫鏡頭。

2、《銀護1》片中鏡頭彩蛋；

繼《雷神2》的彩蛋之後，在電影《銀護1》中設定了星爵等人在拿到宇宙靈球（力量寶石），前往無知之地找收藏家准備出售，這次設定中收藏家作為一個漫威角色正式上線主線劇情。

而同樣是在展現收藏家的藏品的時候，我們再次看到了那一個比較「扎眼」的繭狀物藏品。

3、《銀護2》結尾彩蛋；

在電影《銀護2》中，君臨星上的阿耶莎大祭司的彩蛋中，曾經有過一個非常明顯的金色巨繭的彩蛋設定，同時，此前也有不少粉絲表示，在電影「銀護2」的開局中，也有過一個關於術士亞當的彩蛋。

也就是此前在電影中，星爵等人接受君臨星任務，負責清理一個怪物時的鏡頭中，有細心的粉絲發現，在電影中卡魔拉的一個鏡頭中，曾經有過一個飛鷹一樣造型的裝置。

對於這對於很多熟悉漫威漫畫中術士亞當的粉絲來說，應該不會陌生，因為在漫威漫畫原版設定中，術士亞當手中的權杖武器頂部就是這樣一個典型的飛鷹造型設定。

所以，結合起來——

這讓早前漫威粉絲都開始慢慢知道，漫威這是要為後面術士亞當在做鋪墊了，甚至在此前的《復聯4》上線之前，也有不少粉絲猜測「術士亞當會不會出現在電影中？」

但結果很顯然~

漫威在《復聯4》中並沒有上線新英雄的打算，就連此前有規劃的「新星」也是最終被漫威排除在了大事件「無限傳奇」中，這就更不用說是術士亞當了，因此，對於術士亞當來說，零零總總算起來3、4個彩蛋的鋪墊，也是至今沒有能夠揭開廬山真面目。

不過，在《銀護3》的電影中術士亞當應該是會出現的，畢竟，依照此前漫威的消息表示，「銀護」系列貌似也只有三部曲設定，因此，作為漫威原設定中，同樣是銀護成員之一的術士亞當， 要想搭上「銀護」這班車，並且，在劇情中契合「銀護2」來說，只可能是在「銀護3」中上線 。

那麼——

對於「術士亞當」這樣一個角色，究竟在漫威宇宙中是一個什麼樣的存在？又有什麼樣比較值得關注的看點呢？

對於術士亞當的角色設定，在能力上，術士亞當並沒有什麼太過驚天動地的強大實力，甚至依照原有的設定， 術士亞當其實和幻視一樣都是屬於人造人！

在漫威的原設定中：

術士亞當由Enclave組織所創造，這一點其實和電影中設定的藉助阿耶莎所在的君臨星創造不同，同時，在漫畫中，因為是人造人，所以剛開始的術士亞當在上線之後，沒有父母及童年經歷，就顯得相當不夠成熟和缺少自控能力。

這點其實在之後的電影中，很有可能會成為術士亞當阿耶莎利用，從而和星爵等銀護產生沖突的一個設定點，而在漫畫中，後來的術士亞當得到靈魂寶石，藉助靈魂寶石的屬性，慢慢開始在行為和思維上逐漸成熟。

至於能力，原設定中的術士亞當在定位上，攻擊力不算強，但是每一次受到致命傷之後，術士亞當能夠憑意念在瞬間，在他的身體周圍形成一個繭，利用這個「繭」，術士亞當可以進行快速的恢復和全方面的能力提升。

久而久之，這一個繭也就成為了漫威術士亞當的標志性設定，這也是為什麼此前有不少漫畫粉絲在電影中看到這個繭就很驚喜的原因所在！

而對於術士亞當的劇情線設定：

其實相比較現有的漫威電影宇宙設定，在漫威漫畫的構架中，術士亞當在整個「無限手套」大事件中是擁有著非常關鍵的劇情定位的，甚至，我們說是漫畫版本中主導無限手套大事件進程的一個角色也不為過。

這就更別說，本身在漫畫中術士亞當在後續的漫畫中還組建了以守護無限寶石為主線的「無限守望者」劇情。

當然，更為關鍵的是在漫威漫畫 《滅霸：無限終結》 中，術士亞當因為意外摧毀了湮滅蟲族的能量核心，直接導致了整個漫威宇宙被摧毀，在這之後存活下來的術士亞當和滅霸，直接衍生出了OAA劇情。

也正是在這一個劇情中，OAA以讓術士亞當成為生命法庭為交易，重啟了漫威宇宙，而這其實也是漫畫中現在生命法庭的版本的一個來歷。

因此，對於漫威電影宇宙中來說， 後續的劇情設定中，亞當會不會走到生命法庭這一步，我們還未可知，但起碼可以說，亞當的上線讓全能宇宙神明生命法庭的上線，成為了一種可能！

本文圖片源自網路，侵刪~

⑵ 前四集的《相逢時節》為了給男女主立人設，強行推進劇情，都做了什麼功課

前四集的《相逢時節》為影視劇的劇情發展做鋪墊。也就是說前四集的內容主要講述了男女主人公的家庭背景，以及男女主人公身邊人的情況。

一部影視劇為了能夠讓劇情擁有更好的發展，通常都會在影視劇的開始做一些鋪墊內容。通過這些鋪墊的內容，讓觀眾對劇情的發展進行一定的猜測與推理。從而讓觀眾在觀看影視劇的過程中，覺得這部影視劇比較精彩。

三、我個人比較喜歡觀看這部影視劇。

在這部影視劇進行上映之後，我個人都是比較喜歡看看這部影視劇的。因為我覺得這部影視劇的內容比較精彩，並且演員們的演技也非常的專業。所以會通過自己空閑的時間，對這部電視劇進行追劇。並且在進行堆積的過程中，也讓我覺得這是一部十分值得觀看的影視劇。

⑶ 文學或電影中有哪些伏筆是值得細細品味的

悲慘世界，從表演、劇情、台詞、配樂都值得你反復回味，這部電影自己最早是在澳洲電影院看的，當時很罕見的滿場，但都是老頭老太太居多，裡面的劇情真是值得好好去欣賞的。

⑷ 電影里是不是每個鏡頭都需要有意義

電影的每個鏡頭都經過了深思熟慮，都是有意義的。像無間道這部電影。青年時期同時在警校訓練，都有一雙明亮的眼睛，都有骨感，輪廓分明，穿白T恤，寸頭有點向上翹，眼神不馴，乍看都是有血性有未來的青年。後來一個在警局如日中天陞官發達，一個混跡於各種危險場合。

有些鏡頭，不光題主所說的過肩，包括我上面說的帶關系與不帶關系的鏡頭，其實多少有點導演關於劇情發展人物關系等目的性在裡面的。不完全說是方不方便或是想怎麼拍就怎麼拍的任性。畢竟，這些基本視覺概念還是必須遵守的。

⑸ 《碟中諜5》這部電影中有哪些精彩部分

《碟中諜5》由克里斯托弗·邁考利指導，由湯姆·克魯斯、強·沃特、麗貝卡·弗格森等主演的一部美國動作間諜電影。在影片中震撼的動作特技和極其嚴密的邏輯設置讓整部影片充滿了刺激和懸念。我覺得在這部影片中開頭的劇情鋪墊出了整部電影劇情的發展，而且開頭與結尾也是相互呼應。在電影的最後，一個不經意的貨箱鎖沒上，為接下來碟中諜6留下了懸念。小編覺得《碟中諜5》這部電影中有以下精彩部分：

4、寶馬是給好人的，壞人開醬油車

通常，好人和壞人在電影中受到不同的對待，《碟中諜5》反映在他們的汽車上。在這部電影中，你會發現寶馬車型是由好人駕駛的，而壞人駕駛的是像奧迪-賓士和路虎這樣的醬油車。第一個寶馬7系出現了。第二個男人本吉開著寶馬7系去救伊桑，伊桑帶著一隻母豬腳跑掉了，開啟了寶馬兄弟激動人心的旅程。

⑹ 鋼鐵俠3中為什麼要用滿大人鋪墊劇情

不是鋪墊劇情。鋼鐵俠3的滿大人和漫畫里的完全不一樣，本來編導以為這種創新會博得觀眾的青睞，但是沒想到一些漫威漫畫的粉絲很不樂意，但是依舊沒有減少人們對鐵人3的贊美。而漫畫中的滿大人在短片《王者萬歲》中買了一個大坑，漫威還沒填。推測在新電影《尚氣與十戒傳說》中再次提及

⑺ 為什麼現在的電影鋪墊多過劇情細節

想多角度，從細節著手描述劇情，不過顯得有點繁復

⑻ 山楂樹之戀的導演是如何運用色彩來進行環境陳設和情節鋪墊的

從別處看到的，希望對你有幫助。

《山楂樹》里，觀眾不僅看不到被過分渲染的大紅大紫，最多出現的不過是青山綠水間的一片片被陽光烤的酥脆可人的金黃的油菜花，服飾上多見白襯衫、棕毛衣就是藍色大衣，一切都很貼近七十年代的真實原貌，表現出了場景中的物品表面質感和適當的筆觸力度。不少觀眾表示觀看後覺得並沒有預料中過分鮮亮的色彩，而僅僅表達出一種朴實的洗凈鉛華感的感人故事，讓觀眾對那個年代產生的純純愛意，有更深的理解。

「張藝謀承認《山楂樹》拍得如此低調，是想「跟自己斗爭」，為此他還特地剪掉了一些炫技的鏡頭。比如「靜秋」跟「老三」有一場在街上騎自行車的戲，「當時拍攝時有不少高速的鏡頭，很漂亮，就是那個時代自行車就像是這個時代的寶馬一樣，但後期全剪掉了。有人問為什麼，我說沒什麼特別，只是希望拍一個純真、娓娓道來的電影。」張藝謀如此說道。」

如果張導保留了那些鏡頭，呈現在我們面前的可能就是一個混雜有無數高亮不規則色塊的畫面片段，這和整個電影安靜寧和的基調是相悖的，因為我們並不需要一個很有速度感的場景。色彩以一種合適的疏密度緩緩展開，才能更好地渲染和襯托出主人公們的幸福騎行場景。我們可以看到這個場景中周圍的蔥蘢樹木一點點向後倒退，陽光彷彿在他們周身轉動。當他雙手離開車把的一瞬間，陽光灑在他們的臉上，周圍彷彿有一圈柔和的光輝——柔光鏡的運用起到了很好的作用，大大地粗化了人物線條邊沿，加上一層淡淡的黃色，創造出年代久遠的感覺。採集重構需要充分地掌握被採集對象的主要特徵色彩，利用新的圖形做感受的重新表現。這點張導把握得不錯。

「《山楂樹之戀》則始終環抱在青山綠水和霧蒙蒙的清晨之中，簡單不鮮艷的色彩註定這是一個弱化矛盾沖突的影片，為故事本身的純真感情打下很好的基調。不得不佩服張藝謀對色彩的運用，紅色，山楂果一樣的紅色，在老三彌留之際，靜秋穿著山楂紅的新衣服飛奔而來，這抹紅色強烈地沖擊著我的視覺和感覺，內心被火熱純粹的感情感動著。這抹紅色如同章子怡當年飛奔在田野里給父親留下深刻印象一樣，無疑是影片的點睛之筆，尤其是在那個白衣藍褲統一著裝的年代。」

藍天，白雲和綠水是影片最主要的印象。在《山楂樹之戀》里一直採用的是冷色，但色彩清透，所以讓人並不覺得冷，反而是一種清爽舒心的體驗。兩人之間唯一令人印象深刻的鮮明紅色，不是那種春節里大街小巷歡天喜地的紅，而是那株山上的傳說被英雄的血染的紅，雖然被白色對沖了一點（右圖海報並不是結尾的場景，有色彩加工），但是仍舊成為了影片結尾的最強音。這些許鮮明的紅色，穿插在冷色系中，映襯著整部影片的情感基調：一些溫暖，湮沒在貫穿始終的冷，註定是場悲劇。

無論是男女主角選擇的布料，醫院場景中出現得最多的印著紅山楂兩個紅瓷盆，「老三」偷偷給「靜秋」的弟妹的山楂果兒，還是最後生離死別的「靜秋」穿著紅衫飛奔至病床前的場景，這些並不佔主要篇幅的紅色成為了貫穿全篇的感情線索，紅色既象徵了「靜秋」和「老三」平淡中熾烈的感情，又平添了一份悲劇色彩。最後的山楂樹實際上是個很有視覺沖擊力的鏡頭，將全篇的故事濃縮在了這紅色的最後絕唱中，做到了真正的「大象無形，大音希聲」。

⑼ 《中邪》是如何營造恐怖氛圍的，哪些片段嚇到了你

電影中有三部攝像機，一部是主要拍攝這部電影的機器，第二部是丁鑫和劉夢為拍攝他們自己的紀錄片所使用的機器，第三部就是那隻藏在煙盒裡面的針孔攝像機。

三部攝像機的交替使用都有它們各自的作用，那台時常進入畫面中的機器除了充分表達劇中劇這一有趣的形式以外，也沒有浪費它用來拍攝的用途。

其實三部攝像機都是這部電影的主導，攝像機A拍攝丁鑫、劉夢跟拍「王婆算命」，攝像機B記錄下丁鑫、劉夢的拍攝實錄，針孔攝像機更是在夜晚的隱秘拍攝中起到了極大作用。

似乎這三者缺一不可。

尤其是針孔攝像機的夜視鏡頭在監視畫面中呈現出一種詭異的黑白，泛著粗糙的顆粒質感，恐懼的感覺果然提升不少。

⑽ 電影《四海》中有哪些伏筆和細思極恐的細節

最近電影《四海》在各種電影院上映，電影中劉昊然和沈騰的父子組成令人驚訝。在過去的20分鍾里，沈騰在劇中扮演了絕大多數笑點，光是他的發生，總是讓人開心。這部電影拋開藝人不談，單從故事情節來看，實際上有很多地方值得思考。尤其是劉昊尊和劉昊然的融合，MOIN後的關鍵部分是清新而令人毛骨悚然的樣子下面我們一起來了解一下！

事實上，這就是情節過於支離破碎的原因。要知道，《四海》的劇情並不復雜，但在每一個劇情之前鋪墊的伏筆不足，導致觀眾突然出現了劇情。比如女主哥哥離開了世界，或者男女主決定出去鬧事。戴在預示釋放的吳仁堯手上的那塊手錶實際上有很大的來源。在沈騰的敘述中，那塊表是山寨產品，但在遇到懂東西的原畫後，吳耀祖手中的那塊表被評為真品，確信原畫確實可靠。