建築師必看電影

⑴ 電影《建築師》講述的是什麼

電影《建築師》講述內容如下：

:建築師文新（韓立飾）從新加坡趕回故鄉，和父親一起為母親遷骨灰。在回到家鄉後他不僅遇見了舊時的戀人李梅（吳可熙飾），還因一次老同學聚會卷進了老城改造工程中，世事變遷在曾經的少年身上留下了不可磨滅的印記，而因母親骨灰安葬事宜回家的文新與父親的關系也面臨著新的困境。

建築師

幕後製作

導演丁文劍為建築工程師出身，雖然是新位新導演，但此前作為製片人參與過多部文藝片的創作，丁文劍認為該片是基於城市改造背景下人的情感和生命的關系為背景而創作的。該片劇本創作前後花了十多年，都是按照實景寫的，開拍前，有些建築里的居民都已經不見了，有的建築即將被拆。

⑵ 【高分】推薦幾部關於涉及建築工程類的電影和電視劇

電視：

胡兵演的——緣來一家人
《建築有情天》 方中信
《廉正行動2004》
《廉正行動2007》
《奮斗》 陸毅

電影：

眾多名建築師出場的紀錄片——《柏林巴比倫》
My.Architect.A.Sons.Journey.《我的建築師》
《我腦中橡皮檫》 男主角是個建築師

《建築大師蓋瑞速寫》Sketches Of Frank Gehry

年代：2005產地：美國

導演：西德尼·波拉克

主演：丹尼斯·霍珀 西德尼·波拉克 朱利安·施納貝爾 ...

類型：傳記 / 紀錄片

《游戲時間》Playtime
導演：雅克．塔蒂Jacques Tati

《<建築師》Der Architekt
導演： Ina Weisse
主演： 馬提亞斯·施維赫夫 桑德拉·惠勒 蘇菲·羅藝斯 更多>>
類型： 劇情

⑶ 有哪些關於建築設計的電影推薦

建構非洲，這片大陸的建築，阿爾瓦.阿爾托:科技與自然。窄地建造。

⑷ 《這9部電影，串聯了現代建築史》

午夜巴黎（2011）

電影《午夜巴黎》

      《午夜巴黎》，這部帶有伍迪·艾倫典型特徵的電影描述了劇作家吉爾游離於過去與現在的巴黎，與他所憧憬的藝術家和文學家相遇的故事（如畢加索、海明威、達利、斯泰因）。顯然，文藝、浪漫、喜劇、夢幻等商業元素足以成為文藝青年們極力追捧的格調之作，而來自新藝術運動中波浪般的曲線與曲面，也作為背景元素貫穿整部電影。

       無論室內、室外都透露出新藝術運動的波浪曲線

       新藝術運動（Art Nouveau），源於Samuel Bing 在巴黎開設的新藝術之家商店，後來以德國青年派、奧地利分離派，義大利自由風格而聞名於世，其主要特徵就是使用充滿活力的波浪形曲線與曲面，加深對自然這一元素的關注。運動在1890年後進入高潮，為歐洲現代主義拉開了序幕。

1909-1914 未來主義

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第五元素（1997）

       密集的摩天大樓集群和高效快速的垂直交通體系

       雖然《第五元素》電影中所出現的建築物，貌似帶有一種特殊的折衷主義風格，但電影中200年後的紐約顯然是未來派的幻想所至。在故事中作為背景出現的未來紐約市，充斥著高聳入雲的摩天大樓，垂直的立體式交通，還有無數的廊道。

       新藝術運動所聲稱的： 世紀更替（指19-20世紀）對於建築學來說是一個實驗性時刻。未來主義者迷戀工業革命所帶來的成果：工廠、噪音、效率、暴力與危險。這些概念源於機械時代的到來，隨著電力，內燃機等近代工業產品的陸續完善，他們堅信未來必將是高速、工業化與激進的。而《第五元素》中的紐約市則完美契合了大多數未來主義者對未來建築的想像。

       聖伊利亞：新城市的梯度建築

       未來主義第一批發起人是由義大利詩人和藝術家群體組成，隨後著名建築師安東尼奧·聖伊利亞也被這種猛烈的新思潮所影響。雖然歷史上表明在1912年之前，聖伊利亞還和未來主義沒有半毛錢關系。

       1912年聖伊利亞回到米蘭，參加中央車站的設計競賽，並與他的朋友們成立新傾向小組（Nuove Tendenze），而在該小組1914年的首展之中，他則展出了為未來派所做的以「新城市」命名的系列繪畫，可以看出那時的他已經開始被未來主義所影響了。

        1912-1929 裝飾藝術運動

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大都會（1927）

電影《大都會》

       底層階級居住於陰暗的地下城

       影片中統治階級的精英們居住在中央高聳入雲的摩天大廈，而勞動者和貧民則隱藏於骯臟黑暗的地下世界中。雖然這部電影中的建築具有哥特和未來主義風格，但是仍能明顯看出這些摩天大樓集群受到了Art Deco（裝飾藝術運動）的深刻影響。

紐約市市政廳

        Art Deco起源於法國，名稱來自1925年巴黎舉辦的「巴黎國際現代化工業裝飾藝術展覽會」（The exposition des Arts Decoratifs）。它反對古典主義單純手工藝的傾向，而主張機械化的美，所以大量使用直線、對稱和幾何圖形的構成，並大量使用了當時的新材料，如鋼筋混凝土和合成樹脂玻璃。

       德國是Art Deco建築風格發展最成熟的國家。相對於工業相對發展較早的英國，德國無法像其他殖民國家一樣通過殖民地經營為本國提供源源不斷的資金來源， 所以與其參與激烈的海外競爭，不如通過工藝和品質的提升占據歐洲商業市場，這種對機械工藝的熱衷至今仍根植在每個德國人的心裡。Art Deco被普遍認為是現代主義的萌芽，而電影《大都會》正是這一形態的完美體現。

       19世紀末至20世紀初 草原學派

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西北偏北（1959）

電影《西北偏北》

       草原式住宅（Prairie Style）美國著名建築師弗蘭克·賴特（Frank Wright ）於1900年前後設計的一系列住宅，這類住宅大多坐落在郊外平坦的草地上，周圍是樹林，用地寬闊，環境優美。電影《西北偏北》里的其中一個場景，正用到了這類型的建築。

賴特設計的芝加哥羅比住宅（Robie House）

       是草原學派最佳的詮釋範例

       事實上，賴特設計的住宅，強調水平型的寬闊屋頂，內部空間總有一種想與自然環境相關聯的軸線傾向。

       1922-1942 法西斯建築

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撕裂的末日（2002）

電影《撕裂的末日》

       從表面上看，法西斯建築並不那麼易於識別，電影《撕裂的末日》展示了一個如同喬治·奧威爾在小說《1984》中所描述的世界——情感限制與精英集權。影片大多數拍攝背景取材於柏林及東德部分地區，這些地區有許多在20世紀三四十年代所遺留的法西斯建築。這些法西斯建築大多具有非常巨型的尺度和獨具特色的小部件，並具有壓迫感和對稱性。

義大利文明宮

斯佩爾負責的柏林更新計劃

       當墨索里尼在1922年第一次執掌大權，法西斯建築開始在德國和義大利迅速生長。法西斯建築帶有一種融合了現代理性主義（鋼和玻璃等現代材料）和古希臘、古羅馬的建築風格。在這兩個法西斯國家中，德國的法西斯建築更具有一種巨大化的傾向和集權的壓迫感，在電影《撕裂的末日》中東德地區的建築很忠實地呈現了這些特色。

       20世紀早期至今 現代主義

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玩樂時間（1967）

電影《玩樂時間》

       影片中構建了一個巨型的集合體，其中包括機場、辦公室、商貿展區、公寓、皇家花園和一個「旋轉木馬」，秩序與效率融合的現代歐洲極簡風格與影片的矛盾不合理性產生了對比。影片通過無旁白的手段，巧妙展現了這個井然有序也異常荒誕的世界。這種具有鮮明的理性主義和激進主義色彩的建築，被稱為現代派建築。

現代主義建築

       現代主義建築是指二十世紀中葉，在西方建築界居主導地位的一種建築思想。這種建築的代表人物主張：建築師要擺脫傳統建築形式的束縛，大膽創造適應於工業化社會條件、要求的嶄新建築。

       1949-1959 新野性主義

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特警判官（2012）奇幻人生（2006）

電影《特警判官》

       新野性主義的風格通常與廉價成本、保障性住房、城市頹敗和實驗性這些概念相互關聯。在電影《特警判官》中，巨大的塔型公寓，其粗糙感和力量感的建造方式使人很容易聯想起這種新野性主義的建築風格。

電影《奇幻人生》

        而在電影《奇幻人生》中，大多數場景取材於伊利諾伊大學芝加哥校區（UIC），校園本身就是新野性主義被大范圍運用的建築聚集之所。

馬賽公寓

       「新野性主義」可能含有戲謔之意，是表示年輕一代建築師使用清教徒似的手法，將「明示而誠實地表現結構和材料」的現代主義原則推向極致。風格特色：將混凝土用做造型材料；混凝土的表面紋理能夠反映出建造方法；嚴肅的、不妥協的紀念形式；忠實地表現建築材料和各種裝置設施。

        當代 參數化設計

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創：戰記

馬賽公寓

       「新野性主義」可能含有戲謔之意，是表示年輕一代建築師使用清教徒似的手法，將「明示而誠實地表現結構和材料」的現代主義原則推向極致。風格特色：將混凝土用做造型材料；混凝土的表面紋理能夠反映出建造方法；嚴肅的、不妥協的紀念形式；忠實地表現建築材料和各種裝置設施。

       當代 參數化設計

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創：戰記

21世紀藝術博物館

雲杉街8號

       明星建築師哈迪德、蓋里都在嘗試使用這種方式創造出更多兼具流動性的有機建築。參數化設計，為建築創造新的形態提供了無限可能。

⑸ 有關於建築的電視電影嗎

《我的建築師》（My Architect）

這是美國費城著名建築師路易斯·I·康因的兒子納撒尼爾·康恩對父親事業和生活的回憶，路易斯生前設計了許多著名建築，其中有沙克學院、孟加拉首都達卡的國會大廈，1974年他在潘站的浴室里由於心臟病發作而去逝，是位共認的上個世紀最有影響的建築師之一。路易斯有著三個不同家庭的生活，他和妻子及和妻子的女兒生活在一起，同時他還有兩個情人，每個情人有一個兒子，其中一個就是納撒尼爾·康恩，當父親去逝時，納撒尼爾只有11歲。

emule下載：http://lib.verycd.com/2005/02/22/0000039878.html

⑹ 有關於土木工程師或建築師的電影或紀錄片嗎

《埃姆斯夫婦：建築師與畫家》他們的愛就是一直在一起，做好多好多設計

她是不怎麼畫畫的畫家，他是中途輟學且沒有執照的建築師。兩人合體成為現代家居設計界的標桿，他們設計的「埃姆斯椅」歷經半個多世紀仍是當代設計師們借鑒的經典。本片是埃姆斯夫婦逝世後第一部紀錄這對伉儷愛情與藝術的影片，導演整理了他們的私人影像與歷史照片，並邀請夫婦倆的前同事、學生及家人敘述這對「現代家居設計先驅」鮮為人知的故事。

本片由詹姆斯·弗蘭科（主演《蜘蛛俠》系列）擔任旁白。

▲ Charles與Ray相遇時，男方已婚有女且整日「耽於幻想」，但這絲毫不妨礙女方愛上他。Charles不停歇地向Ray發射近乎瘋狂的愛情之火，在往來的書信里一遍一遍闡述「埃姆斯椅」的構想以及雙方作為藝術家在一起生活的共同未來。相較於Charles的任性執拗，作為女性的Ray則對兩人可能的未來遲疑不決。最終妻子Catherine清醒地意識到丈夫的心之所向，決定同時放三人一條生路。

▲ 隨後charles與Ray離開故地，搬到加州，成立「埃姆斯工作室」，新生活下的他們開始著手於「埃姆斯椅」的實體設計。「埃姆斯椅」的理念是摒棄家居界素來慣用的繁復奢華又笨重無用的裝飾，代之以簡約風格。他們率先使用輕便的膠合板作為原材料，以更符合人體工學的方式處理椅子的外觀形狀、承壓力及相應的比例與尺寸。投入市場後的「埃姆斯椅」大受歡迎，它的物美價廉迎合了二戰後美國中產階級的消費能力與需求，而它標新立異的設計也成為設計們投向現代主義美學的標桿。

▲ 然而圍繞在「埃姆斯椅」巨大成功背後的爭議也甚囂塵上。曾參與「埃姆斯椅」製造全過程的設計們不滿將榮譽全部歸於Charles一人，他們認為自己也為這把「20世紀最偉大的設計」嘔心瀝血。對於作品署名的爭議，TED創始人理查德·沃曼在片中發表了自己的觀點：「一個充滿良知和才華的作者，有權將他的名字署在最棒的作品上，哪怕創作的過程中佔有了他人的勞動成果。」

▲ 另一個關於埃姆斯夫婦的熱議話題就是Ray作為主要設計師之一在媒體公眾前的被邊緣化，後者似乎僅僅將她看作埃姆斯夫人。這與當時（1950年代）美國正處於微妙的性別政治時期有關。女權意識尚未抬頭，女性藝術家所作的貢獻往往輕易地被無視。不過，Charles喜歡在媒體面前強調Ray精準有遠見的藝術家眼光。師從抽象派大師漢斯·霍夫曼的Ray把自己習得的拼貼、並置的繪畫技法和現代主義色彩學應用到「埃姆斯椅」及工作室別的項目中，她的重要性已然超越了單純意義上的「賢內助」。

▲ 埃姆斯夫婦涉獵的領域不單限於設計，還包括建築、裝置、攝影、電影，而他們的藝術活動也緊緊裹挾在時代的政治氛圍與信息化潮流中。他們向冷戰時期的蘇聯民眾「兜售政治審查潤色過的美國」影像，在電影的最後一幕一朵象徵友誼的勿忘我讓赫魯曉夫留下了熱淚；他們為IBM公司解決公眾對電腦的接受度問題，用卡通片的方式將電腦人格化消除了公眾把它視為異己的心理，從而顛覆了人們接受信息的傳統。

▲ 但月有陰晴圓缺。兩人的「琴瑟和諧」也抵擋不了Charles在婚姻中的走神，他再一次陷入到「年輕版Ray」的愛情中，向第三者陳述自己現今的疲倦與對未來的激情。捲入到這場轟動的婚外戀中的ray選擇了隱忍，默默等待著丈夫回歸家庭。其實說實在的是Charles根本離不開Ray，後者是他愛情與藝術完美融合的繆斯及並肩作戰的戰士，每一件出自「埃姆斯工作室」的作品都象徵著兩個Eames的通力合作。

▲ 1978年8月21日，一輩子耽於奇思怪想的Charles逝世，留下Ray潛心編錄工作室半個世紀以來浩繁如星的作品。她另一項重要的工作是幫助年輕設計師們走出「Charles Eames」巨大光環下的陰影，讓他們追尋自己的風格，青出於藍而勝於藍。10年後的同一天，Ray也走向了生命的盡頭。好友透露與Charles同日逝世是Ray「故意所為」，她內心對丈夫的愛從未改變過。兩顆Eames星閃耀於宇宙，那一句「我們不搞藝術，我們解決問題」仍餘音回繞。

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⑺ 建築師看電影（26）：竊居者誅——易卜生和他的《建築大師》

        舞台正中一張紅色沙發，左邊一個花架，架下一個花環，右邊三隻馬扎。

        背景，一大片不著光的白色粗布上幾條可明滅的幾何結構白線。

        左右側幕暴露幾只射燈，白色光源為配合劇情明滅，有時射燈會在背景大面積的白色粗布上打出隱隱的窗格。

        劇終，白色粗布「奇跡」般地展開、消失，僅剩下幾條建築結構的線，一架白色天梯從檯面直插最後一道頂幕，一束陽光從頂幕照亮天梯……

        這是林兆華導演改編自易卜生的戲劇《建築大師》。

        作為西方戲劇代表人物，易卜生的生平可謂是傳奇的，其突出貢獻是在歐洲現實主義戲劇走向衰落，自然主義和頹廢派文學十分泛濫的時代，高舉現實主義和民主主義的旗幟，並創造了以設疑性構思、論辯性對白和追溯性手法為基本藝術特徵的「社會問題劇」體裁。其創作實踐和社會影響，也足可與莎士比亞、莫里哀等戲劇大師媲美。

        《建築大師》是一部傳統意義上的易卜生的後期作品。如果按照「情節劇」的邏輯去理解《建築大師》，觀眾肯定會覺得有些莫名其妙：

        《建築大師》講述了一位毀滅性的天才———索爾尼斯的故事。一場神秘的大火成就了他成為建築大師的夢想，功成名就的他在晚年渴望登上巔峰。超常的活力、不羈的魅力吸引了年輕女子簇擁在他身邊；年邁的大師行走在道德的邊緣，對青春無限嚮往，但又懼怕青春的威脅。惹人艷羨的聲譽背後，索爾尼斯的生活並不快樂。

        索爾尼斯是本片中的主人公建築大師，這個單詞（Solness）可以拆解為前後兩個部分：前半部分Sol有太陽之意，後半部分ness指的是伸入到海峽中的陸地，兩個單詞連起來我們就可以聯想到易卜生的譽號「照亮挪威的太陽」，而這部作品中的太陽，其實也就是易卜生對他自己的形容。

        另一邊，妻子艾琳始終無法擺脫大火帶給她的創傷，家庭中的氣氛也因她而變得沉悶壓抑。年輕女助手開雅被索爾尼斯所吸引，和他關系曖昧。繪圖員瑞格納逐漸展露出建築設計才華，令大師倍感壓力。瑞格納也因未婚妻開雅迷戀索爾尼斯而對他懷有敵意。瑞格納的父親當年是索爾尼斯的老闆，但後來變成他的下屬，臨終前只希望兒子能有一個出頭的機會。建築師在事務所內面臨著年輕人的有力競爭，在家庭中與妻子的關系更為微妙。

        在這時，建築師事務所來了一個早年認識建築師的年輕女子，她一口咬定索爾尼斯對她許過諾，要登上他即將完成的最高建築。奇怪的是，這年輕女子妄想症的堅持，竟然說服了建築師登上了自己剛完成的最高建築——毀滅是其必然的結局。

        《建築大師》是64歲時完成的作品。從手稿中反常的大量小錯誤和省略來看，恐怕是他以極快的速度完成的。《建築大師》在歐洲出版前被寄予很大期待，但後來被認為是易卜生最具爭議性的作品，因為它讓各國的讀者都無比困惑。

         在易卜生的作品中，索爾尼斯這個人物是他第一次接近自畫像的嘗試。易卜生一直把自己看作一個建造者，並把自己的戲劇比作建築作品。正如索爾尼斯一樣，易卜生懼怕從高處向下或從平地向深淵中看，這種恐懼更隨著他的衰老而日益加重。索爾尼斯為了實現自己的野心，可以隨時犧牲那些他身邊最親近的人的利益。他嚮往又懼怕青春，他的內心審美與道德交戰——這一切都是易卜生本人所具有的特質。

        《建築大師》著力的就是這樣一種悖論帶來的巨大心理沖突。這沖突很內在，似乎很難把握。但觀眾只要觀賞過瑞典電影大師伯格曼的作品，主人公沉默、等待與喃喃細語之處就會聽到易卜生角色的呼吸與心跳。如果觀眾感受過伯格曼創造出的心理時空，再去與林兆華在舞台上構建的戲劇時空相碰撞，或許就能觸摸到在現實主義僵硬面貌下——易卜生的生動面容。

        在易卜生的眼中，戲劇如同建築，而在諸多建築師的眼中，建築亦如同文學，是兼具藝術性與實用性的創作結晶。戲劇所面臨的道德與藝術堅持之間的矛盾，在建築中亦有體現，《建築大師》已經改編話劇並陸續上演，這是一場空間與文字的華彩碰撞，亦是文學大師易卜生的創作之魂在建築學中燃燒過的痕跡。

（本文部分觀點和文字來自於網路）

⑻ 有建築師的電影嗎

46. Solaris Tarkovsky, Andrey 1972（《索拉里斯/飛向太空》，塔爾柯夫斯基） 47. Stalker Tarkovsky, Andrey 1979（《潛行者》，塔爾柯夫斯基） 48. Tampopo Itami, Juzo 1986（《蒲公英》，伊丹十三） 49. Tati Shorts Tati, Jacques 1930-67（雅克-塔蒂的短片）
50. Things to Come Menzies, William Cameron 1936（《科幻雙故事》） 51. Tokyo Story Ozu, Yasuijiro 1953（《東京物語》，小津安二郎）
52. Man and a Woman, A Lelouch, Claude 1966（《一個男人與一個女人》克勞德?勒魯什） 53. Wings of Desire Wenders, Wim 1987（《柏林蒼穹下》，文德斯）
54. Birth of a Nation, The Griffith, D.W. 1915（《一個國家的誕生》，格里菲斯） 55. Theorem Pasolini, Pier Paolo 1968（《定理》，帕索里尼） 56. Week-End Godard, Jean-Luc 1967（《周末》，戈達爾） 57. Brothers Quay, The Brothers Quay 1980s
58. Andalusian Dog, An Bunuel, Luis/Dali, Salvador 1928（《一條叫安德魯的狗》，達利，布努埃爾）
59. Rome, Open City Rossellini, Roberto 1945（《羅馬，不設防的城市》，羅西里尼） 60. Intruder, The Corman, Roger 1961（《入侵者》，羅傑科爾曼）
61. Visions of Light Glassman, Arnold 1992（《光影的美麗》，阿諾德格拉斯曼） 62. Svankmajer : vol 1 Svankmajer, Jan 1960s 63. Svankmajer : vol 2 Svankmajer, Jan 1960s
64. Contempt Godard, Jean-Luc 1963（《輕蔑》，戈達爾） 65. One plus One Godard, Jean-Luc 1968（《一加一》，戈達爾）
66. Night in Casablanca, A Mayo, Archie 1946（《卡薩布蘭卡之夜》，阿爾其?梅奧） 67. Rashomon Kurosawa, Akiro 1950（《羅生門》，黑澤明） 68. Yojimbo Kurosawa, Akiro 1961（《用心棒》，黑澤明）

69. Early Cinema : vol 1 BFI 70. Early Cinema : vol 2 BFI
71. Red Desert Antonioni, Michaelangelo 1964（《紅色沙漠》，安東尼奧尼） 72. Annie Hall Allen, Woody 1977（《安妮?荷爾》，伍迪?艾倫） 73. Brazil Gilliam, Terry 1985（《巴西》，特里?吉列姆）
74. After Hours Scorsese, Martin 1985（《下班之後》，斯科西斯） 75. Wizard of Oz, The Fleming, Victor 1939（《綠野仙蹤》，弗萊明）
76. Promise, The Von Trotter, Margarethe 1995（《許諾》，瑪格麗特?馮?特洛塔） 77. Hudsucker Proxy, The Coen, Joel 1994（《金錢帝國》，科恩兄弟）
78. Matter of Life and Death, A Powell, Michael 1946（《平步青雲》，邁克爾?鮑威爾） 79. Thelma and Louise Scott, Ridley 1991（《末路狂花》，雷德利?斯科特） 80. Antonia's Line Gorris, Marleen 1995（《不靠男人的女人》，瑪琳?格里斯） 81. Man Who Fell to Earth, The Roeg, Nic 1973
82. Wings of the Dove Softley, Iain 1997（《三顆翼動的心》，伊恩?索夫特雷） 83. Portrait of a Lady Campion, Jane 1996（《淑女本色》，簡?康萍） 84. Sense and Sensibility Lee, Ang 1995（《理智與情感》，李安）
85. Fanny and Alexander Bergman, Ingmar 1982（《芬尼與亞歷山大》，伯格曼） 86. Don't Look Now Roeg, Nic 1973
87. Blow Up Antonioni, Michaelangelo 1966（《放大》，安東尼奧尼） 88. Mrs Dalloway Gorris, Marleen 1997（《達洛威夫人》） 89. Orlando Potter, Sally 1992（《奧蘭多》，薩利?波特）
90. Colour of Pomegranates, The/Legend of the Suram Fortress, The Paradjanov, Sergo 1969 （《石榴的顏色/蘇拉姆城堡的傳說》，帕拉傑諾夫）
91. Sunset Boulevard Wilder, Billy 1950（《日落大道》，比利?懷爾德）

92. Citizen Kane Welles, Orson 1941（《公民凱恩》，威爾斯）
93. Blood of a Poet, The Cocteau, Jean 1930（《詩人之血》，讓?考科多） 94. Crimes and Misdemeanors Allen, Woody 1989（《罪與罰》，伍迪?艾倫） 95. His Girl Friday Hawks, Howard 1940（《女友禮拜五》霍華德?霍克斯） 96. Batman Burton, Tim 1989（《蝙蝠俠》，提姆?波頓）
97. Strange Days Bigelow, Kathryn 1995（《世紀末暴潮》，凱瑟琳?碧羅格） 98. Age of Innocence, The Scorsese, Martin 1993（《純真的年代》，斯科西斯）
99. French Lieutenant's Woman, The Reisz, Karel 1981（《法國中尉的女人》，卡爾?雷茲） 100. Little Dorrit : Part 1 Edzard, Christine 1988（《小杜瑞特》） 101. Little Dorrit : Part 2 Edzard, Christine 1988
102. Clueless Heckerling, Amy 1995（《獨領風騷》，艾米·海克林） 103. Third Man, The Reed, Carol 1949（《第三個人》，卡洛爾·里德） 104. Fellini's Roma Fellini, Frederico 1972（《羅馬》，費里尼） 105. It's A Wonderful Life Capra, Frank 1946（《美好人生》，卡普拉） 106. Edward Scissorhands Burton, Tim 1993（《剪刀手愛德華》，提姆·波頓） 107. Dracula - 1992 Coppola, Francis Ford 1992（《吸血驚情四百年》，科波拉） 108. Elephant Man, The Lynch, David 1980（《象人》，大衛·里恩） 109. Jane Eyre Stevenson, Robert 1943（《簡愛》，羅伯特·斯蒂文森） 110. Performance Roeg, Nic and Cammell, Donald 1970
111. Flash, The Iscove, Robert 1990（《閃電俠》，羅伯特·伊斯科夫） 112. Apartment, The Wilder, Billy 1960（《公寓》，比利·懷爾德）
113. My Girlfriend's Boyfriend Rohmer. Eric 1987（《我女朋友的男朋友》，侯麥） 114. Silences of the Palaces, The Tlatli, Moufida 1996（《沉默的宮殿》） 115. Oliver! Reed, Carol 1968（《奧利弗》，卡洛爾·里德）

116. Rope Hitchcock, Alfred 1948（《繩索》，希區柯克）
117. Apocalypse Now Coppola, Francis Ford 1979（《現代啟示錄》，科波拉）
118. I've Heard The Mermaids Singing Rozema, Patricia 1996（《我聽到美人魚在唱歌》） 119. Intimate Lighting Passer, Ivan 1965（《逝水年華》，伊萬·帕瑟）
120. Close Encounters of the Third Kind Speilberg, Steven 1977（《第三類接觸》，斯皮爾博格） 121. Haunting, The Wise, Robert 1963（《猛鬼屋》，羅伯特·懷斯） 122. Short Cuts Altman, Robert 1993（《短片集》，羅伯特·阿爾特曼） 123. Yellow Submarine Dunning, George 1968（《黃色潛水艇》，喬治·唐寧） 124. 8 1/2 Fellini, Federico 1968（《八又二分之一》，費里尼） 125. Mirror Tarkovsky, Andrei 1974（《鏡子》，塔爾柯夫斯基） 126. Dick Tracy Beatty, Warren 1990（《至尊神探》，沃倫·比蒂） 127. Lola Demy, Jacques 1960（《勞拉》，雅克·德米） 128. Fathers of Pop Arts Council ?
129. Conan the Barbarian Milius, John 1981（《霸王神劍》） 130. Piano, The Campion, Jane 1993（《鋼琴課》，簡·康萍）
131. Blade Runner: The Director's Cut Scott, Ridley 1991（《銀翼殺手導演版》，雷德利·斯科特）
132. Red Shoes, The Powell, Michael 1948（《紅菱艷》，邁克爾·鮑威爾） 133. Gormanghast: Episode 1 Wilson, Andy 2000 134. M Lang, Fritz 1931（《M》佛列茲·朗） 135. Gormanghast: Episode 2 Wilson, Andy 2000
136. Enigma of Kasper Hauser, The Herzog, Werner 1974（《加斯·荷伯之迷》，赫爾佐格） 137. Dark City Proyas, Alex 1998（《黑暗之城》）

138. Gormanghast: Episode 3 Wilson, Andy 2000
139. Fistful of Dollars, A Leone, Sergio 1964（《為了幾塊錢/荒原大鏢客》，萊昂內） 140. For a Few Dollars More Leone, Sergio 1965（《為了更多幾塊錢/黃昏雙鏢客》，萊昂內） 141. Good, The Bad and The Ugly, The Leone, Sergio 1966（《好的壞的和丑的/黃金三鏢客》，萊昂內）
142. L'Atalante Vigo, Jean 1934（《亞特蘭大號》，讓·維果）
143. Conformist, The Bertolucci, Bernardo 1970（《同流》，貝爾托魯奇） 144. Rear Window Hitchcock, Alfred 1954（《後窗》，希區柯克） 145. Kino-Eye Vertov, Dziga 1924（《電影眼》，維爾托夫）
146. A Nous La Liberte Clair, Rene 1931（《自由屬於我們》，雷內·克萊爾） 147. Alphaville Godard, Jean-Luc 1965（《阿爾法城》，戈達爾）
148. Touch of Evil Welles, Orson 1958（《歷劫佳人/邪惡的接觸》，奧遜·威爾斯） 149. Fat City Huston, John 1971（《富城》，約翰·休斯頓）
150. Under the Roofs of Paris Clair, Rene 1930（《巴黎屋檐下》，雷內·克萊爾

⑼ 關於建築的電影和動漫！

邊境王子之月桂樹的王子們

⑽ 建築師看電影（19）：盤點那些建築師出身的電影人

【壹】謝爾蓋·艾森斯坦（Sergei Eisenstein）

         蘇聯導演，建築師出身的世界電影先驅。第一次把蒙太奇概念從建築學引入電影創作，將電影藝術提升到前所未有的高度，代表作《戰艦波將金號》（Bronenosets Potemkin）。

        謝爾蓋·艾森斯坦是俄羅斯功勛藝術家（1935），藝術學博士(1939)、教授。1898年1月22日生於里加一個建築師家庭，祖上父系是猶太人，1915年畢業於里加實用學校，進聖彼得堡土木工程學院學習建築學。後來決心從事造型藝術，轉入美術學校。1917年10月革命爆發，他參加紅軍，設計防禦工事，同時積極參加部隊文藝活動。1920年到莫斯科第一無產階級文化協會工人劇院工作。他以美工師和導演的身份參加了根據傑克·倫敦的小說改編的話劇《墨西哥人》（The Mexican）的演出。1921～1922年，他進入由梅耶荷德指導的高級導演班學習。1922年，在《左翼藝術戰線》雜志上發表了第一篇綱領性的美學宣言《雜耍蒙太奇》（The Montage of Attractions），引起了長期的爭論，並對整個電影藝術的發展產生了深遠的影響。「蒙太奇」一詞是法語音譯，原為建築學概念，本義為結構、裝配、綜合圖紙等。當愛森斯坦將蒙太奇觀念從建築學引入電影創作後，使得電影「從一種影像記錄技術走向一種影像創作藝術」。愛森斯坦的蒙太奇理論和實踐對電影藝術的發展起到了里程碑式的作用。

【貳】弗里茲·朗（Fritz Lang）

        魏瑪時期德國最重要的導演之一，生於奧地利一個建築商的家庭，曾在維也納學習建築學。弗里茨·朗1918年進入德克拉影片公司任編劇，也曾從事剪輯工作，後升為導演。

        當時德國是表現主義的天下，因為一次世界大戰以後，歐洲特別是德國，彌漫著反思人類行為的氣氛。在這一思潮下，涌現了一大批表現主義作家、導演和藝術家，而弗里茨·朗也是其中的代表之一。表現主義的特徵是用象徵和隱喻的手法，對人性中復雜和陰暗的東西進行變形揭示，對人類社會比較悲觀，這和第一次世界大戰帶給歐洲人的毀滅和挫折有關。代表作電影《大都會》（Cosmopolis）以影像世界踐行了柯布西耶的「托柱城市」。自幼喜歡繪畫，十分崇拜奧地利畫家阿道夫·席勒（Egon LeoAdo1f Schiele，不是希特勒），席勒繪畫作品中對死亡的崇拜給朗日後的電影藝術風格帶來深遠影響。因其貢獻而常與希區柯克、卓別林等人並列於電影百人之列，被認為是電影史上影響力的導演之一。

【叄】伊姆斯夫婦（Charles & Ray Eames）

        是1950年代結合電影和建築藝術的建築師夫婦，是影像藝術和新媒體的開拓者。代表作短片《住宅》，使用了大量的剪輯手法。

        查爾斯·伊姆斯（Charles Eames，1907-1978），集建築師、發明家、設計師、工藝師、科學家、電影人、教授於一身，是20世紀最有影響的一位勤奮的天才設計家。並進入華盛頓大學建築系學習。當時的華盛頓大學仍是古典學院派的天下，而伊姆斯卻被弗蘭克·勞埃德·賴特的設計所吸引。1929年伊姆斯去歐洲旅行，目睹了第一代現代大師們的許多作品，促使他回國後便開創了自己的設計事務所。

        依姆斯夫婦是20世紀美國設計界最完美的一對伴侶，在分工上依姆斯主要從技術、材料和生產的角度來考慮問題，而雷則更多地考慮形式、空間和審美。這種結合有助於他們將結構、功能、心理、美學以及文化等諸多問題結合起來貫穿於產品設計的各個方面。他們的設計實踐極大地豐富了現代設計的理論。

【肆】塞德里克·吉本斯（Cedric Gibbons）

        吉本斯是出身建築世家的美工師，奧斯卡小金人的設計者。當過愛迪生的助手，後長期服務於米高梅公司，其中包括《傲慢與偏見》、《沉與浮》等傳世名片。他是歷史上獲得一個獎項次數最多的個人。一生在數百部影片中擔任過美工師，十一次獲奧斯卡最佳美工獎，包括《聖路易雷的橋》（The Bridge of San Luis Rey，1929）、《快樂的寡婦》（Merry Widow，1934）、《傲慢與偏見》（Pride & Prejudice，1940）、《煤氣燈下》（Gaslight，1944）、《鹿苑長春》（The Yearling，1946）、《小婦人》(Little Women，1949)、《一個美國人在巴黎》（An American in Paris，1951）、《邪惡的和美麗的》(1952)、《凱撒大帝》（Gaius Julius Caesar，1953）和《上帝喜歡我》(1956)。

        據說吉本斯的小金人設計靈感來源非常神奇，只是靈光一閃就出現了這樣的想法，快速的用紙筆記了下來就定稿了。他早期以堅持用三維布景取代繪畫背景而廣為人知，後參加巴黎現代工業和裝飾藝術博覽會，將藝術裝飾風格帶回好萊塢，並創作出《摩登女郎》（Our Modern Maidens，1929）、《大飯店》（Grand Hotel，1932）等裝飾藝術風格的巔峰作品。他對電影的視覺效果有富有想像力的構思，對於作品的掌控力度極強。在米高梅期間，他獨立掌控米高梅的每一部電影，對於美術部分有決定權，致使其經手的作品都有著強烈的個人風格，也因此成為電影美術史上極具影響力的大師。

【伍】肯·亞當（Klaus Hugo Adam）

        著名電影製片人，美術總監，被稱為「007設計師」。1921年2月生於德國柏林，1934年隨家人從德國遷居英國。在英國倫敦大學學習建築設計。其最出名的作品包括1960年代至1970年代的詹姆斯·邦德，以及《奇愛博士》（Dr. StrangeLove，1964）。他在1975年和1994年，獲得兩次奧斯卡獎。

        在二戰期間參加英國皇家空軍，成為整個二戰英軍中唯一的德裔飛行員。戰後退役投身電影業，曾參與製作過著名的007系列中的《諾博士》（Dr. No，1962）、《金手指》（Goldfinger，1964）、《黃金眼》（Golden Eye，1995）、《霹靂彈》（Thunderball，1965）、《雷霆谷》（You Only Live Twice，1967）、《金剛鑽》（Diamonds Are Forever，1971）、《海底城》（The Spy Who Loved Me，1977）、《太空城》（Moonraker，1979）等影片。以其在電影場景設計方面的奇思妙想獲獎頗豐，拿過兩次奧斯卡獎，多次被提名。肯·亞當的場景設計未來感十足，同時又不失可行性。電影鏡頭里的室內場景往往布置得異常整潔，比如《諾博士》里的拘禁室。體現了他個人設計的不少細節，和對點線面體的組合的敏感性——方形房間與圓形採光窗、單調的色彩、纖細的坐具，簡潔而純粹的極簡主義風格等。風格出奇的場景設計隨後成為007電影必不可少的看點，成為這一系列冒險電影的獨特特徵。到1979年，為呼應一年後才正式升空的太空梭，《太空城》將太空也大膽化為邦德戰斗的舞台。肯·亞當設計的最具科幻的太空城刻畫了當時可達到的技術成果，也為載人航天的未來作了嚴謹的想像。除了大道具的建築內部空間設計，還有一系列的小設備，比如《雷霆谷》里的微型單人飛機，以及《海底城》里的潛水船等，給人耳目一新的感覺。

【陸】楊占家

        元老級電影美術師楊占家先生出生於1936年，曾在中央工藝美術學院建築美術系（現清華大學美術學院）攻讀建築造型設計。畢業後留校任教，1972年調入北京電影製片廠任美術師。由於電影美術師所處理的場景空間大部分都是建築空間，所以楊先生擁有的關於建築樣式、建築審美、建築裝飾、建築結構、建築尺度比例、建築空間處理、建築制圖等方面的知識經驗及技巧讓他在電影美術行業游刃有餘。他把建築學嚴格科學的制圖標准帶進了中國電影工業。

        在楊占家先生的電影美術作品集里，記錄了他為《十面埋伏》、《霸王別姬》、《卧虎藏龍》、《滿城盡帶黃金甲》、《木乃伊3》等電影大片繪制的氣氛圖、設計圖以及構思草稿。他的手繪草稿充滿靈性，是北京電影學院美術教學臨摹範本之一。他的手稿，一點一線一輕一重之間，彰顯大師藝匠精神。此外他還參與浙江橫店影視城「明清宮苑」、「江南水鄉」和「本山影視基地」設計。

【柒】費爾南多·梅里爾斯（Fernando Meirelles）

        費爾南多·梅里爾斯出生在一個巴西中產階級家庭，在聖保羅大學學習建築學。代表作《上帝之城》（Cidade de Deus，2002）反映里約熱內盧貧民區變遷的電影上映後立即席捲世界影壇，入圍了第76屆奧斯卡四項大獎。他的《不朽的園丁》（The Constant Gardener，2005）同樣廣受贊譽。

        費爾南多·梅里爾斯在聖保羅大學學習建築學時，發現他非常喜歡電影，於是他開始在朋友的小組里做實驗性短片，並成立了一個獨立製片公司Olhar Eletranico。這幾個才華橫溢的年輕人不久就拍攝出了優秀的作品，並在80年代巴西主要電影節中屢獲獎項，他們的公司也在獨立製片業內打響了名氣。初始牛刀後成功的梅里爾斯又開始涉足商業廣告等領域，並取得不錯的成績。90年代後期，他在拍廣告的同時也開始拍攝電影，先後拍攝了兩部短片和兩部長片。

        2000年他開始籌拍電影《上帝之城》，並於2001年拍攝完成。這部反映里約熱內盧貧民區變遷的電影上映後立即席捲世界影壇，在西方各大影展、電影節中屢屢折桂，還入圍了第76屆奧斯卡獎的四項大獎，包括最佳影片和最佳導演。

【捌】約翰·博克斯（John Box）

        出生在倫敦，幼時就讀於海格學院，由於他父親的工作是土木工程師，他童年的大部分時間在斯里蘭卡。曾在北倫敦理工學校（現倫敦城市大學）學習建築。參與製作《霧都孤兒》等知名作品，四次獲得奧斯卡金像獎，三次獲得英國電影和電視學院獎。伯克斯作為著名電影幻象大師，也被人稱為「魔術師」。他極善於在電影中以光影及鏡頭使用技巧創造若有似無的幻像，在大衛·利恩的《日瓦戈醫生》(Doctor Zhivago,1965)中利用燭蠟在西班牙阿梅利亞沙漠的盛夏拍攝俄羅斯雪宮。在利恩導演的另一部電影《阿拉伯的勞倫斯》(Lawrence of Arabia，1962)中，把沙漠塗成黑色從而產生一種海市蜃樓的構圖，形成地平線隱隱若現的景象。在《印度之行》（A Passage to India，1983）中天衣無縫地將相隔數百里的實景混合在一起。作品《霧都孤兒》（Oliver，1968）獲奧斯卡最佳藝術指導。是20世紀最後一部獲得奧斯卡大獎的歌舞片，片中的歌舞不僅處理得當，而且妙趣橫生。1992年被授予皇家工業設計師稱號。

【玖】丹特·費雷蒂（Dante Ferretti）

        1943年生於義大利馬切拉塔城，十六歲就離家到了羅馬，學習美術和建築。十八歲第一次踏入片場，他在兩部同時拍攝的電影里擔任助理美術師。這份工作讓他得以跟隨著名場景設計師路易吉·斯卡齊亞諾賽(Luigi Scaccianoce)做了十年美術指導。

        作為一名最直觀大膽和表現主義的設計師，丹特·費雷蒂把偉大的歐洲電影和好萊塢結合起來。他因為馬丁·斯科塞斯的電影《飛行家》獲得了2004年奧斯卡最佳藝術指導獎。憑借蒂姆·波頓的《理發師陶德》獲得奧斯卡提名獎。此外還包括皮埃爾·保羅·帕索里尼(Pier Paolo Pasolini)的《馬太福音》(The Gospel Accordingto St. Matthew 1964 )，《俄狄浦斯王》（ Oedipus Rex 1907）。帕索里尼教會他「以繪畫的方式理解電影」，對其影響頗深。他獲得過三次奧斯卡獎，四次英國電影和電視藝術學院獎。費雷蒂將製作設計過程總結為「建造導演的世界」，以極強的合作精神還原合作導演心中的設想。他偏愛於實景拍攝，從《飛行家》(The Aviator,2004)、《吹牛大王歷險記》（The Adventures of Baron Munchausen，1988）到《玫瑰之名》（Name der Rose,1986），都以搭建和技術還原真實場景見長。擅長使用「電影魔法」來創造虛擬世界，如電影《玫瑰之名》中復雜精妙的空間視錯覺均為布景下的真實拍攝，視覺體驗卻能以假亂真。

【壹拾】斯圖爾特·克萊格（Stuart Craig）

        1942年生於英國諾福克郡諾維奇市，他為一些現代電影設計過最具標志性的影像。作為弘賽藝術學院(現在的密德薩斯大學)的大學畢業生和皇家藝術學院電影和電視專業的研究生，他初始在美術部里為英國設計師邁克爾·斯特林格(Michael Stringer)工作。克萊格在創造哈利·波特的世界之前的大部分作品都有奢華、壯觀的布景，比如《秘密花園》(The Secret Garden 1993),《英國病人》(The English Patient, 1996)等等，但也創造過更現代的電影世界，包括《諾丁山》（Notting Hill 1999）和由科恩兄弟(the Coen Brothers)編劇的2012年版《神偷艷賊》(Gambit )。他設計的其他古裝片包括《孟菲斯美女號》(Memphis Belle 1990),《卓別林》(Chaplin 1992)等。克萊格最廣為人知的作品莫過於近乎完美地完成了哈利波特系列的魔幻世界還原，在十年裡，他為所有八部哈利·波特電影延續了清晰的創作線索。與四位導演分別合作拍攝，創造了宏偉的布景，並復興了英國的電影產業，這些設計成果如今保留在華納兄弟的利維斯頓拍攝基地。克萊格憑借《甘地傳》、《危險關系》和《英國病人》獲得了三座奧斯卡金像獎，另外還獲得過七次提名，並被授予皇家工業設計師的稱號。

【壹拾壹】格蘭特·梅傑（Grant Major）

        好萊塢頂級藝術大師格蘭特·梅傑於1955年出生於紐西蘭，早年在紐西蘭電視台從事設計工作。在他的設計生涯中，曾負責過英聯邦運動會的整體儀式設計、也曾為澳大利亞和西班牙世博會設計過紐西蘭場館。從90年代開始，格蘭特開始以藝術指導的身份參與電影製作。他因《金剛》（KingKong2005）、《指環王》（The Lord of the Rings 2001-2003）三部曲而聲名遠播，曾獲得四次奧斯卡提名，並最終因《指環王：雙塔奇兵》獲得奧斯卡最佳藝術指導獎。《龍之谷：破曉奇兵》（DragonNest 2014）是格蘭特·梅傑第一次擔任動畫片的藝術指導，在影片中打造出了一個與《指環王》中土世界相同級別的劍與魔法的世界。格蘭特以巨型構築場景見長。《指環王》系列三部電影將近四百個布景，實景與虛擬場景相結合，細化步驟及執行過程極其復雜，更多場景採用了實景建造而不是單純的3D虛擬創造。在《金剛》中採取全景搭建的方式，整部電影均在攝影棚及露天片場完成，甚至為此建造「SS歷險號」巨輪。格蘭特·梅傑完成的魔幻場景氣勢恢宏，場面真實，猶如身臨其境。

【壹拾貳】伊芙·斯圖爾特（Eve Stewart）

        伊芙·斯圖爾特1961年生於倫敦，曾憑借《國王的演講》（The King's Speech2010）和《酣歌暢戲》（Topsy-Turvy Mike Leigh Untitled1999）獲得兩次奧斯卡提名。她曾在英國中央聖馬丁學院攻讀戲劇設計，然後在皇家藝術學院獲得了建築學的碩士學位。她最初是一名戲劇設計師，曾經在倫敦漢普斯特德劇院和邁克·李(Mike Leigh )合作，然後她轉型為電影美術指導，拍攝了邁克·李的《赤裸裸》（Naked, 1993）和《秘密和謊言》(Secrets & Lies 1996)。在她和邁克·李合作的下一步電影《酣歌暢戲》中，她擔任的是製作設計。此外，她還設計了這位導演的《一無所有》( All Nothing 2002 )和《維拉·德雷克》(Vera Drake,2004)。電視劇《伊麗莎白一世》(Elizabeth I, 2005)讓她贏得了2006年艾美獎的最佳設計獎，也開啟了她和導演湯姆·霍珀(Tom Hooper)的長期合作。從那以後，他們又合作了《魔鬼聯隊》（The Damned United，2009）和《國王的演講》。最近，她設計了精美的BBC連續劇《演講時刻》（ The Hour, 2011），以及萬眾期待的、改編自世界最著名音樂劇的《悲慘世界》(Les Miserables, 2012)。她的作品細節豐富而裝飾效果顯著，畫面往往色澤飽滿而極具個人風格，在電影《酣歌暢戲》中，以染料繪制布景成功將戲劇效果呈現於大熒幕。

【壹拾叄】內森·克勞利（Nathan Crowley）

        倫敦北部長大，之後在布萊頓理工學院（Brighton Polytechnic）學習3D設計，一學期後他就輟學去洛杉磯學習建築。後在斯皮爾伯格《鐵鉤船長》（Hook1991）中擔任畫手。《鐵鉤船長》讓他學會如何在必要的時候構建巨大的布景，而《驚情四百年》（Dracula1992）讓他發現了攝像機的奧妙。這兩部電影的奠定了克勞利電影製作的核心：堅持用純手工的方式構建宏大與開闊的場景。他憑借自己的努力將二者聯系起來，尋找合適的拍攝環境來創造真實場景，而不使用模擬替代的方式。內森·克勞利成為好萊塢最富創意、最受歡迎的藝術指導之一。作品中有熱映的爆米花電影，也有敢於揭露政府黑暗、細致描繪黑幫的傳記電影《公眾之敵》（Public Enemies），還有科幻電影《異星戰場》（John Carter）以及家庭影院HBO頻道播出的《西部世界》（West World）。但是他最有名的作品（包括兩部奧斯卡提名作品），都是跟克里斯托弗·諾蘭（Christopher Nolan）合作拍攝的，因為諾蘭的美學標准與克勞利最為接近。他們共同策劃出《白夜追凶》（Insomnia）中驚險刺激的極地冰景，《致命魔術》（The Prestige）中蒸汽朋克的倫敦街景，《蝙蝠俠：黑暗騎士》三部曲（The Dark Knight Trilogy）中黑暗雜亂的哥譚市等。

【壹拾肆】保爾·漢寧森（Poul Henningsen）

        Poul Henningsen1894—1967)漢寧森是丹麥著名設計師，出生於奧德拉普，被譽為丹麥最傑出的設計理論家，他曾在哥本哈根的技術學校和丹麥科技學院學習。1920年，漢寧森成為哥本哈根市獨立建築師，他成功地設計了幾幢住宅、工廠和兩個劇院的室內。漢寧森的成名作是他於1924年設計的多片燈罩燈具，這件作品於1925年在巴黎國際博覽會上展出。獲得很高評價，並摘取金牌，這種燈具獲得「巴黎燈」的美譽。漢寧森的一生都保持了「巴黎燈」的精妙設計原則。除此之外，他還為幾家報紙和期刊撰寫文章，為劇院編寫滑稽劇、創作詩歌。由他的文字作品可以看出，他還是一名犀利的社會和建築批評家。

        漢寧森是世界上第一位強調科學、人性化照明的設計師，早在二十世紀二十年代他就提出了要提供種無眩光的光線，並創造出舒適的氛圍。漢寧森的設計風格體現了對傳統的繼承和發揚，完美地把現代工業設計和傳統手工藝相結合。作品精緻典雅，手工製作的味道濃郁。造型簡潔明了，注重形式構成感，而不依賴於細節裝飾。同時大量運用自然材料，給人以親切感和充滿人情味，形式與功能完美結合。

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