啟示錄電影劇情分析

A. 《現代啟示錄》這個片子講的是什麼意思，根本沒有看懂，求解，高手解釋一下！

講述的是在越南戰爭期間，美軍上尉威拉德接到總部的命令，去尋找脫離了美軍的科茨上校。科茨曾經有著輝煌的歷史，但如今卻已陷入瘋狂。他在越南境內建立了一個獨立王國，推行著野蠻，血腥，非人的殘暴統治，還不時地向美軍進行瘋狂的近乎妄語的廣播宣傳。

威拉德接到的命令就是找到科茨，並把他帶回來或者是殺了他。帶著這個命令，威拉德率領一小隊士兵沿著湄公河逆流而上，穿越叢林前往越南。在尋找科茨上校的過程中，威拉德幾乎橫穿了整個越南戰場。

他目睹了種種暴行，恐怖，殺戮與死亡的場景，深深地受到了震撼。在不斷的殺戮之中，威拉德也幾乎變得瘋狂。最後歷盡艱辛的威拉德一行終於來到了科茨的恐怖王國。他們落入了科茨的手中，受到了嚴酷的折磨。但這卻也使威拉德得以直接面對科茨。

科茨本可以殺死威拉德，但他卻沒有這樣做，他藉助威拉德的手完成了渴望已久的死亡，終於從這個瘋狂的世界中得以解脫。而威拉德也深深地體會到了人類心中的邪惡與黑暗，體會到了邪惡所引起的瘋狂。

土著們跪倒在他面前，他實際上已取代了科茨。對這一切感到由衷地厭惡的威拉德拉起同伴，登船離去。科茨的瘋狂被制止了，但在整個越南戰場上，恐怖與殺戮仍然在瘋狂地進行著。

(1)啟示錄電影劇情分析擴展閱讀

主要角色：

1、本傑明·韋勒：本電影的主角，軍銜上尉，任務是奉命尋找脫隊的上校華特·寇茲並將他殺死。

2、華特·寇茲：軍銜上校，曾經是美軍在越戰中的英雄，戰功赫赫，後脫離美軍在柬埔寨建立了自己的王國。

3、比爾·吉爾戈：軍銜中校，領軍方式無法適應時代的軍人。

4、科爾比：軍銜中尉，失蹤的指揮官，隊長。

5、攝影師：美國自由攝影師。

B. 刺客信條啟示錄到底在講什麼

緊接前作《刺客信條：兄弟會》，現代刺客戴斯蒙·邁爾斯與同伴露西·斯蒂爾曼、肖恩‧海斯汀及麗貝卡‧克琳已在朱諾神殿尋得「第一文明」古代遺物「伊甸碎片」，而戴斯蒙於刺死露西後陷入昏迷狀態並被送返基因記憶追溯機器「Animus 2.0」以免精神崩潰。

於安全模式「黑房」中，戴斯蒙遇上第十六實驗體之意識，獲告悉必須進入其兩名刺客祖先阿泰爾·伊本·拉哈德以及艾吉奧·奧迪托雷·達·佛羅倫薩仍未讀取的記憶，使Animus 2.0能把三人的記憶分開，重組其意識從而蘇醒。

於黑房中，戴斯蒙除探索記憶也回憶自己的過去：從小在森林接受各項刺客訓練，但在渴望自由下於十六歲逃走，乘坐便車到達紐約後以酒保為業，最終被跨國制葯公司Abstergo尋獲和脅逼成為Animus實驗體，至此始後悔沒有重視刺客的訓練和承認自己乃一名刺客。

1511年3月，52歲的伊吉歐為了解刺客組織及目的而前往三百多年前刺客組織根據地－敘利亞城市馬西亞夫，發現當年作為刺客基地的堡壘已被宿敵聖殿騎士團佔領，並獲悉阿泰爾在堡壘地底一密室內藏了一件遺物，其力量能夠永久結束刺客與聖殿騎士團之間的戰爭。

其中四個能解開此遺跡封鎖的封印被藏在奧圖曼帝國城市君士坦丁堡內（最後一個封印已為聖殿騎士團於當地皇宮地底所得）。在義大利書籍收藏家索菲亞·薩爾托爾及奧圖曼王子蘇萊曼協助下，伊吉歐在往後逐一獲得其餘四個封印，同時君士坦丁堡因另外兩名王子艾哈邁德和塞利姆爭奪王位而處於混亂之中，

而蘇萊曼則懷疑此事與聖殿騎士團有關。伊吉歐於進行調查後得知聖殿騎士團欲在當地建立軍隊以推翻奧圖曼政權和重建拜占庭帝國，但在刺殺了相關的聖殿騎士並奪去最後一個封印後始知悉幕後黑手乃艾哈邁德，目的是收集所有封印以進入刺客保壘之地下密室。

各封印除了是鑰匙也載有阿泰爾的生平回憶：在刺殺真實身份乃聖殿騎士的刺客組織之首拉希德丁·錫南後，阿泰爾奪得其伊甸碎片並成為刺客組織之首，但一名刺客阿巴斯因過去與他的芥蒂而對他心懷怨恨，並乘著阿泰爾偕同家人離開馬西亞夫抵禦蒙古入侵之十年間發動叛變，掌控了刺客組織及殺死了阿泰爾之次子。

阿泰爾欲以伊甸碎片復仇時被妻子阻止，導致她被另一名刺客殺死，阿泰爾亦被迫與長子逃亡。二十年後阿泰爾重返馬西亞夫刺殺了阿巴斯，重新成為刺客組織之首和重振組織，多年後把其生平回憶錄印在各封印上並交予義大利探險家尼可羅·波羅。

哈邁德其後劫持蘇菲亞作質迫使伊吉歐交出所有封印，伊吉歐在救出蘇菲亞後立即追趕哈邁德並奪回封印，不久塞利姆帶兵趕至並處死了艾哈邁德，但命令伊吉歐永遠離開君士坦丁堡。此時黑房自動刪除過量的資料，戴斯蒙在第十六實驗體犧牲下逃過被鏟除的命運。

伊吉歐帶著蘇菲亞回到刺客堡壘並成功開啟阿泰爾之密室，密室圖書館內只有阿泰爾的骸骨與第六個封印：當年阿泰爾為保護伊甸碎片而把它與自己反鎖於此密室內。在決定把碎片留下後，伊吉歐宣布其戰斗已結束，並希望戴斯蒙能替其及阿泰爾尋找他們窮其一生所找出的問題的所有答案。

此時第一文明成員朱比特（Jupiter）現身，表示他們曾想出六個方法來解拯救地球，且在當年建立多個地下密室以免地球被毀滅，而所有數據均被傳輸至一中央密室。但朱比特及眾人最終沒法阻止其文明被耀斑毀滅之命運，但表示戴斯蒙有能力阻止地球再次被耀斑摧毀，並透露了中央密室位置。戴斯蒙至此蘇醒，並向眾人表示清楚了解需要做什麼，挽救人類的生命。（劇終）

(2)啟示錄電影劇情分析擴展閱讀：

角色介紹——

1、克萊·卡奇馬雷克

克萊·卡奇馬雷克為了獲取他的基因記憶而綁架了克萊。在Vidic的嚴密監管下，克萊長時間地使用Animus（多時達到連續幾天不出來），從而導致他遭受一種叫做『流血效應』的狀況。通過流血效應，克萊開始在Animus之外探索他的基因記憶，最後導致精神失常及自殺。

克萊曾經探索過Ezio的記憶，但在找到Vault之前就精神失常，在牆上和地上留下血書後死亡，因此聖殿騎士並未得知Vault的確切地址。

2、戴斯蒙德·邁爾斯

戴斯蒙德的祖先是效忠阿薩辛組織的刺客。最初他被強迫使用一台由Abstergo公司——當代的「聖殿騎士」組織——製作的稱為「Animus」的機器，追溯他的一位生活在十字軍東征時代的祖先阿泰爾的記憶，以此尋找被稱為「蘋果」的伊甸碎片。

隨後在當代刺客組織成員露西·斯提爾曼的幫助下，戴斯蒙德逃出Abstergo公司前往刺客們得藏身處，再一次使用一台升級版的Animus2.0，以追隨他的第二位祖先Ezio Auditore da Firenze的記憶和流血效果為訓練，快速學習刺客們的行動方式，在身手上成為一個名副其實的刺客。

3、阿泰爾·伊本·拉阿哈德

阿泰爾是生活在十字軍第三次東征時代的一名阿薩辛刺客、刺客組織曾經的首領。他是戴斯蒙德·邁爾斯的祖先。

阿泰爾自小就被作為一名刺客培養，在25歲時得到了刺客大師的頭銜。但是在1191年，他從羅貝爾·德·薩布萊手中奪取「伊甸蘋果」時任務失敗，並且導致了羅貝爾帶領聖殿騎士攻擊馬斯亞夫——刺客組織的總部。為此他被降職為新手（novice），被賦予一系列任務以贖回自己的階級。

他的任務是消滅聖地中一支由9個人組成的聖殿騎士的隊伍——剛開始他對此並不知情。在長達一年時間的任務過程中，阿泰爾逐漸改變自己的行事作風，將王國從那9人的腐敗統治中逐步解放。但是隨著任務的進行，阿泰爾發現了比這一切更令人擔憂的更為險惡的陰謀。

C. 電影啟示錄講的是什麼

《啟示錄》講述了在瑪雅帝國即將崩潰的時候，主人公加古亞爾·鮑為了保護自己保護家人與瑪雅帝國的統治者進行斗爭、奮起反抗的故事。

劇情簡介

故事發生在瑪雅帝國即將崩潰的時候，瑪雅帝國正處於糧食欠收的時刻，祭司下令要用大批的活人祭祀，用以安撫神明。主人公加古亞爾·鮑（魯迪·楊布拉德飾）在森林狩獵時被抓，成了成千上萬活人祭品中的一個。

在被抓之前，他匆忙將年幼的兒子以及身懷六甲的妻子藏在枯井裡。想起家中的妻子孩子，再想想自己即將面臨的下場，剛開始十分恐懼的加古亞爾·鮑出於生存的本能，決定不能坐以待斃，於是發動難友們一起反抗，引發了一場斗爭。

(3)啟示錄電影劇情分析擴展閱讀：

角色介紹

1、加古亞爾·鮑

叢林獵人，本過著幸福的狩獵田園生活，但是瑪雅武士襲擊了他的村莊，村裡人被奸殺擄掠，他和村裡的成年男子被抓，當做活人祭品祭祀神靈。

後來加古亞爾·鮑成功逃出牢獄，在瑪雅武士的追捕中與他們鬥智斗勇，手刃仇人。最後重新回到被付之一炬的村莊，回到有孕在身的妻子和孩子身邊。

2、Zero Wolf

瑪雅武士統領，帶領驍勇善戰的瑪雅戰士到處搶掠活人給祭司做祭品祭神。當加古亞爾·鮑把他兒子殺死逃脫之後，他帶領著雅瑪戰士穿越叢林一路追捕，最後死在加古亞爾·鮑的陷阱之下。

3、天火石（Flint Sky）

加古亞爾·鮑的父親，帶領著族人在森林中狩獵生活，當家園受到侵略時，勇敢與兇狠殘忍的瑪雅武士搏鬥，最後死在瑪雅武士的刀下。

D. 現代啟示錄影評3篇

現代啟示錄 影評1

要看懂這部片子，就必須要明白一點，這部片子是根據康拉德的名著《黑暗的心靈》改編的，只不過把原小說的背景從非洲搬到了亞洲而已。電影的拍攝固然和當 時對戰爭的 反思 有關，但其實就根本而言，戰爭只是一個背景，電影所要表現的核心在於對於自我的反省，特別是對於西方文明的反省。片中突然出現的一群法國 人，正是這樣一群象徵，盡管法國已經退出了印度支那，但是這群高貴者卻無法重返歐洲，因為，就像他們自己說的「這兒就是我們的家，我們已經無處可去」。庫 爾茨上校在臨死之前反復的喃喃自語「Horror」(可怕啊)，深深地反映出了人面對內心黑暗時的無力感;當威拉德殺死了庫爾茨後，出現的一幕場景是：庫 爾茨的信仰追隨者再次拜倒在他的腳下。但這一次威拉德抵制了心靈的誘惑，駕著汽艇離開了湄公河深處的叢林，永遠離開了叢林深處的黑暗，也永遠離開了人類內 心的黑暗。

一個自以為文明的世界，一旦進入到一個被他視為黑暗的世界中，究竟是能夠像自己所想像那樣把文明帶入黑暗世界，還是就此沉淪於黑暗世界中?這 一問題具有永恆的意義，這既是原作者康拉德所要問的，也是此片在9.11之後重新被西方電影界所關注的理由。導演科波拉因此重新編輯了此片，使得9.11 後出現的這個新版長達三個多小時，而原來上映的老版則只有兩個多小時。

總之，這是一部很有哲理性*的片子，但在看之前，我們先得做足功課。

現代啟示錄影評2

第一次認認真真的將《現代啟示錄》看完，影片的開頭便是戰火紛飛、硝煙彌漫，我以為這又是一部戰爭題材的電影，當我將這部長達三個小時之久的電影看完的時候，我對這部影片有了進一步的認識。

影片開頭的鏡頭是一座叢林，加上從遙遠的地方傳來的飛機聲音，還有一閃而過的飛機，隨風揚起的塵土，夢幻般的變成被大火包圍的「火森林」，歌聲隨著戰火的燃起而響起「這就是結束，我的朋友。。。」，在優美的旋律下唱出了許多人的無奈，畫面中男主人公倒立的頭像和戰火紛飛的場景反復的疊化在一起，似夢似真實。仔細觀看被疊化的那幾個鏡頭，我們可以看到有一個很長的移鏡頭，從床頭旁邊的書籍和照片處緩緩的劃過他的手、臉、桌子上面的玻璃杯和酒還有夾在被子里的手槍，這一系列的實物交代了男主人公的生活環境，簡簡單單，無所適從。屋頂的那扇電風扇的擺動聲音恰似飛機在空中飛翔的聲音，將他從夢中喚醒，呆在家中的他無所事事，有時坐在沙發上面望著屋頂發呆，有時看著妻子的照片無奈的嘆息，有時蹲在地上喝著酒，意志消沉的他沒有事情可做，沒有任務讓他忙碌起來，他只能在房間裡面自娛自樂，那強有力的音樂節奏急速的敲擊，讓人瞬間感到窒息，壓郁的窒息，任何人在屋子裡呆上長久的時間都會像他這樣的讓人面臨崩潰的邊緣的。

渴望任務的他，接受了一個「艱巨」的任務——處決庫爾茲上校，當威爾德與將軍對話的時候，導演給威爾德安排的話語不多，其中有一句話總是從威爾德的嘴中說出「不能透露，這是機密。。。就算知道也不能透露。。。」雖然短小，但是卻是作為情報員的一種素質——保護機密不被外人知道，這也是將軍選中他去執行任務的一個重要原因，在用餐的時候，將軍用吃蝦來試威爾德的膽識，更進一步明確了將軍給威爾德安排的任務需要一定的膽量。在他們談話期間，我們聽到一段關於庫爾茲上校的錄音，從那段錄音當中我們可以感覺的到庫爾茲上校的那種瘋狂，那種不被人理解的瘋狂，正如他所說的「五十步笑百步」。當我聽到這段錄音的時候，感覺庫爾茲這個人非常的恐怖，是一種變向的心理扭曲，當我繼續看到最後的時候，我明白了，庫爾茲上校的變化是從那次他們給孩子們注射疫苗之後，敵人來襲將孩子們的胳膊砍下來，一堆一堆的堆放在一起，那時候的他哭了，他永遠也不會忘記那個場景，那個時候的他開始變化，像一顆子彈穿透他的額頭，他也要像他們一樣，戰爭是一場心理戰，從心理上去打敗敵人，所以他才會變的那樣瘋狂，同樣的，當威爾德一行人沿著河流前行的時候，需要長官比爾基爾戈護送到湄南河的時候，在空中，比爾基爾戈命令屬下打開音樂，先從心理上打敗敵人，這是一種策略，一種心理策略，即使敵人聽不到，但也在心理上給了士兵一種安慰。

在戰場上，當比爾基爾戈在巡視戰場實況的時候，他看到幾個士兵站在一個受傷的士兵旁邊，他走上去問清楚的時候，聽說這個傷兵要喝水，便立馬讓隨從拿出水壺，但是士兵們說傷者是一個越共，比爾基爾戈長官卻說了一句這樣的話「任何勇敢作戰，置性命與不顧的人隨時都可喝我的水」這是這個長官對戰士的一種認可，但是當比爾基爾戈長官聽到有一位水手時，便立刻放下傷者與不顧，直接去找水手，導演安排這一場景，我想這是對此人的一種諷刺，言不由衷的諷刺，同時也是對戰爭殘忍的一種痛斥。

當比爾基爾戈和威爾德他們相互認識之後，我們仔細觀察，可以看到一架飛機正在緩緩升起，下面還吊著一頭牛，緊接著畫面上出現了教主在朗誦(馬太福音)，「我們每天吃的食物，求你今天賜給我們。。。」鏡頭緊接著便是一頭牛被飛機吊在空中飛行，暗示著此時這個地方的戰爭已經熄火了，該是大家同樂同享受的時刻了，導演將這個場景穿插進去，暗示著人民渴望和平的時刻，同時也暗示了威爾德此刻對戰爭的態度的變化——開始討厭這場戰爭。

夜幕來臨，士兵們在沙灘上其樂融融，歌聲、談笑聲。。。似乎有家的感覺，但是這就像威爾德所說的「他們越是營造家的感覺，便越想家」，這是威爾德作為一個士兵時的感受，同樣的也是這些士兵們的內心真實的寫照，因為黎明之後，不知道還有沒有命再回到家鄉，只能享受在片刻的快樂之中，就如克林在船上中彈倒地時，導演將現場噪雜混亂的聲音抹去，而只剩下母親讀信的聲音和憂傷的音樂，「避開子彈，完整的回家。。。」可惜克林卻不能夠實現他們的願望了，這是對 戰爭的無聲控訴，沒有痛哭的流淚，而是以一種親人對親人的期待來控訴戰爭慘無人道的奪取青春的生命，信中句句期待，但卻句句刺痛人心。在他們接近目標的時候，敵人向他們 射箭 ，掌舵的奠長命令蘭斯開槍，此刻的他們已經控制不住自己的情感，恐懼感油然而生，生的慾望使他們反映激烈，拚命的想要打跑敵人，然而這樣的激烈反映卻使奠長中箭身亡，此刻沒有多餘的話語，內心的波瀾不再平靜，紅色的煙霧彌漫船的整個角落，奠長靜靜的躺在那裡，以抹陽光穿過他的面頰，逆著光線，我們無法看清蘭斯的面部表情變化，這恰似安靜的畫面卻在無聲中痛斥著戰爭的殘忍，他殘忍的奪取了兩個同伴的生命，這在他們心中烙下了不可磨滅的印痕。

在影片的中間，我們看到和威爾德同行的夥伴們隨著目的地的接近，他們的心理也在不停的發生變化，從比爾基爾戈那裡離開之後，威爾德看到比爾基爾戈的打仗方式，認為他跟庫爾茲一樣，不僅是發瘋，更像是謀殺，將活生生的生命結束在熊熊的大火和子彈之下，威爾德的反戰情緒開始一點一點的萌發，同行的夥伴們的心理也開始發生變化，因為他們不知道上尉的目的地是哪裡，每當問起的時候，他都不告訴他們，當威爾德和大廚在森林裡面找尋芒果時，一隻老虎將他們阻擋，而此刻的大廚從沒有遇見過這樣真正威脅到自己生命的時刻，那個時刻他發瘋了一樣開槍，然後逃回船上，絕不想再下船，否側隨時都有可能丟掉生命，恐懼在慢慢的侵入他們的思想，尤其是在克林死後，所有的人幾乎在接近崩潰的邊緣，每次遇到敵人，他們便瘋狂的開槍掃射，那種神情讓人緊張，當他們到達都朗橋的時候，河水中許多士兵向他們喊著讓威爾德帶他們回家，那一幕幕的場景讓人不寒而慄，蘭斯空洞的眼神望著河水下面的士兵，船慢慢的移動，沒有停下來的意思，這個場景更加深了這一行人內心的恐懼，想要逃離這恐怖的戰場。

在另一個地點，他們遇到了法國的赫伯特德馬海，安頓好死去的兄弟之後他們一起在餐桌上用餐，一束昏黃的光線射到餐桌上，給畫面增添了柔和的美，整個畫面像是一個家庭聚會，這里是赫伯特德馬海的一個大家族，他是靠這個家族來抵抗敵人的，他們從在此地留多長時間開始談起，接著觸及到了赫伯特德馬海的軟肋，在他眼中，二戰美國勝利了而法國卻失敗了，沒有人能夠明白他此刻的心理，在奠邊府、阿爾及利亞、印度支那都失敗了，但是在這里他們卻沒有失敗，沒有人能夠明白屢遭失敗的他們是怎樣的一種心情，他們只能在這里藉助短暫的勝利來維護著小小的榮譽，美國顯然是捲入了一場不屬於自己的戰爭。越南和法國、中國的矛盾有著深刻的歷史原因，他們都在為自己而戰，而美國顯然在利益的權衡上發生了嚴重的錯誤。世界無法避免一場戰爭，但美國完全可以避免一場不屬於自己的戰爭。一個拉著風琴的男人在餐桌旁邊說唱著美國白人，對他們進行著批判，這場戰爭，這一切都是一個錯誤，而美國人卻不從法國中汲取錯誤反而變本加厲的犯下錯誤，從而導致今天的這個混亂的局面。

當他們離開赫伯特德馬海的時候，船漂泊在河面，迷霧重重，威爾德以一個情報員特有的敏銳的觀察力，感知到目標就在附近，而且越來越靠近。當他們在河裡航行的時候，有一個神像和威爾德疊化，一邊是他一邊是神像，也許是在暗示著對庫爾茲的最終的審判就要到來了。

在進到庫爾茲的地盤之後，那戛然而止的音樂和說話聲讓人感到窒息，而那些吊在樹上的屍體讓人感覺到庫爾茲這個人不僅僅是恐怖而更多的是殘忍。

當威爾德和蘭斯走進森林尋找庫爾茲的時候，庫爾茲的手下將威爾德倒立在泥地裡面，鏡頭也隨著威爾德的倒立而倒立，顛倒了他的世界，即使死亡的氣息在接近，但他仍然不放棄審判庫爾茲，當威爾德來到庫爾茲的住所時，他和庫爾茲對話，而鏡頭從威爾德的後面緩緩的向前移動，我們只能聽見庫爾茲和威爾德的對話，卻始終看不清楚庫爾茲的樣貌，這使庫爾茲這個人物增添了神秘感，當庫爾茲從床上半起來的時候，光線也只是照射在他光禿禿的頭頂上面，而始終見不到他的廬山真面目，光線的成功運用不僅僅給庫爾茲增添了神秘感，更多的是暗示著他內心黑暗的一面，見不得陽光。

在他和威爾德的談話中，庫爾茲不斷的強調恐怖，恐怖與道德恐怖，其實這是他內心的真實寫照，他也懼怕恐怖，他對威爾德說他可以殺他但不可以審判他，威爾德緩緩站起來，他決定將庫爾茲殺掉，他緩緩的從河水中脫出，這是他的重生，像一個軍人一樣站立，而另一個場景是為屠宰牛做准備，兩個場景交叉在一起，給人一種壓迫感，危險在一步一步的逼近，開頭的歌聲響起，威爾德一刀揮下去，鏡頭接的是屠宰牛的那一剎那，這種蒙太奇的運用給人耳目一新的感覺，在庫爾茲的「恐怖，恐怖。。。」聲中結束，這是對庫爾茲的審判，也是對人性的一種審判，是恐怖成就了他，他也在恐怖之中結束了自己的生命。

現代啟示錄影評3

怯懦的人鼓噪，是男人就去戰斗。建議他先去看看這部科波拉的電影。

戰爭的意義，如果上升到人類的生存還是毀滅，上帝才是主角。

其餘的解釋，都是扯淡。

一、戰爭

《現代啟示錄》是一部超越了戰爭片的史詩電影，當然也可以饒舌說，它是一部戰爭史詩。但事實是，它不僅僅停留在戰爭史詩的層面，它應該是電影的史詩。它比戰爭片走的更遠，但首先不能否定它戰爭片王者的地位。

1969年，美國在戰爭泥潭中越陷越深。在戰爭中承受了心靈重創的威拉德上尉主動返回戰場，並接受一項特殊任務。一個體會過戰爭殘酷的人也許想著的是逃離，一個深陷戰爭咒語的人卻可能會自溺於戰場。威拉德就屬於後者。至於他是如何落到這樣一個下場，電影沒有給出事前的答案。答案是在威拉德率領五人小分隊深入戰爭區、潛入柬埔寨的水路上一點點顯現的。而這個自溺於戰場的人，卻要去處決一個比他還要沉淪的戰爭狂人。

影片的初始具有戰爭史詩的一切元素，甚至它就是戰爭片的標桿。由高比上校指揮的直升機空對地大戰一場戲，絕對是大場面的經典。我很驚詫1979年的科波拉可以拍出比現在電腦特效還要壯觀過癮的戰爭場面，但事實就是如此，直升機群的盤旋轟鳴、俯視全局的宏闊鏡頭、瓦格納的歌劇、戰斗機轟透整個海灘，美國人的英雄主義。喜歡大場面的人一定喜歡，還會為後來電影中看似更大實則干癟的戰爭場面汗顏。

五人小分隊一路驚心動魄，來到都朗橋是一個轉折。因為這里是美軍佔領區的最前端，再往前就是「越共」的地盤了。這里的戰場充滿了迷幻色彩，也許是夜晚的緣故，五光十色的炮彈烘托出前沿陣地的地獄本色。此時的美軍不再耀武揚威，而是失魂落魄。小分隊進入柬埔寨邊境不久，克林被流彈擊中，費拉被木箭射穿，戰爭的苦難接踵而至。如果把這場戰爭分為美國和「越共」，焦灼與殘忍就是它的全部意義。

二、反戰

拋開國家主義的狹隘，要看到反戰的意味，就要看個體。對人性的戕害就是屢試不爽的反戰武器。戰爭片一定要有這樣的主旨，否則很容易落入蕾尼·瑞芬舒丹《意志的勝利》式的法西斯美學圈套。這一點，科波拉不能不懂。

威拉德在影片中有兩段自舞自蹈好似瑜珈，看上去略約有越南人的詭譎，這種神經質般的表現像是極度壓抑狀態下的非自覺儀式，充斥了對戰爭正義性的質疑。而在科波拉有感於 9·11事件而於2001年重新剪輯的新版DVD中，有兩處明顯的增加段落都表現了導演的反戰訴求。

一是作勞軍演出的「花花公子」兔女郎在某處軍營被困，大廚、蘭斯以提供燃料為誘餌與兩位兔女郎發生關系，戰爭的殘忍與性的壓抑在此刻交集。大廚與美女喋喋不休於曾經的美好，蘭斯則恍如隔世般與女郎產生了依依不捨的感情。戰爭在性愛面前顯得面目可憎，這也暗合了美國性解放所高標的主旨。

二是威拉德一行在柬埔寨遇到法國殖民者的段落。說實話，我覺得在電影中刪除此段絕對是正確之舉，因為這段 故事 不僅羅唆空洞，而且與影片的節奏、氣氛嚴重不符。但在科波拉看來，這一段似乎也通過法國對殖民地統治陷落的痛陳，以及法國人對美國發動戰爭的批判，表達了他對於人類爭戰、侵略、撻伐的深入反思。

反戰落實到人性的層面，往往會有動人的力量，因為人畢竟是感情動物，影片似乎也傷感了起來，但科波拉的野心不僅只於此。

三、荒誕

表現戰爭荒誕的電影像《全金屬外殼》《陸軍野戰醫院》等經典往往將荒誕作為主題來強調人性的異化，但對於戰爭本身的異化往往著墨不多。《現代啟示錄》完成了對戰爭本身的異化，而它的實現者就是戰功昭彰的美軍上校、狂妄獨裁的叛逆頭領庫爾茲。

威拉德的任務就是趕到庫爾茲的匪巢並把他殺了。在三個多小時的電影中，有兩個半小時里我們只能看到庫爾茲的照片、資料，或是聽到他的只言片語，而他本人根本沒有露臉。但在威拉德神經兮兮的嘮叨旁白中，我們已經感受到了庫爾茲強大的威攝力。他的殘暴不僅讓美國佬(包括威拉德)緊張，也讓所有原住民臣服。

果然，在到達了庫爾茲的匪巢後，滿山遍布的原住民和陳屍混雜一處，充斥著荒誕感。然而庫爾茲本人的現身卻打破了觀者的心理預期。這個被描述為殺人魔王的人並非窮凶極惡的模樣，雖然長得兇悍，卻是一副看破世相、堅忍低沉的姿態。從美軍長官變為山寨匪類，從殘暴無常到甘受砍殺，戰爭本身發生的扭曲較之所謂的人性的扭曲更加令人驚詫，也許庫爾茲自己的話可以作為一種解釋：你可以殺死我，但你不能審判我。

影片中的荒誕比比皆是。膽小的大廚被老虎嚇得半死，狂叫自己參軍不是為了送命，可最後屬他死的最慘，割頭。高比上校指揮飛機瘋狂轟炸越南村落，卻又不遺餘力地救助受傷村民。克林殺死無辜的漁民讓人發指，轉眼自己就被流彈擊中斃命，耳邊還放著家鄉寄來的讓他躲避子彈的錄音。

四、史詩

作為一部電影的史詩，這里包含了兩層含義。一是思想層面的，前述都是;一是技術層面的，接下來會略談。前者事實上還可以無限深化，因為對於一部電影的解讀可以從不同學科、不同視角繼續延伸，而且見仁見智。

影片所涵蓋的遠不止於如我所述的戰爭、反戰、荒誕三個層面，更應該深入到對人類戰爭意識的深刻反思。其中對於特定歷史時期、人類思想認知、人性與戰爭的變異等都有影像化的深入闡析。由此它便超越了普通的戰爭片，進入了史詩的層面。

從技術層面來看，《現代啟示錄》不僅是戰爭片的樣本，在全部電影史中它的藝術性也是極其卓越的。原諒我只能幹澀地評價幾句。它的畫面，飽滿濃郁，充滿詩意，迎著旭日飛升的直升機，兩岸原始森林茂密的綠色，在落日映襯下蜿蜒曲折的河流，光影在人物臉上的明滅，一切都是那麼完美。它的剪接，讓我看到了一個大師的所在，在段落轉換、溶鏡、蒙太奇等技巧的運用上都達到了詩意的高度，恍惚錯落，宛如夢幻。

還有它的配樂。在那場壯觀的空對地掃射中，科波拉選用了瓦格納的歌劇《女武神》，恢宏的配樂參雜著直升機的轟鳴聲，淋漓盡致地表現出戰爭中瘋狂的屠殺和平民奔逃的無助。科波拉與音樂家父親一同完成了影片的大部分配樂，迷離、充滿金屬冷感、略帶憂傷的音樂表達了導演對於戰爭的荒誕、疏離和殘酷的認知。

在影片的開始，在戰場轟炸與威拉德毫無表情的溶鏡中，The Door的那首著名的《The End》伴隨著直升機像是有了知覺一樣的悸動聲，緩緩唱起，美輪美奐，導演似乎要告訴我們，這是一個開始，也是一個結束。

E. 電影啟示錄的影評

《啟示錄》的啟示:彰顯勇氣的榮耀來源:電影評論庫 作者:房女 2007-03-28 22:14:10 第一次在看電影的當下記錄下文字，就像畫家在看到一片無法用言語表達的美景時，他會不由自主地揮動畫筆，畫由心生。而此刻，那些刻骨銘心的畫面除了深深地留在我腦海中，它還必須像一幅畫一般地存活下來，如同烙印般強烈。 影片一開始，土著人殘忍地捕殺野豬，分食它。他們快樂、單純地生活著。然而，另一群土著卻野獸般地侵襲了他們的村莊;父親用自己的生命向兒子講解了 「不害怕」，那位長得像小羅的兒子虎爪迅速收斂眼中的憂傷，他所面對的是一場勇氣的征戰，他要向死去的父親宣布他的成長。《綠帽子》里，廖凡舉著槍說: 「操!我連愛都不怕，還怕死嗎?」然後一槍崩了自己。我不明白這是否叫勇氣，《啟示錄》里用另一種方式展現了勇氣。當村子裡的男男女女被當作俘虜捆綁，被當作畜牲殺害，孩子們被拋棄在被摧毀的家園中，最大的孩子將孩子們聚集，她堅定地大喊:「不用擔心，我們不怕，以後我就是他們的母親!」這句話中放射出的威懾力像一塊巨大的艱石，向那些侵略者展示他們的堅強。而那些侍奉撒旦的惡靈卻懼怕村子中染了病的小女孩，小女孩用超乎自己年齡的勇氣向惡靈宣戰。 原以為自己是很勇敢的，原來這只是和平年代的我們自以為是的天真。當一切都蛻變到沒有希望的時代，那些「勇敢者游戲」的勝利者還能寫出「勇氣」二字嗎?諷刺! 我們是靈的存在。那些愚昧的人用俘虜的心來祭拜，試圖驅逐那無法治癒的傳染病。虎爪有的是勇氣，他還有寶貴的智慧，所以他一定是那個站出來挑戰惡勢力的英雄。他逃了出來，但後面是窮凶極惡的追兵，他所面對的問題似乎更險峻。然而，他知道，他身懷六甲的妻子和年幼的兒子還在山洞中等著他，帶著期望，帶著父親教給他的信念，他頑強地求生。即使懼怕，他的勇氣一樣可以戰勝一切。 Mel.Gibson找來的不是演員，他是將瑪雅文明直接搬上了大屏幕。那些不是演員的演員的眼神中沒有絲毫的矯揉造作，盡是清澈。當生活被毀時，戰火點燃了他的怒火，為了朋友，為了家人，即使只是孤軍奮戰。最終的勝利不知道指向了哪裡--輪船帶來了城市中的人，虎爪帶著他美麗的妻兒走向了屬於他們的森林…… 這個關於瑪雅文明的故事，向我們彰顯了勇氣的大能。以最本真的狀態將我們帶入那些視覺的沖擊中，在血腥、殘暴的畫面下，愛更凸現了它的價值! 原始的，最美的!

F. 啟示錄電影中真生孩子了嗎

女主角真的在水中生了孩子，女主角在當瑪雅武士來到她們村子燒殺擄掠時，她和兒子在丈夫的掩護下躲藏在一口枯井裡。當大雨來臨時，井裡漸漸蓄滿水，她在水中產下一名嬰兒。

最後的最後壓死帝國的最後一根稻草就是西班牙人的到來。歷史上西班牙人到了美洲後消滅了印加帝國和阿茲特克帝國（同屬瑪雅文明）。

總的來說，電影拍得相當不錯，很多場景，開頭講述的叢林里印第安人的捕獵場景，到之後的活人祭祀，叢林追逐；還有對瑪雅人日常生活場景的重現，包括穿著，面部文身，裝飾，飲食，兵器。

頭飾以及瑪雅貴族的生活，打扮等等，讓你猶如身臨其境體會和感受一個與我們完全不同的文明。劇中每個細節都是導演和編劇仔細考證和努力重現的當然肯定還包括想像。

還有最後給大家推薦一部電影，台灣電影《賽德克·巴萊》，也是相當不錯的電影，這兩部電影有些相似點，大家可以比較著看。而且都是優秀的作品。

主要角色：

加古亞爾·鮑叢林獵人，本過著幸福的狩獵田園生活，但是瑪雅武士襲擊了他的村莊，村裡人被奸殺擄掠，他和村裡的成年男子被抓，當作活人祭品祭祀神靈。

後來加古亞爾·鮑成功逃出牢獄，在瑪雅武士的追捕中與他們鬥智斗勇，手刃仇人。最後重新回到被付之一炬的村莊，回到有孕在身的妻子和孩子身邊。

G. 《現代啟示錄》講述了什麼

《現代啟示錄》是美國反映侵越戰爭的一系列影片中最成功的一部。

這部影片採用了英國作家約瑟夫·康拉德最著名的小說《黑暗的心靈》的框架。原小說是講一位青年船長去剛果做生意，並奉公司之命去害該公司駐剛果分公司的代理人庫爾茨。船長到剛果後理解了庫爾茨，沒有殺他，把他帶到英國。影片根據這部小說改編為：美國侵越部隊的特種部隊上尉威拉德奉上級命令去暗殺一個美國上校庫爾茨。庫爾茨在越南戰爭中精神失常，成為當地土著部落的領袖，因不聽從美軍調遣，而且有損美國聲譽，必須除掉。威拉德帶領四名士兵乘一艘巡邏艇從西貢出發，沿湄公河上溯，影片從威拉德的視角展示了侵越美軍的一系列暴行。

作為戰爭片，這部影片有一些獨特之處。

首先影片構思巧妙，整體設計新穎而完整。影片中的湄公河象徵人類歷史發展長河。當威拉德一夥順河上溯時，看到並參與了一系列暴行，他們的人性越來越少，獸性越來越多，等到他們找到庫爾茨時，已變得比庫爾茨更兇殘。這意味著戰爭使人類退化。這種意圖也許不易理解，但是畢竟譴責了戰爭對人性的扭曲。表現了編導反對侵略戰爭、渴望和平的願望。這種對侵越戰爭的反思，也推動了美國國內的反越戰的運動。

其次影片採用從現實主義逐漸向超現實主義過渡的創作方法，從揭露現實發展到探求哲理，銜接自然流暢，渾然一體。在用現實主義手法描繪戰爭時善於選擇典型的人物和事件。例如，威拉德遇上一位美軍中校，名叫基戈爾，他好戰成癖，以殺人為樂趣。他一邊乘直升飛機對越南平民狂轟濫炸，一面用大功率擴音器播放華格納的音樂，感到特別興奮快樂。他為了要在戰爭進行的時候安全地欣賞士兵沖浪，派飛機把海邊的叢林燒成一片火海，他說自己最喜歡聞凝固汽油彈爆炸燃燒的氣味，可見他已變成殺人魔王和戰爭瘋子。這是美國好戰的上層軍官的典型。最開始威拉德對基戈爾這種人感到不可理解，但是，隨著他們越來越深地陷入戰爭泥潭，自己也越來越殘忍。有一次遇到一隻小船，在檢查時，並沒有發現什麼異常情況，忽然一隻小狗動了一下，他們驚慌失措，開槍猛烈掃射，打死多人，真是風聲鶴唳，草木皆兵。有的士兵對自己的暴行深感內疚，要給受傷的越南婦女包紮，一向溫文爾雅的威拉德竟然開槍打死她。他們自己生活在恐懼之中，整日酗酒吸毒，無可救葯。最後威拉德找到了庫爾茨，終於明白，是這種侵略戰爭把他逼瘋了。他殺死了庫爾茨，土人們擁戴他為領袖，他陷入矛盾之中。最後這段已不是寫實主義風格了，帶有鮮明的超現實主義成份。這也許不能恰當地解釋侵略戰爭的本質，但是編導嚴肅認真的積極探求真理的態度是值得贊許的。觀眾跟隨威拉德走進越南叢林，也彷彿經歷了這場荒誕、恐怖、滅絕人性的戰爭，自然會反對戰爭。編導曾希望把這部影片拍成一部沒有政治口號的政治片，顯然他們達到了預期的目的。

這部影片技巧運用別出心裁。特別是攝影和音樂成功地渲染了戰爭氣氛，有極強的藝術感染力。如拍攝直升飛機一面轟炸一面放音樂時，攝影角度變化靈活，音響震撼人心，二者綜合，組成強烈的視聽效果，恰如其分地表現出美軍的瘋狂。在拍攝歌舞明星勞軍一場時，強烈的聚光燈柱不斷橫掃，數干名美軍官兵騷動不安，不僅與一般美國歌舞片的華麗場面截然不同，而且與周圍陰沉黑暗的叢林形成鮮明對比；美軍官兵獸性大發，勞軍女郎倉皇乘直升飛機逃跑，拍得有聲有色，驚心動魄，彷彿到了世界末日。特別是最後一部份，庫爾茨始終處於黑暗之中，強烈的以陰暗為主調的畫面造型突出了神秘莫測的氣氛，也暗示出庫爾茨的陰暗心理。這些都已成為戰爭片的著名段落。這部影片獲得第52屆奧斯卡獎中的最佳攝影和最佳音響效果兩項金像獎。

H. 如何評價《現代啟示錄》這部電影

對於電影行業來說，發人深思的電影頗受觀眾們的喜愛，因為我們能夠從電影中感受到導演想要傳遞的信息，對於電影內容的理解則更加深了電影的深度，而不是像一些肥皂泡沫劇，看劇的過程中只圖一時的心情舒爽，而忽略了作品本身想要傳達的思想。

關於《現代啟示錄》這部電影，我們上面已經將大概的方向解釋清楚了，相信網友們看到後，會對此有一個更全面的認識，我們在觀看電影類型的電影時，相信會從各個角度來評判，而不僅僅只看陣營，只在乎輸贏，因為在陣營的背後都是一條條鮮活的生命。