Ⅰ 求宮崎駿動漫電影里音樂的口琴簡譜,特別是《一去不返的時光》簡譜
久石讓 %D%A 久石讓(Joe Hisaishi) ,本名藤澤守,日本知名作曲家。1950年12月6日生於日本長野縣中野市。「久石讓」這個名稱的來源是他的偶像——美國黑人音樂家及製作人昆西·瓊斯。他把「Quincy Jones」這個名字改成日語發音,再聯上最近似的漢字姓名,就變成了「久石讓」。他的英文名JOE,也可以說是為了向美國配樂大師QUINCY JONES致敬。%D%A音樂道路%D%A久石讓五歲的時候在鈴木慎一小提琴教室開始學習拉小提琴。他原來的音樂其主要形式是小音樂,初期作品沒有什麼人氣。久石讓早年曾就讀於日本國立音樂學院,修習作曲,因此久石讓具有深厚的學院派訓練。1998年,久石讓更獲邀擔任日本冬季長野殘疾人奧運會的音樂製作總監,如此重要的任務可說是對他在音樂界大師級地位的莫大肯定。%D%A久石讓的音樂觀念受到菲利浦·葛拉斯(Philips Glass)、史提夫·萊奇(Steve Reich)、史托克豪森、約翰·凱吉(John Cage)等人,以及日本近代作曲家武滿徹、三善晃的影響。1983年,經人介紹,久石讓結識了宮崎駿,此時宮崎駿正致力於《風之谷》的創作。聽過久石讓創作的風之谷的印象音樂後,宮崎駿被深深打動了。此後影片公映後更證實了宮崎駿的眼光,久石讓為該片創作的配樂深深地打動了無數的觀眾以及
Ⅱ 電影雪山飛狐中的主題歌:《追夢人》的簡譜
《追夢人》的簡譜如下:
《追夢人》是羅大佑作詞、作曲,鳳飛飛演唱的歌曲,於1990年2月6日發行。原曲是羅大佑為電影《天若有情》創作的主題曲《天若有情》的普通話版《青春無悔》,由袁鳳瑛演唱,之後作為紀念作家三毛的歌曲,增加部分歌詞,由鳳飛飛演唱,並作為1991年台灣電視連續劇《雪山飛狐》的片尾曲。
創作背景:
《追夢人》創作於1991年台灣女作家三毛去世之後。《追夢人》本是1991年羅大佑紀念三毛離世創作,特別邀請鳳飛飛來演唱,意外因為成為當時熱播電視劇《雪山飛狐》片尾曲而走紅大陸。《追夢人》和《青春無悔》的歌詞完全一樣,但是卻多了四句歌詞,而且歌名也不一樣。
羅大佑要給一首本已成型的歌加進四句歌詞,然後改換歌名,重編重唱,以另一首歌的形象示人。這在羅大佑以往的作品中是絕無僅有的。
Ⅲ 電影《功夫》背景音樂---《箏峰》樂譜
感覺和霸王卸甲的中間很像、、、LZ不如按那個扒下來。
我有曲子但沒譜。。
Ⅳ 電影《怒潮》(送別)歌曲簡譜
電影《怒潮》插曲(送別)曲譜、歌詞
Ⅳ 36363,126,36363,123。這是一首電影音樂,旋律片段簡譜如上述,求是什麼電影的
是莫里康納的黃金三鏢客,這是個最經典的西部旋律。曲名叫The Good The Bad And The Ugly
Ⅵ 求電影《大話西遊》片頭曲子的簡譜
看看這個是不是你要的。
Ⅶ 我想尋電影《傷城》鋼琴背景音樂的譜子。
http://88.c1_1.tvix.cn/videos/20061220/hTEzYBkcwEk.flv
Ⅷ 加勒比海盜主題曲簡譜
加勒比海盜主題曲《He's a Pirate》簡譜如下:
(8)看電影音樂譜子擴展閱讀:
這是著名電影《加勒比海盜》的配樂,每當電影的主人公Jack船長將劇情推向高潮時就會響起。
該曲是十大氣勢背景音樂之一,在許多電視節目中都用到過。總的來說,這是一首感人的、有氣勢的自由之歌,它將自由詮釋的天衣無縫。
Ⅸ 電影西安事變插曲虞美人簡譜
此曲是1981年上映的西安電影製片廠記錄歷史影片《西安事變》中的插曲,由中國電影音樂學會常務理事李耀東作曲。
這首歌曲《虞美人》是五代十國時期南唐後主李煜所作的詞。此詞是一麴生命的哀歌,作者通過對自然永恆與人生無常的尖銳矛盾的對比,抒發了亡國後頓感生命落空的悲哀表現了一個亡國之君的無窮的哀怨。
電影《西安事變》插曲虞美人簡譜:
Ⅹ 天堂電影院主題曲以及配樂 單簧管樂譜
為本片配樂的埃尼.莫里康(Ennio Morricone)出生於羅馬,一家三代都是音樂愛好者。他在羅馬近郊的聖塔西西里音樂學院主修和聲及作曲,經過電視和劇場的實務經驗後,於60年代進入電影界。因為替大學同學塞吉奧.李昂尼(Sergio Leone)執導的「義大利粉西部片」配樂而一舉成名。近三十年,莫里康被尊稱為「歐洲電影音樂領航者」, 配樂的影視作品超過300部。本片的配樂展示了他的深厚功力,情感濃厚感染力強。片中的愛情主題曲由其子安德立譜寫,創下父子作曲家共同為一部電影創作的紀錄。
這部電影配樂除了Ennio Morricone的作品外,其中的track 6.9.中的Love theme,是莫里克奈之子Andrea Morricone的作品,這首曲子是全片最感人的主題旋律.故事的背景是一個單純保守的時代,那時候銀幕上的每一段激情擁吻,男歡女愛都被當作洪水猛獸般的刪除,但多多對此總是充滿好奇,偷偷的從放映師阿佛列德那裡留下許多這些被剪掉的」傷風敗俗」的片段,後來一場大火奪走了阿佛列德的雙眼,也奪走了新天堂戲院,戲院後來得以重建,失明的阿佛列德仍然繼續他的工作,並且成為多多青澀少年時期的良師益友.長大成人的多多離鄉背景多年,事業有成,但感情仍舊十分飄泊,而且與家鄉的人事物漸行漸遠.許久不曾再重返家鄉的多多一日接到家鄉的來信,要他回去一趟,因為阿佛列德過世了,但留給他一樣東西,於是多多再度回到闊別己久的故鄉,鄉音無改,但人事已非,連新天堂戲院也拆除了.阿佛列德留給多多的是一卷古老的影片,多多獨自一人包下一間戲院放映,才發現這整卷影片正是他當時千方百計想要留下的每一個吻,當時每一部電影遺失了的激情與愛,在喪禮上不曾掉過眼淚的多多,獨自一人在戲院中哭了起來,我想許多觀眾也是,這一首Love theme在無華的外表下,卻描寫出人性內心最深刻的感動與懷念,夾雜了驚喜與遺憾,追思與感慨,令人一時千頭萬緒,百感交集.
Maturity,Projection For Two的主題旋律可以說是少年多多的主題,同時也刻劃了多多一段刻骨銘心的年少情深,只是這段感情終究沒有結果,但是那一百個夜晚的痴心守候,那一個伴隨著小雨落在臉上的吻,卻從此在多多的心上烙印了下來,日後多多在感情上彷佛再也找不到停靠的港口.
Cinema Paradiso是新天堂戲院的主題,恬適淡雅,正如片名<天堂電影院>,平凡小鎮的純朴居民,在這里渡過無數美好的時光與令人懷念的歲月,就像一位忠實的朋友,靜靜的陪伴著小鎮居民走過數十年的滄海桑田與悲歡離合,但在From American Sex Appeal To The First Fellini里,這個主題又變的愉悅甜美,輕松自在,彷佛看到一老一少在單車上怡然自得的身影,是很迷人的一段變奏曲.另一個較為小品的主題旋律Childhood and Manhood,質感自然簡朴,十分甜美,平凡小鎮雖然與世無爭,卻也生機勃勃,充滿朝氣.
Ennio Morricone以返璞歸真的色調,結構單純卻真情至性的音樂配器與編曲,以四段不同質感卻又相互呼應的主題,深刻的詮釋出一股懷舊的思緒與情懷,除了戲院失火一段略嫌單調外,其餘每一段音樂無不直探人心,余韻纏綿,悠然神往之間,依俙也勾起你生命中一些感動的時刻與溫馨的片段,在你心中回盪不己.
專輯曲目:
01.Cinema Paradiso
02.Maturity
03.While Thinking About Her Again
04.Chilhood and Manhood
05.Cinema On Fire
06.Love Theme
07.After The Destruction
08.First Youth
09.Love Theme For Nata
10.Visit To The Cinema
11.Four Interludes
12.Runaway , Search and Return
13.Projection For Two
14.From American Sex Appeal To The First Fellini
15.ToTo and Alfredo
16.For Elena
17.Cinema Paradiso
18.cinema paradiso-Josh Groban