電影攻殼機動隊經典對白

Ⅰ 請介紹一下《攻殼機動隊》

第 1 話「公安 9 課 SECTION-9」
第 2 話「暴走的證明 TESTATION」
第 3 話「小小的叛亂 ANDROID AND I」
第 4 話「視覺裝置在笑著 INTERCEPTER」
第 5 話「誘餌鳥在歌唱 DECOY」
第 6 話「模仿者在跳舞 MEME」
第 7 話「偶像崇拝 IDOLATER」
第 8 話「得天獨厚的人們 MISSING HEARTS」
第 9 話「棲息在網路暗處的男人 CHAT! CHAT! CHAT!」
第 10 話「適合在密林航路的日子 JUNGLE CRUISE」
第 11 話「在若蟲的森林中 PORTRAITZ」
第 12 話「攻殼車離家出走・電影導演的夢 ESCAPE FROM」
第 13 話「恐怖份子 NOT EQUAL」
第 14 話「全自動資本主義 ¥$」
第 15 話「機械們的時間 MACHINES DESIRANTES」
第 16 話「心的破綻 Ag2O」
第 17 話「未完成愛情羅曼史的真相 ANGELS' SHARE」
第 18 話「暗殺的二重奏 LOST HERITAGE」
第 19 話「被偽裝網環抱著 CAPTIVATED」
第 20 話「被抹滅的葯 RE-VIEW」
第 21 話「遺留的軌跡 ERASER」
第 22 話「賄賂疑雲 SCANDAL」
第 23 話「善惡的彼岸 EQUINOX」
第 24 話「孤城落日 ANNIHILATION」
第 25 話「硝煙彈雨 BARRAGE」
第 26 話「公安9課再集結 STAND ALONE COMPLEX」

劇場版：
Ghost In The Shell
2004 無罪

Ⅱ 如何理解攻殼機動隊（1995）中最後一句台詞

這句話要結合1995年電影上映的時代背景來看。
95年網路剛剛開始普及，而攻殼這個前瞻性的作品要描寫的主題之一就是電子網路在未來與人們生活的高度融合和對人類進化的影響。所以在95年估計編劇的最後一句話就是給觀眾們一個簡單的提示，即「人類生活密切依存網路的時代馬上將要來臨了！網路是一個廣闊的世界！」這樣。
現實中今日其實我們已經到了這種時代，對大多數人來說網路必不可少，融入了每日生活。
TV版2作藍光版特典中田中敦子自己也說到，當年說的這句「網路無限寬廣」的意義在當時她也不完全懂，但在十幾年後手機及網路如此普及的今天才大致理解了其涵義，可見95年作品極具前瞻性。
另外，Solid state society中最後素子又說了這句話算是對當年的致敬吧。

Ⅲ 來自靈魂的低語——簡評《攻殼機動隊》系列

「攻殼」意為「攻擊型裝甲外殼」，指故事中的思想戰車，中文和日文片名道出故事其表，而英文片名「Ghost in the Shell」則揭示故事內核。我們繼續上世紀日本三大科幻漫畫改編補完計劃，到《攻殼機動隊》的世界中傾聽來自靈魂的低語。

未來世界，人類高度義體化改造，並嵌入電子腦輔助信息處理。人與機器的界限愈發模糊。意識是否能獨立於軀體存在？僅保留意識而全身義體化是否能稱之為人？人類的生命價值是否優先於仿生人？不同角色面對靈魂與軀殼間的掙扎，讓我們又回到意識與存在的基本問題上。這便是押井守導演的「攻殼」，側重探討哲學。

1995年的第一部賽璐璐手繪動畫開啟了「攻殼IP」的影視化道路。由於其出現在賽博朋克科幻電影發展的關鍵時期，繼承前人的基礎視覺元素的同時，其內涵又啟發後人的創作，被後世譽為「上承《銀翼殺手》，下啟《黑客帝國》」的賽博朋克里程碑式作品。

押井守強烈的個人風格在第二部作品中發揮到極致，以「電子腦從雲端搜索資料輔助語言表達」的設定給自己台階下，使用大段枯燥對白，且不斷引經據典，來傳達自己的思想。這使得《無罪》的評價兩極化，有人認為其空洞乏味、裝深沉；也有影迷感到看不懂，但就是「太強了」，讓人著迷於鑽研導演的「謎語」。這些都未影響2004年的《無罪》成為戛納電影節首部提名最佳影片的動畫片，押井守勇敢而固執的將動畫片的深度直接推進到文學作品層次。

神山健治的《攻殼》則有著明顯不同，更像我們熟悉的警匪、政斗、或者諜戰片，使得觀眾更有熟悉感。這並不意味著故事變得簡單無趣，每部作品都是多個案件由線索串聯在一起，信息量是相當之豐富的。對信息在網路中便捷傳播，促使個體間涌現出群體行為的探討；對難民、老齡化等諸多社會問題的探討使其依然保有深度。以大眾尚能接受的「殼」去傳達「攻殼之魂」，這或許就是其評分超越押井守前作的原因。

黃瀨和哉的ARISE系列由於普遍評價不高，所以忽略沒看，也是完全不同的創作嘗試。

2017年魯伯特·桑德斯執導的真人版，基本是對該系列歷史作品經典場景的大雜燴再現，實則是披著原IP外衣的典型美式反壓迫、求自由、尋真我簡易小故事。本應有最大受眾范圍的好萊塢真人電影，配上極佳的視覺效果、通俗易懂的故事，卻沒能獲得市場的好評，因為它丟失作品的「魂」而只剩下「殼」。現在的科幻觀眾也都是「久經沙場」了，什麼場面沒見過（戰術後仰，哈），沒那麼好糊弄的。

《攻殼機動隊》系列影視作品可以說有著同類科幻作品中最強的多樣性。漫畫原作側重破案和科技，時不時還穿插輕松幽默，而影視改編則在共同基本設定之上，由每位導演給出自己完全不同的解讀，故事互相平行、互不連貫。這非但沒有影響系列的傳播，反而避免"狗尾續貂"，沒有讓前作限制後人新的嘗試。

這些作品中通常沒有對一些基本科幻設定做過多解釋，不過由於其偉大預見性，當年很多科幻元素在今天正逐漸變為現實。例如智能手機、穿戴式設備、外骨骼、AI等或多或少能在影片中找到影子。這使得20年過去後理解影片變得更加容易，同時也證明其設定的合理性。而粉絲對其它未明確的背景、細節的挖掘，則進一步豐富「攻殼宇宙」的多樣性。

最後需要強調的是，由於台詞的復雜性，好的翻譯和注釋對於理解劇情真的非常重要。不幸的是，如今網上常見版本的翻譯都不怎麼樣，B站上愛好者自行優化製作的好一點。

Ⅳ 電影攻殼機動隊九世死前對少佐說了句什麼在你的靈魂里

i will always be there with you in your ghost
而且這哥們也沒死，電影里他可以脫離大腦以數據形式存在於他建立的網路空間中，最後被狙擊手爆頭前他已經關機上傳數據了。

Ⅳ 《攻殼機動隊 S.A.C.2nd GIG》結尾中一些疑點求解答

《攻殼機動隊》是Proction I.G.公司出品的科幻動畫電影，由押井守執導，田中敦子、大冢明夫等配音。該片於1995年在日本上映。
該片改編自士郎正宗的同名科幻漫畫，講述了在「平行世界」的2029年，全世界被龐大信息網路連為一體，人類的各種組織器官均可被人造化，各種新型的犯罪事件也隨之產生，日本國家公共安全委員成立下屬秘密行動小組「攻殼機動隊」，專門解決這類事件的故事。[1]
中文名
攻殼機動隊
外文名
Ghost In The Shell
其它譯名
攻殼機動隊
出品時間
1995年10月
出品公司
Proction I.G.
發行公司
東寶
製片地區
日本
拍攝地點
日本
導 演
押井守
編 劇
伊藤和典
類 型
動作，科幻，動畫，驚悚
主 演
田中敦子，坂本真綾，大冢明夫，山寺宏一，大木民夫，家弓家正，生木政壽，玄田哲章，仲野裕
片 長
83分鍾
上映時間
1995年11月18日
票 房
$2,287,714
對白語言
日語
色 彩
彩色
公元2029年，是一個全世界被龐大信息網路連為一體的時代，是一個人們的生活方式也許並未發生什麼重大變革的時代。人類的各種組織器官均可被人造化。因此，改造一部分身體結構的人有之，只保留大腦而全身機械化的人有之，更有人完全把自己變成了機器人。幾乎所有人類都進行了不同程度的改造，很多人的身體都有著與網路連接的埠（在脖子後面），對他們來說，身體只是一個電腦終端而已，是一個容納人類靈魂的容器。素子他們發現有一個黑客經常入侵一些公共設施的電腦，於是九課布置陷阱，抓獲了這個身為清潔工人的黑客與給其程序的人。可是審問過程中，他們卻發現此人的記憶早已被人所篡改，他們就象一顆被人擺弄的棋子。素子已經陷入了迷茫的階段，她思考身為人類究竟該有何定義，人類一生的記憶，與龐大的信息世界，就好比一滴水和大海的程度。緊接著，麥格公司與政府合作生產的一個完全電腦人逃離公司，在夜間被車撞倒。九課接受了她的軀體。六課也派人來，開始檢查該電腦人的軀體。軀體內的傀儡王表明自己不是AI，雖然他的代號是「2501計劃」，但是他已有了察覺自我存在的意識。此時，九課遭到襲擊，電腦人軀體被搶走。素子跟蹤劫匪，並在一處破舊的廢墟找到了被六課藏匿的2501。2501告訴素子，外交部、六課和麥格公司合作2501計劃，而主要的程序編制者就是代田，2501的誕生只是他們的工具而已，但他產生了自我意識，逃離了他們的控制。他開始思考自己的定位，生命與死亡。這就是一個真正人類的行為。在他漫長的尋找同伴的過程中，他發現了草稚素子，他認為只有與她結合，他們才能更加完美。雖然結合的結果會導致2501自己的滅亡，可他仍然堅持這樣認為。此刻，六課的攻擊直升機已經找到了2501和素子，得到的命令，消滅此二人。但是由於突然而來的干擾電波，武器系統一直無法鎖定目標。自己過去的經歷，以及2501對自己的影響，素子考慮後同意了他的要求，創造新的生命。素子和2501的靈魂融為一體。同時，干擾消除，直升機立刻對目標做出了攻擊動作，2501和素子都被消滅了一個新的素子誕生了，這位少女看著龐大的世界，思考著自己該何去何從

Ⅵ 《攻殼機動隊》有哪些值得關注的細節

1.片頭字幕。士郎正宗的攻殼和紅殼的潘多拉(百合萌系)當中都出現在片頭的經典字幕也在本片當中出現，不過最後還是補了很多以適應電影劇情。

6.久世英雄。大家都已經知道，久世是原作中的久世、傀儡師、笑面男的混合體。所以他的形象也和原作中不同，不過和少佐的這一份過往還是保留下來，雖然沒有原作中折千紙鶴的事，但是還有在病床上的手牽手。這也足夠讓我欣慰了。

7.城市街頭。劇場版中新都街頭主要是香港風格，劇場版第二部中澤捉街頭主要是台灣風格，而真人電影雖然是取景自香港，但總體是日本風格，也正因此，街頭看起來太整潔了，而沒有劇場版中國城街頭的臟亂，這是一個遺憾。電影中城市街頭的一大亮點就是全息投影廣告，我最早見到這個創意是在《回到未來》中，而原作中沒有。

Ⅶ 電影《攻殼機動隊》主要講了什麼

《攻殼機動隊》是根據日本漫畫家士郎正宗創作的同名漫畫改編，講述了在未來的日本，隨著通信網路技術和人體電子機械化技術的突飛猛進，電腦犯罪越來越猖獗和復雜，針對這一局面，政府成立了特殊部隊公安九課打擊犯罪活動的故事。

Ⅷ 火箭隊經典台詞

1、很高興你提出一個相當好的問題，所以我們很樂意回答你。為了防止世界遭受破壞，為了維護世界的和平，所以我們把愛和罪惡合而為一，我們是可愛以及有魅力的歹角：武藏，小次郎。我們便是奔向銀河的火箭兵團二人組，我們的未來像太空白洞般雪白無暇。

2、為了防止這個世界被破壞，為了保護世界的和平，貫徹愛與真實的邪惡，可愛又迷人的反派角色：武藏，小次郎。我們是穿梭在銀河中的火箭隊，白洞，白色的明天正等著我們。

3、既然你這麽誠心誠意的請教，我們就大發慈悲地回答你。為了防止世界被破壞，為了保護世界的和平，貫徹愛與真實的邪惡，可愛又迷人的反派角色，我們是穿梭在銀河中的火箭隊，白洞，白色的明天在等著我們。

4、既然你誠心誠意的問了，我們就大發慈悲地告訴你。為了防止世界被破壞，為了保護世界的和平，貫徹愛與真實的邪惡，可愛又迷人的反派角色：武藏，小次郎。我們是穿梭在銀河的火箭隊，白洞，白色的明天在等著我們。

5、既然你誠心誠意在羅嗦了，我們就大發慈悲地告訴你。為了防止世界被破壞，為了保護世界的和平，貫徹愛與真實的邪惡，可愛又迷人的反派角色：武藏，小次郎。我們是穿梭在銀河的火箭隊，白洞，白色的明天等著我們。

6、既然你誠心誠意的問了，我只好說真的是換發型了。為了防止世界掉頭發，為了守護世界的發根，頭發和肌膚的保護和健康，可愛又迷人的反派角色，武藏，小次郎。擁有天使光圈的火箭隊，白洞，白色的明天等著我們。

7、既然你叫我們交出來，我們就偏偏不交出來。為了防止世界被破壞，為了守護世界的和平，貫徹愛與真實的邪惡，可愛又迷人的反派角色：武藏，小次郎。我們是穿梭在銀河的火箭隊，白洞，白色的明天等著我們。

8、有的時候，我是大木博士；有的時候，我是偶像DJ胡桃。可是我們的真實身份是……為了防止世界被破壞，為了守護世界的和平，貫徹愛與真實的邪惡，可愛又迷人的反派角色：武藏，小次郎。我們是穿梭在銀河的火箭隊，白洞，白色的明天等著我們。

9、既然你誠心誠意的問了，我們就大發慈悲地告訴你。為了防止肚子空的太過頭，為了守護身體的健康，尋求愛與真實的糧食而來，可愛又迷人的反派角色：武藏，小次郎。我們是為了得到糧食補給的火箭隊，白麵包，為了吃我們任何工作都願意做。

v字仇殺隊經典台詞

1、我們被教導要記住思想，而不是人，因為人可能失敗，他可能會被捕，他會被殺死，被遺忘，但400年後，思想仍可改變世界。我親眼目睹了思想的力量，我見過人們以它為名殺戮，或是為了維護它獻出生命，但你不能親吻思想，也不能觸摸它或抱著它，思想不會流血，不會感到痛苦，它們沒有愛。

2、無數奸惡的天性都從集於他的一身，不以命運的喜怒為意，揮舞著他血腥的寶劍。

3、人們往往用至誠的外表和虔敬的行為，掩飾一顆魔鬼般的心。

4、身份只是本質的一種形式，而我的本質是一個戴面具的人。在你眼簾中的，是一位低賤的雜耍老手，他在命運的沉浮中隨波逐流，扮演著受害與加害者的雙重角色，這面孔，不徒是虛華的外表，它還是業已不再的人民呼聲的殘響，不過，不憚於重提昔日煩惱的他，依然活力怏然，決心鏟除那些腐敗墮落的毒蟲，他們是作惡的先鋒，他們代表了對自由意志肆無忌憚的惡意破壞，對他們裁決只有復仇，這象徵希望的血海深仇不會是徒然的，因為它的價值和正確性，終有一天會證明，那些高尚者和警醒者是對的。

5、早上好，倫敦。我跟你們很多人一樣，欣賞規律生活的舒適，熟悉面孔所帶來的安全感以及日復一日的平靜，我跟任何一個人都一樣享受。盡管沉默代替了言語，言語卻總是能保持它的力量，它可以告訴那些願意傾聽真相的人們，而真相是，這個國家有些事情，不正常得可怕，對嗎？殘暴不公歧視和鎮壓，在這塊土地上，你們曾經有過反對的自由，有過思考和言論的自由，你們現在擁有的是，脅迫你們就範的審查制度和監視系統，這是怎麼發生的？這要怪誰？當然有些人要背負比其他人更大的責任，他們會為此付出代價的，不過話說回來，你們如果要找罪人的話，照照鏡子就行了。我知道你為什麼那麼做，我知道你害怕，誰不會呢？戰爭恐怖事件疾病，曾經有無數的問題企圖要毀你的理性，剝奪你的常識，恐懼控制了你，你們在慌亂中投向了元首先生亞當。蘇特勒，他許諾給你們秩序，許諾給你們和平，所要的回報，是你的服從和沉默。所以如果你什麼都沒有看見，仍然對這個政府犯下的罪行一無所知，我建議你讓這個11月5日平淡得過去，可是如果你見到我之所見，如果你感到我之所感，而你願意尋我之所尋……

6、人民不應該害怕他們的政。府，政。府應該害怕他們的人民。

7、沒有必然的事情，只有可能的事情。世上沒有巧合，只有巧合的假像。

8、我就這樣從《聖經》偷出些斷章殘句，來掩飾我的赤裸裸的罪行。外表上裝做聖徒，暗地裡是魔鬼心腸。

9、我們的尊嚴不值什麼錢，可它是我們真正擁有的東西，是我們最後一寸領土，但在那一寸領土裡，我們是自由的。

10、我會死在這里，我的每一寸肌膚都會腐爛，除了…一寸，這一寸，它是那麼的小，那麼的脆弱，卻是這世上值得擁有的東西，我們決不能失去或者放棄它，我們決不能讓別人把它奪走。

11、但我最最希望的是，你能明白我下面的話，盡管我不了解你，甚至從未見過你，未曾一起歡笑悲傷，未曾吻過你的面龐，我仍然要告訴你，我愛你，我全心全意愛你。

12、沒錯！一開始，我也以為是仇恨，我的眼裡只有仇恨，它是我世界的基石，是我的牢籠，是仇恨支持著我吃飯睡覺呼吸，我以為我死去時，血管里都會充滿了仇恨。

13、上帝就在雨中。

14、在這張面具下不僅是肉體，還有思想，而思想是不怕子彈的。

15、我本來不相信我還能再愛，那是你能給我最美好的東西。

電影《攻殼機動隊》經典台詞

攻殼機動隊》是由派拉蒙影業公司出品的科幻動作片。下面電影《攻殼機動隊》經典台詞是想跟大家分享的，歡迎大家瀏覽。

電影《攻殼機動隊》經典台詞

1.AL再工作中有可能進化出個性，工作後又回復並列化，人則相反

2.放心吧,這個路段開車就算打瞌睡也不會有問題

3.替無動機的人們說出他們期盼卻無法說出的大聲說出的願望並加以實施的行動者，古往今來他們都有一個名字——英雄。

4.思想誘導的必要性，結果可以使手段正當化。

5.潛水是種什麼感覺? 我感到恐懼、不安、孤獨、黑暗，或許，還有希望吧。浮出水面的時候，自己似乎也會跟著脫胎換骨;我偶爾會有這種感覺。

6.如果我們的諸神和我們的希望，都已經只是科學性的東西的話，那麼我們的愛也只能說是科學性的吧

7.理論一經人民群眾的掌握就會變成物質力量。

8.以前，我認識個很喜歡潛水的義體人。

9.虛擬體驗也好，夢也罷，這個世上的信息，既現實也虛幻;無論如何，人一生所能接觸的事物也只是滄海一粟罷了

10.作為戰斗單位的個體無論多麼優秀，只要系統是由同樣規格的零件組成，必定會存在某種致命的缺陷;無論組織還是人，過於單一化只會走向毀滅。

11.過分的追求自我反而會失去個性。

12.能夠付諸於實施的恐怖才是恐怖。

13.我不和同一個女人睡兩次

14.生活在別人的夢想里，和死了有什麼區別?如果說逃避現實叫做浪漫的話，那麼我就是一個徹頭徹尾的現實主義者。

15.個別主義者為追求自我才變成沒有差異的集團。

《攻殼機動隊》：人類的普遍困境

當片中的那位女博士(抱歉我不記得她的名字了)跟少佐說，「你是唯一一個」(You're one of a kind)的時候，我就知道這個新的《攻殼機動隊》將與我們所熟悉的，20多年前押井守所拍攝的那部驚人的動畫分道揚鑣。

讓我們回憶一下原來的少佐。根據漫畫的原設定，在未來的科技時代，技術已經高度發達，人可以將全身所有的設備都更換為機器，少佐就是這樣一個隸屬於公安九課的全身義體人。她使用的是配發的標准義體，加入了很多她自己的改造;巴特也一樣，作為特種部隊退役士兵，也是一個全身義體人。少校的確擁有超凡的能力，然而，她的身份和情況並無多少特殊之處，漫畫和動畫也都對她的身世背景一筆帶過語焉不詳。

毋寧說，這樣的少佐作為《攻殼機動隊》的主角，她是一個特殊的個體，但同時也是一個平凡的，在那個瘋狂的技術年代中的普通個體。她的地位特殊，也是普遍的;特殊在於她作為一個高性能的，在特殊安全機構工作的義體人;普遍同樣也在於她是一個在政府機構工作的義體人。所以，少佐在95版動畫中的那些發問才成為了科幻中對於人性，對於自我，對於記憶的哲學思考中最為深邃的部分：她所疑惑的，恰恰是這樣一種普遍性。當機器與人再無分隔時，人性本身又代表了什麼呢?在95年劇場版中，謠第二次響起的那一長段空鏡頭，少佐在渡輪上發現另一個她在河邊的高樓玻璃里一閃而過，這樣一個暗示是極為直接的：她懷疑的是自我作為人類的獨特性。正是由於少佐是那個年代中普通大眾中境遇特殊而又普遍的這樣一個人，她的這種懷疑才有了普遍性的力量：她可以是任何人。

縱觀賽博朋克的經典文學作品，這樣的人物設置幾乎是一種默認標准。《雪崩》中的主角「宏·主角」是一個挺普通又不太普通的黑客;《銀翼殺手》的主角是個普通偵探，他的對手是個普通的人造人;威廉·吉布森的《神經漫遊者》和一系列的同世界觀的小說中的主角也都是這樣在輝煌世界邊緣的小人物。正是這樣一種「大世界中的小人物」的設定，才能夠更好的，更深刻的傳達那個「高科技低生活」(High Tech Low Life)的世界中大眾作為人類的掙扎。

而新攻殼從一開始就偏離了這種設定。當我記不起名字的那個女博士對少佐說出「你是唯一一個」的時候，這種對於人類的定義本身的思考，對於在那個瘋狂技術年代裡人性的疑問就已經自然而然的消解了：因為她本來就是特殊的，是one of a kind。片中無處不在的都在強調她是特殊的，所有人都滿嘴的ghost(靈魂)，shell(軀殼)，soul(靈魂)，humanity(人性)，body(身體)，努力做哲學思考的苦大仇深狀。但是這樣的意圖越明顯，也就越出戲;這種出戲感跟我們看到一部抗日神劇中臨死的主角掏出身上的毛票要交最後一次黨費類似。我們無法將她的境遇和我們自己聯系起來，她不是一個普遍境遇的代表，這才是95版攻殼，也就是所有賽博朋克的成功之處。還記得95版攻殼一開始的那一段么?陀古薩問少佐為什麼網路之中有雜訊，少佐回應：大概是每個月總有那麼幾天。以及在追逐逃犯的時候跟陀古薩談論為什麼要招他這樣一個沒有做過改造的人來九課，是因為」一個組織如果過於均質就會導致思維的同一化，這很危險「，這些小細節無時無刻的都在傳遞：少佐是「我們中的一員」。

所以，最終新攻殼還是回歸了好萊塢傳統科幻片的陳詞濫調中來：人性與科技的對抗。從這部電影對於舊攻殼的致敬橋段數量之多之細致來看，導演的確是舊攻殼的鐵桿粉絲：義體製造，check;跳樓突入;check;思考戰車對決，check;分裂的機械手，check;連攻殼2無罪中的那個喜歡抽煙的金發女科學家和她的義眼都原樣復制了出來。但是這一切都回歸到好萊塢的框架里，邪惡的科技做出了壞事，壓迫了人性;主角良心發現，又恢復了人性，皆大歡喜。導演對於攻殼的了解，西方價值體系對於人性和個體價值本身的強調和偏好，對於一般觀眾的欣賞和理解能力的妥協，好萊塢科幻片的傳統，將來可能有的續集的伏筆，這一切就造就了這樣一部新攻殼：它使用了攻殼的名字，努力取悅粉絲，復刻經典場景，但是內在的ghost已經不存在了。

至於這部片子的其他問題，我只提一個很有趣的小細節：在電影的最後，一個應該是日本人，母語為日語的中年婦女給自己女兒立的墓碑，寫的是羅馬音名字。這相當於中國人立一個墓碑寫漢語拼音。我想這樣一個細節可以很好的說明新攻殼的困境之所在。

《頭腦特工隊》經典台詞語錄

《頭腦特工隊》經典台詞語錄

我願意為萊莉去死。
——《頭腦特工隊》經典語錄

那麼我只能將智商降低到你的程度了。
——《頭腦特工隊》經典語錄

哇哦，我有許可權訪問整個臟話字典。
——《頭腦特工隊》經典語錄

Take her to the moon for me, okay?替我帶她去月球，好嗎？
——《頭腦特工隊》經典語錄

身為父母，有很多的時刻我都希望時間能永遠停下來。但那並不對。那不是我們作為父母的職責，我們的職責是為他們指引前路。
——《頭腦特工隊》經典語錄

I can fix it.我能搞定。
——《頭腦特工隊》經典語錄

這里的人脾氣和我好像啊。
——《頭腦特工隊》經典語錄

好啦，還差幾條街了。
——《頭腦特工隊》經典語錄

也許裡面看著不錯呢。
——《頭腦特工隊》經典語錄

我們的朋友在哪裡？
——《頭腦特工隊》經典語錄

痛苦傷心之後的喜悅才能成為珍貴的「核心記憶」。
——《頭腦特工隊》經典語錄

成長需要五顏六色。
——《頭腦特工隊》經典語錄

哭泣能讓我更好地擁抱生命的重量。
——《頭腦特工隊》經典語錄

What's going in your head?
——《頭腦特工隊》經典語錄

This film is dedicated to our kids.please don't grow up. Ever.這部電影送給我們的孩子，請永遠不要長大。
——《頭腦特工隊》導演

Ⅸ 求《攻殼機動隊》對《黑客帝國》的影響。

1999年，一部叫做《The Matrix》(《黑客帝國：矩陣》)的電影颳起了一股從北美席捲世界的科幻浪潮，也是在這個時候，許多電影愛好者開始關注一部製作於1995年的動畫電影《Ghost In The Shell》(《攻殼機動隊》)。同年11月，在Matrix Virtual Theatre（http://www.warnervideo.com/matrixevents/wachowski.html），黑客帝國的導演沃卓斯基兄弟（Wachowski Brothers）在訪談中透露動畫攻殼機動隊對他們的影響相當大。在2003年，黑客帝國系列第二集和第三集相繼上映，反響較第一部有過之而無不及，有些北美新聞媒體甚至把2003年稱為黑客帝國年，然而2003年科幻迷的焦點卻是由Proction I.G.製作從2002年9月6日開始在收費電視台PerfectSkyTV公映的Ghost In The Shell Stand Alone Complex即攻殼機動隊TV版第一季。同時在網路上，認為黑客帝國系列在哲學思想，背景設定、拍攝手法、甚至分鏡上抄襲攻殼機動隊的言論盛囂塵上，在國內和台灣的許多BBS中甚至為此爆發了幾乎持續一年的口水大戰。那麼，所謂攻殼機動隊到底是怎樣的一部動畫，為何引起各方廣泛關注呢？
所謂攻殼，字面意思是「攻擊型強化裝甲外殼」的簡稱。攻殼機動隊則是為了打擊生化人和機器人犯罪，由政府成立的特別行動機構，正式名稱是公安九課，因配備大量的攻殼車（一種人工智慧戰車）而得名。攻殼機動隊最初是由士郎正宗1989年4月22日連載於青年雜志月刊Young Magazine海賊版的漫畫，漫畫並不長，連載每三個月一篇，從公安9課的成立開始，到主角素子離開公安9課結束，一共12篇。整部漫畫並沒有日本漫畫傳統式的大工業時代情節，僅僅拘泥於傳統科幻作品中人與機器簡單的二元對立，而是主題鮮明地指向了意識與物質的關系這一經典哲學問題（其英文名Ghost In The Shell中的Ghost意為靈魂，即指意識，Shell意為殼，即指意識的物質承擔者），作者士郎正宗甚至用了1/6的篇幅講述了兩個游離於整體劇情外卻與漫畫主旨息息相關的故事。由於是純正的OTAKU向漫畫，整部作品題材偏冷，內容復雜晦澀，而且受89年宮崎事件的影響，80年代末90年代初的ACG界相當低迷，因此攻殼機動隊的漫畫在初始並未引起除資深科幻迷外的廣泛關注。
1995年，以福星小子和機動警察成名，號稱「原作粉碎機」的怪才導演押井守推掉了預定跟今敏合作科幻漫畫《SERAPHIM》的機會，執導了攻殼機動隊電影版。這部電影是日本第一部由外國(英國Manga娛樂公司)公司全資投拍的動畫電影。或許多多少少對除日本外世界其他地方的觀眾而言，電影這種媒介較之漫畫相對更容易接受些罷，電影攻殼機動隊一經推出便獲得了世界性（特別是歐美地區）的空前成功，好評如潮，為攻殼機動隊贏得了海內外的廣泛關注。1996年，電影攻殼機動隊打敗了好萊塢大牌明星施瓦辛格主演的經典影片《真實的謊言》，占據當年年美國美國Billboard錄像帶銷售榜(《Billboard》雜志評選的家庭影碟銷售排行榜)第一位，就連《泰坦尼克號》的導演詹姆斯·卡梅隆當初也曾為此片的日文LD版撰寫文章，昆汀·塔倫蒂諾更是對這部作品贊譽有嘉。境遇對於漫畫而言可謂是天差地別。
押井守曾說「改編原作，如果沒有加入自己的新意，這樣的改編是多餘的。」因此電影攻殼機動隊似乎是毫不猶豫地拋棄了士郎正宗漫畫中的喜劇元素，大幅度地薄弱了漫畫中那些往往讓讀者困惑費解的政治宗教背景，甚至為了突出主題而簡化次要元素的信息量，把故事背景從四次非核世界大戰後的日本移至香港，而在畫面上呈現了押井守習慣性的灰暗寫實，陰冷壓抑，為電影打上了鮮明的押井烙印，然而主角素子那句已成為經典對白的「網路是無限寬廣的」暗示的貌似悲觀實則充滿希望與熱情的結局，不但契合了漫畫作者士郎正宗對人類未來的樂觀態度，還體現了押井獨有的對進化的全新定義即科技進步也可被看作是一種生物進化方式，這種定義從根本上模糊了人與機器的區別，既然意識可以看作是某種信息集合體的衍生物，那麼在高科技背景下，精神與肉體的對立根本就不存在了——這樣的意識其實已經被實體化，物質對於意識在時間上的先在性已經沒有意義了。但當意識可以隨便復制，創造、修改，意識的物質承擔者可以隨意更換時，此「意識」真的就還能說是「人」的「意識」么？。正因為如此，押井在電影中借主角素子的口，說出了他/她的疑惑：「……當我浮向水面時，彷彿變成了另一個我」。而素子對這一問題的肯定答案，在日本ACG界由於95年因EVA的火爆而中興後呈現的泛末世情結中可謂是一個異數。
就人物刻畫來說，電影版的人物相對漫畫版差異是相當大的。漫畫版中的女主角素子是個相當狡猾強悍的女子，甚至被同事們稱作「母猩猩」；而在電影中，素子雖然依舊強悍，但比原著中深沉冷漠了許多，從而使她產生自我懷疑的情節也顯得更合情合理，就次要角色而言，電影中的人物刻畫比原著豐滿了許多，巴特，荒卷等不再是如漫畫中一樣僅比路人甲路人乙多了個名字而已。甚至在很多特寫鏡頭中，巴特的表情幾乎能讓觀眾從他的瓶蓋眼中看出復雜的眼神，這不能不說是押井的功力。
電影攻殼機動隊的配樂是由87年創作《紅眼鏡》時就和押井搭檔的川井憲次負責的。這個愛打麻將的老頭前不久還特地被徐克請來負責《七劍》的配樂，在亞洲，他是與久石讓齊名的作曲家。但他為中國音樂迷所知所推崇一開始可以說完全因為攻殼機動隊的配樂。尤其是片頭那段讓無數人津津樂道的鼓點+保加利亞合唱。雖然不是所有人都認可這部電影的音樂，但幾乎所有人都能在音樂中體會到那種神秘詭異卻又神聖庄嚴而有時又帶著些許無力的感覺。和後來攻殼機動隊SAC以及SSS中菅野洋子的配樂相比，川井憲次的音樂缺少時代感。這是它最大的缺點，但同時，也是它最大的優點。雖然菅野洋子使用了大量搖滾的音樂元素以及電子合成器，讓她的音樂非常契合攻殼機動隊的未來高科技背景，但相較而言，川井的曲子所走的「神秘主義路線」更容易讓電影觀眾迅速理解導演押井的思路，進入到對電影所反映的問題本質的思考中去。正是如此，有很多人認為在SAC和SSS中菅野洋子的表現實在太出色了，實在有風頭蓋過動畫本身的嫌疑。但我認為，大部分原因應該可以說是由於TV版/OVA版和電影版在思想主題、整體構架等許多方面的特點不同罷。不論是2002年的SAC還是2004年的SAC 2nd GIG（GIG意為Global Information Grid）以及最近的SSS（SSS意為Solid State Society），主題已經沒有過多地在思維與存在這一問題上進行糾纏，而是重點探討存在者中個體差異以及個體意識與集體意識的關系。較電影的主題而言，算是比較「高級」的問題；而就時間長度來說，TV和OVA都有電影無可比擬的篇幅優勢，因此TV和OVA的整體構架比電影要顯得鬆散。在我看來，在這樣的情況下配樂作曲家在創作上擁有更多的活動空間也是可以並且應該被理解的。

Ⅹ 如何評價《攻殼機動隊》

《攻殼機動隊》真人版與95動畫版在文本和文本呈現上的異同

感覺自己又開了一個大坑。

一篇文章還不足以解釋這個系列，應該還會寫文章來聊這些問題。