電影史上經典出場

A. 有哪些經典影視鏡頭是因為拍攝時發生了意外成就的

在電影史上，不乏許多由「意外」造就的經典。說幾個比較有意思的：

《西遊降魔篇》

在電影拍攝的休息之餘，黃渤閑得無聊要教舒淇來跳舞。

結果攝像頭並沒有關，而周星馳也覺得這幾個鏡頭加進去會特別有意思。於是就保留在正片里了。

還有就是羅志祥飾演的「空虛公子」出場時，有幾位橫店的阿姨扶著羅志祥的轎子登場。

而大夥一起去進攻美猴王時，「天殘腳」被擊敗並且飛到了羅志祥的身上，羅志祥要這幾位阿姨把他弄走，可阿姨只有一句台詞「為什麼不早說」。

可周星馳沒有喊停，於是這幾個阿姨就一直在問羅志祥「為什麼不早說」，羅志祥也很配合那幾位阿姨的表演，捂著嘴咳嗽。

後來這個鏡頭成為經典，而這幾位橫店阿姨的身價也翻了十倍。

《泰坦尼克號》

當小李子飾演的傑克答應為Rose畫一幅素描時，Rose脫去了上衣站在原地。而小李子因為緊張，將「躺倒沙發上去」說成了「躺倒床上......躺倒沙發上去」

而詹姆斯·卡梅隆認為這句台詞恰好可以表明jake現在緊張到語無倫次的地步，更加符合人物的心境，於是保留了下來。

《無間道》

在電影《無間道》里，黃秋生飾演的警長與梁朝偉飾演的卧底陳永仁最後一次談話後，當梁朝偉正准備離去，而黃秋生突然叫了一聲「喂」。

梁朝偉愣住了，回頭問了一句「幹嘛？」

黃秋生欲言又止，「沒事」。

這句對話台詞里根本就沒有，所以梁朝偉的回眸壓根就是本能反應。

而正是因為之後黃秋生飾演的警長被殘忍殺死，這次對話成為了二人最後的一次交流。

所以這一聲「喂」，給電影增添了一股禪意，也成為了香港電影的經典。

各位小夥伴有什麼看法或者補充嗎？歡迎在評論區留言討論。

想要獲取更多影視資訊、電影解析以及影人故事？這里是映畫情報局，歡迎關注，不虛此行。

《蝙蝠俠之黑暗騎士》小丑出意外

這部電影不用多說，已經是影迷心中不可磨滅的經典，希斯·萊傑扮演的小丑更是成為不可超越的熒幕形象。在這部作品裡面，有一場戲是小丑在醫院走出來然後按下手中的爆炸器，結果拍攝的時候出現了意外，當時爆炸器失靈了，結果希斯·萊傑就臨場說了一句粗話還聳了聳肩，之後炸彈爆炸，這個鏡頭也成了經典。

《泰坦尼克號》小李子說錯話

很多人都看過《泰坦尼克號》，裡面有一段素描戲讓人印象非常深刻。當時Rose在拿掉衣服之後待定了坐在了那裡，結果小李子當時不知道是不是因為緊張，把台詞都說錯了。本來他應該是讓Rose去沙發上的，結果小李子卻說成了「躺倒床上吧，不，沙發上」，這個恰當的錯誤卻很好地反映了角色當時的心理，卡梅隆也保留了這個鏡頭。

《畢業生》男女主角相視一笑

《畢業生》是一部挺老的片子了，但是如今看來依舊十分經典，它片尾的那場戲一直為影迷們津津樂道。在電影結尾的時候，男女主角成功逃婚上了一架公交車，之後他們相視一笑顯得非常幸福。本來電影到這里就殺青了，結果導演卻沒喊停，男女主角笑完之後都一臉尷尬，這種尷尬恰好成了電影的悲劇結尾，也成就了一個鏡頭鏡頭。

《被解救的姜戈》小李子受傷

這部電影裡面有一幕讓我記憶猶新。當時導演是要求小李子在片中發一下脾氣，然後用力拍一下桌子，這樣好表現人物的憤怒。結果小李子在拍攝的時候過分入戲，一下子把桌上的玻璃都拍碎了，他的手上都是玻璃渣並且流了血。當時導演並沒有喊停，於是小李子就一直演下去，那一幕在後來看電影的時候真的十分經典。

《聞香識女人》是我特別喜歡的一部電影。在劇中男主對生活失去了信心，他決定最後一個心願然後回到酒店自殺，就在他開車回酒店後，過馬路不小心摔倒了一個垃圾桶里，男主用力過猛直接摔倒進垃圾桶了，其實劇本只是他摔了一跤，而真是這個意外將他那種生無可戀和對人生的無力感體現的淋漓盡致，這也成為劇中的經典鏡頭。

趙麗蓉老師不愧是小品屆的女王。她的春晚小品《如此包裝》的一跪可謂使這個小品成為了經典，但這一跪不是事先想好的，在表演這個小品時趙麗蓉老師已經疾病纏身，表演過程中她直接支撐不住而跪了下去，沒想到趙老師淡定的揚起手，將這個失誤變成笑點，不得不佩服。

說起《無間道》中特別經典的鏡頭，大家幾乎都不約而同，在劇里黃志誠叫陳永仁從天台逃走，陳永仁轉身離去，黃秋生喊了聲「喂」，梁朝偉站住回頭，那一句「喂」是黃秋生莫名其妙脫口而出，並非劇本事先設定好的，梁朝偉的茫然回頭也是真實反應，這段成了被後人津津樂道的經典。

《霸王別姬》在拍菊仙從妓院里跑出來找小樓的時候，在後台小樓把菊仙介紹給師弟，三位演員正在表演，忽然，鞏俐從戲里脫了出來，給了鏡頭一個驚喜的笑臉，這個笑臉成了經典。「你來啦。」鞏俐微笑著說，鏡頭一轉，原來是張藝謀來探班了。

你好，我是波波仔，很高興回答你的問題。

對於問題「有哪些經典影視鏡頭是因為拍攝時發生了意外成就的？」，我的回答是：

第一 ： 《美國隊長》： 《美國隊長》當中有一段是卡特摸胸肌的那一段，當時好像劇本里沒有這一段，是因為卡特自己因為好奇自己去摸的，只是後面導演沒有刪，剛剛好為這部劇添加了更多色彩。

第二：《甜蜜蜜》， 不知道大家還記不記得這部劇，其中有一段是張曼玉的笑，當時有好多人多因為這個笑才喜歡上這部劇的，但是這個笑卻是張曼玉笑場之後的笑，這也是很厲害了。

第三：《無間道》， 還有一部是《無間道》，其中有一段梁朝偉和黃秋生的碰面，因為被人發現之後，他們兩人正准備跑，梁朝偉剛剛掉頭要走，黃秋生叫了他一聲，但是卻沒有說什麼，這里原本在劇本中是沒有的，結果就被黃秋生加了這么一段，也正是因為這一段，成就了黃秋生。

這是我對這個問題的回答，希望我的回答對你有幫助。

一、《虎！虎！虎！》

這是我覺得最經典的一個拍攝失誤鏡頭

拍攝的時候一架遙控飛機失控，沖向了停在那裡的飛機群，並沖向人群發生爆炸，演員們本能的，拼了命的逃跑，其中一個摔到地上，連滾帶爬，躲到了掩體後面，這個珍貴的鏡頭被導演保留了下來。從這個鏡頭可以明顯看得出，電影里逃命和真實逃命時的區別。

二《蝙蝠俠：黑暗騎士》

意外爆炸，把希斯萊傑嚇了一跳，導演覺得這個動作正好能體現出小丑的個性，所以就保留了下來。

三《魔戒二：雙塔奇兵》

阿拉貢看到一堆屍骨，以為兩個霍比特人死掉了，一腳踢飛了地上的頭盔，並大吼一聲跪了下來，其實是他踢到了地上的石頭，疼得受不了順勢吼了一聲，並跪了下來。

四《被解救的姜戈》

小李子在拍場生氣的戲，手狠狠拍桌子的時候，被玻璃劃傷，小李子非常敬業，繼續演下去，在下一個鏡頭的時候，他的手上已經全部都是血了。

那些因為意外，反而變成了經典的鏡頭和台詞：

《大話西遊》里，除了「他好像一條狗啊」，最經典的台詞，就是那句中英結合的「I 服了 YOU」，其實，原本為台詞本上的台詞是「我服了你」，但是被配音演員讀錯。反而成為流行一時的口頭禪。

《新白娘子傳奇》片頭曲有這樣一幕：白娘子、許仙向對方奔跑，許仙在橋上差點被絆倒。其實這不是設計的，而是演員當時真的差點被絆倒，導演覺得這樣的表演可以為表達角色急切的心情增色不少，所以保留下來了。

《無間道》黃志誠讓陳永仁趕緊走那段，陳永仁剛轉身，黃志誠來了句，「喂！」

陳永仁一臉茫然轉過身，回了句，「啊？」

黃志誠擺手，「沒什麼。」那句「喂」是黃秋生不小心說出來的，台詞壓根沒有，所有陳永仁的茫然轉身是真的很茫然……

這樣的反應和台詞頗具日常趣味（其實倆人這塊是永別，後面黃志誠就掛了），反而給這段加分不少，成為經典。

《西遊記》有段，孫悟空在煉丹爐摔了一跤，其實是因為乾冰（仙氣）導致地板（兜率宮拍攝地為北京學校舊 體育 館）太滑，猴哥真的跌倒了。楊潔導演覺得很符合「猴子」設定，故保留。

《少林足球》有一段男主角和光頭師弟唱歌，耍賤，笑場。其實這個時候導演已經喊停了，所以演員是真的在耍賤……周星馳覺得非常 搞笑 ，故保留。

從上面這些意外成為經典的鏡頭，我們可以知道，雖然表演是意外的，但卻合乎電影本身。意外，並不意外。

大家看羅馬假日都記住了奧黛麗赫本的盛世美顏，電影本身也非常值得一看，豆瓣也是斬獲了9.0的高分。這其中不乏一些經典的鏡頭：

當派克把手伸進去的石頭雕像的「真實之口」後，即興把手藏進了袖子里，這讓赫本誤以為真，所以流露出的驚嚇，和後面發現自己被逗的嬌羞喜悅，都是赫本自然的 情感 表達，也讓我們看到了公主的單純可愛，紳士的調皮逗趣。

導演對這次拍攝也非常滿意，一次就過。本來赫本拍這戲時很年輕也沒什麼經驗，導演覺得赫本的演技稚嫩有些放不開，因為派克這個有趣的人，一個可愛的玩笑，讓我們看到了這么經典的鏡頭。

當Rose已經對Jack打開了心扉，解放了她壓抑的天性的時候，Rose想要身為畫家的Jack為自己畫一副裸體畫。二十齣頭的Jack想讓她躺在沙發上，結果一緊張說成了「over on the bed.」意識到自己說錯了，小李子又局促的補充了「The couch」。

導演卡梅隆非常喜歡萊昂納多的這個小失誤，覺得比劇本的台詞更能反應jack當時的緊張局促，所以沒有喊卡，而是保留了下來。

細節之處最能體現演員的演技，好的演員可以根據表演時的情景和情緒臨時發揮，意外成就全劇經典。接下來為大家分享3個經典的臨時發揮意外成就的經典影視片段。

1.《康熙王朝》陳道明飾演的皇帝怒扇大阿哥一耳光，又給了自己一耳光

大阿哥跪在康熙床前，坦白自己曾經被葛爾丹俘獲過，但是自己之前聽信明珠的話，隱瞞了被俘虜過的事實。康熙聽完，直接從床上驚起，確認後，痛苦的說「被俘過，丟人吶」，然後在痛苦和憤怒的情緒交織下，他狠狠的給了大阿哥一個耳光。大阿哥離開後，他又給了自己一個耳光。由於皇子被俘是奇恥大辱，這兩個耳光把康熙的憤怒、痛心、不甘表達得淋漓盡致。

2. 《都挺好》郭京飛飾演的蘇明成跳廣場舞

這邊蘇大強開心的看著阿姨們跳廣場舞，自己也忍不住擺動手臂學起來，那邊蘇明成出現後，直接加入隊伍認真跳起了廣場舞。還別說，這舞姿看似隨便扭一扭，但是一點不比後面的阿姨跳的差，難怪大家忍不住驚呼「可愛」。

3.電影《南京！南京！》日本兵演員大喊「我要回日本」

電影中，日本軍隊行進過程中，一個士兵突然大喊「我要回日本「，然後被長官一拳打到。最早為日本臨時演員，在壓抑窒息環境下的臨時爆發，成就了一個精彩片段。

以上這些片段都是劇本沒有，演員臨時發揮的表演。但是由於這些臨時發揮很契合當時的情景，很好地激發了觀眾的 情感 ，所以他們意外地成就了這幾部劇。

《甜蜜蜜》中有一場戲，張曼玉到停屍房認屍，看到曾志偉背上米老鼠的紋身時先是笑了一下然後開始哭泣。後來張曼玉透露這個笑一下並不是設計好的，而是在拍攝過程中她看到米老鼠紋身時忍不住先笑了一下然後再按照劇本開始哭泣。沒想到陳可辛覺得這個鏡頭感覺非常不錯就保留了下來。也成為了《甜蜜蜜》中的一個鏡頭，將張曼玉對曾志偉復雜的感情很好的展現了出來。

很高興能回答這個問題首先來說一下

很多影視作品在拍攝的時候都會有些不經意的小動作，但是後來成為了經典鏡頭，下面就來盤點以下影片中拍攝時發生了的意外成就

《美國隊長》：《美國隊長》可以說是一部經典的漫威作品了，劇中卡特觸摸了史蒂夫羅傑的胸這一動作成為了一個經典的動作。據說當時只是因為飾演卡特的演員對胸肌好奇，於是嘗試摸了一下，這一鏡頭後來被導演保留下來，在後來成為了一個經典的鏡頭。

《被解放的姜戈》：劇中有一片段是小李子翻臉怒拍桌子，但是在實拍的時候他的手意外拍進了玻璃渣中，鮮血淋淋的小李子並沒有喊停，而是讓導演繼續。小李子還繼續拔出自己手裡的玻璃渣，然後用手抓著女奴的臉。這才是真正敬業的演員啊

《甜蜜蜜》：這一部作品可謂是經典影片了，當年斬獲了金馬獎喝香港金像獎，但令人意想不到這一優秀作品的剪輯中還會有張曼玉笑場的片段，但是影後張曼玉的笑場正成為了整部劇的點睛之筆，致使很多影迷都沉醉在這迷人的笑中。

希望我的回答對大家有所幫助，謝謝大家

B. 無法超越！香港電影史上十大無法復制的經典角色！

香港電影一直是亞洲最高水平的代表。尤其是80年代初到90年代中期的香港電影是最輝煌的時刻，那些年代，創造出不少經典角色，讓我們認識了無數情深義重的英雄好漢。下面我們就來盤點一下香港電影史上十大無法超越的經典角色：

第十名：陳永仁（影片：無間道）

陳永仁一生的志願是當上一個好警察，當年投考警隊後被挑選進入一個核心的卧底計劃，但多年的卧底生活已令他身心受到極大的困擾，嚴重失眠，有暴力及自殘傾向，並且需要長期接受心理醫生的治療。梁朝偉把陳永仁那種身處敵營的謹慎和對恢復身份的渴望演繹得淋漓盡致，尤其那雙深邃的眼睛夾雜著太多情緒！「給我一個機會，我只想做個好人。」「對不起，我是警察。」「誰知道？」這段讓陳永仁欲哭無淚的對白，狠狠地宣判了他註定悲劇的命運。

第九名：陳浩南（電影：古惑仔）

陳浩南，香港漫畫 電影《古惑仔》的主角，古惑仔「仁義智勇」四大主角之「」智「」字主角人物。說實話，古惑仔這部電影脫離實際，其中的角色也難登大雅之堂，但是不可否認的是，古惑仔以前確實影響了很多青少年，包括筆者！其中陳浩南這個角色使得一大批青少年爭相模仿，鄭伊健把陳浩南的義氣和英俊演得很到位，加上現在社會的進步，使得這個角色再也無法替代，因為角色不正面，只能屈居第九！

第八名：阿飛（電影：阿飛正傳）

張國榮飾演的旭仔（阿飛）是個反叛青年，渴望高飛，卻只做著風流浪子。阿飛的魅力在於他永遠都不會世俗，他神秘、不羈。雖然《阿飛正傳》有六個故事，但是張國榮飾演的旭仔卻存在於其中的四個，這六個分別是旭仔和張曼玉、旭仔和劉嘉玲、劉德華和張曼玉、張學友和劉嘉玲、旭仔和劇中的母親、旭仔和劉德華。有人說《阿飛正傳》就是張國榮自傳，他就是在表演自己，張國榮有沒有把《阿飛正傳》當做自己的自傳去演繹？我們已經很難確證了，不過我們知道那是張國榮最貼近自己的表演，張國榮不是「旭仔」，只是因為「旭仔」太像張國榮而已！

第七名：聶小倩（電影：倩女幽魂）

倩女幽魂系列女主角。也正是1987年的《倩女幽魂》，掀起了古裝鬼片的大潮。記得小時候看這部電影的時候，除了其中恐怖的情節，最大印象就是聶小倩了，王祖賢飾演的聶小倩，艷麗、飄逸、凄美、幽怨、哀婉，妖氣十足，一雙鳳目更是勾魂躡魄，傾倒眾生。她演出了狐妖的妖媚與性感，但並不淫盪，後來某某的翻拍，表現得就如同娼妓！所以提到聶小倩，第一反應必須想到的就是王祖賢。聶小倩也成為難以逾越的經典角色，以至於後來的任何翻拍者都只是東施效顰，因為王祖賢就是聶小倩，聶小倩就是王祖賢！王祖賢更是憑這部電影而爆紅，時至今日雖然淡影，但「聶小倩」女神的地位不可撼動。

第六名：至尊寶（電影：大話西遊）

這個角色再熟悉不過了，有人說這是星爺最偉大的電影和最經典的角色！多少人年少的時候，看過這部電影後，膚淺的一笑而過，表示演得什麼狗屁。長大後再看此片偶爾會傷感，忍不住會流淚。如何讓觀眾笑中帶淚是星爺的拿手好戲，「曾經，有一份真摯的愛情擺在我面前，我沒有珍惜，等到我失去的時候才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此......如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：『我愛你。』如果非要在這份愛上加一個期限，我希望是.....一萬年！」這一句感動無數少男少女的經典台詞更是流傳至今。曾經有人質疑，到底是至尊寶成就了這個角色，還是周星馳成就了至尊寶，我相信後者更令人信服！

第五名：東方不敗（電影：笑傲江湖之東方不敗）

林青霞決意出演東方不敗這個角色時，當時頓時掀起軒然大波，金庸表示青霞太美並不合適。我們在熒幕上看到的她，雙眉如鋒，鬢如刀裁，紅裝時風情萬種，男妝時冷峻霸氣，痛飲時瀟灑恣肆，顧盼間端莊從容。她席地而坐，彈指殺敵卻泰然自若。她墜落懸崖，嫣然一笑而絕塵如仙。電影大幅改動，砍掉了儀琳，弱化了任盈盈及岳靈珊的劇情，基本將林青霞扶正為官配，同時也淡化了原著的畸形變態，並引起觀眾代入正派主角的情感共鳴。因為金庸小說出名，觀眾都有先入為主的觀念，沒有超神的演技，絕對把握不住這個角色，這也是我唯一見過，把一個「變性人」和一個男人的愛情搬上熒幕，反而令觀眾不反感的電影。

第四名：高進（電影：賭神）

周潤發飾演賭神的時候正是發哥顏值最俊的時代，雖然大部分時間周潤發都在演傻里傻氣的白痴，但賭神出場曲響起，發哥梳著油亮的大背頭出場，西裝革履，手摸玉戒，嘴裡叼著巧克力，氣勢立現，就連英俊帥氣的的華仔，站在發哥跟前，一下就顯得氣質不足，成了小弟級別了。周潤發爐火純青的演技，把賭神那種大氣與智慧演到了家，我不想花大篇幅去說這個角色有多麼的無可替代，只是那一抹油光發亮的大背頭就無人可以做到發哥的神髓。

第三名：黃飛鴻（黃飛鴻系列）

李連傑飾演的黃飛鴻為觀眾塑造了完美的英雄形象，飄逸瀟灑的武打動作，恣意揮灑。片中的黃飛鴻一身白衣勝雪正義凜然，武功高強，他保家衛國、強身健體的信仰感染了一代代的年輕人。李連傑和黃飛鴻這個角色之間是相互成就，這個角色不僅為李連傑吸粉無數，更是為其打開了更廣的電影市場；而黃飛鴻在李連傑的塑造下，成為近乎完美的民族英雄，更是成為國名偶像，鞏固了他一代宗師的地位！因為前有李連傑飾演過黃飛鴻，後續的跟風之作只是被當成模仿！可見這角色的根深蒂固！

第二名：周朝先（電影：黑金）

香港影帝梁家輝在影片《黑金》中飾演的黑幫政客周朝先， 是世界電影史上最光彩照人的銀幕形象之一。梁家輝把周朝先這個角色演神了，影片中梁家輝風雲變色，那一句「誰贊成，誰反對」，不怒自威氣勢逼人，雖說表面是問誰反對，其實是由不得任何人反對。梁家輝塑造的周朝先老謀而霸氣、沉穩而內斂，激情澎湃的表演幾乎打破了所有人的眼鏡，讓包括影評人在內的觀者嘖嘖稱贊、心悅誠服。可以說這部片子最大的魅力在於梁家輝細膩傳神，淋漓盡致的表演，恕我極端，完全可以用登峰造極、無可匹敵來形容他塑造的流氓政客。如果這部戲沒有梁家輝塑造的周朝先，就只是一部平談無奇的電影，一個好演員不僅演活了自己的角色，還撐起了整部電影的質量。劉德華？抱歉，我甚至都不記得他片中的角色叫什麼名字！我話說完，誰贊成，誰反對？

第一名：小馬哥（英雄本色）

周潤發飾演的小馬哥本是電影中第二號主角，播出後不僅成了電影的第一主角，而且已經成為一個時代的烙印和永不磨滅的記憶，一個對青少年起積極意義的黑幫人物。他身著的風衣，他叼的火柴棒都成為一種時尚。他重情重義，尤其是自己不服輸不低頭的人格魅力都已潛移默化的改變了很多人的人生態度。小馬哥從此也奠定了周潤發偉岸的英雄形象，演技如周潤發也無法擺脫這個角色給他帶來的影響，這個角色不僅是香港電影的個人英雄主義的鼻祖，而且也是巔峰，後來沒有任何一個此類的角色可以與之媲美，而且這個角色註定一生難忘，香港電影長河中他就是最耀眼的那顆星。

抱歉了程蝶衣，因為筆者盤點的是香港十大無法超越的經典角色，《霸王別姬》屬於內地電影；抱歉了陳家駒，《警察故事》讓我熱血沸騰，確實令我無法忘記，但是我看到的陳家駒就是成龍；抱歉了各位為我們演繹過很多經典角色的香港演員，這只是我個人意見，並沒有否定你們所塑造的角色！每個人都有屬於自己鍾意的經典角色，各位朋友，你們的呢？

C. 有哪些電影的鏡頭，是因為拍攝時發生意外而最終成就經典的

在電影史上，不乏許多由「意外」造就的經典。說幾個比較有意思的：

《西遊降魔篇》

在電影拍攝的休息之餘，黃渤閑得無聊要教舒淇來跳舞。

結果攝像頭並沒有關，而周星馳也覺得這幾個鏡頭加進去會特別有意思。於是就保留在正片里了。

還有就是羅志祥飾演的「空虛公子」出場時，有幾位橫店的阿姨扶著羅志祥的轎子登場。

而大夥一起去進攻美猴王時，「天殘腳」被擊敗並且飛到了羅志祥的身上，羅志祥要這幾位阿姨把他弄走，可阿姨只有一句台詞「為什麼不早說」。

可周星馳沒有喊停，於是這幾個阿姨就一直在問羅志祥「為什麼不早說」，羅志祥也很配合那幾位阿姨的表演，捂著嘴咳嗽。

後來這個鏡頭成為經典，而這幾位橫店阿姨的身價也翻了十倍。

《泰坦尼克號》

當小李子飾演的傑克答應為Rose畫一幅素描時，Rose脫去了上衣站在原地。而小李子因為緊張，將「躺倒沙發上去」說成了「躺倒床上......躺倒沙發上去」

而詹姆斯·卡梅隆認為這句台詞恰好可以表明jake現在緊張到語無倫次的地步，更加符合人物的心境，於是保留了下來。

《無間道》

在電影《無間道》里，黃秋生飾演的警長與梁朝偉飾演的卧底陳永仁最後一次談話後，當梁朝偉正准備離去，而黃秋生突然叫了一聲「喂」。

梁朝偉愣住了，回頭問了一句「幹嘛？」

黃秋生欲言又止，「沒事」。

這句對話台詞里根本就沒有，所以梁朝偉的回眸壓根就是本能反應。

而正是因為之後黃秋生飾演的警長被殘忍殺死，這次對話成為了二人最後的一次交流。

所以這一聲「喂」，給電影增添了一股禪意，也成為了香港電影的經典。

各位小夥伴有什麼看法或者補充嗎？歡迎在評論區留言討論。

想要獲取更多影視資訊、電影解析以及影人故事？這里是映畫情報局，歡迎關注，不虛此行。

《心花路放》

兩人遭遇壞人演唱喜羊羊那段劇情之後，兩人發生了矛盾，在街上吵架。

黃渤用槍指著徐崢，突然用粵語一字一頓的說：「從今天開始，我同你恩斷義絕。」這個場面在電影院里就是一個非常經典的笑點。沒什麼內涵，但影帝黃渤完全憑借實力將這個場面演繹的淋漓盡致，爆笑不已。

而這個橋段，並不是劇本上的，而是當時黃渤拍攝這段時候，總是找不到感覺，他為了調節氣氛開玩笑一般突然用粵語講述了這樣一句話，沒想到效果出奇的好，因此最終留在了正片之中。

《蝙蝠俠之黑暗騎士》小丑出意外

這部電影不用多說，已經是影迷心中不可磨滅的經典，希斯·萊傑扮演的小丑更是成為不可超越的熒幕形象。在這部作品裡面，有一場戲是小丑在醫院走出來然後按下手中的爆炸器，結果拍攝的時候出現了意外，當時爆炸器失靈了，結果希斯·萊傑就臨場說了一句粗話還聳了聳肩，之後炸彈爆炸，這個鏡頭也成了經典。

《泰坦尼克號》小李子說錯話

很多人都看過《泰坦尼克號》，裡面有一段素描戲讓人印象非常深刻。當時Rose在拿掉衣服之後待定了坐在了那裡，結果小李子當時不知道是不是因為緊張，把台詞都說錯了。本來他應該是讓Rose去沙發上的，結果小李子卻說成了「躺倒床上吧，不，沙發上」，這個恰當的錯誤卻很好地反映了角色當時的心理，卡梅隆也保留了這個鏡頭。

《畢業生》男女主角相視一笑

《畢業生》是一部挺老的片子了，但是如今看來依舊十分經典，它片尾的那場戲一直為影迷們津津樂道。在電影結尾的時候，男女主角成功逃婚上了一架公交車，之後他們相視一笑顯得非常幸福。本來電影到這里就殺青了，結果導演卻沒喊停，男女主角笑完之後都一臉尷尬，這種尷尬恰好成了電影的悲劇結尾，也成就了一個鏡頭鏡頭。

《被解救的姜戈》小李子受傷

這部電影裡面有一幕讓我記憶猶新。當時導演是要求小李子在片中發一下脾氣，然後用力拍一下桌子，這樣好表現人物的憤怒。結果小李子在拍攝的時候過分入戲，一下子把桌上的玻璃都拍碎了，他的手上都是玻璃渣並且流了血。當時導演並沒有喊停，於是小李子就一直演下去，那一幕在後來看電影的時候真的十分經典。

那些因為意外，反而變成了經典的鏡頭和台詞：

《大話西遊》里，除了「他好像一條狗啊」，最經典的台詞，就是那句中英結合的「I 服了 YOU」，其實，原本為台詞本上的台詞是「我服了你」，但是被配音演員讀錯。反而成為流行一時的口頭禪。

《新白娘子傳奇》片頭曲有這樣一幕：白娘子、許仙向對方奔跑，許仙在橋上差點被絆倒。其實這不是設計的，而是演員當時真的差點被絆倒，導演覺得這樣的表演可以為表達角色急切的心情增色不少，所以保留下來了。

《無間道》黃志誠讓陳永仁趕緊走那段，陳永仁剛轉身，黃志誠來了句，「喂！」

陳永仁一臉茫然轉過身，回了句，「啊？」

黃志誠擺手，「沒什麼。」那句「喂」是黃秋生不小心說出來的，台詞壓根沒有，所有陳永仁的茫然轉身是真的很茫然……

這樣的反應和台詞頗具日常趣味（其實倆人這塊是永別，後面黃志誠就掛了），反而給這段加分不少，成為經典。

《西遊記》有段，孫悟空在煉丹爐摔了一跤，其實是因為乾冰（仙氣）導致地板（兜率宮拍攝地為北京學校舊 體育 館）太滑，猴哥真的跌倒了。楊潔導演覺得很符合「猴子」設定，故保留。

《少林足球》有一段男主角和光頭師弟唱歌，耍賤，笑場。其實這個時候導演已經喊停了，所以演員是真的在耍賤……周星馳覺得非常 搞笑 ，故保留。

從上面這些意外成為經典的鏡頭，我們可以知道，雖然表演是意外的，但卻合乎電影本身。意外，並不意外。

有些不經意的錯誤，可以說是錦上添花。

大家都知道，在影視劇的製作過程中，是很容易出現「狀況」的，比如演員的「忘詞」「笑場」路人甲的「強出戲」包括「露餡鏡頭」等等，意外的是，有些「失誤」鏡頭，卻不經意成就了經典。

在影片中，張曼玉在辨認自己死去丈夫屍.體的時候，因為丈夫演員背上的米老鼠紋身太具有喜感了，居然意外笑場了，但是面對導演沒有「喊卡」的局面，張曼玉就繼續了自己的表演。

D. 電影史上有哪些經典的鏡頭，說說你喜歡的理由

1. 《大話西遊》

「他好像條狗啊！」
曾經看過一篇非常棒的影評，到現在我還記得裡面的一句話：「多年以後，我才明白那個轉身有多艱難。」那個轉身，意味著至尊寶真正地挑起了上天賦予他的使命，也意味著他從此告別了曾經那個浪盪不羈的山大王。現在的他，叫：齊天大聖。只是他明白，曾經有一份真摯的愛情放在他面前，他沒有去珍惜。他傷了紫霞的心，讓紫霞在他心裡流了一滴眼淚。所以在影片的最後，借用夕陽武士的一句話至尊寶完成了對自己這段感情的救贖，那句話就是：「他好像條狗啊」。也正如我的一位同學曾說過的，有些東西我們不一定會得到，但一定會失去。
苦海，泛起愛恨。在世間，難逃避命運。
當盧冠廷蒼涼的歌聲響起，很多人在這一刻都哭了。這是最好的悲喜劇，沒有之一。

天地有情盡白發，人間無意了滄桑。永遠的東方不敗，永遠的林青霞。

E. 在電影史上，不乏許多由「意外」造就的經典，有哪些鏡頭是意外成就的

其實在影視作品的製作過程中，是很容易出現「狀況」的，比如演員的「忘詞」「笑場」，路人甲的「強出戲」，場景的「露餡」等等，其實這是一種「不敬業」的表現，不僅是對自己工作的不認真，也是在耽誤整個劇組的工作。但凡事皆有「列外」，在有些作品中就有一種叫做「無心插柳柳成蔭」的意外收獲，因為某一個「失誤」，而成就了一個「經典」，這樣的「故事」，還是蠻有意思的。

在電影《無間道》中黃秋生的意外「忘詞」。

在影片中，梁朝偉和黃秋生的「最後一次」碰面，兩人在電梯間准備各自逃離現場的時候，梁朝偉掉頭要走，黃秋生「突然」叫住了他，本來是想還「交代點」什麼的，結果黃秋生一時之間又不知道說些什麼，就出來了這個「欲言又止」的鏡頭，其實這里本來是沒有台詞和表演的，結果就被黃秋生「意外」的加了一段。任誰也沒想到，為之後他的「墮樓鏡頭」，增舔了一個「神來之筆」的點綴。

F. 有哪些令人難忘的電影鏡頭堪稱影史上的經典呢

一、泰坦尼克號

《泰坦尼克號》里最經典的一個畫面是Rose和JacK踩在甲板的欄桿上，Jack摟著Rose，讓她張開雙臂，感受來自大海的風。這時響起了一段經典的音樂（MyHeartWi11GOOn），非常經典。

五、 《城市之光》

如此熟悉的扮相各位一定不陌生，這個鏡頭取自查理·卓別林《城市之光》的結尾，恢復了視力的盲女看到她心中的有錢恩人如此衣衫襤褸，邋遢不堪，難以抑制的流下眼淚，卓別林咬著玫瑰微笑的鏡頭成為默片時代的經典一幕。

卓別林可能是歷史上最善於將喜劇與悲劇交融的天才，他的影片總能在歡笑中給人以深思，這一畫面也被認為是影史上最具情感沖擊力的鏡頭之一。

“城市之光，或許就是指：在這巨大的世界裡微小的我們，因善意散發出來，溫暖冰冷物質的人性之光，這不分階級，不分貧窮或富有，或許它只有一瞬，但它始終存在。”這段話引自知乎作者宋昀。

G. 絕對的女神！香港電影史上十大經典的女神級角色！

漫漫的香港電影史上，涌現了很多實力派演員，在女演員中，不僅有「霞玉芳紅，敏賢貞瓊」，還有很多實力派的女演員，她們在熒幕上給我們塑造了一個又一個經典的女神形象，令觀眾看得如痴如醉、難以忘懷，在香港電影史上留下了濃墨重彩的一筆！

第十名：十三妹（鍾楚紅—秋天的童話）

第九名：綺夢（張敏—賭聖系列）

張敏飾演的綺夢天生麗質，在片中不僅令周星馳如痴如醉，一出場冷艷高貴的氣質，也令影院在座的所有男性觀眾暗裡著迷，片中她表面上是香港黑社會大哥洪爺（秦沛）旗下的女殺手，其實是洪爺對頭台灣幫幫主陳松派來的卧底，可以說綺夢是周星馳賭片系列內的貫穿人物，為主人公一直所愛的女人。後來李力持也拍了一部《追女仔95之綺夢》的喜劇電影，可見綺夢這個角色對男觀眾的殺傷力！

第八名：如花（梅艷芳—胭脂扣）

如花是30年代香港石塘咀的紅牌妓女，在那風月世界裡，她愛上了人稱十二少的陳振邦（張國榮飾），後因家人反對，兩人終訂陰世之約，自殺殉情，結果如花死去，而振邦被救活。50年後，如花苦等陳不得，遂上陽間來尋。如花等十二少是因為愛他，整整50年的愛，五十年中，如花是孤魂野鬼的存在，不陰不陽當她看到苟且偷生的十二少落魄的樣子，她是恨的，這個男人，寧願如此不堪的活著，也不願信守承諾，愛的背叛，使得如花50年的痴戀終成空，那一瞬間，如花便不再愛了，也就不再等了，愛的時候全心全意，放手的時候也就不留遺憾。

第七名：蘇麗珍（張曼玉—花樣年華）

蘇麗珍是含蓄的舊式女子， 與周幕雲發現了各自配偶的秘密，兩個被配偶遺棄的人開始見面，他們也互相深愛上了對方。面對流言蜚語，又受到道德倫理的制約，兩者始終沒有在一起，片中蘇麗珍用一套又一套的華美旗袍本是來掩飾心中的激情與不安，但是我們看到的卻是張曼玉曼妙的身姿，熟婦的韻味，也俘虜了大量男人的心！

第六名：柳飄飄（張柏芝—喜劇之王）

張柏芝飾演的柳飄飄估計是大多數80後的集體記憶，在片中是一位舞廳小姐，表面輕佻放盪，實則內心柔弱、對真愛極度渴望，當片中周星馳對她說我養你吧，在飄飄停頓那刻，又感動又傷心，然後在計程車上放肆的哭得稀里嘩啦的，這一幕不知道感動了多少人，這段戲中無論是抽煙的張柏芝，還是怯生生的星爺，以及台詞和配樂甚至是鏡頭，每一步都堪稱完美，即便在如今看來仍舊是經典中的經典，滿滿的回憶殺。

第五名：金鑲玉（張曼玉—新龍門客棧）

張曼玉在片中塑造了客棧老闆娘金鑲玉潑辣卻不失嫵媚，風騷卻不失善良的形象，讓人熱血噴張，片中林青霞飾演的女俠邱莫言本是第一女主角，但硬生生被張曼玉飾演的潑辣可愛的老闆娘金鑲玉搶了風頭。那個嫵媚潑辣、豪爽大方、性感可愛、聰明智慧的金鑲玉，簡直就是一女神。而張曼玉也憑借該片獲得第12屆香港電影金像獎最佳女主角獎提名，風情萬種的金鑲玉成了讓觀眾印象最深的經典女性人物。

第四名：十三姨（關之琳—黃飛鴻系列）

從西方留洋回來的十三姨，美艷大方，精通洋文，騎術，思想開放，行為大膽，不顧輩份關系，大膽與黃飛鴻相愛。十三姨是一個非常有意思的新時代女性，關之琳演繹的非常之好，性格溫柔，還帶點倔強和可愛，小俏皮。關之琳版本的十三姨可謂最經典，明眸皓齒，一顰一笑都讓人神魂顛倒，偏偏遇上個不解風情的黃飛鴻，倒是鬧出不少笑話。關之琳版的十三姨已成我們童年回憶，無人可超越。

第三名：東方不敗（林青霞—笑傲江湖之東方不敗）

林青霞飾演東方不敗雙眉如鋒，鬢如刀裁，紅裝時風情萬種，男妝時冷峻霸氣，痛飲時瀟灑恣肆，顧盼間端莊從容。她席地而坐，彈指殺敵卻泰然自若。她墜落懸崖，嫣然一笑而絕塵如仙。很多人都覺得，東方不敗只能由林青霞出演，而林青霞也就應該是東方不敗那個樣子，長發飄飄披散雙肩時，嬌媚倜儻，發髻梳起束諸高冠時，指揮若定。不管哪一種，都有著讓三軍辟易的傾國傾城。

第二名：紫霞仙子（朱茵—大話西遊）

提到朱茵，大家的第一反應就是紫霞仙子，這個角色可能是80、90後最為人所愛的女神了，其美艷程度絲毫不亞於影片里的另外兩位女演員，她讓多少懂愛，想愛的人意味深長，從此，我們記住了這個美麗的名字，就像她的那滴淚一樣深刻，集可愛與靈氣於一體。由於她只羨鴛鴦不羨仙，為了尋找自己的愛情不顧一切私下凡間，我實在想不出該用什麼語言形容紫霞仙子給我帶來的感受，怕過於朴實又不能突出，怕過於華麗又失去真實，思來想去，只能和許許多多人一樣說她美。

第一名：聶小倩（王祖賢—倩女幽魂）

王祖賢不是唯一的聶小倩，但是，迄今為止，絕對沒有任何一個小倩有勝過王祖賢的氣質，那種氣質與生俱來，無法模仿，與她的靈魂是在一起的。王祖賢飾演的聶小倩，艷麗、飄逸、凄美、幽怨、哀婉，妖氣十足，一雙鳳目更是勾魂躡魄，傾倒眾生。用蒲松齡原著里「彷彿艷絕」的一句話形容再貼切不過，第一次看到王祖賢版的聶小倩，實在是驚為天人！王祖賢身上這種氣質，不屬凡間，即便在劇里有風騷有誘惑，也讓人覺得她不邪，是美好的。請恕我極端，我認為王祖賢版本的聶小倩就是有史以來最靚的女鬼，一直被模仿，從未被超越，而且也絕對後無來者！

結語：很多人看完可能會噴我，因為吳君如的洪興十三妹，章子怡的玉蛟龍，邱淑貞的建寧公主等角色都堪稱熒幕經典，但就角色形象而言似乎達不到女神級別。其實早期的香港女演員長期飽受偏見，以至於很多人一概而論，覺得她們只能在電影中充當花瓶，正是在這種偏見下，她們苦心專研，琢磨演技，用她們的美貌與實力征服了所有觀眾，讓我們看到了一個又一個鮮活的熒幕女神，其中很多女性角色更是貫穿整部電影的情節，甚至能決定一部電影的質量，絕對不可或缺，我為她們點贊！她們就如同天上的繁星一樣，最耀眼的那些總會被人記住。

H. 哪些電影里人物的出場場景會讓你印象深刻

《大話西遊》中至尊寶變成真正的孫悟空之後的那一段，和音樂完美的搭配真的是挺讓人震撼的，給我留下了不可磨滅的印象。

I. 美國電影史上最經典的15部西部片

經典的十部美國好萊塢西部片

1[關山飛渡]1939年 導演:約翰.福特

[關山飛渡]是傳統西部片的代表作,是達到了經典性,風格臻至成熟的,相當完美的代表作.約翰.福特把西部片中的社會傳奇,歷史再現,心理真實和傳統的場面調度格局糅合在一起.

靈過出場那場戲.弛往羅特斯堡的驛車開動著,突然被醫生槍響截停,越獄犯虎子靈果出現在荒原上,他一手拿著馬鞭,一手揚著短槍,兀立在土路上,彷彿主宰著千里蠻荒.整個鏡頭採用偏低的角度,從中景猛然變為中景,使他的出場極有威勢,突出這個西部英雄的氣概:年少英俊,驍勇善斗,在蠻荒中未受過文明的污染的原始野性人格魅力.

2[紅河]1948年 導演：霍華德.霍克斯

霍華德.霍克斯講故事的非凡功力使這部表現牛仔運送牛群的西部片成為最具視覺沖擊力的傳統電影經典,他與約翰.韋恩的合作為西部牛仔帶來了新的活力,蒙哥馬利.克利夫的表演也是影片的精彩段落,他的張狂與韋恩的沉穩在整部電影都相為輝映.

牛群過河的場景,由一萬多頭牛群漫步過紅河,如同奔淌的河流交匯,這個故事框架借鑒了[奧德賽]及舊約聖經里摩西帶領族人跨越紅海到達應許之地的創意,期間通過許多危難,經歷許多試煉.它象徵著西部原野最原始的魅力,生命和財富.

3[搜索者] 1956年導演:約翰.福特

[搜索者]是西部片大師約翰.福特的反省之作,在這部史詩性的西部片中,真正捕捉到了美國人的精神實質,在之前的西部片中,往往是完全站在白人種族立場的敘事觀點,故事大多是白人英雄面對西部移民進行攻擊殘殺的印第安人的復仇模式,而[搜索者]則向這種看似替天行道的行為進行了質疑,重新探討這部白人對印第安人的對立關系,是50年代西部片的一個驚人突破.

4[野戰群] 1969年導演薩姆.派金帕

[野戰群]是西部片的一個里程碑,在這部電影之後,西部片再也不是原來的模樣了.影片以非英雄化的人物,含糊的道德判斷力和暴力血腥場面,終結了長期以來的西部片的國家神話色彩.

影片開場,一群天真無邪的孩子們歡悅地看著一群螞蟻咬噬著一隻蠍子,螞蟻群攻,蠍子無路可逃,奮力反擊,而接著,孩子們又用火把燒它們.隨後,小鎮上就開始一場真正的瘋狂屠殺.文明的小鎮遭到無辜的株連,婦女和小孩遭到槍擊馬踏,一時屍體橫陳,這種無節制的暴力和瘋狂氣氛一直持續到片尾.

5[正午] 1952年導演:弗萊德.齊納曼

[正午]是一部與以往又不同的西部片,導演弗萊德.齊納曼將寫實主義風格滲入其中,摒棄了以往西部片的風格化傳統,有著更重大的社會意義.在這部影片中,反角不太鮮明,而四個復仇的歹徒也只是符號化地一帶而過,影片真正的反角,其實是整個社會,凱恩殺敵除惡後,沒有接受人們的歡呼,這個個人的勝利其實是加劇了社會沖突,也加深了全鎮人民羞恥和屈辱.

6[虎豹小霸王] 1969年導演:喬治.羅伊.希爾

這是一部具有懷舊色彩的西部偶像電影,導演把全部精力用在美化兩個英俊的牛仔保羅.紐曼和羅伯特.雷德福.另外,它的成功也在於他把握住了當時的時代精神,就是西部片在60年代末的危機,而兩個牛仔的處境與當時的西部片的嚴峻形式異曲同工.

7[西部往事] 1969年 導演:賽爾喬.萊翁內

義大利導演賽爾喬.萊翁內「通心粉式西部片」中的優秀作品,具有歐洲片風格的西部故事題材,充滿了浪漫主義的手法,兼顧商業性與藝術性的藝術大作.

8[賞金殺手] 1965年導演賽爾喬.萊翁內

賽爾喬.萊翁內與克林特.伊斯特伍德的經典合作作品,義大利「通心粉式西部片」的高峰作品,萊翁內從東方的武俠片中得到靈感,並將其進一步融合在西部類型片中,充分發掘出這個神話詩類型電影中的娛樂價值,並且難得完美地將暴力與音樂有地結合為一體,使其具有了一種前所未有的「殘酷的詩意」.

9[不可饒恕] 1992年導演: 克林特.伊斯特伍德

90年代的西部電影的輓歌,對傳統的西部片進行了拆除和消解,將昔日槍法如神除暴安良的牛仔英雄變為嗜血殺人的強盜.而一直令人神往的西部荒原則是個殺人屠場,影片的最後正義的拯救者老牛仔芒尼曾是一名江洋大盜,而如今已經老態龍鍾,上馬都很吃力,使這部電影的道德立場更加含混.

10[燃情歲月] 1995年導演:愛德華.茲維克

這是90年代最優秀的西部電影,狂野,粗獷,放縱著男人的激情.從而燃燒成風一樣的馬背史詩,布拉德.皮特自此成為90年代最迷人的男人.

J. 有哪些電影橋段可以被稱為「經典」

有人看過周潤發和鍾楚紅演的《秋天的童話》嗎？

船頭舵開著破車去機場接人，一會兒腳都伸出去了，車門還得用手拽著。

船頭舵去打架時說的『我們中國同鄉會就沒輸過』。然後一幫狐朋狗友開著破車耀武揚威的去了，茶包妹不讓他去，他在車上頻頻回頭。那表情真到位。

最後換禮物，表鏈和表的那一段在一篇課文中有過，依然很感人。

還有船頭舵在鏡子上寫下三大戒條，五大目標的一幕。

說到經典的電影橋段，那可多了，且聽小生詳細道來：

1、最經典的警匪追逐鏡頭：當屬電影史上最偉大的警匪片《法國販毒網》里的警匪追逐戲，這部電影完全因為兩場跟蹤追逐戲，而獲得奧斯卡最佳影片。歹徒劫持一輛輕軌地鐵，警察在鐵軌下開車追逐。如果沒看過這個電影，強烈推薦。

2、振奮人心的結局：《飛越瘋人院》里，最後那個橋段，印第安酋長舉起飲水機，砸爛窗戶，逃出瘋人院。無疑是令人振奮的結局。

3、電影史上最性感的鏡頭：不是什麼裸體鏡頭，而是奧斯卡最佳影片《湯姆瓊斯》里的吃飯鏡頭，一對男女對面而坐，一起吃東西的橋段，被譽為電影史上最性感的鏡頭。沒看過的人，一定無法想像。當然，這部電影還有一個貴族騎馬狩獵的長鏡頭，也是十分經典的。但是，整體來看，這部電影我不是很喜歡。

4、最經典的主題歌：無疑是《音樂之聲》里最膾炙人口的那首歌，這首歌的經典在於，導演使用不同的場景切換，使得一首很單調的童謠，在反復歌唱下，依然不讓人覺得厭煩。

5、催人淚下的結局：不知道別人怎麼樣，反正我在看了《午夜牛郎》的結尾的時候，眼淚是止不住了（顯然我不是GAY）。個人認為，這部電影中間有一個站街女夜幕中來回奔跑的鏡頭，也很經典。

6、最動人的背景音樂：我認為，《獵鹿人》中麥克回到家鄉，在旅館里一個人獨處的時候，那首背景音樂實在是太經典了。當然，這部電影里越南兵強迫他們玩輪盤賭的橋段，也是十分經典的。

7、最感人的親情表露：如果你看過《克萊默夫婦》，你一定會對達斯丁霍夫曼那個經典的抱著兒子狂奔的鏡頭印象深刻。

8、最經典的騙局：《騙中騙》是奧斯卡的一部經典老片，講述的是一幫正義的詐騙犯，結局十分巧妙，不看到最後，你就不會知道自己也被騙到了。

9、飛機撞人：《西北偏北》作為一部經典懸疑片，裡面有一個飛機俯沖撞人的鏡頭，是全劇的經典。當然，這部片子處處都是懸念，尤其是影片最後，僕人拿著一把手槍對著男主角的時候，我想，每個人的心都提到了嗓子眼。

10、門里門外的對峙：《老無所依》里殺手和獵人之間，隔著一扇門的對峙，是這部片子的經典橋段。當然，這部片子還有很多經典的片段。當初因為這個名字，我以為這是一部倫理劇。

11、重現侏羅紀的壯麗：你無法想像，美帝是如此強大，在1993年這樣一個電腦系統還是DOS的時代，就可以製作出《侏羅紀公園》這樣偉大的特效鏡頭。嘆為觀止！

12、最偉大的愛國主義;很多人把《卡薩布蘭卡》看作愛情經典，但是我認為，這是一部偉大的愛國主義電影，最後時刻，男主角讓特工和女主角上飛機，自己卻選擇留下，這是何等的愛國主義情懷。

13、最偉大的牛仔對決：《西部往事》里最後的對決，那華麗的背景音樂，史上最偉大的牛仔對決鏡頭。說實話，這部片子前面的沉悶，就是為這最後一擊作鋪墊的。

14、一部動人的動畫片：如果你沒看過《101斑點狗》，那你就錯過了一部經典的動畫片。雖然片名不太起眼，但是情節絕對催淚，尤其是最後小狗們逃離魔窟的橋段。

15、經典的牛仔音樂和出場pose：《荒野大鏢客》雖然是一部商業味很重的西部片，不過這個片子的背景音樂實在太有名了，當然還有那個牛仔對決中的馬刺特寫，經典得沒話說。

16、經典的狩獵鏡頭;《與狼共舞》中主角和印第安人一起狩獵的鏡頭，是如此宏大，如此壯觀。

17、壯麗的航拍鏡頭;《走出非洲》里那段飛機航拍的鏡頭，壯麗的非洲美景！

18、最膾炙人口的片頭曲：《火之戰車》里的跑步片頭曲，太經典了，沒法說。很多人認為這個片子，除了這首歌，其他都不好看。其實這個片子還是很有內涵的，中國人應該崇敬的心情去看，因為其中的一個男主角的 歷史 原型，後來到中國傳教，為中國人民服務，直到被日軍殺害。

19、布魯克林橋其實，如果我們純粹比較兩部電影的優劣，是很難分出高下的。但是，不可否認的是，每部經典電影都有那麼一兩個極其經典的橋段。而恰恰是這一兩個經典橋段，才促成這部電影的經典。下面，我就來談談我所看過的一些經典電影的經典橋段。

20、莫西干頭：《計程車司機》里羅伯特德尼羅那個莫西干頭，大概是電影史上最著名的了，這也成為八十年代莫西干頭流行的一個原因之一。個人比較喜歡這部電影，經典橋段很多。片首片尾曲都很經典。

21、經典的法庭對峙;《四季之人》，很多人聽都沒聽說過這部電影，其實我很喜歡。尤其是它最後的法庭對峙台詞，震撼人心。整部電影，可以說每句台詞都是經典。

22、巧妙的脫身;《沉默的羔羊》里，變態狂從警察局逃跑的橋段，堪稱經典中的經典，極其震撼人心。另一個變態狂戴著夜視鏡拿槍對著女主角的鏡頭，也是讓人把心提到了嗓子眼。

23、戰車對決：《賓虛》里最經典的鏡頭，很多人認為是駟馬戰車的對戰，拍得動感十足。但我個人認為，這部片子真正的經典在於耶穌出現的幾個背影，這才是這部電影的靈魂所在。其實還有很多，大家也可以談談，上面都是說了些奧斯卡電影，其實很多其他電影也有不少經典鏡頭。下面說說其他國家的電影和國產電影的經典：

24、《追捕》里最經典的莫過於街頭奔馬的鏡頭，不過這片子說實話很一般。25、《虎口脫險》經典片段太多了，哈哈哈，我喜歡拋南瓜的鏡頭。

26、《義大利人在莫斯科》，這個 搞笑 片絕對不輸給虎口脫險，那個開著消防車把一個洗澡的婦女撞出窗戶的鏡頭，記憶猶新啊！

27、大概是92年的時候，我看了宮崎駿的《空中城堡》，在電影院里，學校組織的。當時就被震撼了，尤其是最後空中城堡爆炸毀滅的鏡頭，2D電影的極致華麗。28、老謀子的《活著》，唉......那個婦產科教授吃饅頭撐得不行，我看得眼淚都出來了，這是一個怎樣的時代啊。

29、《天水圍的日與夜》我必須提一下這個電影，這是香港的深度。這片子有很多吃飯的鏡頭，每一個都是經典。

30、《竊聽風暴》總想舉出一部德國電影，實在想不出來，只好說這部了。名字翻譯得很庸俗，導致我一直到最近才看。不過確實是好片子啊！情節不多說了，大家心裡清楚的。最後男主角在地下室，聽到柏林牆被推倒的消息，站起身走出去的鏡頭，我熱淚盈眶。

不知道這些能入各位的法眼嗎？

相信大部分的經典電影大家都看過，所以我來盤點一下不是那麼熱的幾部經典電影，希望對你有所幫助。

1、《沉靜如海》 在整部電影中男女主都沒有一句對話，卻看得我心潮澎湃，豆瓣評分高達9.0，所以本篇值得一看。

2、《黃金三鏢客》

電影講述了三個人在美國南北戰爭中趁著政局混亂，互相利用和勾心鬥角的故事，居中的配樂非常的棒，這部電影看多少遍都喜歡。

3、《低俗小說》

鬼才導演昆丁的力作，看完之後你會感慨電影竟然可以這么拍，並且會發現原來好多電影中都有這部電影的影子。這部電影只有看完之後，回憶情節的時候才會恍然大悟、嘆為神作。

另外經典電影還有《雲圖》《愛愛黎明破曉前》《迷霧》等等。

感性去的朋友可以私信我，我有非常多的棒電影可以推薦給大家。

說到經典的電影橋段，我覺得一部好電影，它都會有它自己的經典橋段，或許不被人們所熟知，但它的光芒卻會讓整部電影的主題得到生華，或是把影片推向高潮 。如果要讓我說有什麼經典的電影橋段的話，那我覺得被廣大電影愛好者所熟知的《阿甘正傳》的橋段是首當其沖的。看過這部94年出的經典電影的人都無不對湯姆漢克斯飾演的男主角阿甘印象深刻。相信看過這部作品的人，都會覺得阿甘的這一生，過的是十分精彩的。他沒有各種各樣具體的目標，卻將一件又一件的事情，做的出彩。這不猶的讓我們思考，我們的這一生到底該怎麼活，到底該怎麼去努力。看過影片的人一定知道影片的主題，那就是不停的跑。一個跑把全片的主題映射了出來，阿甘的這一生不就是在奔跑的路上嗎。把人生每個階段的事用心去做好，不讓光陰白白流逝，這不就是一種阿甘態度嗎？

《阿甘正傳》這部作品，激勵著一代又一代人。它之所以能讓如此多的人有著共鳴感，最重要的是在於，它都是就是每各種各樣人生活的各種各樣拼湊，最終指向一個主題，人生就是不斷的往前走，把每一步都走得精彩，走得漂亮的過程嗎，或者只有這樣到我們老了的時候才不會覺得虛度了光陰！

《情書》：你好嗎？我很好！

《one day 》：我愛你，我只是不再喜歡你了。

《算死草》

裡面有句台詞挺有意思的。周星馳扮演的主人公陳夢吉問妻子（莫文蔚）：我很孤獨，英文怎麼講？妻子說：I love you. 星爺抱著莫文蔚，一遍一遍地喊：I love you! I love you! I love you! 然然後畫面切到妻子滿面落寞，而且在這個片段前莫文蔚向星爺徒弟傾訴的時候已經明確感覺到周星馳已經不愛他了。

We sat and drank with the sun on our shoulders and felt like freemen.（我們坐在太陽下，感覺就像自由人。）

在那些年總有一些是我們經常掛在嘴邊，模仿的橋段都被稱之為經典其實電影里的經典橋段很多很多，我在這里不一一舉出，說幾個代表不同時期的不同經典橋段吧

1.《泰坦尼克號》