母與子電影的結局

Ⅰ 美國電影母與子結尾曲

主題曲：斯卡波羅集市 scarborough fair
斯卡堡集市（Scarborough Fair，也譯作「斯卡布羅集市」），著名英文金曲，原來是一首民歌。1965年，保羅·西蒙從一位英國民歌手，馬丁·卡西那裡學會了這首歌的旋律，加工成了現在的「斯卡堡集市」，並成為永恆的暢銷金曲。卡西對此非常不滿，埋怨保羅獨自分享這一殊榮。
斯卡堡本是由於維京人經常的登陸、作一些交換而形成的一個定期集市。在幾百年的時間里，每年的秋天持續一個半月，現在的英國，還有這么一個小鎮。
斯卡堡集市這首歌的歌詞至少追溯到十三世紀的英格蘭，至於曲調則更早，產生於蘇格蘭，很有可能受到了維京人和另一支偉大的蠻族凱爾特人的影響。維京人是那種大無畏的民族，而凱爾特則有著很多神秘難解的傳說，他們留給我們的印象當中，更多的是詭秘和傳奇，但是就是這些野蠻人創作了那首充盈著敏感的詩意和微妙的幽怨的歌。時常出現在腦子里的圖像，是秋天的乾草溫暖的氣味夾雜著野花的芬芳，被蕭索的秋風挾裹著，掠過大地和田野，掠過即將封凍的河流和永遠嘆息的大海，一個孤獨的男人，獨自唱著憂傷的歌，消失在天地之間。
斯卡堡集市的第二句唱到了四種花朵，香芹、鼠尾草、迷迭香和百里香(Parsley, Sage, Rosemary and Thyme)，據說分別代表愛情的甜蜜，力量，忠誠和勇氣。而目前《斯卡堡集市》最著名的版本，也就是西蒙與加芬克爾（Simon and Garfunkel）為電影《畢業生》所創作的主題曲(當年曾超過了披頭士樂隊的白色專輯，登上了1968年暢銷歌曲排行榜的榜首)，主要使用了「原版」 中「Parsley, Sage, Rosemary and Thyme」這一小部分。
在歌曲的二、三、四段，每一句的結尾，都有一個不太明顯的聲音在唱著另外的一套歌詞，副歌的歌詞是西蒙寫的，而旋律則出自加芬克爾之手，副歌開始時如同秋天昏黃蕭索的天空，沉靜的講述戰爭當中的種種苦難，艱辛，這使得這一曲《斯卡布羅集市》不再僅僅是一首哀傷的戀歌，更是是一首尖銳的反戰歌曲。那套歌詞的內容講述了一場戰爭。結合當時的背景，可能與反對越南戰爭有關。
歌曲試聽地址： ;;ct=134217728lm=-1word=Scarborough+Fair
Scarborough Fair歌詞和翻譯
Are you going to Scarborough Fair 您去過斯卡布羅集市嗎？
Parsley,sage,rosemary and thyme 蕪荽,鼠尾草,迷迭香和百里香
Remember me to one who lives there 代我向那兒的一位姑娘問好
She once was a true love of mine 她曾經是我的愛人。

Tell her to make me a cambric shirt 叫她替我做件麻布衣衫
(Oh the side of a hill in the deep forest green)� （綠林深處山剛旁）
Parsley,sage,rosemary and thyme 蕪荽,鼠尾草,迷迭香和百里香
(Tracing of sparrow on the snow crested brown) （在白雪封頂的褐色山上追逐雀兒）

Without no seams nor needle work 上面不用縫口，也不用針線
(Blankets and bedclothes the child of the mountain) （大山是山之子的地毯和床單）
Then she`ll be ture love of main 她就會是我真正的愛人。
(Sleeps unaware of the clarion call) （熟睡中不覺號角聲聲呼喚）

Tell her to find me an acre of land 叫她替我找一塊地
(On the side of a hill a sprinkling of leaves) （從小山旁幾片小草葉上）
Parsley,sage,rosemary and thyme 蕪荽,鼠尾草,迷迭香和百里香
(Washes the grave with silvery tears) （滴下的銀色淚珠沖刷著墳塋）
Between the salt water and the sea strand 就在鹹水和大海之間
(A soldier cleans and publishes a gun) （士兵擦拭著他的槍）
Then she`ll be a true love of mine 她就會是我真正的愛人。

Tell her to reap it with a sickle of leather 叫她用一把皮鐮收割
(War bells blazing in scarlet battalion) （戰火轟隆，猩紅的槍彈在狂呼）
Parsley,sage,rosemary and thyme 蕪荽,鼠尾草,迷迭香和百里香
(Generals order their soldiers to kill) （將軍們命令麾下的士兵殺戮）
And gather it all in a bunch of heather 將收割的石楠紮成一束
(And to fight for a cause they`ve long ago forgotten) （為一個早已遺忘的理由而戰）
Then she`ll be a true love of mine 她就會是我真正的愛人。
插曲：寂靜之聲 the sound of silence
在1967年作為美國電影《畢業生》的主題歌，非常受歡迎。本來是3年前，莎爾蒙和卡爾方灌制的曲子，迪夫-古魯吉把這首曲子巧妙地電影音樂化了。
出自1968年奧斯卡特級經典電影，影帝達斯汀·霍夫曼主演的《畢業生》，是60、70年代美國年輕人最喜愛看的電影之一。對於中國的80年代到90年代間的大學生說，這部電影幾乎是他們接觸西方文明和青年生活的窗口。自然這部電影優美而質朴的音樂也是令他們著迷的原因之一。《畢業生》電影原聲專輯是由美國著名的民謠組合保羅·西蒙與加芬克爾負責製作的。這張專輯也 使保羅·西蒙與加芬克爾成為了大牌明星。《寂靜之聲》旋律飄緩低迷，歌詞充滿了一種幻覺般的意境。細細聽來，彷彿在訴說著年輕無助的一種宣洩。眼前似乎看到一個懵懂無知的女孩，獨自一人行走在鋪著鵝卵石的狹窄、清冷的小巷裡，喧囂的人群在她身後漸漸遠去，前面是沒有盡頭的黑夜……歌曲如果說是屬於民謠的話似乎太深邃，如果說隨著強勁的樂曲而震盪的節奏是搖滾的話，卻太細膩，音樂上它造就了類的中和體，這應該是它成功的最大原因。
歌詞:
Hello darkness, my old friend
你好 黑暗 我的老朋友
I've come to talk with you again
我又來和你交談
Because a vision softly creeping
因為有一種幻覺正向悄悄地向我襲來
Left its seeds while I was sleeping
在我熟睡的時候留下了它的種子
And the vision that was planted in my brain
這種幻覺在我的腦海里生根發芽
Still remains
纏繞著我
Within the sound of silence
伴隨著寂靜的聲音
In restless dreams I walked alone
在不安的夢幻中我獨自行走
Narrow streets of cobblestone
狹窄的鵝卵石街道
'Neath the halo of a street lamp
在路燈的光環照耀下
I turned my collar to the cold and damp
我豎起衣領 抵禦嚴寒和潮濕
When my eyes were stabbed by the flash of a neon light
一道耀眼的霓虹燈光刺入我的眼睛
That split the night
它劃破夜空
And touched the sound of silence
觸摸著寂靜的聲音
And in the naked light I saw
在炫目的燈光下
Ten thousand people, maybe more
我看見成千上萬的人
People talking without speaking
人們說而不言
People hearing without listening
聽而不聞
People writing songs that voices never share
人們創造歌曲卻唱不出聲來
And no one dare disturb the sound of silence
沒有人敢打擾這寂靜的聲音
"Fools" said I, "You do not know
我說：「傻瓜，難道你不知道
Silence like a cancer grows」
寂靜如同頑疾滋長」
Hear my words that I might teach you
聽我對你說的有益的話
Take my arms that I might reach to you
拉住我伸給你的手
But my words like silent as raindrops fell
但是我的話猶如雨滴飄落
And echoed in the wells of silence
在寂靜的水井中回響
And the people bowed and prayed to the neon god they made.
人們向自己創造的霓虹之神
鞠躬 祈禱And the sign flashed out its warning
神光中閃射出告誡的語句
And the words that it was forming
在字里行間指明
And the sign said:
它告訴人們
"The words of the prophets are written on the subway walls
預言者的話都已寫在地鐵的牆上
and tenement halls
和房屋的大廳里
And whispered in the sound of silence."
在寂靜的聲音里低語

Ⅱ 龍須溝電影丁四扮演者

由張伐飾演。

個人資料：張伐，黑龍江哈爾濱人，原名張大民，1919年出生 ，2001年逝世。1942年出演處女作《亂世風光》。代表作有《母與子》、《太太萬歲》、《夜店》、《街頭巷尾》等。

作品全景

作為演員，曾經拍攝過的電影：

T省的八四、八五年（1986） .... 第一書記

女局長的男朋友（1986） .... 周父

最後的太陽 （1986） .... 袁聖禮

滴水觀音（1984） .... 公安局長

二十年後再相會（1984） ....袁達

最後的選擇 （1983） .... 馮慕白

大小夥子 （1983） .... 老隊長

鼓鄉春曉 （1983） ....省委書記

浪花細沙 （1983） .... 爺爺

鄰居（1982）...局長（上影廠）

海望（1981） ....曾志遠

子夜 （1981） .... 吳老太爺

復仇者的懺悔（1981）

我們有親人 （1979） .... 唐書記

藍光閃過之後（1979） ....唐輝

平鷹墳（1978） .... 呂鎮山

江水滔滔 （1976） .... 紀寶泉

征途（1976） ....李德江

家庭問題 （1964） .... 杜師傅

紅日（1963） ....沈振新

金沙江畔 （1963） .... 桑格土司

風流人物數今朝（1960） .... 宋師傅

不老松 （1959） .... 周老頭

黃浦江的故事（1959） .... 常桂山

前方來信 （1958） ....王輝

幸福 （1957） .... 胡師傅

閩江桔子紅 （1955） .... 楊才發

偉大的起點 （1954） .... 陸忠奎

斬斷魔爪 （1954） .... 張處長

龍須溝（1952） ....丁四

翠崗紅旗 （1951） .... 江猛子

農家樂（1950） ....張老五

喜迎春 （1949）

雞鳴早看天 （1948）

街頭巷尾 （1948）

腸斷天涯 （1948）

平步青雲 （1948）

人盡可夫 （1948）

懸崖勒馬 （1948）

夜店 （1948）

母與子（1947）

太太萬歲（1947）

亂世風光（1941）

劇情簡介：日本投降，北平一片歡騰，百姓們奔走相告，笑逐顏開，覺得好日子就要到來了。南城龍須溝邊的一個小院里，鼓書藝人程瘋子更是欣喜非常，想當年，他是個小有名氣的單弦藝人，因為不肯為日本鬼子、漢奸歌功頌德，被惡霸漢奸黑旋風痛打一頓，並警告他永遠不許再登台。不讓登台，等於斷了他的活路，一口氣沒順過來，程瘋子落了個時好時鬧的病根兒。街坊們從此忘了他的真名程寶慶，都叫他程瘋子。其實他內心並不瘋，他就盼望著日本鬼子趕緊滾出中國，漢奸們都得到法辦。

Ⅲ 美國電影母與子好看嗎

有爭議的一部電影，故事圍繞三位都市女性的小城大愛：Karen 14歲時未婚懷孕，放棄撫養女兒三十多年後，仍然對女兒難以忘懷；性感能乾的Elizabeth與老闆Paul發展地下情，
搜索網路，什麼資料應有盡有，
建議還是用網路一下，你所需要的基本都會找到，並且還有一些相關的知識，你可以在方便的時間順便看一下，很有益處的！

Ⅳ 周潤發主演最悲情的電影是什麼說出理由

阿朗的故事，沒絲毫異議

起初的鏡頭看得有點難過，生活太粗俗簡單，甚至可以說是惡劣，但是可以感受到快樂。父子兩人雖過著清貧的日子但是不影響他們的快樂。畢竟窮人有窮人的快樂。父子之間的關系也是很融洽的，看過這個電影也得反思一下現在的家庭教育以及父母與孩子間的關系問題。

波波的出現，往事的再現，不免讓人心酸，她不能原諒阿郎也是可以理解的。在懷孕的時候遭到背叛換任何人都不能夠接受。波波的形象我很看好，一個女人既然遭到了丈夫的背叛就應該果斷離開，不管他後期怎麼改變，錯了終究是錯了。作為一個男人你得為你的錯誤承擔後果。不想在同一個坑摔倒兩次的波波還是沒能原諒阿郎回到他身邊。波波在得知波仔是他兒子的時候，身為一位母親，她釋放出了自己無私的母愛。想在接下來的時間來彌補十年間沒有給兒子的母愛。

在回國的那段時間，她一直陪著波仔。波仔也樂意接受她是他媽媽的事實。阿郎一度還想挽回波波，他還是深深愛著波波的。可是波波受傷太深，壓根就無法原諒他，但是依然可以很平靜地和他說話聊天。這就展示了現代女性應具有同樣的品質。十年，已經使一個年少為愛而狂的少女成熟了很多。同時，歲月也使浪子阿郎明白成熟了很多，期間他沒有埋怨只是平坦地去贖罪。這個劇情都是溫情的。

為了讓波仔和他媽媽去美國，阿郎甚至選擇了打波仔的方式讓孩子去和媽媽出國在波波要帶波仔回國之際，波仔還是選擇了和阿郎待一起。小孩還是純真的，不會想太多隻是按照自己的感覺來選擇。這一點是值得成人去學習的，不要對任何事情都考慮太多。在抉擇之際，為了孩子，阿郎選擇了再次戴上頭盔，來到賽道。最後卻死在了終點。

我覺得《英雄本色》吧。

片段1，豪哥出獄開車租車營生，看到小馬哥穿的破破爛爛一瘸一拐的從大門口走出來，然後給大哥成擦車。然後，大哥成賞了他點錢，還扔到了地上。

看到這里的時候我已經忍不住要流淚了。畢竟之前的小馬哥是何等的威猛瀟灑，單槍匹馬的去給豪哥報仇，何等的英雄了得。

鏡頭一轉，來到了停車場，小馬坐在廢物堆里吃著盒飯。

豪哥出現。說：小馬。然後小馬一愣，他不想讓豪哥看到他落魄的樣子。

豪哥說：你寫給我的信，不是這么說的。（豪哥出獄之後沒去找小馬，因為小馬在信中說他當上了老大）

看看此時小馬哥的反應，然後，小馬哥伸出了手，他們擁抱在了一起。

片段2、

影片最後，豪哥為了救弟弟阿傑受了傷，小馬說好先走又回來找豪哥。一番槍戰之後，豪哥躺在地上，阿傑就在一旁袖手旁觀。這時小馬走出去拉住阿傑，對他說：你過來。

拉到豪哥身邊，對他說：這是你親哥哥。

小馬哥質問阿傑： 你看清楚。不管他以前有什麼錯，現在全都換給你了。他有勇氣改過，為什麼你沒有勇氣接受他？ 為什麼？

小馬哥摟著阿傑說道：做兄弟的。

還沒說完，小馬哥就被爆頭了。

鮮血噴射而出。

在臨死之前使勁退了阿傑一把，讓他遠離危險。

然後小馬被掃射倒地，影片中的配樂響起。

第一段是前後對比吧，之前大哥成做他們小弟的時候咳嗽，小馬把所有的錢都給了他，還塞到了他懷里，特意囑咐他去看醫生。

豪哥被抓進監獄，也是大哥成出賣的他（但是大家當時並不知道，只知道是去交易的人出賣的，其實應該是大哥成和去交易的人聯手做的）。

小馬為豪哥報仇，殺了和豪哥交易的人，但是中槍瘸了。

豪哥在監獄里，小馬給他寫信說他已經當上老大了，所以豪哥出獄後並沒有找小馬。

豪哥看到小馬的落魄，才去和他見面，那場面多感人。

第二段就更好理解了，小馬是為了救豪哥死的，影片著重在講的兄弟情在此刻得到了升華。

第一次看眼淚刷刷的掉，後來每次眼淚都在眼中打轉。

這個應該沒有什麼爭議吧，我認為最悲情的電影就是《阿郎的故事》。

這部1989年拍攝的影片，令人動容的是在並不華麗的影像中，通過細節和現實的描述，展現出了豐富的 情感 和內容。劇情固然重要，最為重要的是導演和編劇對生活的細微觀察。真正令人感動的不是明星，而是故事的本身。

結尾，摩托倒地升騰起來的煙火，阿郎重摔在地時，媽媽和波仔不顧一切奔向他，那首《你的樣子》中羅大佑蒼勁的歌聲想起的時候，我覺得沒幾個人能控制住自己的眼淚……

《英雄本色》中周潤發是主演之一，小馬哥的結局是當仁不讓的悲情。看小馬哥的故事明白一個道理，就是想做成功一件事要有對的人，還得是對的時機。小馬哥遇到了與自己一樣英雄義氣的宋子豪，時機對的時候宋子豪進了監獄，等宋子豪出來了，他們也錯過了最好的時機，但他們的英雄義氣仍然在，所謂悲情就是因有情才生悲。

《阿郎的故事》中悲慘的來源應該是波仔母子，就發哥飾演的阿郎來說只能算是咎由自取，一個能動手打懷孕老婆的放盪渣男，就算能浪子回頭，也不會得到太多觀眾的 情感 支持，而他的死卻讓波仔母子兩坎坷的人生中又加了一道沉痛的傷疤，觀眾的眼淚是送給小波仔的。

《卧虎藏龍》中周潤發飾演的李慕白也算是有些悲情。李慕白、俞秀蓮惜玉嬌龍之才，欲引上正道，可我怎麼看都覺得李慕白對玉嬌龍就是有些隱晦的愛慕，以至最後為玉嬌龍而死。玉嬌龍則有一種後知後覺的悲傷，人死後 情感 開始發酵，已無處抒發。

阿郎的故事，這部電影是發哥和達叔主演的，年輕的發哥桀驁不馴最終失去了自己的女朋友，等失去了發哥才後悔莫及，不過他女朋友卻給他生了個孩子，後來發哥就獨自把孩子養大了，而後來的某一天發哥的女朋友卻回來了，也看到了自己和發哥生的孩子，三人一起去遊玩度過了快樂的時光，而這時孩子的媽媽也提出把孩子帶到美國去，發哥雖然很捨不得，不過了為了孩子的未來還是同意，不過這時他兒子卻不願意和他媽媽走，哭著要留在發哥身邊，而且則打打他要趕他走其實他自己也偷偷流淚，後來再一個偶然的機會發哥參加了一場摩托車比賽，就在發哥即將贏了比賽時對未來充滿憧憬時，意外卻發生了，發哥的摩托車失控撞向了路基，而且發哥也在隨後的摩托車的爆炸中喪生了，這時他兒子目睹著自己老爸的死去哭的撕心裂肺，可能是我也是單親家庭的原因，每次看這部電影都感觸很深也是覺得稀里嘩啦。

《癲佬正傳》

《癲佬正傳》很多人誤以為這是一部喜劇片，但事實上這是一部徹底的悲劇，還帶著幾分血腥和恐怖。

《癲佬正傳》的鏡頭所對準的，是當時流浪在香港街頭的精神病患者，他們是常人口中的「傻子」、「瘋子」、「精神病」。

它既不是《我是山姆》那種講述父女情的催淚片，也不像《海洋天堂》那樣未來雖然艱難但充滿希望。從題材上來說，《癲佬正傳》在影史上是唯一的，前無古人後無來者。

很難想像，這部 社會 現實題材的電影竟然是爾冬升的導演處女作。

從演員跨界當導演的人很多，大多人跨界當導演的處女作是IP改編的青春片，但也有少數人用另闢蹊徑打開了導演的大門。大多人跨界當導演更像是玩票，只有少數人成了真正的導演，爾冬升就在此列。

爾冬升年輕時也是個帥小伙

初看《癲佬正傳》是奔著明星陣容看的，葉德嫻是女主，馮淬帆是男主，秦沛、周潤發、梁朝偉是配角或客串。但看完後堂叔就被劇情震撼到了。

如果沒有明星參與本片，那《癲佬正傳》就更接近紀錄片，赤裸的真實讓人不寒而慄。

80年代的香港街頭，有很多無家可歸的流浪漢和精神病患者。樂善重生會，是一家救助這一邊緣群體的慈善機構。政府日益削減對這方面的資助，樂善重生會的維持也日漸艱難。

電影的主角，是樂善重生會的一名社工徐先生。他在重生會當了20多年社工，每三個月都會去查一下周圍街道上的流浪者，即使是成功的個案，他也會定期回訪。

為了增加這一邊緣群體的曝光度，引起 社會 和政府的重視，葉德嫻飾演的劉記者開始跟著徐先生一起走訪。

在走訪中，我們和劉記者一起深入到了精神病患者們的生活中，從開始的好奇慢慢變成痛惜。

以撿垃圾為生的三姑婆，住在塑料瓶堆成的屋子裡，她用錢買唱片機，然後偷電聽柴可夫斯基。平靜的時候她活在自己的世界裡，但一受刺激她就像瘋了一樣拿剪刀扎人。

梁朝偉飾演的阿狗，喜歡在衣服里穿一件雨衣，喜歡游盪在菜市場。菜市場的人，都對他又厭又怕。當他受到刺激時，只有徐先生可以耐心地安撫他。

不得不說，梁朝偉把阿狗演活了，他的瘋，他的傻，他的可愛又可憐，他的無知又無助，都被梁朝偉表現的淋漓盡致。

周潤發飾演的阿松，不聽社工的勸阻，和同樣精神有問題的女孩結婚生子，卻又無力照顧兒女。小孩生病了他也不知道送小孩去醫院，竟把還沒斷氣的兒子活埋了。

作為父親，他是愛孩子的。他執意不肯送孩子去孤兒院，他在路邊撿到玩具就揣進衣服帶回去。可是他連自己都照顧不好，他連常識都未必懂得，怎麼照顧孩子呢？

在雨里，阿松抱著從土裡撈出來的死去兒子的屍體慟哭不已，讓人心碎。

秦沛飾演的阿全，已經康復出院了一年多，但出院後他並不能適應外面的生活。妻子棄他而去，甚至不再讓他見兒子。只剩老母親一邊拚命賺錢一邊照顧他。

因為妻子的刺激，阿全的病復發了。他不僅開始摔死活雞，更開始吃活雞。

徐先生帶他去看醫生，醫生拒絕讓阿全住院，把責任推給了 社會 。

劉記者在報紙上曝光了醫生的不作為，不僅沒引起政府和醫院的重視，反而把阿全的鄰居全都引去了阿全家。

面對著面目猙獰手拿凶器的鄰居們，阿全恐懼不已，為了自保，他拿著刀見誰砍誰，卻也被鄰居們毆打著一路追到幼兒園。

在幼兒園，滿身是血的阿全見到了兒子，鄰居們的大聲錘門叫嚷讓阿全大開殺戒。在阿全眼裡，有恐懼有無助也有兇狠。

秦沛因為阿全這個角色獲得了當年的金馬獎最佳男配角獎，老戲骨的演技沒得說。

這一個個人，都是 社會 上可能正在發生的一樁樁悲劇。

他們有的被家人拋棄，有的被送進精神病院，有的自殺身亡，有的受刺激殺人……

身為社工的阿明和徐先生，他們盡力改善這一邊緣群體的生存狀態，但十年過去了，二十年過去了，除了見證了無數悲劇的發生，他們還能改變什麼呢？

在這些人物線中，阿全那條線是最驚悚也最刺痛人心的。

從 社會 到醫院到媒體到鄰居家人都做了自己認為最對的選擇，但正是這些看似正確的選擇釀造了最血腥的悲劇。

當悲劇發生後，沒有誰能為此承擔責任，但必須承認， 社會 機構的推卸責任讓阿全有病難醫， 社會 的不理解和排斥加速了悲劇的發生。

《癲佬正傳》沒有道德批判，也不帶有明顯的立場。它不針對誰，也沒有生硬或煽情的說教，它所做的，只是把 社會 邊緣群體的一角赤裸裸揭開給我們看。

當阿狗痛苦地說「我媽讓我去死」時，當阿全恐懼得大叫「不要開門啊」時，當阿松憤怒地叫「騙子」時，

當冷漠的群眾聲勢浩大地追趕毆打阿全時，當無良的媒體為了頭版新聞而對著精神病患者大肆拍照開閃光燈時，

老當家堅信，這不是一部普通的劇情片，這就是一部不忍直視的恐怖片。

最恐怖的從來就不是牛鬼蛇神，而是冷漠無知的人性造成的人的悲劇。

最悲情的肯定是1989年周潤發，張艾嘉主演的《阿郎的故事》。

34歲的發哥、36歲的艾嘉，這兩個人的組合在我心目中是超重量級的，何況還有個可愛的小男孩黃坤玄和配角天王吳孟達。

以前看故事簡介時，原以為這部電影就是個一般的「江湖大哥退出江湖，後來因某事重新出山」的老橋段故事。但是，看了這部電影才發現，其實有時故事是什麼並不重要，關鍵是你怎麼講這個故事，用什麼樣的感情講。

這就是一些感動我們的電影的特徵：故事也許用一句話就可以講完，但故事裡漫溢的情或許在若干年後還留在你的心中，久久回味。

《阿郎的故事》就是這樣一部電影，故事很簡單，無非是賽車手阿郎（周潤發飾）和波波（張艾嘉飾）因為誤會等種種原因分道揚鑣，留下一個兒子波仔由阿郎撫養，十年後波波想要奪回兒子的撫養權……

打動我的不是這個看似平淡無奇的故事，而是濃得化不開的情。

一切感人故事，皆是情語。

佩服其時杜琪峰的勇氣，因為他沒有讓這部電影有個大團圓的結尾，而安排了悲情十足的結局，於是原以為三個人能夠重新生活在一起，重享家庭溫暖，這個幻想卻被導演毫不留情地打破了。影片的最後，滿臉血跡的阿郎沖過了終點，賽車翻騰，熊熊大火，曾懷著無限幸福憧憬的母與子瘋狂地沖向烈火時，阿郎卻在火光中永遠閉上了眼睛。

一切無言，只有羅大佑蒼涼的歌曲適時地響起，《你的樣子》：

那悲歌總會在夢中清醒

訴說一段哀傷過的往事

那看似滿不在乎轉過身的

是風干淚眼後蕭索的影子。

多麼好的歌曲，好像就是為這部電影定做的一樣，妥帖自然，煽起多情人的淚。

生活，就是這樣：大團圓總是人們美好的希望，但命運卻總是愛跟善良的人們開著殘忍的玩笑。於是，我想敢於直面生活的殘酷，敢於讓阿郎這樣死去的導演，也是一個有個性的導演。

可惜的是，如今的杜琪峰，這種藝術個性卻漸漸消亡，電影的產量雖然越來越高，可是，他的名字已不再令我期待。放眼當今香港影壇，不知道該期待誰，不知道該相信誰，不知道還有誰能不再讓觀眾失望，或者太失望。

還好，我們還有金錢和時間，我們可以盡情享受那些曾經留在記憶中的香港電影給我們的感動，我們還可以細細體會昏黃的光影中那些不會過時的感情，那些歷久彌新的電影依然像那個沙啞的嗓子一樣，如老樹般迷人。

只是有時會夢想，何時發哥和艾嘉還能夠這樣合作一回，雖然這對組合並不如《秋天的童話》中的發哥/紅姑的組合那樣完美，但是他們畢竟帶給了我們一次無盡的感動，然而這個夢看來已沒有多少實現的可能。

Ⅳ 眾多電影中有哪些講述人性恐怖的電影

我覺得人性作為電影中揮之不去的主題，在沉默的氛圍中被無限放大，之所以讓人慾罷不能，未必就是喜歡恐怖和血腥，而是劇情上給人創造的猜想空間。像以下這幾部電影很好地人性的恐怖表現出來。

黑暗侵襲——深入絕地。影片講述了 納粹佔領期間一名波蘭管道工帶領一群猶太人在暗無天日的地下躲藏了長達9個月，直至最後納粹的離去。在這個暗無天日的環境當中，有著懸疑與恐怖以及人性的披露。神秘的洞穴風光，血腥的場景，黑暗中的迷路和人心的迷失相映相襯。

Ⅵ 母與子的電影劇情

少女黃素和韓立人相戀，生下一個「私生子」之後，韓立人拋棄了她，又和一個有錢的小姐結婚了，並且騙走了孩子。黃素於是遠走他鄉，改名林露萍，當上了演員。十三年後，黃素紅極一時，應邀來上海演出，和她合作的青年演員韓晨性情孤僻，憎恨一切人，大家也歧視他，因為他是個被遺棄的「私生子」。在舞台上，韓晨演林露萍的兒子，非常成功。後來林露萍發現他原來就是她多年前被韓立人騙走的親生兒子。這時，劇場老闆韓立人出現了，他希望和林露萍重歸於好，但被林露萍母子拒絕了。

Ⅶ 母與子的劇情簡介

我們將會在影片《母與子》中見證3位母親的生命歷程，她們擁有的是一個相同的生活核心——領養：克倫（安妮特·貝南 飾）14歲的時候意外懷孕，卻在孩子一出生就拋棄了她，從那一刻開始，她就是一直對這個再也沒有見過的女兒魂牽夢縈；伊麗莎白（娜奧米·沃茨飾）是在一個領養家庭里長大的，如今已經是一個聰明且很有野心的律師了；露西（凱麗·華盛頓飾）剛剛與丈夫做下決定，准備收養一個小孩。
克倫與年邁的母親諾拉（艾琳·賴安 飾）一起生活，她在一家康復中心做物理治療師，當她需要工作的時候，就由索菲婭（艾爾皮迪婭·卡里洛 飾）來照顧她的媽媽……回到家中的克倫很少說話，卻重復做一些無意義的事情，不斷給不知身在何方的女兒寫信，而索菲婭總是帶著她的小女兒克里絲蒂（西蒙妮·洛佩茲 飾）一起過來照顧諾拉——事實上，常年的日積月累，已經令克倫變成了一個多刺、苛求且有點自閉的人，無論是在工作中還是在家裡，她總是冷漠而又粗暴的回絕任何一個向她表示友好的人。
伊麗莎白剛剛在一家高端的律師事務所謀得了一份工作，她那過於精明的法律技能和不轉彎抹角的講話方式給她的老闆保羅（塞繆爾·傑克遜 飾）留下了非常深刻的印象……沒過多久，伊麗莎白就和寡居的保羅之間發展出了一段地下情，保羅是那種擁有著廣闊的胸襟的居家男人，對待生活也是一絲不苟的，可是伊麗莎白卻顯得出奇的冷漠，她說這是因為自己和養父母之間過於疏遠的關系造成的。兩個如此不同的人，卻無法忽視他們之間強烈的吸引，不過伊麗莎白顯然只是將電影下載當成了一種單純的征服而已，她最新的戰利品是她的鄰居史蒂文（馬克·布魯卡斯 飾），一個老婆正懷有身孕的已婚男人。
露西和丈夫約瑟夫（大衛·拉姆齊 飾）已經接受了無法生育的現實，於是他們決定領養一個孩子。然後他們見到了蕾（莎莉卡·艾普斯 飾），一個懷有身孕的年輕女子，她正在為未出生的孩子尋找合適的養父母——蕾與那些普通的無助少女完全不一樣，她以一種電影下載的態度問了許多非常尖銳且難以回答的問題，但是露西的坦率直言還是贏得了她的好感。雖然露西對於能夠得到蕾的首肯感到很高興，但她意識到自己仍然有一大堆的問題需要解決：蕾的媽媽利蒂希婭（麗莎·蓋伊·漢密爾頓 飾）勸女兒不要放棄自己的孩子；約瑟夫的父母對於兒子沒辦法擁有自己的孩子感到異常地失望；露西的媽媽阿達（S·伊帕莎·默克爾森 飾）雖然很支持她，卻難以掩飾一臉地焦慮……最後，約瑟夫臨陣退縮，承認他想要的是承載了自己的血脈的孩子。

Ⅷ 在bilibili裡面看到那個日本的視頻，母與子，媽媽開門，爺爺，，，，感覺猜不到結局的惡寒。。還

最近很多人轉的《型男與醜女》和《母與子》的恐怖故事，出自2012年的電視劇《ドクロゲキ》系列的第一部。這組視頻畢竟是精選出來的，我看了全集，略微有些失望。比較精品的正是B站上放的那幾集

電視劇《ドクロゲキ》你可以搜索一下，看有沒有字幕組在翻譯，共有兩季。

當然你也可以直接看《世界奇妙物語》，各種反轉、奇思妙想或者恐怖題材，各種名演員客串，是很好的同類作品

Ⅸ 《悲傷電影》的結局是什麼樣的

悲傷電影講述了發生在四組人物身上的四個故事：母與子、准備結婚的戀人、准備分手的戀人、嚮往一段愛情的少女和她的暗戀對象。為了便於復述，我把它們用演員的名字標識一下：

母與子有廉晶雅和一個可愛小孩演繹、鄭宇成和林秀晶演一對准備結婚的戀人、車太賢和孫泰英則演一對准備分手的戀人、嚮往愛情的少女由申敏兒演繹，而她的暗戀對象不認得，姑且用帥氣男生來替代。

他們四組人物並不完全相互認識，但有一些交集：林秀晶和申敏兒是一雙姐妹，而消防隊員鄭宇成曾在火海中救出申敏兒，然後他和林秀晶約會了；可愛小孩曾和車太賢同坐在公園的鞦韆上，最後車還幫可愛小孩帶話給母親；孫泰英與其它組別的人沒有直接聯系，僅有一次鄭和林去超市買東西是，是孫給他們結帳收銀的。

悲傷電影的敘事是在不同組別之間轉換和交叉，大概因為我對這些演員都比較熟悉，所以倒不覺得混亂。為了方便我回憶，我仍然按組別來復述。

廉晶雅是一個女強人，但是最近一段時間，她被小孩搞得很頭痛。小孩對母親有點意見，常作出一些叛逆的行為，但她不知道到底問題出在哪裡。老師給母親看了孩子的日記，日記也只說討厭母親，沒有說緣由。一次在送小孩上學的路上，母親剛把孩子放下車，開走，就發生了車禍，住院了。小孩寫日記說，這樣媽媽就不會一直加班，對他發脾氣打他，他可以天天看到媽媽，他希望媽媽一直生病，母親看了日記，終於明白了。一個偶然的機會孩子發現了母親以前的日記，記錄了從懷他的意外到撫育他的艱辛，孩子和母親就通過日記相互知曉了對方的內心，母子倆變得非常和睦。「我希望媽媽一直」生病這句話竟然變成了一句咒語，母親得的是癌症，小孩很難接受這個事實。在母親彌留之際，他讓車太賢去告訴母親，自己一直很愛她。

鄭宇成是一個消防隊員，和自己救過的敏兒的姐姐秀晶拍拖。敏兒不能說話也許是天生的，也許是大火造成的，反正秀晶的職業是新聞節目的手語主播。秀晶一直希望宇成跟她求婚，宇成第一次准備求婚時，戒指滾在找不著的地方，致使他遲到，害秀晶生氣。秀晶說，她希望能跟宇成結婚後，宇成在跳進火海時能考慮她哪怕一下。火不僅帶來了敏兒的失聲，也許還帶走了他們的父母（這點電影中沒有交代），所以火對秀晶來說是非常恐怖的東西，而對宇成來說卻不是這樣。他總是最勇敢帥氣的消防隊員。有一次新聞節目中播報有兩名消防隊員在救火過程中受傷，把秀晶嚇死了，立刻趕去醫院，還好宇成坐在手術間外面，說：「我沒事。」宇成偶然找到了戒指，准備第二次跟秀晶求婚，但是又在關鍵時刻發生了火災，宇成殉職。秀晶播報新聞時聽到殉職消防隊員中宇成的名字，呆掉了。她再也無法與他相見了。最後，消防隊的同事把一盒錄影帶、一枚戒指、一張照片轉給秀晶，他和她通過錄影，相互說了「我愛你」。

車太賢是一個無業遊民，靠在拳擊館當人肉沙包掙一點錢；孫泰英在超市兼職收銀，她想和車分手：「三年了，沒有任何變化。三年前，我在超市Part time，現在我還是在這里Part time；三年前你沒有工作，現在你還是沒有工作。」孫泰英這樣對車說。這樣的兩個人，各自沒有未來；在一起，是一起沒有未來。我能理解孫泰英說這話的痛苦。命運在這時候給了車一個轉機：他偶爾幫一個女的和一個男的分手，那個女的給了他一點錢。他突發奇想，做「分手代理」，為那些想分手又不知道怎麼說出口的人「代言」，這個職業果然生意很好，車似乎看到了可以不和孫分手的希望。但是到最後，他收到了孫的定單，讓他告訴他自己：她已經有了別的愛人，希望他能夠找到新的愛人，過幸福的生活。車在孫工作的超市外面對著門玻璃中的自己說完了這些話，他把雨傘留在超市門口。下班時，孫沒有帶傘，看到丟在門口的傘，就打起了它。走了幾步她發現傘面有一節沒有支著傘骨，那是車的傘。

敏兒不會說話，臉上有火災時留下的疤痕。她在游樂園演「白雪公主」，穿可愛的衣服，戴很重的頭套。秀晶和宇成有一次說要給她介紹男朋友，她說不要，她已經有男朋友了。她喜歡一個常來游樂園畫畫的帥氣男生，為他揀掉在地上的畫畫工具，幫他把椅子和畫架搬到陰涼的地方，但她從不願在他面前摘下頭套；而那個帥氣男生越來越好奇她長什麼樣，他畫了很多想像中的「白雪公主」不戴頭套的樣子。「七個小矮人」為了鼓勵敏兒，把帥氣男生說成第八個小矮人，還給他們安排了一次見面。敏兒為了這次見面，畫了很厚的妝；而小矮人們還在敏兒有疤痕的一側，打上很亮的光。敏兒坐在那裡等帥氣男生把她畫下來，帥氣男生說，你比我想像得還漂亮。帥氣男生知道了敏兒不會說話。畫完後，敏兒跑到洗手間把妝洗掉，坐到男生面前，說（其實是寫）再幫我畫一次吧。帥氣男生說，下個月我就要出國研修了，敏兒在心裡說，我知道，傻瓜，所以要你再畫一次。她把頭套戴在帥氣男生頭上，最後擁抱了他。

終於講完了。好累。導演一次次地讓我們不希望的事情變成現實，而我們希望的東西卻從未達成。我們不希望小孩說的一句「我希望媽媽一直生病」變成真話，而它就是變成了事實，而且是不治之症；我們不希望宇成在某次救火中殉職，可他還是死去了；我們希望宇成能成功求婚，可他沒有做到；我們不希望車太賢為自己的分手「代言」，可它還是發生了；我們希望那個帥氣男生能夠愛上敏兒，可是這段愛情沒能發生。

所有一切都不符合我們的想像。我還不能猜到導演選取這四組人物的原因。因為如果是其它導演，他可能用更具象徵意味的人物：童年、少年、青年、中年甚至老年。看《悲傷電影》時，偶爾有時候我會產生一種幻覺：像是在看《一一》。生老病死，求不得，愛別離。想搞明白生命到底是一個怎樣的過程。

Ⅹ 三十年代電影《母與子》女主角是誰

三十年代電影《母與子》女主角是宣景琳

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電影名：母與子

導 演：湯傑
編 劇：於定勛
主 演：宣景琳 鄭小秋
上 映：1933年
地 區：中國大陸
類 型：劇情片