電影起點簡介

『壹』 電影果戈里起點主要講了什麼

《果戈里·起點》是由埃格爾·巴拉諾夫執導的一部驚悚片，亞歷山大·佩特洛夫、歐列格·米契柯夫等參加演出，於2017年08月31日在俄羅斯上映。該片講述了1829年第三局的人員破案的故事。

起點只是一個引子，講的就是有異能的果戈里和調查員在調查暗黑騎士及其幫凶的過程中覺醒異能的過程（未覺醒），中間穿插各種主人公在夢境與夢境、現實與異界、現在與過去的畫面，把整個探案過程打的支離破碎，撲朔迷離。還是要看了下一部、下下部才曉得整個因由。

他自費出版了自己的詩集，但聽到別人刻薄的評論後，又自費一家又一家的買回來，燒掉。但沒想到在這鄉村裡果戈理卻遇到了那個欣賞自己作品的繆斯，那個勸他不要再燒書的女神，可惜麗莎早已嫁作他人婦，是本地地主的妻子。除了與果戈理幾次友好的互動外，麗莎出場的機會不多，沒有太多的信息，但絕對至關重要。本部影片與其說是部電影，不如說是一部未完成的電視劇。更多懸疑的解密看來應該留給了下一部《果戈里·惡靈》。

『貳』 偉大的起點的介紹

《偉大的起點》是由張客導演的一部劇情電影，講訴了華東鋼鐵八廠煉鋼部，一件喜事：生產小組長陸忠奎被提升為煉鋼部主任了。工人們一致擁護這個決定，並感到非常興奮。陳忠奎在黨委書記陳向群的積極幫助下，改進了本部門的工作制度和分工，發揮了工人群眾的積極性。這時候，報紙上公布了毛主席「增加生產、厲行節約」的偉大號召，廠內工人們一致熱烈響應，各個小組都提出了具體辦法。陸忠奎經過反復思考、徹夜不倦地鑽研，提出了把現有的15噸煉鋼爐，改建擴大為20噸煉鋼爐的建議，這樣，一年就可以為國家多生產五六千噸鋼。

『叄』 什麼是世界電影史的起點

世界電影史的起點是1895年12月28日，這是人們公認的世界上正式放映電影的開端。路易·魯米埃爾和奧古斯持·魯埃爾是兩兄弟，法國攝影師。他們在巴黎卡普西尼大街14號租了間地下室，擺了100把椅子，開始收費放映。電影放映就這樣在一個寒冷的星期六晚上誕生了。

『肆』 如何評價電影《果戈里 起點》

這部俄羅斯懸疑片精緻復古，完全不輸好萊塢大片
俄羅斯，1829年。
故事開頭，在一個村莊的樹林里，三個劫匪劫來了一個姑娘。
劫匪正准備和姑娘發生點不可描述的事情，千鈞一發之際，一名騎著高頭大馬的「神秘人」出現，神秘人突然長出犄角，利索地結果了三人，然後，用刀劃開少女的胸口，充滿魔幻效果地，吸取了少女身上的血。
好了，影片引子結束，書歸正題。
果戈里，是公安局的書記員，平時主要負責配合案件調查，為上司科瓦列伊斯基做筆記。果戈里有敏銳的探案嗅覺，能通靈，但同時，他也患有癲癇，經常分不清幻覺、夢境和現實。
除了一流的探案直覺，果戈里還是個詩人，他的愛好是寫田園詩。可惜，詩作無法得到世人認可，他只能先自費出版，然後再買回來燒掉，用這種方式沖銷量。
而他的長官科瓦列伊斯基，比起調查兇殺案，顯然對吃的興趣更大。
但好在名探雅科夫賞識果戈里的探案才華，一個偏遠地區發生了命案，雅科夫邀請果戈里一起去偵察。

『伍』 電影果戈里·起點劇情詳解，不管復制還是原創，只要正確詳解，簡介走開！！！

迪康卡小村莊，三個綁匪劫持一裸體少女，正實施強奸，旁邊突現一黑騎士，渾身長出觸角，殺死三綁匪，並吸幹了裸女的鮮血……
1829年，聖彼得堡發生命案，一少女死於家中。尼古拉·瓦西里耶維奇·果戈里作為第三局書記員，為前來調查的官員科瓦列伊斯基做案情記錄。如同往常，一遇到命案，尼古拉即癲癇發作，然後顯出通靈的超能力洞察出兇手……科瓦列伊斯基並未發現尼古拉的這種神奇功能，但接著前來調查的探員雅科夫·彼得洛維奇卻相信、賞識尼古拉的這種通靈功能，並利用成功找出真正的兇手車夫萬尼亞……
尼古拉·瓦西里耶維奇靠母親之力謀得第三局書記員之職，業余創作田園詩，然後自費出版；然後，尼古拉感覺自己的詩作劣質，又出錢購回大量出版的詩集燒毀……傭人亞基姆對尼古拉的做法深為不滿……
因波爾塔瓦省迪康卡小村莊附近接連發現幾具女屍，因此作為著名探員的雅科夫·彼得洛維奇受命前往調查……因賞識尼古拉的通靈功能，雅科夫特意路過探訪尼古拉。尼古拉聽說其前往自己的家鄉辦案，就自告奮勇擔當雅科夫的書記員。於是，二人攜手奔赴迪康卡……
迪康卡，有尼古拉一直魂牽夢繞的情人麗莎——現已嫁為達尼舍夫斯基家的妻子……
到達目的地，雅科夫隨即要求當地警察局長亞歷山大·赫里斯托弗洛維奇掘墓驗屍……根據案情資料，兇案附近均發現有黑騎士身影……通過驗屍，雅科夫發現死屍體內竟毫無血液……
尼古拉在村莊被一馬車撞倒，醒來發現麗莎在身邊，——原來他被麗莎的馬車撞倒……麗莎的丈夫，即阿列克謝·達尼舍夫斯基，熱情款待了尼古拉。阿列克謝從其叔叔那兒繼承了這里的豪宅庄園，從此未回聖彼得堡，在此長住下來……
歸途中，尼古拉在樹林中驚見渾身長觸角的黑騎士，驚恐騎馬逃避中，尼古拉撞在磨坊風車上。一自稱磨坊主女兒的奧克薩娜救起了尼古拉……尼古拉醒來，發現自己躺在客棧床上。尼古拉對雅科夫說起奧克薩娜，但店主丹娜卻說這里根本沒有磨坊堤壩……
來到夢中磨坊之地，警察局長亞歷山大告訴雅科夫與尼古拉，磨坊早在30年前就已毀掉，只剩一堆石塊，磨坊主30年前上吊，女兒奧克薩娜失蹤……
夜晚睡覺，尼古拉突現通靈，夢見許多無辜被害少女控訴店主丹娜是兇手，並撕扯掉丹娜一手臂……醒來後，尼古拉帶著雅科夫來到夢中之地，果然發現一斷臂。找到丹娜，發現丹娜右臂缺失，於是鎖定兇犯就是丹娜。丹娜見兇相敗漏，襲擊尼古拉、雅科夫，警察局長亞歷山大趕到，一槍將丹娜爆頭……
圓滿結案，但夜晚客棧突發火災，尼古拉驚醒後發現火屋中觸角黑騎士正襲擊雅科夫。結果，火災撲滅後，雅科夫屍體已燒焦……
尼古拉認為丹娜只是黑騎士的幫凶，真正的兇手是黑騎士，決定不回聖彼得堡，繼續留此地找出黑騎士……
黑騎士帶回丹娜屍體，復原丹娜面部；丹娜蘇醒後，告訴黑騎士書記員有通靈功能……
切列維克的繼妻哈弗羅尼婭不忠其夫，背地裡與情夫波波維奇私通。但一晚，哈弗羅尼婭與波波維奇密約相會時，屋中驚現豬頭怪，波波維奇嚇暈，哈弗羅尼婭胸中一刀死去……
警察局長亞歷山大審訊波波維奇時，波波維奇聲稱是黑騎士所為。但尼古拉憑借通靈功能，認為真正的兇手是切列維克……切列維克也供認不諱……接著，根據案發地一蠟燭，尼古拉又憑借通靈功能發現殺死哈弗羅尼婭的不是切列維克，而是其女兒巴拉西卡，切列維克只是替女兒頂罪……
追捕巴拉西卡時，尼古拉、亞基姆、醫生利奧波德及鐵匠瓦庫拉等被哈弗羅尼婭鬼魂所困，而巴拉西卡被哈弗羅尼婭獻給了黑騎士，黑騎士遂吸幹了巴拉西卡的血……
鐵匠瓦庫拉打開雅科夫遺留的箱子後，尼古拉突現癲癇，通靈力量告訴尼古拉，其心上人麗莎即將面臨生命危險……

『陸』 電影《起點》

我有！看得我熱淚盈眶！
但是我的版本沒有中文字幕的，不過我覺得不影響理解。
問題是，原來的種子已經失效了，我怎麼給你呢，視頻有1.44 G 呢。

『柒』 如何評價電影《果戈里 起點》

我感覺這個電影非常的有趣，而且很有個性，因為它的故事非常新穎，而且與眾不同的是他的人物設定和其他電影不一樣，而且故事也非常的緊湊，台詞也很優美，我很喜歡這個電影。

『捌』 電影one day講了個什麼故事

電影one day講的是：

1988年7月15日，艾瑪和德斯特在畢業晚會上一見鍾情，一夜纏綿之後，他們即將踏上新的人生旅途。臨行之際，他們約定成為好朋友，並在之後每年的7月15日那天見面。工人家庭出身的艾瑪夢想著能讓世界變得更美好，而有錢的花花公子德斯特則希望游戲人間。

20年中，曾經朝氣蓬勃、懷揣理想的他們也不得不向殘酷的現實低頭。艾瑪的工作際遇和感情生活都不理想，德斯特成了一個小眾的電視名人，終日沉溺在酒精、毒品中，婚姻也岌岌可危。

當他們的人生道路不斷交匯時，他們的關系也隨之改變，友情和爭吵，希望和失落，淚水和歡笑。在這段人生的旅途中，兩人驀然回首，終於發現一直尋尋覓覓，最好的其實早在身邊。

電影《one day》的創作背景：

《one day》改編自大衛·尼克爾森的同名小說，小說展現一段感情在長時間洗禮中的起起落落。大衛·尼克爾森用了2年多的時間完成小說的創作，前期需要很長的准備過程就像完成一幅拼圖。

想好每個7月15日那天發生的事，小說中人物對話和虛構情節很多，這也使得這部小說本身就帶有電影性質。在影片的製片人妮娜·雅各布森讀了這部小說後，便決定將小說改編成電影劇本，並搬上大熒幕

『玖』 起點電影網怎麼樣

起點電影網很不錯，速度也還行，更新得快，也沒有亂七八糟的廣告。

『拾』 電影的發展過程

世界電影的產生和發展如下：

（一）十九世紀30年代，電影開始了它的誕生前的技術准備期，也叫做發明期。

早在1829年，比利時著名物理學家約瑟夫普拉多發現：當一個物體在人的眼前消失後，該物體的形象還會在人的視網膜上滯留一段時間，這一發現，被稱之為「視象暫留原理」。普拉多根據此原理於1832年發明了「詭盤」。

「詭盤」能使被描畫在鋸齒形的硬紙盤上的畫片因運動而活動起來，而且能使視覺上產生的活動畫面分解為各種不同的形象。「詭盤」的出現，標志著電影的發明進入到了科學實驗階段。1834年，美國人霍爾納的「活動視盤」試驗成功；1853年，奧地利的馮烏卻梯奧斯將軍在上述的發明基礎上，運用幻燈，放映了原始的動畫片。

攝影技術的改進，是電影得以誕生的重要前提，也可以認為攝影技術的發展為電影的發明提供了必備條件。早在1826年，法國的W尼埃普斯成功地拍攝了世界上第一張照片「窗外的景」，曝光時間8小時。而在初期的銀板照相出現以後，一張照片縮短至30分鍾左右，由於感光材料的不斷更新使用，攝影的時間也在不斷縮短。

1840年拍攝一張照片僅需20分鍾，1851年，濕性珂珞酊底版製成後，攝影速度就縮短到了1秒，這時候 「運動照片」的拍攝已經在克勞黛特、杜波斯克等人的實驗拍攝中獲得成功。1872年至1878年，美國舊金山的攝影師愛德華慕布里奇用24架照相機拍攝飛騰的奔馬的分解動作組照，經過長達六年多的無數次拍攝實驗終於成功。

接著他又在幻燈上放映成功。即在銀幕上看到了駿馬的奔跑，受此啟發，1882年，法國生理學家馬萊改進了連續攝影方法，試製成功了「攝影槍」，並在另一位發明家強森製造的 「轉動攝影器」的基礎上，又創造了「活動底片連續攝影機」，1888年9月，他把利用軟盤膠片拍下的活動照片獻給了法國科學院。

在1888-1895年期間，法、美、英、德、比利時、瑞典等國都有拍攝影像和放映的試驗。1888年，法國人雷諾試制了 「光學影戲機」，用此機拍攝了世界上第一部動畫片《一杯可口的啤酒》。

1889年，美國發明大王愛迪生在發明了電影留影機後，又經過5年的實驗後，發明了電影視鏡。他將攝制的膠片影像在紐約公映，轟動了美國。但他的電影視鏡每次僅能供一人觀賞，一次放幾十英尺的膠片，內容是跑馬、舞蹈表演等。他的電影視鏡是利用膠片的連續轉動，造成活動的幻覺，可以說最原始的電影發明應該是屬愛迪生的。他的電影視鏡傳到我國後被稱之為 「西洋鏡」。

1895年，法國的奧古斯特盧米埃爾和路易盧米埃爾兄弟，在愛迪生的 「電影視鏡」和他們自己研製的 「連續攝影機」的基礎上，研製成功了「活動電影機」。「活動電影機」有攝影、放映和洗印等三種主要功能。它以每秒16畫格的速度拍攝和放映影片，圖像清晰穩定。1895年3月22日，他們在巴黎法國科技大會上首放影片《盧米埃爾工廠的大門》獲得成功。

同年12月28日，他們在巴黎的卡普辛路14號大咖啡館里，正式向社會公映了他們自己攝制的一批紀實短片，有《火車到站》、《水澆園丁》、《嬰兒的午餐》、《工廠的大門》等12部影片。盧米埃爾兄弟是第一個利用銀幕進行投射式放映電影的人。史學家們認為，盧米埃爾兄弟所拍攝和放映已經脫離了實驗階段，因此，他們把1895年12月28日世界電影首次公映之日即定為電影誕生之時，盧米埃爾兄弟自然當之無愧地成為 「電影之父」。

（二）1896-1912年，電影從幼年期迅速成為一種藝術

早期的電影，還沒有脫離剛剛誕生的痕跡，它以雜耍和魔幻術的姿態，使人們感到新奇。從《火車到站》、《膝行的人》到《水龍出動》、《水龍救火》、《撲滅大火》、《拯救遭難者》等影片，盧米埃爾創造了最早的新聞片、旅遊片、紀錄片、喜劇片等影片樣式。盧米埃爾電影最突出的特點是紀實性，它直接拍攝真實的生活，給人以身臨其境之感，成為寫實自然主義電影風格的開路先鋒，形成了電影的紀實性傳統。

盧米埃爾的生活紀實短片在持續放映了一年半時間以後，人們的興趣就在明顯的減弱，以至最後再也無人問津了，這不能不說是時代的局限和自然主義的局限造成的。但剛起步的困境，並沒有影響電影的大勢所趨，另一位法國電影先驅喬治梅里愛應時而出，他使電影從一種紀實性的「活動照相」(亦稱運動畫面)導向了藝術電影，為電影的發展作出了許多創造性的貢獻。

（三）1913-1926年，無聲電影走向成熟

梅里愛在完成他第430部影片之後，於1913年退出影壇，最後慘死在街頭。一代巨匠在為電影藝術的發展做出巨大的貢獻之後，就這樣靠別了世界。梅里愛的衰落和好萊塢的興起，標志著電影已告別了它的幼年時期，而進入了成熟期階段。

格里菲斯在1915年以藝術家的勇氣拍攝出了世界電影史上的經典無聲片《一個國家的誕生》，在1916年又拍攝了《黨同伐異》。這兩部被譽為電影藝術的典基之作，標志著電影成為藝術的起始，是美國電影史上的里程碑，是當時電影水平的最高境界，也是世界電影史上的兩部經典之作。

格里菲斯的不朽功績是突破了梅里愛時期戲劇電影若干陳舊的陋習。作為第一人，在拍片時，他讓攝影機移動起來，極大地豐富了電影語言，開創性地使用了「特寫」、「圈入」和「切」的手法，又使蒙太奇成為電影藝術的重要組接手段。在梅里愛的特技攝影和英國布賴頓學派對蒙太奇的早期發現的基礎上，格里菲斯創造了平行蒙太奇的交替蒙太奇。在《一個國家的誕生》里，他充分運用了他發展的特技和蒙太奇語言，影片集中體現了當時歐美電影藝術探索的成果。

這部影片在廣闊宏偉的歷史場景中，較好地發揮了電影藝術時空的跳躍自如的特性，同時體現了蒙太奇多線對比、交替的作用。全片由一千多個鏡頭組接而成，不同景別的轉換使用，靈活多變的攝影技巧，是格里菲斯在電影史上的大膽創造。在影片中，近景及特寫等不同景別的組合運用，和諧、變換，各得其所。如大遠景，他用來表現兩軍對峙交火的戰爭場面；特寫，他用來表現人物的細部動作。在拍攝三K黨信馬飛馳的場面時，格里菲斯將攝影機安裝在卡車上，追逐奔馬進行跟拍，取得了緊張、逼真、生動別致的畫面效果。

一年後的《黨同伐異》也是標志格里菲斯畢生成就的影片，沖破了古典戲劇的「三一律」限制，創造了開拓銀幕時間、空間的「多元律」。影片將不同時代的事件加以排比和集中，極大地豐富了電影語言，又豐富並發展了平行蒙太奇語言。這部精典巨作，以其疏密相間的節奏，溢彩流光的畫面，移動攝影的美感，宏偉開闊的大膽構思，在電影史上佔有重要地位，促進了電影藝術的發展。

（四）1927-1945年，電影作為一種藝術走向成熟

1927年是電影史上具有劃時代意義的一年。《爵士歌王》影片的誕生標志著有聲電影時代的來臨，同時也是電影走向成熟期的標志。聲音使電影由單純的視覺藝術，發展成視聽結合的銀幕藝術，實現了電影史上的一次革命，極大發展了電影的本性，為電影藝術開拓了新的天地。有聲電影從問世到推廣，大約用了五、六年的時間，原因有認識上的、經濟上的和技術上的。

特別是一批有名的電影藝術家，留戀無聲電影時期的美學原則，過多挑剔了剛問世的有聲電影的一些弱點。但是，隨著電影藝術家對聲音控制運用能力的增強，以及錄音設備、技術條件的改善，有聲電影才得以正常的發展。

聲音進入電影之後，蒙太奇不僅是畫面組合，同時也擴展至聲畫的對位或對立，因而豐富了蒙太奇的內涵手段。有聲電影取代無聲電影，是符合電影發展的客觀規律的，也是有其客觀必然性的，因為有聲電影的誕生標志著電影走向藝術真正發達的時期。1933年以後，由於技術的進步，電影製作中同期錄音得以改為後期錄音，電影攝影又變得靈活而富有生氣了。同時，蒙太奇理論和手法都有了較大的發展。蘇聯電影大師普多夫金在拍攝《逃兵》一片時，就曾用聲畫對位和對立的配音方法來加強影片效果，使觀眾耳目一新。

（五）1946-1959年，電影藝術進入了重要的發展時期

這一時期，世界電影呈現多頭並進的曲折發展時期。美國電影在戰後一段時間里，在世界各地受到了冷遇；戰後的蘇聯及其東歐國家形成四足一方，大體沿著社會主義現實主義的傳統軌道緩慢發展。藝術創作受教條主義和庸俗社會學的影響，少有突破和進展。

這一時期，蘇聯的一些電影工作者拍攝出了一批有感情沖擊力的戰爭片和有一定形象感染力的人物傳記片。如《青年近衛軍》、《攻克柏林》、《易北河會師》、《米丘林》、《茹科夫斯基》、《海軍上將烏沙科夫》。在斯大林逝世後，蘇聯電影在"解凍文學"的思潮影響下，開始走出僵化的模式。繼1957年卡拉托卓夫《雁南飛》以後，蘇聯電影便出現了再度大發展的局面。

西歐的電影大國，如英、法、德、意，構成當時四足並立的另一極。戰爭留下的陰影和經濟困難的制約，西方電影進入特殊的時期，在困難和對手挑戰下，不僅沒有委縮，反而刺激了西歐現實主義電影的繁榮發展。在東方，主要是日本、中國、印度的電影出現了長足的新發展，並先後進入了世界大國之列。

日本電影在東方起步較早，二戰期間日本電影步入歧途，而戰後不久便獲得新生。尤其在1950年黑澤明的《羅生門》以後，日本電影引起了世界的關注。印度電影在三十年代開始也有了較好的狹窄的發展。進入本時期後，印度電影因受義大利、法國和蘇聯電影的影響，逐漸從追求豪華的音樂歌舞片而轉向現實。1953年，拉基卡普爾導演的《流浪者》和比麥爾洛埃的《兩畝地》等影片標志著印度電影的新面貌。

在1955年，印度影片產量達285部，僅次於日本成為世界第二位。現在，印度電影每年產量多達700部左右，成為世界電影產量第一大國。

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