國際電影簡介

⑴ 蒙特利爾國際電影節的基本簡介

加拿大蒙特利爾國際電影節(Montreal World Film Festival) ：
1977年由魁北克省文化事務部在蒙特利爾市創辦首屆非比賽性電影節，次年起改為比賽性。該節每年8～9月之間舉行，為期10天左右，主要目的是鼓勵各國影壇人士間的往來，促進各國電影事業的發展，並使蒙特利爾成為國際文化交流的場地。主要活動有：故事片和短片比賽、故事片和短片會外映出、每屆舉辦一個國家影片的專場映出、專業人員的觀摩性映出、該國影片專場映出、美洲影片專場映出、表彰新老電影工作者大會、舉辦回顧展、召開研討會、開辦國際電影市場、廣泛開展宣傳活動。蒙特利爾電影節，地處加拿大法語區，藝術電影的又一集散地，同時也是中國電影重要的海外展示場所。

⑵ 莫斯科國際電影節的基本簡介

莫斯科電影節早期以鼓勵前蘇聯及共產國家的影片為主，但在前蘇聯瓦解後，電影節觸角開始向外延伸，逐漸成為亞洲重要的電影節之一。1985年之前每年選出1-3部電影頒發聖喬治金獎，從1987年開始減少為1部，是世界上歷史第2悠久的電影節，僅次於威尼斯電影節。莫斯科電影節設立於1935年，從1959年至1995年之間每2年舉辦一次，從1995年開始每年舉辦。俄羅斯導演尼基塔·米亥科夫從2000年開始擔任莫斯科電影節的主席。
獎項設置
獎項設置故事片獎項原來分為大獎、3種。1969年起取消大獎，在相應增加金質獎和銀質獎的數量。以上獎項授予最佳故事片、兒童片、短片。此外，還有最佳導演獎、男女演員獎、評委會特別獎、榮譽獎、紀念獎等。

⑶ 第63屆戛納國際電影節的基本簡介

真誠感言獲真誠掌聲，比諾什直抵人生最高峰
新晉影後朱麗葉·比諾什的感言也許是現場最真摯最感人的一幕。她站在獎台上，連著三遍深情地表達自己有機會和阿巴斯合作有多麼幸福，她感謝阿巴斯的鏡頭充滿對演員的熱愛和理解，將自己最為女性和最美麗的東西挖掘展示出來。比諾什同時還是戛納海報上的唯一一位主角。一個人的電影生涯，可以獲得的各種最高承認，幾乎在這一刻得到圓滿匯合。比諾什的激動感染了在場的所有觀眾，她藉此機會，幾乎回憶了一遍自己的大半生經歷，感謝將她獨自撫養成人的母親，感謝已經原諒了的父親，感謝生命中愛過她包容過她的男人，也感謝接受她因為工作不得不經常缺席的孩子們。這個百分之百真誠的演員，無論是在舞台、大銀幕還是生活中同樣用心。真誠總是最感人，現場回報她的是最熱烈的掌聲。
此外，一向面向世界具有責任感的比諾什繼續導演阿巴斯此前新聞發布會上的舉措，在全世界電視觀眾將目光對准她的時候，舉起伊朗被關押導演加法爾的名字牌，她說做一個獨立藝術人是很艱難的事情，希望可以藉此機會給予聲援和支持。
影帝雙黃蛋，意新晉影帝巧妙融入政治，巴登感謝母親和女友佩內洛普·克魯茲
閉幕典禮上平和的氣氛中缺少幽默，和政治相關的話題則時不時冒出。憑借義大利參賽影片《我們的生活》獲得影帝稱號的義大利演員埃利奧·吉馬諾，雖然要和老將賈維爾·巴登共享榮譽，卻絲毫不減喜悅。不過，在感謝導演的同時，他將影片故事和義大利現實巧妙相連，稱義大利本國總是譴責本國導演拍攝負面的東西拿到國際影展上展示，他想說實際情況不是這樣，並藉此機會將獎項獻給義大利國家和所有義大利人，以及那些為了義大利普通人生活更美好而努力的人，盡管國家權力被少數階層掌握，但還是有很多人在為生活變得更美好而奮斗。
並列新晉影帝賈維爾·巴登(《美錯》)則感謝親自來到現場的母親，並特別感謝同樣到場支持的現任女友佩內洛普－克魯茲。沒有準備的西班牙美女在鏡頭下，意外和感動言與情表。此外，評委會大獎導演夏威爾·博沃導演也沒有忘記感謝家人，並不乏幽默的祝賀兒子生日快樂。每個電影人的電影作品都離不開家人的支持和理解，這場頒獎會，也如此溫馨的成為一個家庭大聚會和答謝典禮。
阿皮查朋的金棕櫚陽光
阿皮查朋的《記憶前世的人》做為獨立電影，獲得了可謂支持藝術電影的最高聖殿的最高榮譽。滿臉燦爛的導演在頒獎典禮上感謝所有給予影片幫助，支持影片完成的朋友同事。他說40歲終於在獨立電影世界看到了屬於自己的陽光，不過，要想發掘電影的全部力量，還要很漫長的時間來完成。
心思游離的評審團主席蒂姆－伯頓
做為閉幕式典禮上的另一個重要角色，評審團主席蒂姆－伯頓的心思卻彷彿完全游離會場，在幾次需要他宣布獎項名單之時，都是在主持人克里斯挺－斯科特－托馬斯的提醒下，才想起自己要做的工作。全場看不到更多發言和笑臉的蒂姆－伯頓，讓人產生的最大聯想，就是評委們為了最後的獎項定奪，剛剛經歷了激烈的討論，並且還沒有從中完全走出。
女主持克里斯汀·斯科特·托馬斯的法式高貴
63屆影展的開閉幕式影片嘉賓主持克里斯汀·斯科特·托馬斯已經不再年輕，湊巧的是，戛納閉幕式的第二天，她將踏上50這個年輪。不過，歲月流逝讓她臉上的青春氣息不再，卻更添一份成熟優雅。她對法國的足夠深入和了解，使得做為英國人的她，卻為整晚氣氛營造了法式高貴。

⑷ 世界電影史概況

世界電影歷史備忘錄
1895年以前

11世紀
科學家們意識到了將一束光透過小孔可以使一個外部的形象在內部顯現出來。

16世紀
雷納多·達·芬奇(義大利)概略地描繪出"黑箱"的概念。"黑箱"出現於歐洲文藝復興前的義大利。它是一個類似鏡頭式的暗箱，裡面射出的光線可以在其對面的牆上形成顛倒的影像。

16世紀中葉一17世紀
1、錢巴蒂斯塔·德拉·波爾塔(義大利)通過"黑箱"放映了一組不長的風光圖畫。
2、阿塔內休斯·基歇爾(德國)發明了他的"魔燈"。這是一種通過蠟燭和透鏡放映畫面的方法。

1824年
彼得·馬克·羅熱(英國)向倫敦的皇家協會提交了名為"關於活動物體的視覺留影原理"的報告。

1826年
約翰·艾爾頓·帕里斯博士發明了"幻影轉盤"，即在一圓盤上一面畫有鳥籠，一面畫一隻鳥，旋轉時產生"鳥在籠中"的感覺。

19世紀30年代
1、 約瑟夫·涅普斯和路易斯·達蓋爾(均為法國)發展了照相製版工藝，使被拍下來的影像可以保留在金屬板上。
2、威廉姆·亨利·福克斯·塔爾博特(英國)在紙板上制出了正片。

1832年
1、約瑟夫·普拉圖(比利時)製造出了"詭盤"。這是一隻畫有一系列動作分解圖形的圓盤，圓盤的邊緣有許多齒孔。操作者面對鏡子，把眼睛對准任何一個齒孔，轉動圓盤，可在鏡中看到活動的影像。
2、西蒙·里特·馮·施坦普夫(德國)發明了"圓筒動畫鏡"，這是一種與"詭盤"相類似的玩具。

1834年
威廉姆·喬治·霍納(英國)發明了"活動連環畫轉筒"。它在一隻圓筒狀的內環中貼上畫有一系列分解動作的紙片，通過圓筒的旋轉使人看到連續活動的影像。

1839年
達蓋爾(法國)在巴黎展示了銀板照像。

1849年
朗根海姆兄弟在費城試驗成功了玻璃板照像。

1877年
托馬斯·阿爾瓦·愛迪生(美國)發明了留聲機錄音機。 埃德沃德·穆布里奇(英國)成功地用一組鏡頭拍下了一匹奔馬的分解動作。

1882年
艾蒂安·朱爾斯·馬利(法國)發明了"攝影槍"。

1884年
喬治·伊斯曼(美國)把柯達膠卷投放市場。

1888年
伊斯曼為其在一種賽潞瑤片基上使用的膠片乳劑申請了專利。

1889年
愛迪生實驗室發明了活動電影攝影機。

1891年
愛迪生發明了活動電影放映機，它放映出的影像只能通過一個小孔來窺視。

1893年
世界上第一個電影製片廠，愛迪生的"黑瑪麗"製片廠在新奧爾良的新澤西建成。

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電影的開始（1895--1913）

1895年
1、奧古斯特和路易斯·盧米埃爾(法國)發明了手提式電影放映機。
2、盧米埃爾兄弟拍攝了他們的第一部影片《工人離開盧米埃爾工廠大門》。
3、伍德維爾·萊瑟姆(美國)發明了電影放映機上的膠片控制裝置，解決了影片膠片在運行時發生畫面跳動的現象。
4、12月28日盧米埃爾兄弟在巴黎公開放映了電影。

1896年
1 羅伯特·威廉姆，保羅(英國)在英國為電影放映機(Biosoope)取得專利。
2 「敘事電影之父」喬治·梅里愛(法國)開始攝制「幻術」(特技)電影。在其後來的電影生涯中，他不斷對這一想像的王國進行探索。
3、 4月23日，愛迪生(美國)的放映機(Vitascope)在紐約城中的科斯特和比亞爾音樂廳進行了第一次放映活動。

1900--1905年
布萊頓學校在英國建立。它由一群攝影師組成，他們的試驗顯示了鏡頭之間的相互影響可以傳達出不確定的信息。

1900--1910年
出現了數以百計的根據著名舞台劇改編的短故事片。

1902年
1、梅里愛的《登月旅行記》(法國)問世。該片使他獲得了國際性名聲。
2、埃德溫· S·鮑特的《郵遞員的羅曼史》(美國)表明對於電影敘述方式的基本因素逐漸增長的意識。
3、查爾斯·百代(法國)建立起自己的製片廠--百代電影公司。

1903年
1、鮑特的《美國消防隊員的生活》(美國)顯示了通過電影的剪輯創造出戲劇性和象徵意義的可能性。
2、鮑特的《火車大劫案》(美國)展示出平行剪輯的效果和西部的魅力。

1905年
1、鎳幣影院在匹茲堡開張。這是美國第一家裝備齊全的電影院。
2、第一本行業刊物《觀看與影片目錄》在美國出版。此時，標準的影片長度為一本。
3、塞西爾·赫普沃斯的《被流浪漢所拯救》(英國)使用了一種連續的銀幕運動的方式作為保持故事連續的方法。
4、中國拍攝了自己的第一部影片《定軍山》。該片由北京豐泰照相館攝制，記錄了京劇《定軍山》的幾個演出片斷。

1906年
在美國，已經發展到近1000家鎳幣影院。

1907年
1、"藝術電影公司"在法國建立。該公司旨在生產具有文化價值的影片。
2、芝加哥建立了第一個城市電影審查委員會。

1908年
1、埃米爾·科爾在法國拍攝了他的第一部動畫片，與此同時，小斯圖爾特·布萊克頓在美國開創了動畫事業。
2、百代電影公司(法國)已發展成為世界上最大的電影帝國，它每年出口到美國的影片是美國本土生產影片的兩倍。

1909年
1、35毫米膠片成為國際影片的標准。
2、美國電影工業建立了全國電影審查委員會以對抗州和市政當局干涉電影的企圖。
3、「電影技巧之父」 D．W．格里菲斯拍出了《囤積小麥》(美國)。該片代表了早期拍攝"辯證電影"的努力。
4、溫莎·麥凱拍了《恐龍格蒂耶》，這是美國第一部重要的動畫片。
5、全美已有了1萬家鎳幣影院。
6、以第一位女演員弗洛倫斯·勞倫斯(《傳記女郎》)在銀幕上使用真實姓名為標志，明星制開始在美國出現。

1911年
1、森圖爾影片公司在好萊塢建立了第一家製片廠。
2、賓西法尼亞建立了第一個州立評判委員會，以檢查電影的道德質量。
3、第一個影迷雜志《電影故事雜志》在美國創刊。
4、格里菲斯的影片《戰爭》(美國)問世。這部紀錄片式的故事影片顯示了導演對電影這一媒介日漸成熟的把握。

1912年
1、卡爾·拉莫爾建立了環球影片公司(美國)。
2、阿道夫·朱克爾建立了名演員製片公司(美國)。
3、思里科·瓜佐尼拍攝了《你往何處去?》(義大利)。這部精心攝制的大場面影片取得了巨大的成功，井奠定了義大利 電影在史詩性影片上的重要地位。
4、路易斯·梅爾坎頓拍攝了《伊麗莎白女王》(法國)。薩拉·貝納爾出演了這部根據舞台劇拍攝的長50分鍾的影片。

1913年
1、斯特蘭·拉伊拍攝了《布拉哥的學生》(德國)。這部表現主義的幻想片成為神秘恐怖電影的雛形。
2、中國生產第一部短故事片《難夫難妻》，導演張石川、鄭正秋。電影描寫了一對青年男女在封建包辦婚姻中所經歷的 一系列繁文褥節。

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成長時期之一（1914--1920）

成長時期之一（1914--1920）

1914
1、故事片開始成為電影工業的標准產品。
2、第一座大型影院「濱河劇院」在美國紐約開業。
3、W·W·霍金森建立了派拉蒙影片公司(美國)。
4、查爾斯·卓別林在啟斯東的影片中出現。他在一年中拍攝了35部喜劇片，並創造了"小流浪漢"的形象。
5、著名系列片《保琳歷險記》(法國)問世。蹈爾·懷特在片中擔任女主角。
6、喬瓦尼，帕斯德隆納拍攝了《卡比利亞》(義大利)。這部巨片中華美的服裝引起了全世界的喝彩。
7、弗蘭克·鮑威爾的《那兒有一個傻瓜》(美國)問世。西達·巴拉第一次扮演了「盪婦」的角色，從此，「妖婦」一詞開始進入人們的語言中。
8、麥克·塞納特拍攝了第一部故事片長度的喜劇片《蒂利耶被揭穿了的羅曼史》(美國)。

1915年
1、美國最高法院在互助影片公司與俄亥俄州的法律訴訟中判定：電影媒介不享受憲法「第一修正案」中關於保護言論自由的條款。
2、美國「全國電影審查委員會」改名為「全國電影審議委員會」。
3、威廉姆·福克斯建立了福克斯影片公司(美國)。
4、托馬斯·英斯在美國開創了「製片廠制度」。
5、西席· B·第密爾拍攝了《欺騙》(美國)。這是一部精緻的關於犯罪、性和犧牲的影片，並用高調攝影表現了心理 的潛流。
6、格里菲斯拍攝了《一個國家的誕生》(美國)，這部紀念碑式的、同時引起激烈爭論的影片長達近3個小時，它使用了許多以前影片所沒有使用過的方法。

1916年
1、塞繆爾·戈德菲斯和艾德茄·塞爾溫共同建立了戈德溫影片公司(美國)。
2、格里菲斯拍攝了《黨同伐異》(美國)。這部片長超過3小時的影片把四條故事的線索交織在一起，通過復雜的敘事呼 吁著世界的和平與友愛。
3、維克多·斯約斯特洛姆拍攝了《死之吻》(瑞典)。他在戲劇性的素材中使用了現代的方法，通過一系列的閃回來敘 述事情的經過。

1917年
1、在政府的支持下，德國建立了烏發(UFA)製片廠。
2、卓別林的《安逸街》和《移民》(均為美國)問世。在這兩部影片中，小流浪漢已從最初的漫畫式的形象發展為一個有著悲喜劇效果的富於人性和社會批判色彩的角色。

1918年
1、格里菲斯拍攝了《世界之心》(英國)。影片在對經歷了第一次世界大戰的幾位主人公的表現中，對德國待一種否定態度，獲得了成功的宣傳效果，歐內斯特· 劉別謙拍攝了《卡門》(德國)。這部由"歐洲豪華電影的大師"攝制的影片以異國絢麗奢華的服裝和對性關系的暗示引起了國際影壇的關注。
2、美國的第一部動畫故事片，由麥凱執導的《路西塔尼亞的沉沒》問世。
3、上海商務印書館成立"活動影戲部"(後更名為"影片部")，中國開始建立起自己的民族電影事業。

1919年
1、蘇聯電影工業國有化。
2、由瑪莉·壁克馥、查爾斯·卓別林、道格拉斯·范朋克和D．W．格里菲斯聯合創辦的聯美公司成立。
3、成套供片法逐漸推廣。
4、阿貝爾·岡斯於-「歐洲的格里菲斯」拍攝了長達3小時的大型巨片《戰爭與和平》。他在影片中把特技、隱喻性的並形象和紀錄片片斷結合在一起，表達了反戰的主題。
5、格里菲斯的《被摧殘的花》(美國)成功地利用製片廠的環境創造出一種動人的氣氛。
6、莫里茲·斯蒂勒拍攝了《阿爾納先生的寶藏》(瑞典)。這部史詩般的影片真實地再現了16世紀瑞典的歷史風貌。
7、埃里希·馮·施特羅海姆拍攝了《愚昧的丈夫》(美國)。影片精妙而又坦率地表現了富人之間的三角愛情關系，它 也標志著他導演生涯的開始。
8、羅伯特·維納的《卡里加里博士》問世(德國)。這部恐怖的幻想片以一個瘋醫生的故事探索了表現主義的技巧。

1920年
1、喬·布羅姆特和亨利與傑克·科恩共同建立了 CBC影片銷售公司(哥倫比亞公司的前身)(美國)。
2、列夫·庫里肖夫(蘇聯)在莫斯科建立了他的工作室，並開始探索剪輯技巧。
3、卡爾·鮑澤斯和保爾·威格納拍攝了《泥人哥連》(德國)。影片描寫一個被注入了生命的泥人反對他的創造者的故事，是有重要影響的表現主義影片。
4、西席·第密爾拍攝《為什麼改變了你的妻子》(美國)，一部精緻的關於兩性沖突的影片。

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成長時期之二（1921--1925）

1921年
1、卓別林的《尋子遇仙記》(美國)問世。這是他導演的第一部故事片。該片成為他在商業上最成功的影片。
2、雷克斯·英格拉姆拍攝了《啟示錄四騎士》(美國)。在這部反對戰爭的寓言中，魯道夫·瓦倫蒂諾塑造了一個新型的浪漫偶像，這在當時為他獲得了極高的聲譽。
3、斯特羅海姆拍攝了《愚蠢的竊賊》(美國)。影片以一種現實主義風格的細節描寫，表現了一名美國婦女捲入歐洲上流社會的腐敗和墮落的故事。
4、中國第一批長故事片《閻瑞生》、《紅粉骷髏》和《海誓》問世。

1922年
1、美國有三分之二的州已經或正在制定有關法規，以對電影進行管理。
2、美國電影工業組成了「美國電影製片和發行人組織」，並聘請威爾· H·海斯為主席，以改善好萊塢的形象。
3、羅伯特·弗拉哈迪的《北方的納努克》(美國)問世。這部產生了重要影響的非故事片捕捉了一個愛斯基摩人家庭的生活。
4、弗立茨·朗拍攝了《賭博者馬布斯博士》(德國)。影片描繪出第一次世界大戰後德國社會的圖景。
5、弗利德里希·茂瑙拍攝了《諾斯費拉杜》(德國)。影片在實景中拍攝。這部改編自布萊姆·斯托克的《德拉庫拉》的故事的影片雖然並不忠實於原著，但卻第一次把吸血鬼的形象帶給了電影觀眾。
6、中國第一家較有規模的影業公司「明星影業公司」在上海成立。它標志著中國民族電影開始進入發展階段。
7、吉加·維爾托夫拍攝了紀錄片《電影真理報》(蘇聯)。影片通過剪輯把新拍攝的畫面和影片資料結合在一起，分為23個標題，描繪出蘇聯人民生活的真實景象。

1923年
1、華納兄弟影片公司(美國)正式注冊。
2、卓別林完成了《巴黎一婦人》(美國)。影片通過一年輕婦女在被人供養的奢侈生活和真正的愛情之間的選擇，顯示出對於愛情題材出色的處理技巧。
3、雷內·克萊爾拍攝了《瘋狂的雷伊》(法國)。這部短片充分利用了電影這一媒介特技的可能性。
4、詹姆斯·克魯茲的《大篷車》(美國)問世。這部描繪美國西部邊境開拓者生活的史詩性影片引起了眾多的模仿者。
5、西席·第密爾拍攝了《十戒》(美國)。這部賣弄視覺技巧和特技的歷史巨片為導演贏得了好萊塢「第一流人物」的名聲。
6、弗立茨·朗拍攝了《尼伯龍根》(德國)。這部分成兩集的風格鋪張的影片強調了這個德國傳奇中的宿命的色彩。

1924年
1、米特一高德溫一梅耶三家電影公司聯合組成了米高梅電影公司(美國)。
2、CBC影片銷售公司變成哥倫比亞影片公司(美國)。
3、雷內·克萊爾拍攝了《幕間休息》(法國)。影片運用特技和荒誕的動作對現實進行了嘲諷。
4、約翰·福特拍攝了《鐵騎》(美國)。影片以激動人心的動作場面積令人懷戀的環境描繪在西部史詩片中獨樹一幟。 5、費爾南德·萊熱的《機械的芭蕾》(法國)問世。這部先鋒派短片把機械運動的物體與現實生活的片斷並列在一起。 6、保羅·萊尼拍攝了《蠟像館》(德國)。這部表現主義的幻想片把歷史上三個罪惡人物的故事和一位詩人的夢魘聯在一起。
7、弗利德里希·茂瑙拍攝了《最卑賤的人》(德國)。這是一部富於創造性並產生重要影響的影片。它利用想像性畫面的技巧展示了人物的主觀心態。
8、斯特爾海姆拍攝了《貪婪》(美國)。影片通過對物慾橫流世界直率的描繪為美國銀幕帶來一種新的現實主義之風。

1925年
1、卓別林的《淘金者》(美國)問世。當片中的小流浪漢最終找到了愛情、幸福和財富而喪失了自己的個性時，導演所創造的那個悲喜劇的世界獲得了實現。
2、E· A·杜邦拍攝了《雜耍場》(德國)。影片講述了一個嫉妒和謀殺的故事。它以出色的鏡頭運動使主人公痛苦的內心世界得到戲劇化的表現。
3、謝爾蓋·愛森斯坦拍攝了《戰艦波將金號》(蘇聯)。導演所創造的「沖突蒙太奇」理論在這部表現1905年俄國革命的影片中得到了運用。該片對全世界的電影製作者都產生了重要影響。
4、羅伯特·朱利安拍攝了《歌劇院里的幻影》(美國)。朗·錢尼通過這部近10年來最成功的恐怖片爬上了明星寶座。 5、喬治。威廉·帕布斯特拍攝了《沒有歡樂的街》(德國)。這部最沒有浪漫色彩的"街道片"展現了戰後經濟混亂的環境里物質的匱乏和社會的絕望。
6、金·維多拍攝了《大閱兵》(美國)。這部在國際上獲得成功的影片，描繪了一名經歷了第一次世界大戰的年輕人的成熟。

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有聲時代之一 (1926-1929)

1926年
1、約翰·格里爾遜在對弗拉哈迪的《莫阿納--一部黃金時代的羅曼史》(美國)的評論中創造了「紀錄片」一詞。
2、艾倫·克羅斯蘭拍攝了《唐磺》(美國)。影片率先使用了維它風音響系統為影片配製了背景音樂。
3、巴斯特·基頓拍攝了《將軍》(美國)。這位「偉大的冷麵人」在影片中把插科打渾與對社會的諷刺完美地融合在一起。
4、阿爾伯特·帕克拍攝了《黑海盜》(美國)。該片是第一部全部使用兩色彩色染印法工藝的故事片。
5、弗謝沃洛德·普多夫金的《母親》(蘇聯)問世。影片把個人命運與群眾運動結合起來，並突出表現了在政治背景中人物性格的發展。

1927年
1、美國電影藝術和科學學院第一次推出了"學院獎"(奧斯卡獎)。
2、由影片發聲的"有聲電影"第一次在故事片長度的影片序幕中出現。
3、艾倫·克羅斯蘭的《爵士歌王》(美國)問世。第一部帶有音樂和部分對話場面的故事片和觀眾見面。它促使整個電影工業向有聲電影沖擊。
4、阿貝爾·岡斯拍攝了《拿破崙》(法國)。這部長度超過4小時的史詩片由於其技藝的精良而受到高度的贊譽--其中包括使用三塊連接在一起的銀幕同時展示四個場面。
5、弗立茨·朗拍攝了《大都會》(德國)。這部在對建築的描繪上充滿生氣的表現主義影片考察了未來的技術社會。在那裡，科學、工業和勞動者互相沖突的目標導致人類走向毀滅的邊緣。
6、茂瑙拍攝了《日出》(德國)。導演運用運動的鏡頭給予這個三角愛情故事以一種抒情的表現。
7、普多夫金拍攝了《聖彼得堡的末日》(蘇聯)。影片表現了主人公在歷史中的成長和加入革命的經歷。
8、沃爾特·魯特曼拍攝了《柏林--一個大城市的交響曲》(德國)。它通過對物體的形狀和運動的剪輯捕捉住了柏林的「本質」。
9、約瑟夫·馮·斯登堡拍攝了《底層世界》(美國)。它標志著強盜電影的開始。
10、威廉姆·威爾曼拍出了《翼》(美國)。這部描寫第一次世界大戰壯觀的空戰場面的影片獲得了第一個奧斯卡最佳影片獎，並為其增添了光彩。

1928年
1、雷電華公司成立(美國)。
2、薩爾瓦多·達利和路易斯·布努艾爾拍攝了《一條叫安達魯的狗》(法國)。這是法國超現實主義運動中最著名的影片。
3、瓦爾特·迪斯尼拍攝了《汽船威利號》(美國)。這是第一部配有同步音響的動畫片。
4、卡爾·德萊葉完成了《聖女貞德的受難》(法國)。這部影片主要是用特寫拍攝的。它的碎片式的形象的並列拼貼引起了激烈的爭論。
5、布賴恩·富瓦拍攝了《紐約之光》(美國)。這是第一部全部有對白的故事片。
6、普多夫金拍攝了《亞洲風暴》(蘇聯)。影片描繪了在一場革命風暴中，一位蒙古牧民領導人民反抗帝國主義統治的斗爭。
7、斯約斯特洛姆拍攝了《風》(美國)。影片描寫了一位拓荒的婦女在新的環境中為生存而奮力掙扎，幾乎被風拖人了瘋狂之中。

1929年
1、電影放映的速度標准被規定為每秒24格。
2、隨著向有聲電影轉變的完成，全美共生產了300多部有聲片。
3、在格里爾遜的領導下，英國的電影工作者開始了一個拍攝與社會密切相關的紀錄片運動的10年。這一運動獲得了國際的名聲，並激發了世界各地的導演們。
4、哈里·博蒙特拍攝了《百老匯歌舞》(美國)。這部「百分之百的全歌、全舞、全對白」影片獲得了奧斯卡最佳影片獎，並在好萊塢掀起了歌舞片熱潮。
5、亞歷山大·杜甫仁科拍攝了《兵工廠》(蘇聯)。影片以充滿詩意的情調對烏克蘭人民不可摧毀的革命精神進行了歌頌。
6、阿爾弗萊德·希區柯克拍攝了《訛詐》(英國)。這部英國的第一部有聲片在創造銀幕的懸念中，展示出對音響與畫面的關系敏銳的認識。
7、約瑟夫·桑特利和羅伯特。弗洛里拍攝了《椰子》(美國)。這第一部馬克斯兄弟的影片為銀幕喜劇增添了一種新的荒誕色彩。
8、維爾托夫拍攝了《帶著攝影機的人》(蘇聯)。這是一部生動的關於俄國城市生活的影片，它以對鏡頭和剪輯富於活力的運用表現出具有哲理的主題。
9、金·維多拍攝了《哈利路亞!》(美國)。第一部全部由黑人演出的有聲片。

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有聲時代之二 (1930-1933)

1930年
1、布努艾爾拍攝了《黃金時代》(法國)。這部超現實主義的影片在引起騷亂後在巴黎被禁映。
2、讓·谷克多拍攝了《詩人之血》(法國)。這部導演的處女作把超現實主義和印象主義的經驗結合起來，揭示了一個詩人的精神世界。
3、杜甫仁科拍攝了《土地》(蘇聯)。影片對走上集體化的烏克蘭農民為聯合起來而斗爭進行了富於詩意的表現。
4、默文·萊洛埃拍攝了《小愷撒》(美國)。愛德華· G·羅賓遜因在這部對野蠻的暴力進行了非道德的描寫的影片中扮演了一名殘忍的強盜而步人明星的行列。
5、帕布斯特拍攝了《1918年的西部前線》(德國)。這部高度現實主義的反戰影片追蹤描述了第一次世界大戰中幾名在前線的德國士兵的生活。
6、斯登堡拍攝了《藍天使》(德國)。瑪琳·黛德麗在片中扮演了一個把一位老教授引向墮落與死亡的酒吧歌女，並從此進入了明星行列。

1931年
1、一次上演兩部影片的節目安排法開始出現。
2、托德·布朗寧拍攝了《德拉庫拉》(美國)。貝拉·呂格西在這部經典影片中扮演了他最著名的角色，並引來了眾多的模仿者。
3、克萊爾拍攝了《自由屬於我們》(法國)。影片對剝奪了個人自由和把人變成機器的現代社會進行了嘲諷。
4、弗立茲·朗拍攝了《M》(德國)。他在這部表現精神變態的兒童殺人犯的影片中出色地運用了聲音和畫面的交互作用5、威爾曼拍攝了《公敵》(美國)。這部紀錄片風格的影片描寫了一個出身於下層社會的男孩變成為一個邪惡的殺手的經歷，並使詹姆斯·卡格尼成為明星。
6、詹姆斯·惠爾拍攝了《弗蘭肯斯坦》(美國)。這部改編自瑪麗·謝莉小說的影片藉助於鮑里斯·卡洛夫的表演和傑克·皮爾西的化妝技巧成為一部經典之作。

1932年
1、後期配音技術開始應用。
2、威尼斯電影節開始舉辦。這是這一類型的國際電影節中的第一個。
3、布朗寧拍攝了《畸形人》(美國)。這部引起爭議的離奇的影片講述的是馬戲團里的一群畸形人由於受到那些「正常」人的欺騙，而對他們進行復仇的故事。
4、迪斯尼拍攝了《花與樹》(美國)。它在動畫片中第一次運用了三色染印法工藝。
5、霍華德·霍克斯拍攝了《疤臉大盜》(美國)。這部充滿暴力的強盜片引起了對其殘暴場景的抗議。
6、萊洛埃拍攝了《我是一個越獄犯》(美國)。這部以喬治亞州為背景拍攝的影片揭露了美國司法制度的不公正，並導致了喬治亞州在此方面的改革。
7、劉別謙拍攝了《天堂里的煩惱》(美國)。該片以著名的「劉別謙方式」在優美和文雅的風格中結束了一個愛情和游戲式的喜劇。

1933年
1、英國電影學院建立。
2、德國電影業被置於納粹的控制之下。
3、勞埃德，培根拍攝了《第42街》(美國)。影片描寫了為一出新歌劇的上演，演、職員們在舞台後做出的巨大努力。由此，巴斯比·伯克利和他整齊劃一、高度風格化的音樂小組把一種新的生活注入了這一類型片之中。
4、梅里安· G·庫伯和厄內斯特· B·舍德塞克拍攝了《金鋼》(美國)。威利斯· O·布萊恩驚人的特技使這部「美人與野獸」的故事片成為一部經典之作。
5、桑頓·弗里蘭拍攝了《飛向格蘭德》(美國)。弗萊德·阿斯泰爾和金格·羅傑斯開始作為搭檔出現，並由此把舞蹈片推向了一個新鈉、優美的境界。
6、亞力山大·柯爾達拍攝了《亨利八世的私人生活》(《英富艷史》，英國)。這部在國際上獲得成功的浪漫歷史片為對這一時期人物的塑造樹立了一個典範。
7、古斯塔夫·馬切蒂拍攝了《 EXTASE》(捷克)。這部早期的色情片經典之作描寫的是一個私通的故事。片中-個裸體游泳的場景引起了觀眾的轟動。
8、讓·維果拍攝了《零分的操行》(法國)。影片通過對聲音自由的運用，把現實的和一種象徵化的意象結合起來，對法國電影產生了重要影響。
9、弗蘭克·卡普拉的《一夜風流》(美國)問世。這部"怪僻喜劇"囊括了奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳編劇以及最佳男女演員獎，並成為類似影片的開端。
10、弗拉哈迪拍攝了《來自阿蘭島的人》(英國)。該片對於遠離愛爾蘭的一個島嶼上居民的日常生活和為生存進行的斗爭所做的評價引起了爭論。
11、范·戴克拍攝了《瘦人》(美國)。這部深受大眾歡迎的喜劇-神秘片描繪了一對隨緣自適、幽默恢諧、傾心相愛的夫婦，它為電影中的情侶又增加了一個新的層面。
12、維里拍攝了《駁船亞特蘭特號》(法國)。在這部描寫感受和愛情在一艘駁船上覺醒的影片中，現實主義被融化在一種詩意的影像之中。

juncc 2007-3-10 07:19
有聲時代之三 (1935-1939)
1935年
1、美國現代藝術博物館影片圖書館開館。
2、福克斯影片公司與20世紀影片公司合並建立了29世紀福克斯電影公司(美國)。
3、福特拍攝了《告密者》(美國)。這部"反英雄"的影片是最早把聲音的運用與場面的調度精確d地結合在一起的影片之一。
4、羅伯特·馬摩里安拍攝了《浮華世家》(美國)。這是第一部採用了三色染色工藝的長故事片。
5、1935一1951年，新聞片《時代日誌》開始按月攝制上映。該片對新聞電影的攝制和觀眾都具有重大的影響。
6、蔡楚生導演的《漁光曲》(中國)在莫斯科國際電影展上獲得榮譽獎。這是第一部在國際上獲獎的中國故事影片。

1936年
1、世界上最大的電影資料館——法國電影資料館建立。
2、卡普拉拍攝了《第茲先生進城》(美國)。這部最受歡迎的夢幻式影片，描寫了一個普通人對於腐敗和犬儒主義的勝利。
3、卓別林拍攝了《摩登時代》(美國)。影片對於技術對人類生存條件的影響進行了諷刺。
4、溝口健二拍攝了《青樓姐妹》(日本)。這部經典影片通過對生活在一個變化的社會中的婦女的描繪，對傳統與現代價值觀念之間的沖突進行了探討。
5、萊尼·尼佐古奇拍攝了《意志的勝利》(德國)。這部由納粹資助的巨型宣傳片表現了1934年在紐倫堡為納粹分子打氣而舉行的集會。它以有意排演的畫面渲染希特勒的號召力和聲望，並把自己偽裝成一部真實的紀錄報道片。

這是一部分

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⑸ 曼谷國際電影節的基本簡介

曼谷國際電影節（The Bangkok International Film Festival）：

曼谷國際電影節除了電影展映，還有為期10天左右的影視產品交易會、關於打擊盜版和亞洲電影商業贊助的研討會和數碼影片講座，並在曼谷各主要商業區舉行電影海報展。電影節的組織者希望曼谷國際電影節能夠成為向亞洲展示世界電影藝術的舞台，並不斷發展成為亞洲最具影響力的電影節。

⑹ 開羅國際電影節的基本簡介

埃及開羅國際電影節（Cairo International Film Festival）：
非洲最大的電影節之一，由埃及電影作家和評論家協會主辦。創建於1976年，每年一屆。原為非競賽電影節，是世界上三大非競賽電影節之一，從1991年起增加了競賽單元。它規定參賽片必須不帶政治色彩，不得在 其它電影節上放映過．設大獎「娜妃蒂之金像獎」授予最掛故事片、最佳紀錄片和最佳短片，「娜妃蒂之銀像獎」授予最佳導演、最佳男女演員，「娜紀蒂之銅像獎」授予有特殊價值的影片。
1991年，開羅電影節成功申請成為有競賽環節的電影節，並逐年頒獎。1998年，海珊·法姆希接替以故的薩德·瓦巴成為電影節主席至今。 開羅國際電影節，每年11月7日至18日，由埃及政府、電影家和評論家協會主辦，是目前為止非洲最大和最有影響力的國際電影節。該電影節每年一屆，原為非競賽電影節，是世界上三大非競賽電影節之一，從1991年起增加了競賽單元。
該電影節的宗旨是：發展世界電影事業，促進各國之間的互相了解和經驗交流。它規定，凡是不帶政治色彩的純藝術性的故事片、紀錄片、短片均可參展、參賽。
電影節設立的獎項以古埃及阿米諾菲斯國王的王後娜妃蒂命名，娜妃蒂以美貌著稱，開羅博物館里至今仍保存著她的塑像。設大獎「娜妃蒂之金像獎」授予最掛故事片、最佳紀錄片和最佳短片，「娜妃蒂之銀像獎」授予最佳導演、最佳男女演員，「娜妃蒂之銅像獎」授予有特殊價值的影片。此金獎為大獎，授予最佳故事片、最佳短片。
後開羅又把大獎改為金字塔金像獎、金字塔銀像獎分別授予最佳導演、最佳男女演員等。 中國代表團在第29屆開羅國際電影節開幕式
1976年8月16日至23日 ，埃及電影家與評論家協會在首都開羅舉辦國際電影節。之後，每年9月至12月之間舉行一次，為期七天至十天。電影節規模逐年擴大，每年有三十多個國家參加，放映一百多部影片。成為非洲最大的國際電影節之一。主辦單位宣稱：這個綜合性國際電影節的宗旨是促進世界電影事業的發展，增強各國之間的相互了解。電影節章程規定；凡是不帶政治色彩純藝術性的故事片、紀錄片、短片均可參加。影片拷貝必須列印英文、法文、或阿拉伯文字幕。在其他國際電影節上放映過的影片不得參加比賽，但可會外映出。主要獎項有大獎、二等獎、特別獎。 2001年6月12日下午，上海國際電影節與開羅國際電影節在影城舉行了合作簽字儀式。世界11個A級國際電影節主辦地中，只有中國和埃及是發展中國家。同時，埃及和中國都是有著幾千年歷史的文明古國，也正是因為這共同的古老文明將兩國的電影藝術結合在了一起，自1993年起，上海國際電影節和開羅國際電影節之間的交流就從未間斷過。此次「結盟」後，兩大電影節在未來將會有更多的交流與合作。雙方將在三個方面進行合作。
首先是經驗的交流。開羅電影節和上海電影節，可以說一個是青年，一個是兒童。上海電影節可以及時引進開羅的先進經驗。其次是電影的交流。對中國電影人來講，開羅電影節並不陌生，此前中國有許多影片參加過開羅電影節且得過獎，但埃及影片在中國卻很少放映。通過合作，可以挑選更多更好的埃及影片到中國，也可以把更多的優秀作品介紹到埃及去，讓兩國觀眾有更多的機會了解和認識對方國家的文化和藝術。第三是人才交流。埃及與中國都有許多優秀的電影人才，通過合作，可以有更多導演、演員去埃及發展。同樣埃及的優秀人才也可以來中國拍攝影片，把埃及的文明歷史和文化帶到中國。
中國從第二屆開始向開羅選送影片，有《南征北戰》、《閃閃紅星》、 《二泉映月》、 《三個和尚》、 《珍珍的發屋》、 《老井》、 《芙蓉鎮》等。在第16屆上，上海電影製片廠最年輕的導演胡雪揚執導的《留守女士》獲大獎－金字塔金像獎，影片中女主角的扮演者修晶雙獲金字塔銀像獎。
新動態
埃及當地時間2008年11月18號下午，第32屆開羅國際電影節在開羅歌劇院拉開序幕。在為期11天的電影節里，共有來自59個國家和地區的將近150部影片上映，其中40多部影片將參加電影節的評選活動。
開羅國際電影節始於1976年。中國曾是第29屆開羅國際電影節的主賓國。埃及文化部長胡斯尼和本屆電影節主賓國西班牙文化大臣莫利納共同主持了開幕典禮。 胡斯尼介紹了本屆電影節的特點，主辦方增添了「非洲之窗」單元，將展映5個非洲國家的6部電影。
同時，為了慶祝1948年聯合國大會通過《世界人權宣言》60周年，電影節將展映人權題材的電影。 電影節設立的獎項以古埃及阿米諾菲斯國王的王後娜妃蒂命名，娜妃蒂以美貌著稱，開羅博物館里至今仍保存著她的塑像。
設大獎「娜妃蒂之金像獎」授予最掛故事片、最佳紀錄片和最佳短片；「娜妃蒂之銀像獎」授予最佳導演、最佳男女演員，「娜妃蒂之銅像獎」授予有特殊價值的影片。此金獎為大獎，授予最佳故事片、最佳短片。後來開羅又把大獎改為金字塔金像獎、金字塔銀像獎分別授予最佳導演、最佳男女演員等。

⑺ 第二屆北京國際電影節的基本簡介

北京國際電影節創立於2011年4月，由中國國家廣播電影電視總局和北京市人民政府主辦，國家廣播電影電視總局電影管理局和北京市廣播電影電視局承辦，以「融匯國內國際電影資源，搭建展示交流交易平台」為主旨，以「國際性、專業性、創新性和高端化、市場化」為定位，每年舉辦一屆。
第一屆北京國際電影季於2011年4月23日至28日成功舉辦，吸引了700 多家中外電影機構、2000 多位中外嘉賓和北京各界10 萬人次的廣泛參與；徵集了57 個國家和地區852 部影片，選出230 部影片在北京20 家影院展映429 場；世界各地334 家電影機構、860 多位業內人士參加電影洽商，簽約總額達27.94 億元人民幣，創下國內電影節展交易額最高紀錄；25 個國家和地區的179 家媒體、495名記者對電影季進行采訪報道。第一屆北京國際電影季，受到中央和北京市委、市政府領導的充分肯定，得到中外來賓、各界人士和中外媒體的高度評價。
第二屆北京國際電影節於2012年4月23日至28日舉辦，以北京奧林匹克公園為核心區域，以國家會議中心為主場地，舉辦開幕式、北京展映、電影魅力·北京論壇、電影洽商、閉幕式（電影音樂會）、電影嘉年華等主體活動，以及電影企業交流、第19 屆北京大學生電影節、第8屆北京青少年公益電影節、北京民族電影展等相關活動。
第二屆北京國際電影節將有54個國家及地區的260部優秀影片在北京展映活動中與中外嘉賓和北京觀眾見面；包括華沙國際電影節主席史蒂芬·勞丁先生、蒙特利爾國際電影節主席塞吉·洛賽克先生、洛迦諾電影節主席馬爾科·索拉里先生在內的15 位國際電影節主席將出席本次電影節；著名導演詹姆斯·卡梅隆、福克斯電影娛樂公司主席詹姆斯·吉亞諾普洛斯、國際著名影星基努·里維斯，美國迪士尼電影公司、日本松竹株式會社等10 家國際著名電影企業的高管，將參加本次電影節，200 家國內外著名企業將參加本屆電影節電影洽商活動。規模盛大、嘉賓雲集，是第二屆北京國際電影節的亮點與特色。
繼往開來，北京國際電影節組委會將立足更高水準、更大影響、更好效益的新起點，著眼於國際一流電影節定位，進一步創新內容與形式，擴大群眾參與規模，加大資源整合力度，優化活動場地布局，全面提高舉辦水平，將北京國際電影節打造成具有「國際水平、中國特色、北京風格」的著名文化品牌。

⑻ 聖丹斯國際電影節的基本簡介

聖丹斯電影節（sundance film festival），即「日舞影展」，專門為獨立電影人而設，其影響近年來是越來越大。它旨在鼓勵低成本、獨立製作的影片，表現了與好萊塢電影截然不同的旨趣。 美國聖丹斯電影展由聖丹斯研究所舉辦，研究所由25個成員組成。
1981年，羅伯特·雷德福有志於增強美國電影多樣性的藝術生命力，和他的同事、朋友在猶他州的聖丹斯共商大計，結果成立了聖丹斯研究所，致力於支持和培養新生的電影編劇、電影導演；支持和幫助新的劇情片和紀錄片參加美國國內影展和國際影展。研究所是一個非盈利性公司，現在每年預算1000萬美元，其中35%是研究所自己掙的，65%是捐贈收入。研究所每年要資助400多名電影製作人，還要資助20000多人參加聖丹斯電影節。許多受到資助的導演或電影後來獲了奧斯卡獎、艾美獎或各個國際電影節大獎。電影節乃至聖丹斯研究所都有獨立的運作與管理機構。每年影展工作人員和聖丹斯研究所成員要觀看3000多部要求參展的影片，從中選出100部左右長片，60部左右短片參加影展。聖丹斯電影節的比賽激發了美國獨立製片的創作熱情，提供了互相交流學藝的共同體氛圍。
美國的獨立製片活動源於電影人對好萊塢的大製片廠制度和美國類型電影的反動。中國觀眾比較熟悉的有《英國病人》（米拉邁克斯公司）、《閃光的風采》（火線公司）、《冰雪暴》（格雷莫西公司）等都是獨立製片的作品，只不過它們的商業味較濃，所以票房成績不俗。拍什麼樣的電影與製作體制有很大的關系。美國社會的多元化，製作資金的多元化，製作技術的多元化使得越來越多的有著電影感覺、受過電影教育的人有可能拍攝自己想拍的東西，而且拍的東西相對容易地找到營銷渠道，找到特定的觀眾群體。

⑼ 北京國際電影節的基本簡介

北京國際電影節是由國家新聞出版廣電總局、北京市人民政府主辦，國家新聞出版廣電總局電影局、北京國際影視交流促進中心承辦的大型電影活動，自2011年創辦。北京國際電影節以「共享資源、共贏未來」為活動主旨，定位於國際性、專業性、創新性和高端化、市場化，是促進中國電影事業、產業發展，增進中外電影交流、交易、合作，世界文化交流的重要平台。
創辦以來，北京國際電影節累計吸引萬余名嘉賓、百萬人次群眾參與其中。北京展映活動共放映影片近800部，放映場次達1600場；共舉辦11場主題論壇，邀請到馬克·穆勒、詹姆斯·卡梅隆、呂克·貝松、吳宇森、陳可辛、基努·里維斯、韓三平、保羅·哈尼曼等眾多知名電影人作為主講嘉賓，分享經驗；電影市場累計吸引了約1800家電影公司和機構的近7000名業內人士，總計167.98億元的市場簽約額創下中國電影節展交易額紀錄，已成為亞洲最大的國際電影交易市場，超過了亞洲僅有的三個國際A類電影節東京、印度和上海，交易額緊追世界最大歐洲的戛納電影節電影交易市場。 ；近300家國內外媒體的2000餘名記者對北京國際電影節進行了深度報道。
活動的宗旨為「融匯中國國內與國際電影資源，搭建展示交流與交易平台」。 2013年3月21日，第三屆北京國際電影節在京發布了主競賽單元「天壇獎」獎杯、第三屆電影節海報，並為第三屆北京國際電影節26家指定展映影院舉行授牌儀式。
「天壇獎」獎杯正式發布
製作歷時5個月，創意設計60多款方案
天壇獎獎杯的設計思想，源於天壇獎「天人合一、美美與共」的核心價值理念，它集中
體現了北京國際電影節「共享資源、共贏未來」的主旨，體現了「天壇獎」的評獎定位和目標，充分表達了北京電影和中國電影與全球電影交流與對話、互利共贏、共同促進世界電影和諧發展的美好理想。
獎杯的創意、設計與製作過程歷時5個多月，共創意設計60多款方案，經過了十幾輪篩選修改，先後得到國內10多位著名的設計、雕塑、工藝等方面的專家幫助和指導，經過反復研討論證，以及對獎杯造型精雕細琢製造出這個獎杯成品。獎杯整體高度為45厘米，其中基座高9厘米，杯身高36厘米，都是「9」的倍數，喻指天壇獎的至高榮譽。「9」諧音「天長地久」也是人們崇尚吉祥之涵義。 2013年4月舉辦， 從本屆開始設立了主競賽單元「天壇獎」，它將成為北京電影節的常設主體活動，每年一屆，包括最佳影片獎、最佳導演獎、最佳男主角獎、最佳女主角獎、最佳男配角獎、最佳女配角獎、最佳編劇獎、最佳攝影獎、最佳音樂獎和最佳視覺效果獎共10個獎項。
這屆共收到了56個國家、地區的531部影片報名參賽，有15部影片入圍主競賽單元角逐「天壇獎」十個獎項。 第四屆北京國際電影節電影市場交易在中華世紀壇舉辦。據統計，本屆電影節市場活動實現簽約項目32個，簽約總額逾105億元，比上屆增長20%，洽商金額再創新高。
在本屆電影節上，來自法國、韓國、捷克、加拿大等國家和地區的電影機構和展商共舉辦了13場推介活動，圍繞後期特效及技術和電影外景地拍攝進行宣傳推介。32個簽約項目涵蓋電影產業鏈各個環節，其中投資製作38．03億元，影視院線、影視基地、文化地產建設項目34億元，影視素材庫等項目10．17億元，電影基金項目累計簽約額23億元。
據悉，本屆電影節電影市場的參展展商數量達248家，同比增長20%。其中國際展商125家，數量首次超過國內展商。主辦方首次提出「電影要素」的概念，在關注版權交易的同時，將展示交易主體延展到電影策劃、製作、發行、院線、宣傳等電影全產業鏈 。 2015年3月16日上午，第五屆北京國際電影節新聞發布會在北京市政府新聞辦公室新聞發布廳舉行，發布會上，組委會公布了本屆電影節「天壇獎」國際評委會評委名單、介紹第五屆北京國際電影節籌備情況、特色亮點、「北京展映」單元的進展情況以及嘉年華活動概況，同時公布了第五屆北京國際電影節官方海報。
第五屆北京國際電影節定於2015年4月16日至23日在北京舉行，開、閉幕式將移師懷柔雁棲湖景區。
第五屆北京國際電影節的整體活動包括主競賽單元「天壇獎」評獎、開幕式、北京展映、北京策劃·主題論壇、電影市場、電影嘉年華、閉幕式暨頒獎典禮七大主體活動。 2016年4月19日至4月21日在北京國際飯店舉辦第六屆北京國際電影節。
2016年4月16日18:00，第六屆北京國際電影節將在北京懷柔雁棲湖國際會展中心舉行開幕式。
《夢想合夥人》、《紐約紐約》、《長江圖》、《快手槍手快槍手》、《我的戰爭》、《誰的青春不迷茫》、《冒牌卧底》、《我們的十年》、《東北往事之破馬張飛》、《紐約人在北京》 、等劇組主創亮相開幕式紅毯，全程直播。

⑽ 卡羅維發利國際電影節的基本簡介

1946年(第1屆)至1949年(第4屆)在捷克斯洛伐克的馬里安溫泉舉行。 1950年(第5屆)起改在療養地卡羅維發利舉行。1958年以前，除1953年和1955年未舉行外，每年舉行一次。1959年蘇聯創辦莫斯科國際電影節後，為了與之交替舉行，便改為兩年一次，在6～7月之間舉行，為期兩周。94年之後又改為每年一次。電影節的主要目的是為和平、為人類幸福、為各國自由而斗爭，同不道德的影片作斗爭。1948年起正式授獎。最高獎為「水晶地球儀」（分為大獎和主要獎），其次有評委會特別獎、「利迪策玫瑰獎」。此外，還有導演獎、男女演員獎，編劇獎、攝影獎、榮譽獎、世界進步獎、為新人斗爭獎、自由斗爭獎、國際友誼獎等.。
每屆電影節都有30-40個國家參加，放映大量影片。電影節的主要目地是為和平、為人類幸福、為各國自由而斗爭，與不道德的影片作斗爭。主要活動項目有：舉行評獎工作；舉行觀摩映出並召開座談會；舉辦回顧展；開辦電影市場、推銷影片。卡羅維發利電影節的最高獎是「水晶地球儀獎」。其次有評委會特別獎和「利迪策玫瑰獎」。利迪策是捷克斯洛伐克的一個村莊名字，1942年德國法西斯屠殺了該村的居民並燒光全村。電影節組織者為了紀念反法西斯的勝利而設立此獎。這些獎分別授予最佳影片、導演、男女演員、編劇、攝影等。中國從1950年起參加並多次獲獎。這是中國最早參加的一個電影節。1988年，中國導影謝晉執導的影片《芙蓉鎮》在第26屆卡羅維發利國際電影節上獲大獎。 卡羅維發利電影節競賽於1948年第一次舉行。1951年開始，由國際評委會對參賽影片進行評選。而在之後的1956年，國際電影聯合會（FIAPF）將卡羅維發利電影節選為國際A級電影節。從電影節開始不久，電影節的最高獎項就是水晶地球儀獎。水晶地球儀獎的獎杯形狀經過了多次改動。最新的水晶地球儀獎的獎杯是從2000年開始啟用的。
電影節競賽單元的主要獎項有：
最高獎——水晶地球儀獎（獎金$20,000）
評委會特別獎
最佳導演獎
最佳男演員獎
最佳女演員獎
紀錄片獎項有：
長度30分鍾及以下最佳紀錄片獎
長度30分鍾以上最佳紀錄片獎
每年的電影節上還會頒發「世界電影突出成就獎」
其他獎項：導演獎、男女演員獎，編劇獎、攝影獎、榮譽獎、世界進步獎、為新人斗爭獎、自由斗爭獎、國際友誼獎等。 第1屆－第4屆（1946年－1949年）在捷克斯洛伐克的馬里安溫泉舉行。
第5屆（1950年）起改在療養地卡羅維發利舉行。
1958年以前，除1953年和1955年未舉行外，每年舉行一次。
1959年蘇聯創辦莫斯科國際電影節後，與之交替舉行，改為兩年一次，在6－7月之間舉行，為期兩周。
卡羅維發利電影節是世界上歷史最悠久的電影節之一。1946年二戰結束後，一群熱心於電影事業的電影人在瑪利亞溫泉和卡羅維發利兩地創辦了卡羅維發利電影節。第一屆電影節並不是競賽性質的，共有來自7個國家的影片參展。開始幾屆電影節，為了「照顧」新生的該國電影，捷克斯洛伐克本土電影獲得了大部分獎項。之後的1948年2月，由於捷克斯洛伐克共產黨在捷克斯洛伐克取得了政權，電影節開始由捷克斯洛伐克國家電影部主辦。
捷共當政後，電影節很大程度上需要為共產主義宣傳服務。以至於不管是參選影片的甄選、獎項的頒發還是參賽嘉賓的邀請都要遵循這一原則。因此在之後的數十年期間，電影節的各大獎項大多為社會主義國家出品的電影所包攬。這一原則某種程度上還體現在電影節的舉辦上。從1946年到1958年期間，除1953年和1955年未舉行外，電影節一年舉行一次。而在1959年以後，由於蘇聯創辦了莫斯科國際電影節，為了方便與之交替舉行，卡羅維發利電影節改為兩年舉行一次，直至1994年重新改回為每年舉行一次。不過在這段時間里，也有不少西方電影參與了電影節，而隨著時間的推移，在電影節中也出現了很多的優秀作品。
1989年的天鵝絨革命徹底改變了這一狀況。在1990年的卡羅維發利電影節上，多部之前被禁止放映的捷克本土電影被獲准在電影節中播放。而之後幾屆中，多名國際著名電影人，特別是之前因布拉格之春被迫流亡美國的捷克著名導演米洛什·福爾曼的參加，很大程度上提高了電影節的受歡迎程度和人氣。而之後幾年，參賽影片的質量日益提高，風格也日趨多元化，這些都提升了卡羅維發利電影節的形象，奠定了其世界優秀電影節的地位。 電影節的最主要的項目是長片競賽。根據國際電影聯合會的規定，參加競賽的長片事先不得參加其它國際電影節。另外一個重要的組成部分是紀錄片競賽。電影節同時也為各國的獨立電影提供了很多放映和競賽機會。
電影節的所有活動由以下幾個部分組成：
長片競賽（Competition of feature-length films）：由報名的長片進行的競賽。所有電影之前都不得在其他國際電影節上放映。
紀錄片競賽（Documentary Film Competition）：由兩種紀錄片分別進行競賽。分別是長度為30分鍾內的短片和30分鍾以上的長片。
視野（Horizons）：試映各個地區的新片，並播放在其他電影節上獲獎的電影。
另一種視角（Another View）：放映各種實驗性質以及採用非常規手法的影片。
獨立電影論壇（Forum of Independents）：放映各國的獨立電影。
東方陣營（East of the West）：放映前社會主義國家的電影。
捷克電影（Czech Films）：回顧前一年的捷克電影。
回顧展（Retrospectives）：對具國際影響力的電影人，特殊的電影流派或時代，或按特定標准選擇的電影進行的回顧展。 電影節的主要目的是為和平、為人類幸福、為各國自由而斗爭，同不道德的影片作斗爭。1948年起正式授獎。最高獎為「水晶地球儀」（分為大獎和主要獎），其次有評委會特別獎、「利迪策玫瑰獎」。此外，還有導演獎、男女演員獎，編劇獎、攝影獎、榮譽獎、世界進步獎、為新人斗爭獎、自由斗爭獎、國際友誼獎等。
利迪策是捷克斯洛伐克的一個村莊名字，1942年德國法西斯屠殺了該村的居民並燒光全村。電影節組織者為了紀念反法西斯的勝利而設立此獎。這些獎分別授予最佳影片、導演、男女演員、編劇、攝影等。中國從1950年起參加並多次獲獎。這是中國最早參加的一個電影節。1988年，中國導演謝晉執導的影片《芙蓉鎮》在第26屆卡羅維發利國際電影節上獲大獎。