① 2005年上映的電影《金剛》中的音效手段
前幾天看到Weta發布了2005年版《金剛》的幕後製作解析，這版《金剛》是翻拍自1933版的經典同名電影，於是激起了我看看1933年版的《金剛》的慾望，電影評論里畫風基本是這樣的。
來看看這段打鬥場景，大家自己品一品1933年還是黑白電影時代的特效。
1933《金剛》中 金剛與霸王龍打鬥場面
當然了，今天我們是來跟大家談2005版的《金剛》。05版《金剛》的劇情是這樣的：女演員安·達羅在一個島上拍電影，被當地土著抓去獻給金剛，但沒想到金剛愛上了安，金剛為了保護安，與三隻霸王龍殊死搏鬥，最終卻被人類抓住，以死亡告終的故事。
這版《金剛》中導演將戰斗場面升級，場地擴大，設計了金剛與霸王龍一家三口的戰斗的場景，這場戰斗不局限於原地，而是在骷髏島上演一場失控的大戰，穿過叢林，在骷髏島崎嶇的地形上橫沖直撞。在當時那個年代要完成如此復雜的製作，還是具有很大挑戰的。
那麼接下來我就借Weta放出的解析，來和大家說一說15年前是如何製作這些戰斗場面和角色的。
環境
首先先來說說金剛與霸王龍戰斗發生的場地—骷髏島。
在設計骷髏島時，導演在1933版的基礎上再加工，他希望周圍環境茂密潮濕，長滿苔蘚和藤蔓，使得在虛幻與現實中找到一個微妙的平衡。
從觀眾的角度來說，當然是希望看到的視效場景能夠越逼真越好，但是導演偏偏希望創造出一個不那麼真實的、虛幻的、比任何地方都要崎嶇、有更多怪物和更多奇景的島嶼。來看幾張當時的概念圖。
骷髏島場景設計圖
在下面這個場景中，金剛和霸王龍在打鬥的過程中從懸崖邊上掉下來，被藤蔓纏住，在那裡戰斗陷入困境。不過懸崖前後的環境寬敞明亮，這樣給金剛和霸王龍的打光工作就相對容易一些。
金剛與霸王龍戰斗時跌落的懸崖設計圖
到了拍攝後期的時候，道具組建造了一個主戰場的微縮模型。微縮攝制組花了很長時間從各個角度進行拍攝。
拍攝微縮場景
金剛和霸王龍掉落的那個懸崖是兩塊巨大的石牆，上面布滿了藤蔓和苔蘚，這讓崖壁看起來很潮濕，石牆的裂縫里還密密麻麻的長了很多其他植物。
懸崖縮影
為了更好的達到那種朦朧奇幻的效果，還運用了不同的照明燈光和不同層次的煙霧來營造氛圍。
環境場地都已經就緒，就要准備開打了，下面咱們就來聊聊戰斗場面的設計。
戰斗場面設計
這些戰斗場面都是先由動畫部門用簡模做Previs，然後根據故事板，制定拍攝方案。在這個過程中，創作人員可以自由發揮，設計金剛、霸王龍和安在藤蔓上的不同動作。
故事板
然而自由發揮一時爽，製作場景火葬場。他們設計了一個相當復雜的場景，一隻霸王龍從懸崖上掉了下來，並且將金剛一同拖了下來。然後掛在懸崖中生長的藤蔓上。安從金剛的手中掉落，掛在藤蔓上，藤蔓經過猛烈的晃動，帶著安一直搖擺，霸王龍試圖咬住盪到自己面前的安，然而藤蔓被霸王龍扯斷，安經歷不斷下落後雙手抱住一隻霸王龍的牙齒，懸掛在空中，同時還要躲避其他進攻的霸王龍。
這一段描述著就夠累的了，可想而知在當時的技術水平下製作起來是相當困難的。
隨著場景難度不斷增加，需要更多攝像機從不同的角度進行跟拍。最後剪輯的時候再從所有拍攝的素材中挑選需要的鏡頭。
戰斗的動畫設計是十分困難的，不光要考慮到這些大塊頭在藤蔓上打鬥時的動作，還要考慮它們的重量和平衡，以及對周圍環境的影響，比如當角色掉下來的時候藤蔓必然會跟著掉落並且帶著周圍的葉子和岩石一同往下掉。
女主安·達羅
由於上面所說的大部分鏡頭都是十分復雜的特效鏡頭，所以需要對安進行單獨拍攝。
其中有一個女主從藤蔓上掉下來的場景，在拍攝時為她綁了上了藤蔓和各種各樣的吊帶，由工作人員推動藤蔓，然後攝影師進行多角度的拍攝。
和金剛一同跌下懸崖的畫面
在藤蔓上的片段
抓住霸王龍牙齒的片段
還有一個片段是她落在霸王龍的頭上，道具組用塑料做了一個非常大的恐龍頭道具，恐龍頭劇烈晃動，女主死死抓住霸王龍的頭，好讓自己不掉下去。
落在恐龍頭上的畫面
電影中還有許多動作是真人演員無法完成的（比如下面這個場景）因此要給演員做數字替身。
首先對演員進行了掃描，建立了一個非常真實的演員模型。在很多鏡頭中人們完全區分不出哪個是真實的演員，哪個是數字替身。要知道這可是15年前啊！
這里運用了05年最新光影技術，創造她的面部和頭發，這樣就能獲得一個非常逼真的面部動畫。再用光影技術和服裝工具製作她的衣服。
霸王龍
女主角講完咱們再來看看霸王龍是如何製作出來的。
Weta的雕塑家根據一顆真實完整的南達科塔州黑山的的霸王龍頭骨，製作了霸王龍一家三口的模型，這三隻霸王龍每隻都稍有不同，他們先雕刻出模型然後掃描到電腦中，在電腦中進行著色，添加細節，創建紋理。
南達科塔州黑山的霸王龍頭骨
掃描到電腦里的圖像
最後給霸王龍添加鱗片、腫塊和類似鱷魚皮一樣的皮膚，使它看起來像電影里的怪獸一樣，而不是像古生物學家發現的光滑恐龍皮膚一樣。我想這應該也是為了達到前面說的導演希望骷髏島呈現出一種虛幻效果吧。
金剛
主角當然是要留到最後介紹。金剛的製作可是花費了大量的時間，通過創作和設計所有的細節，要把他變成一隻現實生活中存在的數字大猩猩，這是非常復雜艱難的過程。
在這個過程中，設計團隊要設計出金剛不同的表情，把他當成一個真實角色來對待。導演要求金剛需要看起來像個「老人」，並且是生活在一個充滿暴力和危險中的「老人」。
金剛早期的動畫設計是按照動畫師的喜好自由發揮的，基本上是通過復制預覽效果完成。他們將大部分的時間都用來增強和改進動畫中的動作，最終觀眾才能看到如此有血有肉的金剛形象。
音效
最後就是音效的添加，音效部門為霸王龍和金剛的咆哮創建了音效。
電影中金剛的吼叫是由多種動物叫聲合成得來的。
還有藤蔓拉扯是嘎吱嘎吱的聲響，和斷裂的聲響。
錄取藤蔓拉扯、斷裂的聲音
回看15年前的電影，其中的場景、特效、劇情依然能給我帶來不小的震撼。
從1933年到2005年，這70多年來，電影特效製作的不斷精良，軟體的不斷更新以及技術的提高是大家有目共睹的。
以前不敢想像的畫面現在都可以呈現在觀眾面前。誰知道現在攻克不了的難題放到70年後，是不是也能輕而易舉了~
好啦~今天介紹到這里~咱們明天見~
*文章授權轉自微信公眾號「CG世界」
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② 電影音效
堅挺了近十分鍾後，陳凱歌的才華終於在即將高潮之際一泄如注……
《百花深處》這個標題很容易讓人想到陳升的那首《北京一夜》：「地安門外……百花深處……面容安詳的老人，等著那出征的歸人」。「時光」還是兩個作品共同的主題。所不同的是，陳凱歌的《百花深處》一如既往地超越了個人情感，以俯視的角度審視現代化與傳統殊死沖突這個國際化的命題。
陳凱歌一向是我尊重的導演。當同為「第五代」標志型人物的張藝謀完成了從反叛、漠視到招安的奮斗歷程；當一批新銳導演迷戀於個人體驗而無力自拔，年過半百的陳凱歌卻沒有放棄社會責任感，以反思和批判的目光打量著這個似乎變幻無常的年代。
影片講述這樣一個故事：一個搬家公司的小頭目耿樂剛剛為一個顧客搬完家，馮先生找到耿樂說自己也要搬家，於是帶著耿樂一夥人找百花胡同，但當費勁周折找到百花胡同時，那裡已成為一片廢墟，只有一棵老槐樹孤零零地留在那裡。耿樂他們大呼上當，掉頭離去，這時接到公司電話，電話說，這幾天有一個瘋子到處找人給他搬家，告訴耿樂別上他的當，上了當別忘了要錢。
為了要錢，耿樂他們又折回來給馮先生搬家。於是馮先生就給他們講：這是大立櫃、這是魚缸、那是花瓶兒，於是耿樂他們就搬沒有實物的家，當搬一個前清的瓷瓶時，由於有人要吸煙借火，搬運工一鬆手瓷瓶摔碎了，馮先生哭了。
搬好了東西，車往前開，馮先生告訴耿樂胡同前面有個溝，結果車真的陷進去了。在陷車的地方，挖出了一個銅鈴鐺，馮先生撿起銅鈴鐺高興地跑向落日，耿樂他們驀然回首，落日余輝中一個水墨四合院出現了。
現代化對傳統的征服帶來了怎樣的後果？《百花深處》描畫了這樣一個場景：當傳統文化這個物質家園被摧毀之後，人類的精神家園也將無枝可棲。「馮先生」以變瘋這種極端的方式，象徵性地昭示了這一嚴重的後果。而那幾個搬家工人像我們大多數人一樣，在災難面前表現的是可悲的冷漠和麻木。
與絕妙的創意相比，影片的攝影平庸或是平實。在汽車駛進廢墟時，攝影機從一間殘壁的窗戶內，窗框為前景拍攝了這一畫面。這個鏡頭不過3秒鍾，但我的感覺是，它太像主觀鏡頭，有些影響觀眾沉浸劇情。這一點，阿巴斯在《櫻桃的滋味》里的處理就巧妙得多。
影片的音效頗為出彩。虛擬的搬家聲響既有趣味性，又切合了瘋子的主觀視角。當不存在的「前清花瓶」被失手摔碎時，荒誕感的鼓點變成了憂傷的長音，與向前緩移的鏡頭相配合，直到馮先生哀傷的臉部特寫出現，將影片的基調由荒誕轉為沉重。當馮先生搖著鈴鐺跑向「新家」的時候，一個動畫的四合院出現了，伴隨著的是風鈴聲、叫賣聲和傳統器樂的交相輝映，這些音效把觀眾帶回了「過去的好時光」，有力的烘託了影片的主題，並將影片推向了高潮。
而就在此刻，導演——這部故事的上帝顯現出了力不從心。
應當說，在動畫出現前，故事的講述是出色的，每一個細節都經過了精心的設計。盡管搬家公司的電話我認為不太合常理——讓他們從瘋子手裡拿工錢，但這是故事的第一個情節點，沒有這個情節點，故事就無法往荒誕的方向發展，對於一個十分鍾的影片，凱歌盡力了。第二個情節點就自然多了，發現失落的鈴鐺盡管巧合，但並不算突兀，這個情節點成功地將故事引向高潮。
總體來說，層層遞進的懸念還是能吸引人看下去。陳凱歌的名字之所以能跟國際電影大師們一起排在這張DVD的封皮上，不是沒理由的。但後來的一分鍾證明，真正要和大師們並肩，卻是一個無比艱難的任務。
博爾赫斯最青睞短篇小說，因為它是個完美的圓形。但實際上卻很難完成。長篇需要作者超強的穩定性和持久力，短篇要求作者具備高度收放自如的駕馭能力，兩者都是對創作人極高的挑戰。
顯然，對於這樣一個短篇，陳凱歌很清楚，他必須在十分鍾里就要給觀眾一次完整而完美的體驗。為了製造一個足夠刺激的高潮，在隱身奮戰了近十分鍾後，這個「上帝」迫不及待地出馬，用百花——雪花這淺白的意境動畫了一個馮先生腦海中的四合院，以彌補觀眾的想像力，人為的強迫這個故事以及每個觀眾到達高潮。不幸的是，這種最後階段的沖刺卻暴露了導演駕馭這次體驗的生疏和膽怯。將腦海中的四合院寫實無疑是畫蛇添足，用現代化的電腦動畫來表現更是匪夷所思。用搬家工人的視角來想像這一變遷則透露出明顯的說教意味，這大大沖淡了本來十分沉重的主題。由此一來，一部藝術電影瞬間就變成了一個平庸的公益廣告。於是，我們看到的並不是一次大師的完美創作，而是一個年輕人初識人事的慌亂。
與許多美好的人生體驗一樣，藝術創作從來不是單向的，而是作者與受眾兩者共同完成的。對藝術家而言，對受眾是否具備足夠的尊重嚴重影響到作品的質量。世界級的大師對受眾的智力都給予了相當的尊敬，而中國的藝術家特別是電影創作者往往欠缺這一美德。
在上世紀80年代後，不斷有中國電影獲國際獎。也許最悲觀的人都會覺得，中國電影的最高水準離國際級大師僅隔一張窗戶紙。但那個四合院卻告訴大家，那張古老而陳舊的窗戶紙是多麼的堅韌，堅韌到令人有些喪氣和絕望……
請採納。
③ 電影里的特效音效怎樣找
我最常在CG兒啊這類的網站上找的
④ 如何在家裡用電腦看電影能夠像電影院那樣有震撼音效感覺家裡用電腦看電影電影的音效好像被壓低了一樣的
組建家庭影院，要有好的音響，好的音場，好的功放等等，這些都是土豪才玩得起的，最差的2、3千就可以了，好的沒上限，你懂的
⑤ 推薦幾個音效比較好的電影
許多優秀的導演在拍攝大場面，尤其是戰爭大場面時，都非常注重音效
比如《黑鷹墜落》《拯救大兵瑞恩》《珍珠港》
另外就是美國比較經典的科幻片災難片的音效也是沒的說《獨立日》《蝙蝠俠俠影之謎》《蝙蝠俠黑暗騎士》《變形金剛1，2》《龍卷風暴》《後天》《2012》《哥斯拉》《黑客帝國》《完美風暴》
有就是著名的動作片，比如《絕地戰警1，2》《搏擊俱樂部》《勇闖奪命島》《怒海爭鋒》《角鬥士》等等。。。
如果你真的很喜歡看電影，我個人推薦幾個導演，這幾位都是我很喜歡的，他們的作品無論是劇情場面效果都是非常上乘的，有幸卻可以搜搜他們的電影，不僅音效滿意，也會覺得有所收獲，諸多經典都出自這些名導之手：
史蒂文斯皮爾博格
詹姆斯卡梅隆 雷德里斯科特 邁克爾貝 羅蘭埃莫里克 羅恩霍華德 大衛芬奇
當然要想體驗好的音效也要下載一些比較高清的電影格式，壓縮的太厲害，再好的電影也沒什麼音效可言了，或者直接買DVD，如今的盜版DVD，基本上都能還原正版的優質音效，d5 d9都不錯。還有就是如果下載的電影最好用好一點的耳機聽，因為所有下載版的電影聲音都經過壓縮，碼率較小，用音響很容易缺失聲線，而買碟就不必了，直接用音箱，或者乾脆那到電視上看就好。
個人是個忠實影迷，同樣希望你可以從電影中得到屬於自己的享受和快樂！
⑥ 播放網路電影時，功放顯示屏出現的是什麼音效如下圖所示
從圖上看，第一個是杜比（Dolby） D+，Dolby Digital Plus的簡寫，是杜比環繞立體聲技術的升級版；第二個是杜比（Dolby）S，可以降低雜訊。
⑦ 您了解電影特效合成音效行業嗎
電影是畫面和聲音的復合藝術。作為一個導演，不僅要了解和學會視覺語言的原理和技巧，同時也要重視對聲音的了解和運用。聲音在電影中具有舉足輕重的地位，它可以表現內容、描繪情節、渲染氣氛和抒發感情，如果電影中只有畫面而沒有聲音，這在今天是不可想像的。
首先來了解一下電影音效的分類和製作步驟。
●對白 ●音效 ●音樂 ●編輯 ●預混 ●終混 ●最終的檢查
>> 對白
對白也許是電影所有聲音中最重要的一塊了。它不僅為情節的發展和人物性格的塑造提供了關鍵的信息，而且把電影的敘事結構串在一起。畢竟，現代電影最先就是被稱為「有聲電影」的嘛。
對白一般是電影正在拍攝的時候在布景上錄制（比如用麥克風和磁帶錄音機）的。如果某場戲是在攝影棚拍攝的，那麼同期錄下的對白在「終混」的時候可以被採用的可能性就比較大。反過來，如果那場戲是在外景（環境噪音高）拍攝的，或者說雖然在攝影棚拍，但是為了達到某種效果而動用了某些機械設備（比如：鼓風機），那麼同期錄下的對白就毀了。這種情況下，導演和音效師就會要求演員在後期補錄對白。
ADR（Automated Dialogue Replacement）就是這么一個步驟。在配音室里，大屏幕不斷地重復著需要配音的電影片斷，演員就對照著屏幕中的動作，同步地重復著台詞（圖一）。好的ADR不得不說是一門藝術!因為這要求演員不僅僅是念叨出台詞，而且在情緒上也必須與當時拍攝的時候是一致的。事實上ADR這一步驟往往是拍攝完成之後的幾天，甚至是幾個星期，所以要達到如此的一致性，是有一定難度的。在進行ADR時，導演有可能讓演員改變台詞，當然這一般是在屏幕上看不到演員的嘴的情況下。在對白的「預混」中，相當多的時間是花在ADR錄制對白和同期錄制對白的匹配上。至於原因，你可以想像一下，當你電影看了一半，突然演員講的話的感覺啊音調啊都變了，你是多麼的不
⑧ 電影音效的作用
常說電影是影視盛宴，看多了電影也會發現，電影的配樂實在是點睛之筆，甚至要超越畫面本身。
齊澤克曾說過有聲電影出現之後，對比無聲電影絕非單純有了聲音那樣簡單。而是電影從單純的「無悲傷」、「無傷痛」的世界中，脫離而出，謀殺、惡得以進入電影所構建出來的世界，觀眾通過凝視進入了那個世界，從這一刻開始，懸疑成為了可能。
電影從原來的畫面佔主體，勾起觀眾所有的觀看慾望的實質載體，變成了被聲音反客為主的、異化的主體。想像一下異形電影中，眾人走在黑暗未知的飛船遺骸，畫面依然正常像是一次普通的宇宙探險，而背景音樂卻越加詭異，暗示了危險將要到來，眾人每走一步都是危險來臨的迫近。舉一個例子，鏡頭投射到一對夫妻的吃飯場景中，男女融洽地對談中，看似和諧的畫面在鏡頭的拉近下，一個破壞原有和諧的食物出現了，中間的雞湯中隱約露出一個人的手指！而今天，有聲電影發現到今天，聲音可以取代畫面中的硬核了。讓我們想像一個場景，一個步態優雅、氣質端莊的女士，正在享受豐盛的晚餐，突然背景悠揚的爵士樂中響起了一聲突兀的尖叫，而女士依然漫不經心地享受食物。背景音樂可以取代畫面最為迫切、最能成為故事主體的部分，這一點在這里體現的淋漓盡致。
⑨ 求電影或者是電視劇里有的一種音效
http://sc.chinaz.com/yinxiao/120208462711.htm是這種刷刷聲嗎
⑩ 電影配音音效
電影中原演員的聲音是直接剪接而成的，如果需要部分有用的聲音，單獨剪接。而大部分聲音都是重新錄制的。好像是給動畫片配音一樣。如果演員說話時有背景音樂，則單獨尋找或錄制音樂。如果實在找不到，則會另外選一首。
一般的配音，可以的剪輯的原音主要有：笑聲，哭聲，動物叫聲，樂器聲，爆破聲，唱歌（部分），擊打聲等，當然這些聲音也可以單獨錄制，只是會費事一些，有些影片則直接剪輯