透析電影劇情分析

㈠ 透析的影片評價

《透析》給出了一種全新的視角，「影片不只是在說這個案件，核心是人物的孤獨，片中的每一個人都是孤獨的（慕容雪村評） 。
全片沒有音樂，影調極度冷暗，人物的表情和語言有意剋制，近乎沉悶。影片用一個「自我折磨」的人，引出情與法、對與錯的永恆困局。刑場上最後時刻法官叫停的一場戲令人難忘，幾乎原樣再現的刑場布置和執行程序是大眾很難看到的，鏡頭的經營在這里也頗為用心。只憑這場戲，《透析》也足以成為2010年值得銘記的國產電影，甚至會在國產電影史中拿到一個頁碼（南方周末評） 。
從鏡頭上講，影片顯得很真實。故事很好，雖然顯得簡單，但卻真實地反應出90年代的中國，法律更新的特殊時刻出現的特定問題。影片前邊的地方，節奏有些拖沓，後邊處理得挺好的。演員挺不錯的，尤其是群眾演員（《新娛樂在線》記者向丹評） 。
影片的主題是對於自己信念的堅持，給了一些希望，堅持的話能夠得到一些肯定，結尾讓人覺得比較溫暖。攝影的功底很好，單從角度來看已經達到了主競賽影片的水準。有些地方的節奏稍微慢了一些，主要在主角的反應上（電影頻道《世界電影之旅》製片沈嫿評） 。
影片故事戲劇沖突很好，但是節奏過於緩慢，看的過程中很想睡著。拍攝的手法不太成熟，可能是由於資金上的缺陷。導演對於主演倪大宏的設計有些偏離現實，他絲毫不懂變通情理法之間的平衡（上海某報記者Sam評） 。
這部電影有足夠的戲劇性，也有足夠的話題性，但給人感覺虛構的成分比較大，某些拍攝手法顯得有些生硬。和《馬背上的法庭》有一定的延續性（《環球時報》記者董銘評） 。
故事非常好，題材能吸引評委的目光，影片的敘事方式過於平實，感覺結尾比較老套（《東方早報》記者袁晉評） 。
劉傑導演依舊關注於法院系統相關的題材，他對於社會現實的一貫描述很讓人感動。影片故事的核心很強烈，但導演卻選擇了平淡的表象來講述，細節上的真實鋪陳有些瑣碎（新浪娛樂記者趙靜評） 。

㈡ 阿甘正傳劇情解析，影評

• 劇情概述：

影片通過對一個智障者生活的描述反映了美國生活的方方面面，從一個獨特的角度對美國幾十年來社會政治生活中的重要事件作了展現。影片改編自溫斯頓格魯姆的同名小說。只不過原著是一本充滿了諷刺意味的荒誕小說，而影片則對故事進行了修飾和美化。摒棄了原著的荒誕和揭露諷刺意味，為影片增添了一種溫情。這無疑使影片更合觀眾和評委的口味，但卻犧牲了原著的叛逆斗爭精神，使影片成為了一種理想化道德的象徵。

1. Life was like a box of chocolate. You never know what you＇re gonna get.

人生就像一盒巧克力，你永遠不知道會嘗到哪種滋味。

2. There is an awful lot you can tell about a person by their shoes-where they＇re going， where they＇ve been.

通過人家的鞋可以了解別人很多的東西包括他們向那兒走，從那兒來。

3. You are no different than anybody else is.

你和別人沒有任何的不同。

4. There must be someing can be done.

一定有方法的。

5. Miracles happen every day.

天天都有奇跡發生。

6. Aint I going to be me？

我不將會成為我自己么？

7. The secret to this game is， no matter what happens， never， ever take your eye off the ball.

這游戲的秘訣在於無論發生什麼事，雙眼絕對永遠不能離開個球。

最後，希望更多的人可以在這部經典電影里找到人生的感動，並且為這個感動而去努力付出。

㈢ 透析的介紹

《透析》是一部改編自真實事件的劇情片，由劉傑執導，梅婷、奇道、倪大紅主演，於2009年9月10日在威尼斯電影節首映1。影片講述了在中國刑法修訂頒布的特定背景下，一位尋求真理和正義的法官挽救了一名死囚的生命，由此卻使得一位等待死囚腎臟以進行移植手術的病人希望破滅的故事2。

㈣ 求這個圖片的電影的劇情透析

1、首先
這是出自電影《トリハダ1》中的 第二話，標題叫「未知と知のはざまの葛藤」，標題的大概意思是「未知和已知之間的沖突關系」。
2、再來看劇情
女子A上了公車，車上並沒有其他人，隨後，女子B也上了公車，坐在了A的身邊。A仔細地觀察過B，除了面無表情之外，B和常人無異。
之後，男乘客上車，看到了女子B，嚇得逃出了車；接著司機也回頭來看到了女子B，也嚇得棄車而逃。
為什麼要逃？這就要聯繫到標題「未知和已知之間的沖突關系」。女子A對女子B的相關信息是未知的，而男乘客和司機顯然是以前見過女子B的，也就說是對B的相關信息是已知的。如果他們都知道女子B是已經死去的人的話，見到了自然會跑。女子A不知道這個情況，自然是一開始沒什麼反應，但是見到男乘客和司機都跑了之後，本來面無表情的女子B突然露出了詭異的笑臉，此時的女子A也似乎明白了什麼。

㈤ 電影敘述之情節分析

電影敘述之情節分析

（1）敘述蒙太奇
在影視藝術中又被稱作敘述性蒙太奇，他是按照情節的發展、時間、空間、邏輯順序以及因果關系來組接鏡頭、場面和段落。表現了事件的連貫性，推動情節的發展，引導觀眾理解內容，是影視節目片中最基本、常用的敘述方法。優點是脈胳清晰、邏輯連貫。敘述蒙太奇的敘述方法在具體的操作中還分為連續蒙太奇、平行蒙太奇、交*蒙太奇以及重復蒙太奇等幾種具體方式。

·連續蒙太奇，這種影視的敘述方法類似於小說敘述手法中的順敘方式。一般來說它有一個單一明朗的主線，按照事件發展的邏輯順序，有節奏地連續敘述。這種敘述方法比較簡單，在線索上也比較明朗，能夠使得所要敘述的事件通俗易懂。但也有著自己的不足，一個影片中過多的連續蒙太奇手法會給人拖沓冗長的感覺。因此我們在非線性編輯的時候，需要考慮到這些方面的內容，最好與其他的敘述手法有機結合，互相配合運用。

·平等蒙太奇，這是一種分敘式表達方法。將兩個或者兩個以上的情節線索分頭敘述，而統一在一個完整的情節之中。這種方法有利於概括集中，節省篇幅，擴大影片的容量，由於平行表現，相互襯托，可以形成對比、呼應，產生多種藝術效果。

·交*蒙太奇，這種敘述手法與平等蒙太奇一樣，平行蒙太奇手法只重視情節的統一和主題的一致，事件的內在聯系和主線的明朗。而交*蒙太奇強調的是並列的多個線索之間的交*關系和事件的同時性和對比性，這些事件之間的相互影響和相互促進。在最後幾條線索匯合為一，這種敘述手法能造成強烈的對比和激烈的氣氛，加強矛盾沖突的尖銳性，引起懸念，是掌握觀眾情緒的一個重要手段。

·重復蒙太奇，這種敘述手法是將代表一定寓意的鏡頭或者場面在關鍵時刻反復出現，造成強調、對比、響應、渲染等藝術效果。以便加深對某種寓意的印象。

（2）表現蒙太奇

這種蒙太奇表現在影視藝術中也被稱作對稱蒙太奇，它是以鏡頭的隊列為基礎，通過相連或相疊鏡頭在形式或者內容上的相互對照、沖擊，從而產生單獨一個鏡頭本身不具有的或者更為豐富意義的涵義。以表達創作者的某種情感情緒，也給觀眾在視覺上和心理上造成強烈的印象，增加情緒的感染力，其美學作用在於激發觀眾的聯想，啟迪觀眾思考。這種蒙太奇技巧的目的不是敘述情節，而是表達情緒，表現寓意和揭示內存含義，這種蒙太奇表現形式主要有以下幾種：

·隱喻蒙太奇，這種敘述手法通過鏡頭（或者場面）的隊列或交*表現進行分類，含蓄而形象地表達創作者的某種寓意或者對某個事件的主觀情緒。它往往是將類比沒的事物之間具有某種相似的特徵表達出來，以引起觀眾的聯想，領會創作者的寓意和領略事件的主觀情緒色彩。
這種表現手法在美學上的特徵就是利用巨大的概括力和簡潔的表現手法相結合具有強烈的感染力和形象的表現力。在我們要製作的節目中，我們必須將要隱喻的因素與所要敘述的線索相結合，這樣才能達到我們想要表達的藝術效果。用來隱喻的要素必須與所要表達的主題一致，並且能夠在表現手法上補充說明主題，而不能脫離情節生硬插入，這一手法要求必須運用貼切、自然、含蓄和新穎。

·對比蒙太奇，這種蒙太奇表現手法就是在鏡頭的內容上或者形式上造成一種對比效果，給人一種反差感受，也是內容的相互協調和對比沖突，用來表達創作者的某種寓意或者對話所表現的內容、情緒和思想。

·心理蒙太奇，這種表現技巧是通過鏡頭組接，直接而生動地表現人物的心理活動、精神狀態，如人物的閃念、回憶、夢境、幻覺以及想像等心理甚至是潛意識的活動，是人物心理造型表現。這種手法往往用在表現追憶的鏡頭中。
心理蒙太奇表現手法的特點是形象的片段性，敘述的不連貫性。多用於交*、隊列以及穿插的手法表現，帶有強烈的主觀色彩。

3、鏡頭組接的一般規律和方法

我們都知道，無論是什麼影視節目，都是由一系列的鏡頭按照一定的排列次序組接起來的。這些鏡頭所以能夠延續下來，使觀眾能從影片中看出它們融合為一個完整的統一體，那是因為鏡頭的發展和變化要服從一定的規律，這些規律我們將在下面的內容里做詳細的敘述。

（1）鏡頭的組接必須符合觀眾的思想方式和影視表現規律

鏡頭的組接要符合生活的邏輯、思維的邏輯。不符合邏輯觀眾就看不懂。做影視節目要表達的主題與中心思想一定要明確，在這個基礎上我們才能確定根據觀眾的心理要求，即思維邏輯選用哪些鏡頭，怎麼樣將它們組合在一起。

（2）景別的變化要採用「循序漸進」的方法

一般來說，拍攝一個場面的時候，「景」的發展不宜過分劇烈，否則就不容易連接起來。相反，「景」的變化不大，同時拍攝角度變換亦不大，拍出的鏡頭也不容易組接。由於以上的原因我們在拍攝的時候「景」的發展變化需要採取循序漸進的方法。循序漸進地變換不同視覺距離的鏡頭，可以造成順暢的連接，形成了各種蒙太奇句型。

·前進式句型：這種敘述句型是指景物由遠景、全景向近景、特寫過渡。用來表現由低沉到高昂向上的情緒和劇情的發展。

·後退式句型：這種敘述句型是由近到遠，表示有高昂到低沉、壓抑的情緒，在影片中表現由細節到擴展到全部。

·環行句型：是把前進式和後退式的句子結合在一起使用。由全景——中景——近景——特寫，再由特寫——近景——中景——遠景，或者我們也可反過來運用。表現情緒由低沉到高昂，再由高昂轉向低沉。這類的句型一般在影視故事片中較為常用。

在鏡頭組接的時候，如果遇到同一機位，同景別又是同一主體的畫面是不能組接的。因為這樣拍攝出來的鏡頭景物變化小，一副副畫面看起來雷同，接在一起好像同一鏡頭不停地重復。在另一方面這種機位、景物變化不大的兩個鏡頭接在一起，只要畫面中的景物稍有一變化，就會在人的視覺中產生跳動或者好像一個長鏡頭斷了好多次，有「拉洋片」、「走馬燈」的感覺，破壞了畫面的連續性。
如果我們遇到這樣的情況，除了把這些鏡頭從頭開始重拍以外（這對於鏡頭量少的節目片可以解決問題），對於其他同機位、同景物的時間持續長的影視片來說，採用重拍的方法就顯得浪費時間和財力了。最好的辦法是採用過渡鏡頭。如從不同角度拍攝再組接，穿插字幕過渡，讓表演者的位置，動作變化後再組接。這樣組接後的畫面就不會產生跳動、斷續和錯位的感覺。

（3）鏡頭組接中的拍攝方向，軸線規律

主體物在進出畫面時，我們拍攝需要注意拍攝的總方向，從軸線一側拍，否則兩個畫面接在一起主體物就要「撞車」。
所謂的「軸線規律」是指拍攝的畫面是否有「跳軸」現象。在拍攝的時候，如果拍攝機的位置始終在主體運動軸線的同一側，那麼構成畫面的運動方向、放置方向都是一致的，否則應是「跳軸」了，跳軸的畫面除了特殊的需要以外是無法組接的。

（4）鏡頭組接要遵循「動從動」、「靜接靜」的規律

如果畫面中同一主體或不同主體的動作是連貫的，可以動作接動作，達到順暢，簡潔過渡的目的，我們簡稱為「動接動」。如果兩個畫面中的主體運動是不連貫的，或者它們中間有停頓時，那麼這兩個鏡頭的組接，必須在前一個畫面主體做完一個完整動作停下來後，接上一個從靜止到開始的運動鏡頭，這就是「靜接靜」。「靜接靜」組接時，前一個鏡頭結尾停止的片刻叫「落幅」，後一鏡頭運動前靜止的片刻叫做「起幅」，起幅與落幅時間間隔大約為一二秒鍾。運動鏡頭和固定鏡頭組接，同樣需要遵循這個規律。如果一個固定鏡頭要接一個搖鏡頭，則搖鏡頭開始要有起幅；相反一個搖鏡頭接一個固定鏡頭，那麼搖鏡頭要有「落幅」，否則畫面就會給人一種跳動的視覺感。為了特殊效果，也有靜接動或動接靜的鏡頭。

（5）鏡頭組接的時間長度

我們在拍攝影視節目的時候，每個鏡頭的停滯時間長短，首先是根據要表達的內容難易程度，觀眾的接受能力來決定的，其次還要考慮到畫面構圖等因素。如由於畫面選擇景物不同，包含在畫面的內容也不同。遠景中景等鏡頭大的畫麵包含的內容較多，觀眾需要看清楚這些畫面上的內容，所需要的時間就相對長些，而對於近景，特寫等鏡頭小的畫面，所包含的內容較少，觀眾只需要短時間即可看清，所以畫面停留時間可短些。
另外，一幅或者一組畫面中的其他因素，也對畫面長短直到制約作用。如同一個畫面亮度大的部分比亮度暗的部分能引起人們的注意。因此如果該幅畫面要表現亮的部分時，長度應該短些，如果要表現暗部分的時候，則長度則應該長一些。在同一幅畫面中，動的部分比靜的部分先引起人們的視覺注意。因此如果重點要表現動的部分時，畫面要短些；表現靜的部分時，則畫面持續長度應該稍微長一些。

（6）鏡頭組接的影調色彩的統一

影調是指以黑的畫面而言。黑的畫面上的景物，不論原來是什麼顏色，都是由許多深淺不同的黑白層次組成軟硬不同的影調來表現的。對於彩色畫面來說，除了一個影調問題還有一個色彩問題。無論是黑白還是彩色畫面組接都應該保持影調色彩的一致性。如果把明暗或者色彩對比強烈的兩個鏡頭組接在一起（除了特殊的需要外），就會使人感到生硬和不連貫，影響內容通暢表達。

（7）鏡頭組接節奏

影視節目的題材、樣式、風格以及情節的環境氣氛、人物的情緒、情節的起伏跌宕等是影視節目節奏的總依據。影片節奏除了通過演員的表演、鏡頭的轉換和運動、音樂的配合、場景的時間空間變化等因素體現以外，還需要運用組接手段，嚴格掌握鏡頭的尺寸和數量。整理調整鏡頭順序，刪除多餘的枝節才能完成。也可以說，組接節奏是教學片總節奏的最後一個組成部分。
處理影片節目的任何一個情節或一組畫面，都要從影片表達的內容出發來處理節奏問題。如果在一個寧靜祥和的環境里用了快節奏的鏡頭轉換，就會使得觀眾覺得突兀跳躍，心理難以接受。然而在一些節奏強烈，激盪人心的場面中，就應該考慮到種種沖擊因素，使鏡頭的變化速率與青年觀眾的心理要求一致，以增強青年觀眾的激動情緒達到吸引和模仿的目的。

（8）鏡頭的組接方法

鏡頭畫面的組接除了採用光學原理的手段以外，還可以通過銜接規律，使鏡頭之間直接切換，使情節更加自然順暢，以下我們介紹幾種有效的組接方法。

·連接組接：相連的兩個或者兩個以上的一系列鏡頭表現同一主體的動作。

·隊列組接：相連鏡頭但不是同一主體的組接，由於主體的變化，下一個鏡頭主體的出現，觀眾會聯想到上下畫面的關系，起到呼應、對比、隱喻烘托的作用。往往能夠創造性的揭示出一種新的含義。

·黑白格的組接：為造成一種特殊的視覺效果，如閃電、爆炸、照相館中的閃光燈效果等。組接的時候，我們可以將所需要的閃亮部分用白色畫格代替，在表現各種車輛相接的瞬間組接若干黑色畫格，或者在合適的時候採用黑白相間畫格交*，有助於加強影片的節奏、渲染氣氛、增強懸念。

·兩級鏡頭組接：是又特寫鏡頭直接跳切到全景鏡頭或者從全景鏡頭直接切換到特寫鏡頭的組接方式。這種方法能使情節的發展在動中轉靜或者在靜中變動，給觀眾的直感極強，節奏上形成突如其來的變化，產生特殊的視覺和心理效果。

·閃回鏡頭組接：用閃回鏡頭，如插入人物回想往事的鏡頭，這種組接技巧可以用來揭示人物的內心變化。

·同鏡頭分析：將同一個鏡頭分別在幾個地方使用。運用該種組接技巧的時候，往往是處於這樣的考慮：或者是因為所需要的畫面素材不夠；或者是有意重復某一鏡頭，用來表現某一人物的青絲和追憶；或者是為了強調某一畫面所特有的象徵性的含義以印發觀眾的思考；或者還是為了造成首尾相互接應，從而達到藝術結構上給人一完整而嚴謹的感覺。

·拼接：有些時候，我們在戶外拍攝雖然多次，拍攝的時間也相當長，但可以用的鏡頭卻是很短，達不到我們所需要的長度和節奏。在這種情況下，如果有同樣或相似內容的鏡頭的話，我們就可以把它們當中可用的部分組接，以達到節目畫面必須的長度。

·插入鏡頭組接：在一個鏡頭中間切換，插入另一個表現不同主體的鏡頭。如一個人正在馬路上走著或者坐在汽車里向外看，突然插入一個代表人物主觀視線的鏡頭（主觀鏡頭），以表現該人物意外的看到了什麼和直觀感想和引起聯想的鏡頭。

·動作組接：藉助人物、動物、交通工具等等動作和動勢的可銜接性以及動作的連貫性相似性，作為鏡頭的轉換手段。

·特寫鏡頭組接：上個鏡頭以某一人物的某一局部（頭或眼睛）或某個物件的特寫畫面結束，然後從這一特寫畫面開始，逐漸擴大視野，以展示另一情節的環境。目的是為了在觀眾注意力集中在某一個人的表情或者某一事物的時候，在不知不覺中就轉換了場景和敘述內容，而不使人產生陡然跳動的不適合之感覺。

·景物鏡頭的組接：在兩個鏡頭之間藉助景物鏡頭作為過度，其中有以景為主，物為陪襯的鏡頭，可以展示不同的地理環境和景物風貌，也表示時間和季節的變換，又是以景抒情的表現手法。在另一方面，是以物為主，景為陪襯的鏡頭，這種鏡頭往往作為鏡頭轉換的手段。

·聲音轉場：用解說詞轉場，這個技巧一般在科教片中比較常見。用畫外音和畫內音互相交替轉場，像一些電話場景的表現。此外，還有利用歌唱來實現轉場的效果，並且利用各種內容換景。

·多屏畫面轉場：這種技巧有多畫屏、多畫面、多畫格和多銀幕等多種叫法，是近代影片影視藝術的新手法。把銀幕或者屏幕一分為多，可以使雙重或多重的情節齊頭並進，大大的壓縮了時間。如在電話場景中，打電話時，兩邊的人都有了，打完電話，打電話的人戲沒有了，但接電話人的戲開始了。
鏡頭的組接技法是多種多樣瓣，按照創作者的意圖，根據情節的內容和需要而創造，也沒有具體的規定和限制。我們在具體的後期編輯中，可以盡量地根據情況發揮，但不要脫離實際的情況和需要。

4、長鏡頭

長鏡頭，在影視藝術中，也被稱為段落鏡頭，它是指拍攝機在不停機的比較長的時間運動後所拍攝的連續鏡頭，有些長鏡頭可以達到幾分鍾以上。
長鏡頭的理論首先是由法國電影理論家安德烈·巴贊提出的。他認為鏡頭和鏡深鏡頭的運動可以避免嚴格限定觀眾的知覺過程，注重事物的真實，常態和完整的動作，保證時間的進行受到尊重，讓觀眾看到顯示空間的全貌和事物的實際聯系。其意義不但可以大大減少蒙太奇組接的次數，而且對於開拓、研究鏡頭內部蒙太奇的藝術潛力，也產生重大的作用。特別對於需要連續表現的情緒，動作需要連貫，一氣呵成的鏡頭以及要連續介紹遼闊空間的鏡頭，都有其特殊的藝術價值。
但巴贊把長鏡頭的美學意義絕對化，只強調真實，而忽視了外部蒙太奇組接技巧的藝術本質。通過多次蒙太奇組接技巧我們可以選取典型、具有代表性的鏡頭，達到創造新穎、跨越時空、縮短無意義空間鏡頭的作用，使觀眾受到其在藝術側面的效果，而不是簡單地對客觀時間復印、觀摩的印象。長鏡頭在國內的電視影片中運用極其繁多，往往給人拖沓冗長的感覺，不比港台或者西方的影片給人那樣激烈的節奏感。
長鏡頭理論和表現技巧是構成影視藝術的一個部分，可以與蒙太奇組接技巧互為補充。但我們不能濫用，尤其在故事影片，音樂電視中。在記錄片、教學片或者一些新聞片中我們可以適當的運用，表現一些細節性的東西。

5、聲畫組接蒙太奇

在1927年以前，電影都是沒有聲音的。畫面上主要是以演員的表情和動作來引起觀眾的聯想，達到聲畫的默契。後來又通過幕後語言配合或者人工聲響如鋼琴、留聲機、樂隊的伴奏與屏幕結合，進一步提高了聲畫融合的藝術效果。但真正達到聲畫一致，把聲音作為影視藝術的表現元素，是在錄音、聲電光感應膠片的技術，尤其是磁帶錄音技術出現以後，才把聲音作為影視藝術的一個組成因素合並到影視節目之中。

㈥ 《少年》電影劇情分析是什麼

《少年》電影劇情分析是：

男孩蘇昂與女孩林巧同在一所寄宿學校，幼時的蘇昂因受盡了同學阿鬼的凌辱，林巧用自己脆弱的身子一直保護著蘇昂，兩人一路野蠻成長。

另一邊，一具被發現的白骨引起了小鎮的轟動，刑偵隊隊長張建宇被迫接手此案，展開調查。然而在案件艱難推進中，林巧多年的秘密被一點點揭開，一切終將歸為平靜。

刑滿釋放的小鎮青年意外獲得了自己暗戀的女生的手機，卻因此發現了一個重大秘密，不久女生老師離奇死亡，警察著手調查此案，卻發現真相撲朔迷離，隨著案情不斷深入，一段令人嘆息的愛情故事逐漸浮出水面。兩個少年入侵成年人的世界，並揭開了這個世界秘密。

評價：

影片《少年》整體題材新穎、氣質獨特、包袱燒腦，具備楊樹鵬導演獨特的作品風格，與國內以往的犯罪題材影片感受完全不同。而影片整體氣氛驚悚、黑色，而逗趣刑警大裘與刑警隊長張建宇默契搭檔，成為了整部影片中的一抹亮色。

㈦ 怎樣進行劇情分析例如《肖申克的救贖》

我記憶尤深的是男主角之一的Andy逃出肖申克監獄的畫面。他先穿過自己用一個雕琢石頭的小錘子經過二十年挖掘出的通道，又在閃電雷鳴的掩護下用石頭砸開了下水管道，在污臭的管道中爬行了500碼，終於逃出生天，在狂風驟雨中迎接來了自己的新生。在我看來，這有著濃厚的象徵意味，不僅是說一個人的人生，也是在表現一個社會的發展。一個人，必須先用自己的雙手利用一些最初的資源（雕琢石頭的小錘子）開創出自己的道路（藏在電影海報後的通道），然後披荊斬棘（用石頭砸開管道），忍受黑暗（惡臭不堪的下水道），在風雨中享受人生，擁抱自我。而一個社會，又何嘗不是如此，先建立起基本制度，然後遭遇挫折，在崎嶇中前進，最後進入光明的未來。這讓我想起了毛主席所著的一首詩《為李進同志題所攝廬山仙人洞照》中的一句——天生一個仙人洞，無限風光在險峰。無產階級革命導師馬克思也說過，「在科學上面是沒有平坦的大路可走的，只有那在崎嶇小路的攀登上不畏勞苦的人，才有希望到達光輝的頂點。」我們現在的社會的確存在著一些問題，這都是我國的社會主義仍處在社會主義的初級階段的緣故，我想，這些挫折是社會發展過程中必然出現的現象，是無可避免的。只有我們繼續努力，在崎嶇道路上不辭勞苦的奮勇前行，才能夠登上險峰，看到那共產主義的無限風光！
主人公Andy為了自己的目標與夢想不畏困難，奮勇拼搏確實值得人感動，但是這部經典的電影傳達的並不僅僅是這些。在我看來，《肖申克的救贖》傳達出的更多是一種希望，一種對自由的毫不放棄的希望。電影名為肖申克的救贖，「救贖」也作為一條主線貫穿電影始終。這個救贖不僅僅指主人公Andy自己，也包括另一個主人公Red以及其他獄友，這個救贖並不僅僅是物質上的救贖，也是精神上的救贖。Andy使周圍的獄友們了解到了追求希望與自由的可貴。他如是說，「Hope is a good thing, maybe the best of things, and no good thing ever dies.」電影展示了Andy的四次救贖。第一次，Andy幫助了獄警逃稅，為獄友贏得了啤酒與享受自由的時間；第二次，他利用自己對獄警們的價值抓住時機，在監獄中播放莫扎特的樂曲《費加羅的婚禮》，再次在獄中傳播出了短短的自由精神；第三次，他通過不懈的向政府寫信，為監獄建立了一個圖書館，幫助囚犯們建立起生活的信心。第四次是他在臨脫獄的那一天，他反思了自己對妻子的錯誤，認識到他的確該為妻子的死亡付出責任，這是他自己精神上的自我救贖。在此之後，他便通過自己近二十年的布置逃離了監獄，並把貪婪的、道貌岸然的典獄長送上了主的審判席，而自己則生活在自由中，得到了新生（得就之道，盡在此中《Holy Bible》）。這部電影確實把西方的自由思想展示的淋漓盡致，但是我並不贊同這種的自由，這里的自由有著太深的西方烙印，它更多的是意味著一個人不受任何拘束，忘卻一切記憶，自得其樂的情景。這太過理想化了，一個人之所以為人是因為他的社會屬性，一旦脫離了這個社會，他就不能稱為人，最多隻是叫做人類。正是這種社會性，使得人與人之間有無數的羈絆，無數的束縛。每個人都是一隻大蜘蛛，網住別人（影響別人）的同時，自己也陷進別人的網（影響別人）。因此，人們關注的更多不只是提升自己，還要有救贖別人（電影中也有反映）。自由總是最快樂的，這是正確的，但是服務大眾，奉獻他人才是一種自我價值的實現。最後引用電影中的一句台詞，「Fear can hold you prisoner, hope can set you free. A strong man can save himself, a great man can save another」.

㈧ 羅馬電影劇情分析

《羅馬》故事背景在1970年墨西哥城的羅馬區，故事情節很寫實性的描述一個中產階層的家中，在一年之間所造成的不幸。

這個故事是以這一家裡從鄉下去的保姆做為主角。每日承擔照料這一家人，洗衣服做菜，打掃刷碗，專車接送小孩子。

表面上不屬於這一家裡的一份子，但事實上早已逐漸的跟這一家人變成一個共同命運。

這部影片被稱作這一導演的個人傳記影片。影片的故事非常簡單，看著這一家人的生活大小事，也有逢年過節休閑度假這些，很平常卻很有能量。

導演用了很精妙的電影語言，使我們很容易的加入到導演要想講的故事之中。很容易進到這一家人的生活里邊。

這一零碎日常的故事中，影片要想告訴大家的這些人物感情也有關聯。並且經常忽然一下你也會被主人公的遭受所觸動。