㈠ 動畫片花木蘭人物剖析
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《花木蘭》由美國著名動畫公司迪斯尼製作出品。本片改編自中國傳統經典故事《花木蘭》，但完全由現代美國式精神理念構成影片核心，講述主人公花木蘭勇於突破傳統意識框架束縛，追求個性釋放，努力挑戰自身，抗擊社會及外來壓力，實現自我價值的故事。
該片巧妙的將現實的內在立意，與富於神秘色彩的東方經典傳說相結合，獲得不同文化、不同年齡觀眾群體的普遍接受，在全球范圍獲得巨大成功。
整體風格
與迪斯尼常見動畫風格不同，該片整體風格借鑒了中國畫的一些技法，虛實結合，工筆水墨結合，意境悠遠，頗富東方韻味。
片中同時還將這種虛實畫法與鏡頭散焦原理結合，從而避開了水墨動畫不易和三維寫實動畫相融的矛盾，達到了寫意與寫實的協調平衡。
劇情結構
依照悉德‐菲爾德的劇情結構法，從開始到木蘭離家為第一幕建置部分，該部分包括：1，介紹主要人物：以木蘭見媒婆體現角色性格和狀態。2，提出戲劇性前提：徵兵。3，戲劇性情景：社會對女人的要求與木蘭自我觀念的沖突。情節點1是木蘭扮男裝從軍，也即故事真正開始處。
從離家之後到木蘭去京城為第二幕對抗部分，木蘭放下布娃娃為第二幕中間點。第二幕前半部分的動作主題是木蘭想要成為合格的軍人，其中木蘭爬上桅桿拿箭為緊要關頭1。第二幕後半部分的動作主題是木蘭想要和大家一起打敗匈奴，其中木蘭的身份被揭穿是緊要關頭2。木蘭決定去京城救人是情節點2。
剩下是第三幕結局部分。
角色設計
角色造型設計沿用美式動畫常見造型原則，正面角色基本為長方形和圓形臉，頭頂平直；反面角色為三角形臉，頭頂尖。
按美式動畫慣例為主角配備了多話、滑稽、多動的配角——龍，起調劑情節、幽默搞笑、在無人時與主角對話、揭示主角心理、代替旁白和引進神話因素等多重作用。此片因情節需要，龍出場較晚，故另增加一無言配角——蟋蟀，在第一幕發揮相同作用。
反面主角單於也配有一隻鷹作為陪襯，是此類動畫片中較為少見的。鷹的頭部造型採用了模仿單於的方法，構思新穎。片中單於出場不多，且此類威脅性角色不宜多話，也不宜多動，本來難以給人留下深刻印象。故片中通過增加鷹的方法，在單於不出場的情況下，也讓觀眾通過鷹感到他的威脅，效果極佳。
片中正面角色的馬，借鑒了中國漢唐時期的馬匹藝術造型風格，寫意神駿，是該片一亮點。
相反匈奴的馬造型基本寫實，但誇大頭部，使之有野獸的感覺。
動作設計
動作設計首先是影片中塑造角色的重要手段，如襯托木蘭女性魅力的頭發運動的設計，表現其叛逆性格的跳過橋欄的設計，表現木蘭父親好強性格的放開拐杖、跛腳走路的設計等。
動作設計還是衡量動畫片質量的重要標准，只有精細的動作設計，才能使動畫角色栩栩如生。如在花樹下，父親勸慰女兒前，先撫摩手背表示考慮的設計，龍在看報紙時添手指的設計等，都起到類似作用。
預備動作是動畫中場景轉換的常用手法，如在花樹下，父親先抬頭皺眉，然後傳來隆隆戰鼓聲，轉入徵兵一節。
細節設計
精巧的細節設計，在動畫片的表現手法中占據著重要的位置，不同類型的細節在片中起著不同的作用。
在情節方面，如木蘭第一次在花樹下和父親交談的細節，雖然短暫，但卻起著連接角色情感，與結尾呼應，並鋪墊後繼主要情節的作用。
在動作方面，如木蘭用龍點火放炮一節的設計，巧妙的將現實與神話，嚴肅與搞笑完美結合在一起。
在道具方面，如木蘭在見媒婆時用過的扇子，後來用於奪下單於的劍。進一步點出了角色沖破性別歧視，實現價值理想的主題。
三維技術
本片為二維動畫片，但部分地方也使用了三維或仿三維技術，用以增加畫面深度、寫實性和立體感，如開始的三維長城、部分三維煙霧圖層的導入等。
場景造型
偏重風景設計，總體追求寫實和意境結合。如雪山一節，山體為寫實造型，遠處的雪地採用水墨寫意的方法表現。
部分採用了誇張手法襯託人物，如象鏡子一樣映出木蘭身影、使她感到迷失的祖宗碑刻。
節奏
本片總體節奏緊湊，在容易減緩情節的部分，如訓練、行軍、木蘭心理描寫等，都採用歌曲帶過。在敘事部分，人為製造多處緊張情節，使全片保持快節奏感。如木蘭的奶奶閉目過街，木蘭軍中洗澡等。
懸念插入是美式動畫常用手法，可以在緊張節奏處進一步製造高潮，或將幽默因素加入到嚴肅段落中。如雪崩一節，士兵射出繩索卻又沒有抓住，木蘭隨意射出繩索卻被士兵抓住的懸念製造。
場景動畫
因本片為二維動畫，難以體現三維場景運動效果，故大場景動畫的表現相對較弱。因此額外設計了一些輔助段落來加強場景動畫效果，如雪崩一節中，加入龍乘坐金屬盤滑雪的設計。
鏡頭技巧
鏡頭的剪接長度控制，是製造氣氛、調節情緒的重要手段。木蘭抱著最後一枚炮彈去炸雪山時，採用了越來越短的剪接手法，以營造越來越緊張的氣氛。相反，在高潮前的最後一個鏡頭，則延長鏡頭時間，以調動觀眾期待情緒，如雪山被炮打中的延長鏡頭，單於揮劍砍向木蘭時的停頓。
畫面構成與效果
畫面的構成因素直接決定效果的營造，如第一次在花樹下，前景花枝對中景人物的襯托作用。又如雪地之戰中，將俯視遠景表現數量龐大的敵軍畫面，和沖向鏡頭的敵軍騎兵中景畫面，交叉使用，營造出富於強大沖擊力的威脅效果。
影調色調
影調和色調的設計非常講究，不同情節段落有自己的成套色系，且相互間協調統一，共同襯托主題。如開始用於家鄉場景象徵木蘭性格的明艷色調，結尾象徵勝利團員的高調，雪山中象徵戰爭的灰白青冷色系，皇城中象徵威嚴與危險的暗紅色系等。又如在看到被燒毀的軍營時，利用從高調到低調的突然轉變，加重突然面臨危險的戲劇效果
音樂音效
本片的音效和音樂設計非常精緻，無論用於抒發思想的歌曲——部分同時起場景過渡作用，還是襯托情節的音樂，以及各種音效的使用都極具匠心。如馬匹在雪崩中沖突一節，因實際雪地中的音效必然不夠響亮，難以襯托緊張情節，片中就在每一次馬匹沖落的時候加入磬的打擊聲，效果完美。又如木蘭和軍隊離開燒毀營寨進入雪山一節，用主調高亢的音樂預示隱藏的危險。
總結
一部好的動畫片，是由全方位的精心設計製作共同打造的結果。目前有些人認為某些國產動畫片的差距，僅僅在於故事的問題，或是製作技術的不足。我個人認為缺乏大規模、全方位的影片設計，才是問題的核心所在。