十部史詩級電影經典片段

⑴ 十大電影世界經典

十大世界經典電影：

1、《賓虛》（1959年版）

《特洛伊》最大程度地為我們展現了人類極為逼真的大規模作戰。這也是一部非常經典的史詩級愛情戰爭巨制。

⑵ 誰能介紹一些經典史詩片

1.<阿拉伯的勞倫斯>
比你說的那兩個要經典多了
簡直是名垂青史
我非常喜歡彼得.奧圖爾這老頭,情聖級人物~~

美國經典影片《阿拉伯的勞倫斯》，這部史詩般的巨片長達3小時45分鍾，根據歷史上的真實的人物和情節改編。講述了一次世界大戰期間，英國考古學家勞倫斯被召入英國情報局，並受命去指導對土耳其發動叛亂的阿拉伯軍隊。他單槍匹馬橫穿大沙漠，到達阿拉伯王子法依薩的陣營，指導他們採取游擊戰對抗土耳其，憑著堅強的意志和行動，他得到了阿拉伯人的信賴和尊敬，並且成功地對抗了土耳其，保護了英國在阿拉伯的利益。但最後，英國在阿拉伯的地位鞏固了，勞倫斯也失去了作用，黯然地離開了阿拉伯。在歷史上，勞倫斯是一個有爭議的人，而在影片中他成了一個充滿冒險浪漫氣質的悲劇英雄。這是一部真正偉大的驚險片，這部影片的獨特之處在於它把兩個往往是不可兼得的方面成功地結合起來——它既有宏偉的戰斗場面，又對歷史人物進行了富有情趣和才智的研究。博爾特的優秀劇本是這一切成就的藍本，然而巧妙的建築師卻是大衛·里恩。最富於創作才華的攝影師弗雷迪·揚對此作出了不可估量的協助。他在阿拉伯的勞倫斯中的攝影真是令人難以置信。《時報》雜志曾經評論道：「一次又一次地，寬銀幕的巨大的長方形畫框就像一個極大的熔爐的門那樣敞開著，觀眾全神貫注盯住純凈的金子般的沙子熔化的閃光，盯住空曠、燦爛的無垠蒼茫，就好象盯住上帝的眼睛一樣。」

由於此片的偉大成就，它獲得了第三十五屆奧斯卡（圖片-新聞-網頁）最佳影片、最佳導演、最佳彩色片攝影、最佳彩色片美工、最佳剪輯、最佳音響和最佳原創音樂等七項大獎，被譽為是電影史上最偉大的傳記影片之一。同時它還奠定了彼得·奧圖爾在好萊塢（圖片-新聞-網頁）的地位，埃及演員奧瑪·沙里夫也因此片而一舉成名。

影片對勞倫斯的早年生活一筆帶過，也沒有表現他到阿拉伯冒險之後所選擇的默默無聞的生活。影片一開始便是他的死亡：1935年他在英國某鄉村小道上駕駛摩托車，隨後，畫面跳到在聖保羅天主教堂舉行的追悼彌撒，出席的有認識他的各界知名人士，其中有傑克遜·本特利，他同別人議論時出現了閃回。

七獲奧斯卡提名的彼德·奧圖爾

70歲的彼德·奧圖爾憑在著名影片《阿拉伯的勞倫斯》中的出色演技，一躍成為世界級影星。在奧斯卡的歷史上，他雖7獲最佳男演員的提名，但至今仍一無所獲。

考慮到老彼德在世界影壇享有的威望，第75屆奧斯卡組委會特別決定將本屆終身成就獎的「小金人」授予這位愛爾蘭歷史上最傑出的演員。然而這一榮譽卻遭到了彼德·奧圖爾的斷然回絕。

老彼德親自給奧斯卡學院寫信，闡明了自己的真實想法：「我是一個演員，雖然已經70歲了，但我並不認為自己就此應該退休。然而這座來自貴學院的榮譽，卻好像是給我的演藝生涯劃上了句號。說實話，這個獎項真的不能給我帶來快樂。」

老彼德承認，7次提名的歷史使他比其他演員更渴望獲得一座「小金人」，但如果他接受了這座象徵榮譽的終身成就獎，也就不可能再去競爭什麼競賽性質的獎項了。「我感謝學院給我這個榮譽，但能否等我80歲的時候再頒給我，我自認還可以再干10年！」

彼得1932年夏季生於愛爾蘭。在少年時代，曾在約克夏晚報擔任過實習記者。1959年開始拍電影，至今仍在繼續拍戲。七度提名奧斯卡的彼得·奧圖爾，同時活躍於電影和舞台上。

17歲時首度參加舞台劇的演出，退伍後，進入美國皇家戲劇學校接受專業訓練初登大銀幕，在1962年《阿拉伯的勞倫斯》中飾演男主角的彼得·奧圖爾精湛的演技讓他一炮而紅。該片是當年相當賣座的電影，史詩般的自傳形式敘述了T.E.勞倫斯的阿拉伯歷險記，獲得了當年奧斯卡七項大獎包括最佳影片的提名。自此之後，彼得·奧圖爾成為家喻戶曉的大明星，在上世紀60年代末期、70年代初期非常活躍，以刻畫內心矛盾沖突的硬漢角色見長。彼得·奧圖爾其他代表作包括《金色年代》《萬世師表》《冬獅》及《特技人》等，還曾在《末代皇帝溥儀》中和尊龍合作，飾演溥儀的外籍老師。

安東尼·奎因：有著傳奇人生的最佳男配角

1915年4月21日，安東尼·奎因出生在戰火紛飛的墨西哥的一座小城，貧寒的家境使他們舉家遷到了美國東洛杉磯郊外的一個墨西哥人聚集地，為了維持窘迫的生活，年幼的奎因開始嘗試能夠給他帶來收入的各種職業，他當過屠夫，開過計程車，做過街邊的傳教士，還會為了5美元走上拳擊台。

少年時代的坎坷經歷很快使他意識到自己在繪畫和雕刻上的天賦，由於居住的地方緊鄰好萊塢，人們經常可以看到一個衣衫襤褸的小男孩拿著一個畫板跑到貝弗利山腳下，將他的明星素描送到畫中人的手上，並不時得到意外的賞賜。11歲時，他憑借著一尊林肯的半身雕刻像獲得了加州雕刻比賽的冠軍，幾年之後，他獲得了一筆豐厚的獎學金，使他得以從師於美國建築大師懷特。此時的奎因還一心想成為美國最出名的建築師，然而在學院里意外接受的表演訓練卻發掘了他的表演天賦，於是，奎因走上了舞台，並從此開始了長達半個多世紀的輝煌演藝生涯。

奎因一生參演的影片多達200部，其中，在1952年和1956年兩奪奧斯卡最佳男配角。1964年，他因出演《希臘人佐巴》中的佐巴，再一次獲得奧斯卡提名，而自己的演藝生涯也達到了頂峰。當年奎因毅然放棄了學習建築，但他沒有摒棄繪畫和雕刻的愛好，在他生命的最後幾年中，他在繪畫與雕刻中度過。他的作品也成為了全世界收藏家爭奪的珍品。奎因一生多妻多子，在他一生中的五個女人當中，有三個成為了他的妻子，而這五個女人一共為他生下了13個孩子。1997年，奎因完成了他的自傳——《一個人的探戈》，自傳名稱來自他的力作《希臘人佐巴》，而在自傳的最後一段，他巧妙的總結了自己的一生：「我這一輩子好象一個在爬山的小孩子，雖然我最後沒能爬上世界最高的珠穆朗瑪蜂，但我總算爬上了惠特尼峰，應該說，這就是我一生的寫照，聽來好象還不錯」。

1936年，安東尼·奎因第一次登上銀幕，成為派拉蒙公司的影片《大逃亡》中的一個跑龍套的無名角色，60年之後，也就是1996年，他又一次出現在觀眾的視野中，在《雲中漫步》里飾演當紅小生基努（圖片-新聞-網頁）·李維斯的祖父。60年的時間，彈指一揮間，安東尼·奎因的名字出現在超過200部影片的演員名單中，而他也已經被幾代觀眾所熟悉，人們稱他是好萊塢「不朽的傳奇」。

2.如果你要看新的,商業的,那麼---Beowulf好了,<貝奧武夫>
影片改編自英國撒克遜人長篇史詩《貝奧武夫》。主人公貝奧武夫是一個擁有強健體魄和驚人戰力的武士。賦予此類大塊頭的任務當然只有戰斗，而對手當然也不是平庸的泛泛之輩。強大危險的巨人格蘭戴爾便是貝奧武夫所要面臨的強敵。為了拯救一個被格蘭戴爾掠劫的村莊，貝奧武夫帶領一群武士渡過海洋，向格蘭戴爾發起正面的挑戰。一場轟轟烈烈的浴血奮戰之後，格蘭戴爾終於被勇士們擊敗。而戰斗並沒有就此結束，終極Boss——格蘭戴爾的母親帶著一腔復仇的怒火橫空出陣。勇士們這次必將付出更為慘痛的代價，但在無所畏懼的戰狼貝奧武夫面前，任何敵人的結局都只有毀滅……

導演羅伯特·澤米吉斯在94年以《阿甘正傳》(Forrest Gump)一舉拿下了6項奧斯卡大獎而名垂電影史冊，而在此巔峰之後澤米吉斯卻愈發有功成身退的傾向，94年至今總共也就導了5部影片。《阿甘正傳》也就成了澤米吉斯事業上一個難以超越的高峰。其實，澤米吉斯也並未從一開始就如此認輸服老，在2000年他也曾以與影帝湯姆·漢克斯(Tom Hanks)共同打造的《荒島餘生》(Cast Away)再度向奧斯卡發起沖擊，影片在評論界口碑極佳，票房成績也頗為不俗，無奈比起自己的傳世之作卻始終還是差那麼一點，影片最終也只在奧斯卡上空得兩項提名敗興而歸。從那之後澤米吉斯一改往日的深刻與內斂，在銀幕上開始大膽嘗試各種新鮮技術，從另一個方面實現著自我的突破。在4年蟄伏之後，在2004年澤米吉斯的技術探索力作《極地快遞》(The pole express)終於問世，影片運用了動作捕捉技術(Motion Capture)和眼動電圖描跡(EOG)等一系列高科技含量的新型影像技術，打造出的CG畫面逼真而效果細膩。但各方對於影片的批評也恰恰都集中在了技術的過多不當使用上，其中EOG的運用讓人物眼神失去靈魂的光澤是招致詬病的主要瑕點。不過，總得來說澤米吉斯的那次轉型還算得上是成功的。在本片中，澤米吉斯繼續了他在技術上的探索，動作捕捉和EOG照舊啟用。另外，他還找來了索尼電影圖像工作室來為影片全程打造視覺特效，相信本片在技術水平上依舊能如前作般作到無可挑剔。
除傳奇的導演和嫻熟的技術外，影片的璀璨星光也著實是一大看點。
首先吸引影迷眼球的自然是近來越發閃耀的安吉麗娜·茱莉。在今年60屆金棕櫚上，茱莉雖無競賽角逐戲份，卻也憑借新片《堅強的心》(A mighty heart)在戛納的首映賺足了風頭。那如同女皇架到的場面實在是讓風頭被搶的眾參賽影人眼紅不已。在《堅強的心》中茱莉一改往日蠱惑迷人的裝扮，而搖身演起了一個身懷六甲、面容憔悴又遭受喪夫打擊的主婦形象。如此高難的角色挑戰茱莉也駕馭的十分得心應手，在大眾一致好評茱莉演技的同時也有人疑惑《堅強的心》是否是標志著茱莉改走文藝倫理路線的轉型。而本片給出了對於這個問題答案，那就是茱莉不會放棄商業娛樂片的接拍。本來也是，如果茱莉如此天生麗質卻從此都以那種苦相婆的面目示人豈不要招的人神共憤！當然，在本片中茱莉所飾演的格蘭戴爾之母也並不是大家喜聞樂見的美女形象。不過，無論如何，只要那是茱莉，觀眾們都會心甘情願的買賬……

3.此外,還有和<阿拉伯的勞倫斯>齊名的,那就是<賓虛>.
這些都是經典的老電影,不過根據你的口味,似乎不大會喜歡.
你就看第二個吧.
跟<Beowulf>相似的還有:<300勇士>,<特洛伊>等

⑶ 你看過的哪些電影可以稱為史詩級大片

1、指環王

這部影片就不用多說了，這是一部波瀾壯闊的中土史詩級影片。感謝指環王的導演，拍了指環王讓我們觀看。

在影片中，我們看到了蘇格蘭的山川、森林與村莊，看到了蘇格蘭人民在貧困中悲傷的哀嚎，感受到了真實的生活和歷史。與此同時，梅爾·吉卜森在飾演主角的同時也是一位導演，在影片的結構上他並沒有忽視人們的欣賞。在鐵血之戰中，纏綿著一個溫柔的愛情主題，讓人體驗到了鐵血柔情的英雄傳奇。這無疑為古裝歷史片獲取了更大的市場。

3、阿拉伯的勞倫斯

這部電影的導演和攝影都很出色，既展現了壯麗的戰爭場面，也展現了歷史人物的內心世界，成功地塑造了一個謙遜、神秘、勇敢、受虛榮和慾望驅使的人物形象。這部電影獲得了第35屆奧斯卡最佳影片獎、最佳導演獎和其他七個獎項。

⑷ 這些被影迷稱之為史詩級經典電影，你看過幾部

梅爾·吉布森、蘇菲·瑪索、凱瑟琳·麥克馬中世紀時代末期的蘇格蘭大陸上，廣大人民在英格蘭的統治下，被迫忍受著剝削與羞辱。他們的生命與財產無法得到保障，英格蘭的貴族還合法的享有蘇格蘭女性的初夜權。男主威廉·華萊士的父親就在為蘇格蘭人民追求自由，反抗英格蘭的斗爭中犧牲。

這部老少咸宜的美國傳記，通過阿甘這名擁有智力缺陷的角色口中慢慢敘述展開。影片中他用自己的方式重現塑造了阿甘這個鮮明的形象，為影史留下了又一部的經典。

⑸ 推薦十部世界上公認的好電影，你有哪些推薦

推薦十部我看過的電影：

1.《美麗人生》 描述了在死亡降臨時，絕望中的父親毅然用堅定的信念和積極樂觀的人生態度，用最美麗的謊言成就了天真幼小的兒子一個美麗人生，這是一部有深度有溫情超級撼動人心、發人深思的電影。

2.《亂世佳人》 史詩級巨片，好萊塢劃時代意義的經典作品，影片集戰爭與成長，浪漫與詩情於一體，恢弘大氣，令人心潮澎湃。

3.《傲慢與偏見》根據簡·奧斯汀同名小說改編，影片細膩地描述了多金又帥氣的英國貴族帥哥到鄉下遇到鄉紳之女，從初識時的傲慢與偏見，到熟識後打破階層的相知與相戀，一段完美甜蜜的愛情故事。特別推薦2005版本，拍攝地自然風光優美，影片構圖也非常細膩，每一幀畫面都清新如畫。我到英國專門去拜訪了影片的拍攝地達西庄園。

4.《教父》系列電影 一部男人必看的經典黑幫片，電影里蘊含了許多人生哲理和處事哲學，是一部教會男人如何成為男人的電影。

5.《肖申克的救贖》 一部越獄題材的電影，長期霸佔INDB和豆瓣榜單第一名，這部電影傳達的是自由，是身體的自由，更是精神上的自由，無論多麼艱難，堅定希望和信仰，肖申克的救贖完成的是心靈的救贖，更是靈魂深處的升華。

6.《羅馬假日》奧黛麗·赫本主演的經典愛情片，許多人由此片喜歡上影片中那個俏麗可愛的公主，也由此成為赫本的鐵桿粉絲。我非常喜歡這部浪漫愛情片，專程去羅馬沿著影片中奧黛麗·赫本的足跡去走

⑹ 這些電影每部都值得回味，被影迷稱之為史詩級經典電影，你看過幾部

《阿凡達》帶給我們的不僅僅是是一場視覺盛宴，更提高了我們的精神升華，讓我們體會到一種「純潔」。影片中那威人用他們最真誠的信仰和膜拜來守護著賴以生存的家園，這份真摯而純潔的感情讓我深深被感動，被震撼！真的是留給我太多美好回憶的電影，震撼效果無可比擬，我看了很多遍，真的是細致無可挑剔！

故事背景是現實主義，人物塑造頗具理想主義。且電影的攝影有著溫柔的質感，節奏非常有張力。此外，導演的手法非常到位，結合故事的敘述和戲曲的插入，均可以獲得觀眾共鳴和認可。

又是湯姆·漢克斯，還是勵志題材故事片，從《阿甘正傳》、《幸福終點站》到《綠里奇跡》、《洛城故事》，不知道每次看到湯姆·漢克斯飾演的角色，會不會讓朋友們感覺到一絲審美疲勞，但顯然，2000年他所主演的這部《荒島餘生》，雖然依舊是勵志片，但無論從任何標准來說，本片都無疑是一部質量上佳的經典電影。之後李安的那部《少年派的奇幻漂流》，多多少少都有這部電影的影子存在。

⑺ 有哪些電影的經典片段，讓你難忘至今

近年來，電影行業發展是十分迅速，很多影片都有堪稱經典的片段，接下來，我說幾個讓我至今難忘的片段吧。

01：《誤殺》

這部電影當時看的時候完全沒有抱任何的期望值，但是在看完之後卻讓人感觸非常深。以親情為載體將維傑的父愛展現的淋漓盡致，又通過警察濫用職權、階級對抗等，引發對社會制度的深度思考，完成度非常高。其中有兩個片段讓我非常的震撼。

其一是兩位母親的正面battle。其中一位是受害者的母親，平時性格軟弱，另一位是警察，兩個人為了自己的孩子生動形象的詮釋了“為母則剛”，一句“有的孩子是孩子，有的孩子是禽獸”把劇情推向高潮，讓人雞皮疙瘩都起來了，不得不嘆服，果然一個母親為了孩子不管自己怎麼樣都會沖在前面護他們周全。

我覺得這部電影其實是有很多的精華部分，但是讓我記憶尤新的當然是那個常大爺的畫面。"大爺，樓上322住的是馬冬梅家吧？"”馬東什麼？”“馬冬梅。”“什麼冬梅阿？”“馬冬梅啊！”“馬什麼梅？”……這位大家當時是隨便請的一個大爺演的，但是這個場面卻逗笑了全國觀眾，老大爺肯定沒想過會成為了經典吧哈哈。

⑻ 全球十部經典電影推薦，絕對是珍藏中的經典，少看一部都是損失！

1: 《肖申克的救贖》

如果你未經歷過苦痛，感覺世界一片光明，那麼把肖申克當成懸疑片或勵志片，或者先收藏起來。等你經歷過失望、苦難甚至心生絕望時，不妨從把它從收藏夾里翻出來，它可能會幫你，在心裡找到那麼一點希望。大多時候，一點就足夠了。

2: 《教父》三部曲

《教父》這部電影拍的很真實很寫實，這也許就是教父之所以經典的原因。看教父1的時候你會意識到：這就是四五十年代的美國。看教父2的時候你會意識到：這就是一二十年代的美國。你在看這部電影時就好像經歷了一次跨時間，跨空間的旅行。而《教父》所謂的表達的涵義，就是這些時代的風土人情，這些時代的人的生活（教父家族的生活是重點），這一切便是通過克里昂家族為視角的。如果你要找出這電影的什麼涵義，主題，意義，中心思想，表現手法，效果，比喻，暗喻，抑揚頓挫，（感覺有點像上作文課）其實是很容易的，這部電影是以黑幫題材為縮影而映射整個的那個時代的 社會 生活的（所以人們稱這部電影系列為史詩）。

3: 《這個殺手不太冷》

《這個殺手不太冷》，它的導演呂克·貝松曾說：「這是關於兩個小孩的故事，一個女孩和一個男孩，在他們心裡，他們都是12歲，他們都感到失落而他們深愛彼此。」作為呂克·貝松和好萊塢合作出品的作品，《這個殺手不太冷》擁有美國好萊塢商業大片的大場面、個人英雄主義等元素，但導演也將法國人特有的浪漫情調融入到槍戰、刺殺、復仇等情節中，讓觀眾在血色浸染的動作片中感受到了直擊人心的旖旎柔情，這也是這部電影能夠長久為人所稱道的重要原因。

4: 《辛德勒的名單》

1939年，波蘭在納粹德國的統治下，黨衛軍對猶太人進行了隔離統治。德國商人奧斯卡·辛德勒（連姆·尼森 Liam Neeson 飾）來到德軍統治下的克拉科夫，開設了一間搪瓷廠，生產軍需用品。憑著出眾的社交能力和大量的金錢，辛德勒和德軍建立了良好的關系，他的工廠僱用猶太人工作，大發戰爭財。 1943年，克拉科夫的猶太人遭到了慘絕人寰的大屠殺，辛德勒目睹這一切，受到了極大的震撼，他賄賂軍官，讓自己的工廠成為集中營的附屬勞役營，在那些瘋狂屠殺的日子裡，他的工廠也成為了猶太人的避難所。 1944年，德國戰敗前夕，屠殺猶太人的行動越發瘋狂，辛德勒向德軍軍官開出了1200人的名單，傾家盪產買下了這些猶太人的生命。在那些暗無天日的歲月里，拯救一個人，就是拯救全世界。

5: 《泰坦尼克號》

《泰坦尼克號》這部影片以1912年泰坦尼克號郵輪在其處女啟航時觸礁冰山而沉沒的事件為背景，講述了處於不同階層的兩個人窮畫家jack和貴族女rose拋棄世俗的偏見墜入愛河，最終Jack把生命的機會讓給了rose的感人故事。

一次夢幻之旅，一顆海洋之心，一張女人的畫像，一場生死之戀，帶著無數人感動的淚水和奧斯卡那至高無上的榮譽，電影泰坦尼克號載入了 歷史 ，泰坦尼克號無意識電影史上最為昂貴的愛情電影，說它昂貴並不是說拍攝它所耗費資金的空前巨大，也不在於它所動用的電影高 科技 的史無前例，更重要的是彷彿為了成就這段空前絕後的愛情悲劇，一艘萬船之王的豪華游輪為之沉沒了，幾千個寶貴的生命也為之沉淪了，這是一份絢爛到極致，使得人類的大難做了背景，還妄想突破時間和生死直達永恆的愛情。

6: 《阿凡達》

第一部3D電影《阿凡達》，《阿凡達》是一部由詹姆斯·卡梅隆執導，薩姆·沃辛頓、佐伊·索爾達娜、西格妮·韋弗等主演的動作、冒險、奇幻類型的電影，於2010年1月4日在中國內地上映。 該片講述了未來世界，人類為取得「潘多拉」星球的資源，開啟了阿凡達計劃，當地納美族[1]人為保護家園與人類展開斗爭的故事。

7: 《黑暗騎士》

影史超級英雄電影評分最高，成就最高的一部影片，來自大導演諾蘭，大片中很有內涵的一部，不管是人們心中暗自涌動的對小丑瘋狂滅世主義的不安的共鳴，還是對蝙蝠俠孤獨暗夜行走的英雄惜英雄般同情，其實都是人們對這個世界失望的一種情緒釋放。其實小丑說的很對，他和蝙蝠俠很像，都是異類，只不過蝙蝠俠把痛苦留給自己，頑固地去堅守一絲信仰，而小丑把痛苦還給世界。

8: 《黑客帝國》

它是一部以佛家世界觀為核心創建了一個層層嵌套的虛擬世界，並融合了基督教和道教等理念，並用科幻動作等題材來包裝，講述了一個常人在先知的引導下，不斷修煉，從層層迷中覺醒，認識到世界的真相，最終成為救世主，打敗了舊世界中變異的特工，化解人機對立的矛盾，拯救了舊世界，開創了一個人和機器和諧相處的新世界。

以上是我們站在個人角度來講述《黑客帝國》。當我們站在更全局的角度更深的層次來看時，我們會發現這部電影蘊含的深意遠不至於此。在人機大戰後，架構師創造了兩層虛擬世界世界。萬事萬物遵守著成住壞滅的規律，這兩層虛擬世界也逃不過這個規律。

為了解決虛擬世界走向崩潰，虛擬世界最高的神架構師和先知各自提出解決方案。架構師不斷用他奉行斗爭平衡的控制之術來定期凈化整個系統，並通過操控救世主來實現凈化。

但每一次凈化都會給整個虛擬世界帶來大沖擊和淘汰，在 歷史 上先後出現了五次這樣的凈化。先知舍棄了架構師那種控制之術，採用更加圓融之道，不斷啟發引導救世主，最終化解了人機對立的矛盾，給整個虛擬世界完成了一次徹底的升級。

9: 《阿甘正傳》

每次想起阿甘在美國東西海岸之間的奔跑，心裡都會止不住的傷感，還有振奮。你相信一個智障兒的成功嗎？你相信這世上得到最多的人正是那些不計得失的人嗎？阿甘不懂得他不能總跟著一個女人幫她打架，也不懂得一個成年人不該總把他媽媽的話掛在嘴邊。阿甘什麼都不知道，他只知道憑著直覺在路上不停地跑，並且最終他跑到了終。

媽媽總說，生命就象一盒巧克力，你從不知盒裡會有什麼東西。

10: 《當幸福來敲門》

《當幸福來敲門》導演是加布里爾·穆奇諾，主演的是威爾·史密斯。

我們看過太多的英雄史事，看過很多宏大敘事的電影，很多心靈雞湯對於現代人來說已經不起什麼作用了。但是《當幸福來敲門》是根據真人真事所改編的，片子當中人物所經歷的故事跟我們多多少少有點切合，正因為如此，才能夠引發影迷的共鳴，給電影一個特別高的評價。