⑴ 最近要去保山，大家給推薦一下酒店吧，謝謝了，環境好的。
星級酒店當然是蘭都飯店和官房大酒店了。 如果是找價格合適，干凈舒適好住的酒店，推薦金潤酒店， 位置在保山市交警支隊車管所大門正對面！酒店提供經濟舒適的入住服務。
⑵ 請問保山現在有幾家電影院啊哪家比較好啊謝謝~~
共有兩家，這家是很早以前的了，這家要好些，是新開的。還有一家在馬里商業中心的3樓，一家在保岫廣場
⑶ 我是雲南、保山的、明天我和一個我很喜歡的女孩第一次約會，有的人可以幫我想一個，保山一日游嗎，在400以
400？哥們兒，完全足夠了，聽我的沒錯！
1、早上八點約她出來，到保山一中後大門往西幾十米的的姐告小吃吃一碗餌絲，味道超好！（兩人10元）
2、吃完再往西走幾十米見到紅葉超市，與她進去買點飲料、餅干、口香糖之類的小東西（20元）
3、坐計程車到公交車公司（4元）
4、在公交車公司坐車到龍王潭公園（4元+兩人6元門票=10元）
5、領她逛逛公園，看看那兒的魚，看看那兒的龍王象，吃點兒零食，吃碗當地的豆粉（15元）
6、下午2點坐馬車到板橋鎮。（8元）
7、與她在板橋鎮下，領她逛下板橋街，體會一下純正的農村文化，買點當地的特色糕點。（30元）
8、4點30分左右回城，坐公交（4元）。
9、5點多點到城上，坐計程車到騰沖小吃吃飯。（計程車4元+吃飯80元=84元）
10、帶她去馬里電影院看電影|（兩人五十+計程車4元）
11、看完電影走路或者打車到城南盛世泊客咖啡喝咖啡或者喝茶（70元+4元）
12、送她回家（4元）
13、總計317元，她定會覺得你會玩，並且不吝嗇錢！靠譜！
⑷ 關於 B 級片，韓國導演朴贊郁有什麼看法和偏愛
「通過 B 級片式的美學，可以實現現代低成本獨立電影的可能。」
《朴贊郁的蒙太奇》
內容簡介
本書收錄了朴贊郁 1997 年到 2005 年間的文章及電影札記，記錄了《共同警備區》《我要復仇》《老男孩》《親切的金子》等電影的誕生過程及創作理念。 18 篇專欄隨筆記錄了朴贊郁日常的所思所想，從文學到音樂再到電影，顯露出其精神世界一角。 12 篇專訪實錄及創作訪談，並收錄 130 張照片，講述「復仇三部曲」等電影誕生過程，記錄拍攝過程中的糗事。13篇影評解析，看既是導演又是影評人的朴贊郁是如何評論《教父》《銀翼殺手》《西北偏北》等經典電影。
作者簡介
朴贊郁，1963 年生於韓國首爾，著名導演、編劇、製片人，以極其強烈的個人風格開創了韓國電影的新類型。 2002 年，執導犯罪片《我要復仇》。 2004 年，《老男孩》震驚世界並奪得了戛納國際電影節評委會大獎。 2005 年《親切的金子》入圍了威尼斯國際電影節主競賽單元。「復仇三部曲 」蜚聲國際，在全世界掀起了韓國電影熱潮。 2016 年攜電影《小姐》席捲戛納，入圍了戛納國際電影節主競賽單元。
書籍摘錄
關於 B 級片
各位讀者，大家好!
進入正題之前，我想先說明一下我之所以寫這樣一篇文章的緣由和文章的性質。從電影視角來解釋的話，跟伍迪·艾倫經常使用的手法類似。比如，他在《安妮·霍爾》的開頭說了這樣的話，大概內容如下：
我們就像抱怨某家餐廳既不好吃量又少的客人那樣，會抱怨人生苦短。但如果真的那麼痛苦，又為何渴望它再長點呢？就像那些明知自己很差，卻還不願加入願意接納自己差評俱樂部的人那樣，我也對自己的女人有著扭曲的視角。那麼從現在開始，我將向您解釋為什麼會變成這樣。
再舉一個例子，《人人都說我愛你》是一部與普通觀眾的生活相去甚遠的關於富人們的電影，下面這番話是導演的一種辯解：「這部電影與傳統音樂劇式的喜劇有所不同，因為（作為主角的）我們家族非常富有。」
總而言之，我的開頭也可以看成是一種辯解。先從結論說起的話，親愛的朴恩實總編給了我一個相當沒有常識的託付。之所以用「沒有常識」來形容，是因為他根本沒留給我寫東西的時間。跟往常一樣，他又給我灌迷魂湯，言不由衷地說只有我才能在如此緊迫的時間內交出文稿。我最討厭這種人。據我所知，這種人不僅稿費給得非常少，還會在截稿前拚命地催稿，《巴頓·芬克》那部電影我可沒白看。
都怪自己在酒席上精神萎靡，既然都答應人家了，那就只有一個辦法——為了避免他重蹈覆轍，給他一個警醒，讓他知道在緊迫的時間里倉促趕出來的文章究竟有多糟糕。就像《巴頓·芬克》電影中詮釋的那樣，如果非逼人家寫東西，說不定就會出現連環殺人案。
說到這里，很想引用電影史上最優秀的箴言家讓-呂克·戈達爾的話：「導演通過電影表達自己的想法時，最有效的方法就是直接說出來。」我最尊敬的韓國導演金綺泳在他最具獨創性的
B 級片代表作《追逐殺人蝶的女孩》中有一句台詞：「意志！只要有意志，絕對不會死！」這句台詞在本片中重復了近百遍。
弗朗西斯·福特·科波拉也以「我相信美國」的台詞作為電影的開頭，還有科恩兄弟的《米勒的十字路口》開頭直言「我說的是友情、性格和倫理」。
而我最想寫的就是直言不諱。除了前面特別要給朴恩實的教訓之外，我還會向廣大讀者保證，我定不會讓大家失望，絕對值得期待。眾所周知， B
級片是低成本電影。為什麼不直接說成是低成本電影，而非要叫 B 級片呢？其中隱含著非常具體的歷史性和美學。在 20 世紀 30 年代到 50
年代間，美國出現了兩類電影，多位明星出演、拍攝規模很大、大投資的 A 級片，以及一個明星都沒有而且沒什麼壯觀鏡頭的 B 級片。
所有現象都有它的物質基礎。當時美國影院放電影之前，都會像韓國影院播放《大韓新聞》那樣先放映新聞或動漫。於是有人建議，與其放一些無聊的片段，不如給觀眾贈送一部完整的電影。在除了電影沒有其他娛樂項目的當時，不管贈送的電影多麼荒唐，掏一份錢看兩部電影始終是件很有吸引力的事情。直到如今，到恩平區桃源劇場看電影還是能遇到這種事，以驚人的眼光挑選的兩部電影總是充滿了誘惑。總而言之，這是一舉兩得的好事情，觀眾可以免費看電影，而電影院也可以吸引更多觀眾。
電影《追逐殺人蝶的女孩》海報，來自：豆瓣
那麼，電影公司的立場又是怎樣的呢？對於他們來說，這不僅僅是一件好事，還是非常鼓舞人心的創新經營。
第一， B
級片的票房收入不是在上映結束後以百分比的方式結算，而是先預定，即按照一定的價格提前預售，先收款後交貨。所以從全國各影院收取全部資金後在其額度內（當然是先留下足夠的利潤）進行電影製作，所以無論如何都不會賠本。
B 是一種保本式的買賣策略，A則是賭注式的賺錢游戲。
這種做法是能夠彌補電影產業賭注性質的最好方式。況且，當時的好萊塢明星們個個都是一出演就能保證創收的大腕兒，可不像如今的演員，明明不能保證票房成績，還拿走高昂的酬勞。可見當時的大眾電影公司掙錢多容易啊！
第二， B
級片是可以積極利用閑置人力的媒介。當時的情況跟現在不一樣，那時候的演員和製作團隊都跟專業的攝影棚簽訂勞務合同拿薪資，但不是人人都可以拍A
級片。在這種情況下，一年拍數十次、數百次的 B
級片就成了香餑餑。當時的好萊塢周圍有的是電影領域的失業者，單從創造就業機會這一角度來看，這是對社會非常有益的事情，它能夠讓游手好閑但照樣領工資的員工們發揮自身價值，能夠訓練那些沒有什麼行業經驗的新人，同時也是傲慢無禮的人們被流放的地方，更是那些壽終正寢的巨頭頤養天年的養老院。
第三， B 級片是攻略夾縫市場的前哨基地。 A
級片的目標是製作所有人都喜歡的電影，但是這種普遍性卻隱藏著巨大的陷阱。就像不是所有的咖啡愛好者都喜歡星巴克一樣，無論在哪裡都存在著不喜歡普遍性的少數人群，這是任何一個市場都會存在的事實。即使如此，如果您以為好萊塢頂級電影公司的老闆們想的都是——那些早已對一成不變的明星系統，千篇一律的故事情節，五官立體的人物形象，一模一樣的圓滿結局，始終安於現狀、擁護現有體制、心存男性優越主義與種族歧視等非批判性保守主義厭煩的人也有權利看電影，那麼我只能說您太不了解生意人的心思了。實際上，如果將擁有各種取向的少數觀眾匯集在一起，其人數也是相當可觀的，錯過了未免太可惜。因讓-呂克·戈達爾執導的《筋疲力盡》出名的
Monogram 是傳說中的 B
級片製片廠，這家製片廠的老闆史蒂夫·布羅迪給出了非常明快的說明：「並不是所有人都喜歡吃蛋糕，有的人就喜歡吃麵包，甚至有些人相比剛烤出來的麵包，更喜歡吃干癟的麵包。」
當然，也不是說所有的 B 級片都非常精彩，恰恰相反，大部分都是垃圾。從企劃到上映僅一個月時間，在短短半個月內做出來的電影能好到哪裡去呢？ B
級片數量非常可觀，但極少出現傑作，而那些傑作跟投入龐大資金的大片相比，往往散發出出乎意料的品質之美。雅克·特納在拍完奧遜·威爾斯的《偉大的安巴遜》後，利用既有的拍攝場地隨手拍了另一部片子《豹族》，它的收入相當於製作費的三十倍。當然，從作品的價值來看也是絕不遜色的傑作。正因為是傑作，後來還啟用了當時最著名的明星娜塔莎·金斯基重新翻拍。其實最近好萊塢翻拍的大部分作品都是以當年的
B 級片作為母本的。
譬如雅克·
特納導演的《豹族》，以及《變蠅人》《死亡漩渦》《天外魔花》《異型基地》《諜海軍魂》《魔童村》《火星人玩轉地球》《長騎者》《恐怖角》《怪物》《郵差總按兩次鈴》《科學怪人》《德古拉》《變種DNA》《異形奇花》《賭命狂花》……這些作品具有即使過了數十年也毫不褪色的生命力，只是技術上有所欠缺而已，所以好萊塢可能認為只要重新包裝就能再次商品化。可見傳承至今的好萊塢名作很多都是
B 級片，這一點說明什麼？決定成功與否的是才能，而不是金錢。這是在藝術與商業領域共通、唯一且永恆的真理。
這是當時好萊塢用最少的錢與最多的才能完美結合的一種方式。因為隨便怎麼做也不會有任何損失，所以製片公司老闆和企劃者們並沒有給 B
級片製作團隊施加太多壓力。換句話說，就是變相放任了。只要不需要更多的錢並按時交片，就萬事大吉！還有一個原因，就是所有的 B
級片都是類型片，西部片、恐怖片、黑幫片、色情片、科幻片……既然追求拍攝速度，這些電影也只能走類型片的路子。因為得用既有的拍攝場景、已做好的服飾、不知用了多少次的道具來拍片，關於這些情，境蒂姆·波頓導演已通過電影《艾德·伍德》做了精彩演繹。
一些心存貓膩的導演也許還能從中感受到自由。說得誇張一點，這是一個發泄通道。在生意人的死角地帶陸續長出美麗的毒蘑菇。非凡的人們抱怨連天的時候，懂得感恩且能夠靈活運用這些條件的少數天才陸續創造出了
B 級片傑作。這些作品雖然拍攝資金捉襟見肘，但正因為貧窮才顯得更加美麗，正所謂好的壞電影。
不是說美學源自經濟學嗎？意思是說，如果物質條件不同，那麼就會產生不同的美學。換句話說，低預算電影自然會產生其特有的美學。不要單純從經濟學角度去理解低預算電影，而應該用獨特的美學視角去理解。
B
級片製片人應以人情味戰勝大片，要以一路走到黑的倔強戰勝完美的技術。無論如何也要創造出不同，只有如此才能凸顯出有別於高投資電影的價值。第一是個性，第二也是個性，唯有個性才是貧窮藝術家的武器。（現在明白我為什麼在搖滾音樂雜志采訪時談及B級片了吧。）有一個很好的例子。威廉·卡斯爾有一個代表作，叫《奪命第六感》，這部作品引發了史上最臭名昭著的觀影丑聞。影片中的怪物殺害電影放映員的一剎那，電影一度中斷，讓人以為正在播放的《奪命第六感》突然中斷了放映，然後銀幕上走過長得很像蚯蚓的可怕怪物，觀眾們完全被蒙蔽，以為這是真實情況。還有一個就是從水龍頭湧出來的血水填滿了浴缸，那一刻黑白電影突然變成了彩色，劇場頓時一片混亂。是不是很驚人啊？這些還都是
50 年代發生的事情。
可見，通過 B
級片式的美學，可以實現現代低成本獨立電影的可能。掀起超低預算電影熱潮的《殺手悲歌》中出現了這樣的場景：電影開頭主人公馬里亞奇走進了村莊，他在村口地攤旁邊吃著杧果。劇本里原本寫的是花錢買的杧果，但時間緊迫的羅德里格茲導演來不及拍掏錢買杧果的鏡頭，所以用旁白「白吃的杧果……真是個宅心仁厚的村子，有種會走運的預感」代替了這個片段。但在那之後，他遭遇了一場噩夢般的現實。如果拍攝《落水狗》的塔倫蒂諾有足夠的錢和時間，那麼搶劫寶石店時應該可以拍出炫目的槍戰以及追車的場面吧？如果這樣的話，也許這部電影根本無法獲得「世紀末電影的真正出發點」的美譽。策劃犯罪的場面之後，犯罪過程被省略，直接出現被警察通緝的場面，這種非常大膽的故事情節恰恰就是讓所有評論家和影迷為之瘋狂的地方吧？對於低預算導演來說，真正需要的就是這種能夠將惡劣的條件轉變為獨創性表達方式的轉禍為福的技術。現在寫這篇文章的我當然也需要這樣的才能。
如上所述，我大致說明了一下之所以寫這篇稿子的背景和文章的性質。現在我們正式切入這篇文章的正題吧，就是關於前面我說過的那個教訓。哎呀！怎麼辦？約稿字數已經滿了……沒辦法，各位，我只能道別了。
電影《東京流浪漢》海報，來自：豆瓣
我愛的 B 級片
《男人的爭斗》
因為麥卡錫主義盛行而被迫離開美國的朱爾斯·達辛，在巴黎綻放了黑色之花。沒有一句台詞，只是不斷出現寶石店的搶劫片段，觀眾在搶劫過程全部結束之後才得以喘口氣，整個過程長達 30 分鍾。
《死吻》
描寫的是卑鄙冷酷、厚顏無恥的偵探，是最具「邁克·哈默」風格的邁克·哈默。用極端的反差表現出來的黑白畫面如實地展現了冷戰時期獨有的風景線。
《追逐殺人蝶的女孩》
金綺泳，如果非要出生在那個時代的話，何不選擇法國或者西班牙呢？如果非要選擇韓國的話，晚生 40 年也可以啊。
《澤麗絲與伊莎貝爾》
本片講述的是跟佛蘭德斯繪畫所蘊含的「慵懶與寂靜」這一傳統風格形成極大反差的顛覆性故事。如果阿侖·雷乃是對同性戀情感興趣的人，抑或大衛·漢密爾頓是個天才，那麼也定會拍出這樣一部電影的。這部片子又有點兒 B 級日本少女課外班動漫的影子。
《電鑽殺手》
主角是由導演親自扮演的年輕藝術家。在紐約夜空中響起電鑽的金屬聲。直到30年後的今天再看，劇本、拍攝、音樂都毫無違和感。
《東京流浪漢》
最純粹的鈴木的世界應該就是這樣的吧。在藝術家的自我意識尚未超越作為匠人的責任感時才會有的活動照片之快感。
《暗淡的星》
看過這部短篇電影的好萊塢發行商對此做出了這樣的評價：「再多拍幾分鍾就能在影院上映了。」那是約翰·卡朋特和丹·歐班農正式出道的瞬間。
《解決者》
李斗鏞應該盡快被重新發現。藝術電影《皮膜》，大作《最後的證人》固然是傑作，但這部影片的冷酷無情才是李斗鏞的精髓。足以讓人聯想到沃爾特·希爾年輕時候的破壞力。
《黑色星期日》
這是芭芭拉·斯蒂爾的代表作，她也憑此片登上了邪教女神的寶座，這部影片傳統哥德式的恐怖陰森場景令人難忘，是義大利式表現主義影片的傑作。
《入侵者》
羅傑·科曼有幾個不同時期的傑作，但最令他自己驕傲的就是這一部。威廉·夏特納在此片中的表演，也許是在羅傑·科曼所有作品中水平最高的。
⑸ 女孩子必看的電影有哪些
黎巴嫩一個小城鎮里的法庭，12歲的男孩扎因因為持刀傷人被判入獄，不過在律師的支持下，扎因起訴自己的父母，是因為父母不能為他提供保護和安全感。扎因的父母很窮，負擔不起撫養孩子們的費用，這意味著扎因不能獲得身份證，所以扎因是一個沒有資格獲得護照的黑戶，無法去學校上學，甚至在緊急情況下也無法在醫院獲得救助。
扎因是家裡的長子，為了養活自己和兄弟姐妹，被迫工作為當地的雜貨商送貨，雜貨商老闆對扎因的妹妹有一種邪惡的興趣。當扎因的父母把妹妹賣給雜貨商時，扎因無比傷心跑到了一個海濱小鎮，在那裡，扎因遇到了衣索比亞移民的拉希爾，是一個善良的人，她的生活比扎因稍稍好一點點，拉希爾隱瞞了她有個一歲的兒子約拿斯，為了逃避僱主和政府部門的監視，她在工作時一直把孩子放在購物車上，她住在一間用塑料和碎石搭成的小棚子里，正努力攢錢試圖買一張偽造的身份證[4]。
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⑹ 北京國際電影節簡介及詳細資料
北京國際電影節是由國家新聞出版廣電總局、北京市人民 *** 主辦，國家新聞出版廣電總局電影局、北京國際影視交流促進中心承辦的大型電影活動，自2011年創辦。北京國際電影節以「共享資源、共贏未來」為活動主旨，定位於國際性、專業性、創新性和高端化、市場化，是促進中國電影事業、產業發展，增進中外電影交流、交易、合作，世界文化交流的重要平台。
創辦以來，北京國際電影節累計吸引萬余名嘉賓、百萬人次民眾參與其中。北京展映活動共放映影片近800部，放映場次達1600場；共舉辦11場主題論壇，邀請到馬克-穆勒、詹姆斯-卡梅隆、呂克-貝松、吳宇森、陳可辛、基努-里維斯、韓三平、保羅-哈尼曼等眾多知名電影人作為主講嘉賓，分享經驗；電影市場累計吸引了約1800家電影公司和機構的近7000名業內人士，總計167.98億元的市場簽約額創下中國電影節展交易額紀錄，已成為亞洲最大的國際電影交易市場，超過了亞洲僅有的三個國際A類電影節東京、印度和上海，交易額緊追世界最大歐洲的坎城電影節電影交易市場。近300家國內外媒體的2000餘名記者對北京國際電影節進行了深度報導。
活動的宗旨為「融匯中國國內與國際電影資源，搭建展示交流與交易平台」。
電影節的標志是一枚有著七彩葉片的風車，七枚葉片代表電影是世界的第七大藝術。每枚葉片上都有膠片的齒孔，意為每枚葉片都是城市的一個剪影，代表城市的進步與電影文化的發展之間的某種關聯性，「轉動的風車寓意著吉祥如意，也預示著電影產業有巨大的發展空間」。
2013年3月21日，第三屆北京國際電影節在京發布了主競賽單元「天壇獎」獎杯、第三屆電影節海報，並為第三屆北京國際電影節26家指定展映影院舉行授牌儀式。
製作歷時5個月，創意設計60多款方案
天壇獎獎杯的設計思想，源於天壇獎「天人合一、美美與共」的核心價值理念，它集中體現了北京國際電影節「共享資源、共贏未來」的主旨，體現了「天壇獎」的評獎定位和目標，充分表達了北京電影和中國電影與全球電影交流與對話、互利共贏、共同促進世界電影和諧發展的美好理想。
獎杯的創意、設計與製作過程歷時5個多月，共創意設計60多款方案，經過了十幾輪篩選修改，先後得到國內10多位著名的設計、雕塑、工藝等方面的專家幫助和指導，經過反復研討論證，以及對獎杯造型精雕細琢製造出這個獎杯成品。獎杯整體高度為45厘米，其中基座高9厘米，杯身高36厘米，都是「9」的倍數，喻指天壇獎的至高榮譽。「9」諧音「天長地久」也是人們崇尚吉祥之涵義。
1.國際性、專業性、創新性、高端化、市場化的大型電影主題活動；
2.中國電影產業走向世界和與國際合作的重要平台；
3.北京建設國家文化中心的重點文化活動；
4.獲得國際電影製片人協會認可的國際A類電影節。
「天壇獎」的評獎每年一屆，包括最佳影片獎、最佳導演獎、最佳男主角獎、最佳女主角獎、最佳男配角獎、最佳女配角獎、最佳編劇獎、最佳攝影獎、最佳音樂獎和最佳視覺效果獎等10個獎項。
北京國際電影節著眼於國際一流電影節定位，擁有創新的內容與形式，有利於擴大民眾參與規模、加大資源整合力度、最佳化活動場地布局、全面提高電影節舉辦水平，有利於將北京國際電影節打造成具有「國際水平、中國特色、北京風格」的著名文化品牌。
北京國際電影節把中央和北京市的電影優勢資源進行了深度整合，是北京乃至中國電影產業走向世界和與國際合作交流交易的重要平台，對推動北京文化創意產業發展有著重要作用。
第1屆北京國際電影季
第2屆北京國際電影節
第3屆北京國際電影節
第4屆北京國際電影節
第5屆北京國際電影節
第6屆北京國際電影節
第7屆北京國際電影節
第8屆北京國際電影節
第9屆北京國際電影節
第10屆北京國際電影節
第11屆北京國際電影節
第12屆北京國際電影節
於2011年4月23日至4月28日舉辦。
於2012年4月23日至4月28日舉辦，以北京奧林匹克公園為主場地。
2013年4月舉辦，從本屆開始設立了主競賽單元「 天壇獎 」，它將成為北京電影節的常設主體活動，每年一屆，包括最佳影片獎、最佳導演獎、最佳男主角獎、最佳女主角獎、最佳男配角獎、最佳女配角獎、最佳編劇獎、最佳攝影獎、最佳音樂獎和最佳視覺效果獎共10個獎項。
這屆共收到了56個國家、地區的531部影片報名參賽，有15部影片入圍主競賽單元角逐「天壇獎」十個獎項。
獎項名稱 獲獎最佳影片
《一九四二》（中國）最佳導演
凱特·休特蘭《少女洛荷》（澳大利亞）最佳編劇
保羅·安德魯·威廉士《獻給愛妻的歌》（英國）最佳男主角
特倫斯·斯坦普《獻給愛妻的歌》（英國）最佳女主角
顏丙燕《萬箭穿心》 （中國）最佳男配角
瓦哈格·西蒙恩《父輩足跡》（亞美尼亞）最佳女配角
海倫娜·伯翰·卡特《遠大前程》（英國）最佳攝影
亞當·阿卡波《少女洛荷》（澳大利亞）最佳音樂
瓦哈格·海拉佩恩《父輩足跡》（亞美尼亞）最佳視覺效果
常洪松《一九四二》（中國）評審會特別獎
阿娜伊斯·巴貝-拉瓦萊特《求主垂憐》（加拿大/法國）第四屆北京國際電影節電影市場交易在中華世紀壇舉辦。據統計，本屆電影節市場活動實現簽約項目32個，簽約總額逾105億元，比上屆增長20%，洽商金額再創新高。
在本屆電影節上，來自法國、韓國、捷克、加拿大等國家和地區的電影機構和展商共舉辦了13場推介活動，圍繞後期特效及技術和電影外景地拍攝進行宣傳推介。32個簽約項目涵蓋電影產業鏈各個環節，其中投資製作38．03億元，影視院線、影視基地、文化地產建設項目34億元，影視素材庫等項目10．17億元，電影基金項目累計簽約額23億元。
據悉，本屆電影節電影市場的參展展商數量達248家，同比增長20%。其中國際展商125家，數量首次超過國內展商。主辦方首次提出「電影要素」的概念，在關注著作權交易的同時，將展示交易主體延展到電影策劃、製作、發行、院線、宣傳等電影全產業鏈。
獎項名稱 獲獎最佳影片
《尋子記》導演：瑞奇·梅塔（加拿大、印度）
最佳導演
王家衛《一代宗師》（中國/中國香港）
最佳編劇
周智勇、張冀、林愛華《中國合夥人》（中國）
最佳男主角
紀堯姆·古依《聲夢奇遇》（法國）
最佳女主角
章子怡《一代宗師》 （中國）
最佳男配角
艾倫·里克曼《愛的承諾》（法國）
最佳女配角
李萊（李甄）《《素媛》（韓國）
最佳攝影
菲利浦·勒素《一代宗師》（中國香港）
最佳音樂
《聲夢奇遇》（法國）
最佳視覺效果
《火箭》（澳大利亞）
2015年3月16日上午，第五屆北京國際電影節新聞發布會在北京市 *** 新聞辦公室新聞發布廳舉行，發布會上，組委會公布了本屆電影節「天壇獎」國際評審會評審名單、介紹第五屆北京國際電影節籌備情況、特色亮點、「北京展映」單元的進展情況以及嘉年華活動概況，同時公布了第五屆北京國際電影節官方海報。
第五屆北京國際電影節定於2015年4月16日至23日在北京舉行，開、閉幕式將移師懷柔雁棲湖景區。
第五屆北京國際電影節的整體活動包括主競賽單元「天壇獎」評獎、開幕式、北京展映、北京策劃·主題論壇、電影市場、電影嘉年華、閉幕式暨頒獎典禮七大主體活動。
獎項名稱 獲獎 最佳電影獎 伯納多·阿雷利亞諾《暮年困境》(墨西哥) 最佳編劇獎 馬雷克·雷斯卡克《孩子》（斯洛伐克/捷克） 最佳導演獎 讓-雅克·阿諾《狼圖騰》(中國/法國) 最佳男主角獎 阿爾傑米·齊平《白夜》（俄羅斯） 最佳女主角獎 尤利婭·別列希爾德《女狙擊手》（俄/烏克蘭） 最佳男配角獎 梁家輝《智取威虎山》（中國） 最佳女配角獎 愛娃·班德爾《孩子》 （斯洛伐克/捷克） 最佳攝影獎 托馬斯·斯諾內克·阿斯科《孩子》（斯洛伐克/捷克） 最佳音樂獎 《格魯伯·特蒙特》 （奧地利） 最佳視覺效果獎 郭建全、克里斯蒂安·拉魯《狼圖騰》(中國/法國)2016年4月19日至4月21日在北京國際飯店舉辦第六屆北京國際電影節。
2016年4月16日18:00，第六屆北京國際電影節將在北京懷柔雁棲湖國際會展中心舉行開幕式。
《夢想合夥人》、《紐約紐約》、《長江圖》、《快手槍手快槍手》、《我的戰爭》、《誰的青春不迷茫》、《冒牌卧底》、《我們的十年》、《東北往事之破馬張飛》、《紐約人在北京》 、等劇組主創亮相開幕式紅毯，全程直播。
獎項名稱 獲獎名單 最佳影片獎 桑迪亞哥·米特雷《幫派》（阿根廷） 最佳編劇獎 桑迪亞哥·米特雷、馬利亞諾·林納斯《幫派》（阿根廷） 最佳導演獎 克里斯蒂娜·羅森達爾《理想主義者》（丹麥） 最佳男主角獎 路易斯·霍夫曼《地雷區》（丹麥） 最佳女主角獎 多洛莉絲·房茲《幫派》（阿根廷） 最佳男配角獎 金士傑《師父》（中國） 最佳女配角獎 克婕萬·特斯克哈卡婭《命運女神》（喬治亞） 最佳攝影獎 馬里烏斯·潘度盧《喝彩》（羅馬尼亞） 最佳音樂獎 蘇內·馬丁《地雷區》（丹麥） 最佳視覺效果獎王程程《滾蛋吧！腫瘤君》（中國）
第七屆北京國際電影節於2017年4月16日至4月23日在北京舉行，自2017年4月8日起至電影節結束在北京29家影院展映500部左右，1000多場中外佳片。
2017年4月16日，第七屆北京國際電影節開幕式在懷柔國家中影數字製作基地舉行，組委會決定，將《喜歡你》作為電影節開幕片。巴西電影《復仇》成為「注目未來」單元開幕影片。本屆北影節開幕紅毯星光熠熠，《建軍大業》、《西遊記之女兒國》等多個劇組將先後亮相。
本屆電影節開幕式將以恢弘磅礴的情境舞蹈表演《中國意象》來完美展現北京與電影的時空對話與血脈交融，另一個主題大秀《穿越夢想》，則通過中國元素及北京元素將經典電影中的經典場景進行串聯。當紅「北京小花」關曉彤和挪威新晉人氣「鮮肉」樂隊配搭，將帶來洋溢青春活力的影視歌曲串燒；著名唱將譚維維則首次面向全球獻唱張艾嘉導演今年6月即將上映的新片《相愛相親》的主題曲《陌上花開》。
獎項名稱 獲獎名單 最佳影片獎 《盧卡》（喬治亞） 最佳編劇獎 梅峰、黃石《不成問題的問題》（中國） 最佳導演獎 盧蘇丹·格魯吉澤《他人之屋》（喬治亞/ 西班牙/ 俄羅斯/ 克羅埃西亞） 最佳男主角獎 范偉《不成問題的問題》（中國） 最佳女主角獎 戈拉布·阿迪娜《姐姐》（伊朗） 最佳男配角獎 加布里埃爾·阿坎德《約翰之子》（法國/加拿大） 最佳女配角獎 麗婭·卡帕納德澤《盧卡》（喬治亞） 最佳攝影獎 戈爾卡·戈麥斯·安德魯《他人之屋》（喬治亞/ 西班牙/ 俄羅斯/ 克羅埃西亞） 最佳音樂獎 馬蒂·厄戈內、西爾萬·戈爾德貝格《施毒天使》（法國） 最佳視覺效果獎 雷諾·佩特格《奧托·布魯姆的一生》（澳大利亞）2018年4月16日，第八屆北京國際電影節「科技單元」最佳影片頒獎禮在中國科技館舉行。
最佳創意影片 《後院風光》 最佳特效設計影片 《時間旅行》 最佳國產影片 《黃土高原》 最佳觀眾推薦影片 《美國音樂之旅》 最佳科學傳播影片 《海洋》2019年4月20日，第九屆北京國際電影節天壇獎完全獲獎名單公布。
最佳影片獎 《幸運兒彼爾》（丹麥） 最佳導演獎 《日暮》（匈牙利）拉斯洛·奈邁施 最佳男主角獎 《侍者》（希臘）阿里斯·瑟夫塔利斯 最佳女主角獎 《德黑蘭，愛之城》（伊朗）弗魯格·凱哲貝格里 最佳男配角獎 《戰火星球》（德國/英國）約翰·亨肖 最佳女配角獎 《第十一回》（中國）竇靖童 最佳編劇獎 《第十一回》（中國） 最佳攝影獎 《恐懼》（印度）尼克·普利文 最佳視覺效果 《流浪地球》（中國） 最佳音樂 《侍者》科蒂·K（希臘）一 主辦單位
國家新聞出版廣電總局、北京市人民 ***
二 支持單位
文化部、外交部、教育部、海關總署
三 承辦單位
國家新聞出版廣電總局電影管理局
北京市新聞出版廣電局( 北京市著作權局)
四 協辦單位
中國電影家協會
中國電影導演協會
中國電影製片人協會
中國電影發行放映協會
中國電影集團公司
國家新聞出版廣電總局電影衛星頻道節目製作中心
中國電影資料館
中國電影合作製片公司
中國電影集團公司電影製片分公司
中國電影集團公司電影進出口分公司
中國電影海外推廣公司
北京師范大學
北京市委辦公廳
北京市 *** 辦公廳
北京市委宣傳部
北京市發展和改革委員會
北京市商務委員會
北京市民族事務委員會
北京市旅遊發展委員會
北京市 *** 新聞辦公室
北京市 *** 外事辦公室
北京市 *** 口岸辦公室
北京市財政局
北京市公安局
北京市國家安全局
北京市工商局
北京市文化局
北京市衛生局
北京市知識產權局
北京市安全生產監督管理局
北京市質量技術監督局
北京市文學藝術界聯合會
共青團北京市委員會
北京市公安局治安總隊
北京市公安局公安交通管理局
北京市公安局消防局
北京市文化行政執法總隊
北京海關
北京市朝陽區人民 ***
中國電影博物館
北京電影家協會
北京電影協會
北京電影學院
北京廣播電視台
北京人民廣播電台
北京電視台
國家大劇院
北京演藝集團有限責任公司
北京歌華文化發展集團
北京奧林匹克公園管理委員會
北京北辰實業股份有限公司
北京首都旅遊集團有限責任公司
北京新奧集團有限公司
中影星美電影院線有限公司
萬達電影院線股份有限公司
北京市電影股份有限公司
北京新影聯影業有限責任公司
搜狐公司
五 獨家戰略合作夥伴
中國聯合網路通信集團有限公司
各國著名電影節主席寄語
加拿大蒙特婁國際電影節主席賽吉·洛賽克：他非常高興北京終於有了國際電影節，這是北京宣傳中國自己的電影的新紀元。北京作為一個大國首都，既古老又現代，國際地位不斷提升，完全有能力主辦大型國際電影節。
波蘭華沙國際電影節主席史蒂芬·勞丁：中國擁有悠久的電影歷史，中國可能是世界上增長最快的市場，這自然就將「BJIFF」置於非同一般的起點。可以說，北京國際電影節的誕生是眾望所歸。
威尼斯國際電影節主席馬爾科·穆勒：北京國際電影節在北京誕生了，令人欣喜的是北京國際電影節正在傳遞著一種嶄新的文化。北京國際電影節的誕生提供了一個更加自由的平台，這個平台上面不同的語言、文化都有充分的體現，人們可以探討做電影的各種新方式
俄羅斯莫斯科國際電影節選片委員會主任基里爾·拉茲洛戈夫：北京國際電影節本身就是一件能夠引起轟動的事件。中國首都北京以它豐富多彩的歷史完美契合了在中國舉辦電影盛事的初衷，深信在不遠的將來它將成為世界重要的文化盛事之一。
澳大利亞Tropfest 國際短片電影節主席約翰·波爾森：這是他第一次來北京，而這第一次，帶給了他更多的震驚；從開幕式到國際電影節主席論壇，他對第一次舉辦北京國際電影節就能取得如此大的成功感到不可思議；他希望北京國際電影節也能夠成為一個非常有影響力的國際電影節，並對北京帶給世界影人這樣一個優秀的電影節活動表示感謝。
波蘭華沙國際電影節主席史蒂芬·勞丁：依託迅速發展的龐大市場，北京國際電影節有希望迅速崛起，成為世界主要的電影節之一。十年、二十年之後，一些曾經來過北京的人會說，中國電影和電影界發生了天翻地覆的變化。
中國台灣電影事業發展基金會主席焦雄屏女士：「北京國際電影節將不僅僅像香港電影金像獎、台灣電影金馬獎一樣立足於本土，而是具備更高的、國際化的視野，金像和金馬走的都是華語路線，我覺得北京國際電影節的層次會更高，和國際上的坎城、柏林、威尼斯電影節平起平坐，我對它的期許是這樣的。」
薩洛尼卡電影節代表Thanos Tavropoulo先生：北京電影節的升級會讓中國的電影產業實現長足的發展和進步，同時也將吸引更多的國際電影製作公司來到中國，與中國電影人和電影公司合作，他提出北京電影節的升級還可以一定程度上鼓勵獨立電影的拍攝。
莫斯科國際電影節選片主任Razlogov Kirill先生表示「中國是一個大國，除了現在這個年輕的北京國際電影節之外，還有上海國際電影節，但是應該有一個電影節是建在它的文化中心，而不只是經濟中心。」
「華語國際編劇節」啟動儀式暨戰略發布會於2018年10月18日在北京舉辦。相關領導、學術界代表、編劇、導演、製片人、影視機構出席此次發布活動。「華語國際編劇節」是由中國青年出版總社、北京名赫集團、阿里文學三方聯合倡導並主辦，是國內首個以「編劇人」品牌核心、以文化產業需求為導向，貫通文娛全產業鏈與文創產業價值鏈的具有國際影響力的中國文化產業綜合平台。
⑺ 請問保山現在有幾家電影院啊哪家比較好啊謝謝~~
有馬力商業中心那家，還有金典影院（在惠購量販旁邊，也就是花城賓館對面），還有就是保岫廣場哪裡啦，對比的話我個人覺得金典是最好的，環境和馬里的一樣，價格優惠一些，保岫廣場的比較便宜，電影也少，其餘兩家都是同事放映很多部電影的