拍電影經典電影片段

㈠ 張曼玉的經典電影中，有哪些片段驚艷眾人

張曼玉是大家比較喜歡的一個港星女演員，從出道到現在拍了很多電影，比較經典，有非常多的經典瞬間是令人難忘的。

還有一部電影叫做甜蜜蜜，在這部電影中可以發現演技也是比較好的，而且特別的出色，在紐約街頭這樣的一個背景下看見這樣美麗的女郎都非常的驚嘆，當微笑的時候，表情也是非常精緻的。還有一部電影叫做月亮星星太陽，這部劇也非常好看，是他的早期作品，但是裡面比較搞笑，他扮演各種各樣的角色，但是能夠將聰明堅強，還有純潔和天真，扮演出來也是比較生動形象的。張曼玉的每一部電影都比較經典，看見這些經典片段，你會發現世間有如此美麗的人，再加上金湛的演技，值得大家為她稱嘆，也希望越來越好。

㈡ 影視作品中有哪些經典片段讓人印象深刻

我覺著有很多，影視劇里令人印象深刻，演技炸裂的片段很多，有時會為演員精彩的表現讓人震驚，久久不能遺忘。小七今天挑了幾個看到這個命題立馬想到的片段，有些是明星的個人秀有些則是多人配合貢獻，個個演技炸裂。

唯美的雪景、恰當的柔光、講究的構圖以及博子美麗的容顏，當她哭喊著喊出「你好嗎」的時候，彷彿自己心都碎了，此處片段是全篇的收尾，也表明博子心中終於釋懷。也因此被我選為經典片段。「讓我跟著你好好地唱一輩子戲不成嗎，著不小半輩子都唱過來了，不行，說的是一輩子，差一年，一個月，一天，一個時辰，都不算一輩子。」這部電影也成了哥哥張國榮的經典之作。這些每一部都是經典，值得看。

㈢ 電影長鏡頭 - 經典篇

每個導演都有一個長鏡頭的夢。

長鏡頭指在一個統一的時空里不間斷地展現一個完整的動作或事件。長鏡頭一般包括下面三點：一、拍攝時間比較長；二、含有起幅、落幅的完整過程的單鏡頭；三、包含推、拉、搖、移、跟、升、降等復雜運動形式在內的綜合鏡頭。但其實也不盡然，我們可以看到，下面討論的某些長鏡頭並不都符合上面三點。

同蒙太奇、正反打等一樣，長鏡頭作為一種鏡頭語言，除了技術上的作用外，一方面體現了一種上帝視角的真實性，另一方面通過鏡頭的移動速度和旋轉角度等手段，傳達給觀眾所想表達的情緒，這也是長鏡頭如此受人鍾愛和迷戀的原因。很多偉大的電影片段都是通過長鏡頭實現的。當然，長鏡頭也不是每個導演都能用得好。這也是導演功力的一種體現。

要細數電影中的長鏡頭，是一個不可能完成的任務。這里分享一些經典的和我們耳熟能詳的影片。

一、經典篇

1、《奪魂索》，美國影片，1948年上映，是懸疑大師希區柯克第一部獨立製片並執導的電影，也是他第一部彩色電影。在這部電影中，希區柯克不但要用長鏡頭，而且要實現「一鏡到底」，但是當時的柯達膠卷一次只能拍攝不到12分鍾。為了解決這個問題，在80分鍾的影片時長里，只拍了十個鏡頭，在鏡頭間的拼接上，盡量做到「不動聲色」，使觀眾察覺不到，看上去一氣呵成。

導演的本意是使鏡頭時長等於故事時長，但這點事實上還是沒有做到，這也使得希區柯克對該片非常不滿意，他買下了這部影片的放映權，並把它雪藏起來。30年後，該片得以重新上映，這時候，人們才發現這部實驗影片的偉大之處。這不是第一部使用長鏡頭的影片，但卻是最經典的。除長鏡頭外，該片的主題和隱喻哪怕是到現在也是不過時的。

2、《俄羅斯方舟》，俄羅斯影片，2002年上映，獲第55屆戛納電影節金棕櫚獎提名。這部電影實現了真正的「一鏡到底」，是電影史上最長的鏡頭，圓了希區柯克的夢想，影片的內容用一句話來概括，就是90分鍾帶你游冬宮，但，這是一部劇情片。

冬宮位於聖彼得堡，原為沙皇皇宮和私人博物館，現為世界四大博物館之一。聖彼得堡於1712年由彼得大帝定都，1924年改名列寧格勒（1922年莫斯科成為蘇聯首都），1991年恢復原名「聖彼得堡」。

影片用氣勢驚人的建築群，30多個展廳，2000多名裝扮各異的演員，3個交響樂團，各色的歷史展品，我們展現了俄羅斯曾經的輝煌，以及對昔日榮光的無限嚮往。「別了，歐羅巴，我將繼續前行」。

3、《地心引力》，美國影片，2013年上映，由墨西哥導演阿方索·卡隆執導，獲第86屆奧斯卡最佳影片提名。影片開頭用近13分鍾的長鏡頭，來展現了太空壯美靜穆。這是我最喜歡的長鏡頭，其史詩程度當與《2001太空漫遊》相媲美。

這段長鏡頭採用燈箱加CG完成，為了拍這段鏡頭，阿方索-卡隆專門打造了一個巨大燈箱，全部表演、燈光、攝影都在燈箱里進行。由於其嘆為觀止的特效，以致於這個長鏡頭本身倒是少人提及。

4、《人類之子》，美國影片，2006年上映，導演還是上面的阿方索·卡隆，獲第79屆奧斯卡金像獎最佳攝影提名。這是一部科幻片，同時是一部動作片，還是一部文藝片。

西方的長鏡頭很少反映動作場面，這部影片卻是極少數中的一個。影片中有兩段高難度的長鏡頭，一段是戰爭戲，一段是動作戲，讓人印象深刻。從第26分15秒開始，有一場持續12分鍾的車內長鏡頭，車在高速行駛，車內有5個人，鏡頭在車內遊走，既要交待車內每個人的的射擊和動作，又要拍攝車外的爆炸、追兵，包括汽車和摩托的相撞，追兵沖到車上和車內人的血腥的打鬥。

為了拍攝這個長鏡頭，導演將汽車改裝得和變形金剛一樣，又採用了專門的攝像機，即便這樣，如何控制撞擊的精確及車輛視覺上的完整，仍然讓人匪夷所思。臨近高潮處的戰爭長鏡頭則展現了導演精確的控制力和調度能力。

影片結尾的長鏡頭則極富宗教意味，「地是空虛混沌；深淵上一片黑暗；神的靈運行在水面上。神說：『要有光！』就有了光。」

5、《我是古巴》，前蘇聯影片，1964年上映，黑白片。導演米哈依爾·卡拉托佐夫，俄羅斯人，確切地說是喬治亞人，語言是西班牙語。這部電影是長鏡頭真正的典範，任何一個鏡頭拿出來都可以作教科書使用，值得反復觀看。

例如第一個故事開場的屋頂鏡頭，在3分22秒的時間里，鏡頭掃盪了整個屋頂的格局，然後下降兩個樓層（此時的高樓邊緣清晰可見），最後扎入游泳池而結束。先看它的難度，鏡頭有著平面的推拉，也有豎直的移動，還有水下的攝影，導演要將它們放在一個鏡頭里，還需要兼顧場景安排、演員表演。攝影機垂直下降是讓人驚異的部分，因為在這個過程里我們看到了高樓陡峭的邊沿，以及坐在無圍欄陽台上的演員，這證明攝影機在懸空下降過程里有旋轉拍攝（即人為控制攝影機）。更重要的是，在技術條件相對落後的60年代，這個鏡頭成功實現了水下拍攝。這個長鏡頭傳遞的信息量極大，幾乎道盡了古巴上流社會奢華的一切，富麗堂皇，浮躁嘈雜。

在影片第三部分的葬禮中，隨著緩緩前進的送葬隊伍，攝影機開始緩慢上升，到三、四層樓的高度，接著開始向右橫搖，從一扇窗戶進入屋裡，再往前推進，從另一扇窗戶中飛出去，在空中滑翔俯拍。這個鏡頭在60年代的技術條件下幾乎可以稱之為驚世駭俗，大量利用吊索和傳送裝置，在沒有穩定裝置的情況下流暢的運動。其鏡頭語言、藝術手法足足超前了幾個時代。即便是在當今電影藝術領域中，能抄襲到這部作品中的一些鏡頭也足夠得上是先鋒之作。

這部影片命運多舛，電影拍攝完成後，蘇聯和古巴都不認可，蘇聯更是將其雪藏多年。1992年這部電影在蒙特利爾國際電影節上重新上映，整個電影界為之震撼。

6、《雁南飛》，前蘇聯影片，1957年上映，黑白片。導演還是米哈依爾·卡拉托佐夫，語言是俄語。這部電影獲第11屆戛納電影節金棕櫚獎。電影雖然是描寫戰爭，突出的卻是戰爭中浪漫的愛情悲劇。

導演對長鏡頭的運用相當純熟，甚至讓人難以察覺，如第24分鍾，女主人公在車站送別戀人的場景，攝影機先是跟著她從公交車上下來，擠過湍急的人流，最後鏡頭搖起，部隊入畫，整個鏡頭一氣呵成。該片在長鏡頭上的表現雖然如此不俗，但本片在運鏡、光影、剪輯等的表現更是教科書級的。很明顯，導演並不是很在意片中的長鏡頭，有幾處高難度的長鏡頭被導演剪成了蒙太奇。

7、《鯨魚馬戲團》。匈牙利影片，2000年上映 。黑白片，匈牙利語。導演是著名匈牙利大師貝拉·塔爾。電影原著小說《反抗的憂郁》。

影片共145分鍾，只用了39個鏡頭。最有震撼力的一個鏡頭是人們沖進醫院，鏡頭慢慢跟進，如一個旁觀者一樣從一個房間到另一個房間，病人被暴徒們拖下床，暴打一頓，屋裡所有的東西都被掀翻、砸碎。但是，最讓人驚奇的是這一場戲里沒有一個人叫喊，痛哭，咒罵，我們只聽見金屬的敲擊聲，物品的破碎聲，暴徒和受害者都保持了沉默，但正是因為這種沉默才讓這場戲更有力度。當兩個暴徒把一條門簾扯下，鏡頭指向一個站在浴缸里骨瘦如柴的老人時，音樂驟然響起，暴徒們如醉初醒般，不約而同停止了毆打，慢慢地一個接一個的撤出了醫院。鏡頭跟著他們離開房間，進入走廊，然後離開這群人，向右搖，鏡頭裡面出現了躲在黑暗中的男主角的臉，他的臉上寫滿驚恐，眼睛一眨也不眨，鏡頭結束。其影像及配樂讓人震撼得說不出話來。

8、《鳥人》，美國影片，2014年上映。獲得第87屆奧斯卡獎最佳影片。導演岡薩雷斯是墨西哥人。影片由15個長鏡頭組成，講述了一個過氣的好萊塢明星重新登上舞台的故事。其攝影和《地心引力》是同一人。

我一直沒有搞懂這部電影使用長鏡頭有什麼必要性，盡管技術上很純熟。我更傾向於認為這是一部好萊塢的自嗨的產物，然後自己給自己頒個獎。當然這是因為我沒看懂，能得奧斯卡大獎自有其道理，當年和其競爭的是《少年時代》，憑心而論，確實不如《鳥人》。

㈣ 有哪些經典影視鏡頭是因為拍攝時發生了意外成就的

記憶深刻的有:

本昌老師拍的85版《濟公》中，有一段，濟公在外面走著，看到一隻蝴蝶，伸了一下手中的扇子，蝴蝶落在了扇子上，停留一會兒後，濟公抖了一下扇子，蝴蝶飛走了。濟公望著蝴蝶，開心地笑了。這個畫面很唯美，都覺得是後期故意做上去的。可是，那個年代，根本沒有這個技術，而是當時拍的時候。恰好有一隻蝴蝶，游本昌老師下意識的伸了下扇子，蝴蝶就飛過來落在了扇子上，這時候游本昌老師沒有興奮，吃驚，而是順勢有了下面的表演。

《搏擊俱樂部》中愛德華諾頓和布拉德皮特在演傑克和泰勒喝醉酒打高爾夫的時候，兩個人是真的喝醉了。

有人可能要說，為了演戲喝酒談不上失誤嘛

但是這倆二貨把劇組的給養車給砸了

《大內密探零零發》中在最後的打鬥戲中，羅家英飾演的佛印被隔山打牛掌打到牆根，他的假發掉了，留下了光頭，周星馳回過頭看到他的樣子，不禁笑場了，這一幕最後被保留了下來。首先，帶來了劇內劇外的雙重喜感。其次，羅家英罹患癌症，頭發掉光。最後製作方保留了這個穿幫，而不是將其視為失誤作廢處理，也算是對演員的一種人文關懷。

在《碼頭風雲》中，年輕的好萊塢影帝馬龍·白蘭度飾演碼頭工人Terry, 當他和女主見面的時候，女主從兜里掏出一個白手套，結果不小心掉在了地上。原來劇本里本來沒有這個情節。但是導演沒有喊Cut，馬龍·白蘭度順勢將手套撿了起來，他不但沒有還給女主角，還拿著它撣灰，玩耍，最後還把不合身的這只女士手套戴在了自己手上，而女主角非常緊張，著急，一直惦記著手套，眼中是一種期待，希望Terry能把手套還給她。

這一段即興發揮顯得很自然，而心理學上，當一個男人和一個女士初次見面的時候，打破了兩個人之間的安全距離，造成了這種心理上的拉扯，往往會喚醒女性反抗、接近和愛慕的潛意識，最後甚至還能促成兩個人的好感。而這完全和劇情符合，所以最後顯得非常自然

《教父》開場時，老教父坐在椅子上，很威嚴，而懷里抱著一隻貓，這個是劇本里沒有安排的，這只貓自己跑進片場，而馬龍·白蘭度喜歡小動物，於是導演就把它放到了他懷里，於是馬龍白蘭度就一邊擼貓一邊和前來求助的殯葬場老闆對話。雖然貓的呼嚕聲大於白蘭度低沉的說話聲，一度讓導演特別擔心這一幕的音軌是否不過關，但是一個威嚴的教父懷抱小貓的強烈反差，更加突出了老教父的高深莫測和不怒自威，成為了難得的經典。

《被解放的姜戈》:小李子從十多歲出道，到四十多歲，一直拿不到奧斯卡，所以人到中年，表演很多作品的時候，都透著一種亡命和暴怒。

在本劇中，他飾演的庄園主性格殘暴，當他用錘子和手砸碎頭骨的時候，碎屑刺傷了他的手，血沿著手流了下來，而他和導演同時沒有喊停，而是鮮血直流地演完了這一幕。體現了一種近乎變態的暴怒。

《泰坦尼克號》在畫素描這個場景里，劇本上傑克本來應該對露絲說，躺在沙發上，但是小李子順口說成了躺在床上……

當然他發現了以後又改口，說躺在沙發上。

這一幕導演一絲未剪，反應了傑克第一次看到露絲美麗身體時的靦腆和緊張。對內在情緒的表現恰如其分。

《泰坦尼克號》作為一個世界級的愛情災難片，有著不少的經典鏡頭，其中最令人記憶深刻的就是在ROSE的房間里JACK給只帶著「海洋之心」的ROSE畫畫這個鏡頭。

看到美麗的女主ROSE從內屋換好透明的輕紗罩子，在隱隱約約的性感中，JACK，哦不，是萊昂納多，一時失了神，竟然說了一句：

「Lie on that bed, uh I mean couch.」

（躺在床上，額，我的意思是躺在沙發上）

而劇本的原台詞是

「Lie on that couch."

(躺在沙發上)

這是多少男人內心的潛台詞，一不小心就因為「說錯詞」把自己的內心話說了出來，把JACK看到心上人的美麗樣子那種緊張、失魂自然而然的表現了出來。當時的導演卡梅隆覺得很有趣，所以這個小意外的畫面就被保留在電影中播放了出來，成為經典電影中的經典部分。

在星爺的《大話西遊·降魔篇》中，有一段悟空（黃渤）教段姑娘（舒淇）跳舞的 搞笑 片段。這一段其實是黃渤本以為上一段結束了，不由自主的舞了起來，後來又帶動我們的舒淇姐姐一起舞了起來，整個過程自然真實，讓人更加覺得有趣，所以周星馳後來就把這個片段保留在了電影中，讓觀看電影的觀眾們跟著一起樂呵了一把。

不得不說黃渤真是 搞笑 一流，找這個照片的時候，看到黃渤的造型簡直是「神經病」啊。

很奇怪，有的時候越是這種「意外」，就越是有趣，真的是超喜歡這種意外的。

細節之處最能體現演員的演技，好的演員可以根據表演時的情景和情緒臨時發揮，意外成就全劇經典。接下來為大家分享3個經典的臨時發揮意外成就的經典影視片段。

1.《康熙王朝》陳道明飾演的皇帝怒扇大阿哥一耳光，又給了自己一耳光

大阿哥跪在康熙床前，坦白自己曾經被葛爾丹俘獲過，但是自己之前聽信明珠的話，隱瞞了被俘虜過的事實。康熙聽完，直接從床上驚起，確認後，痛苦的說「被俘過，丟人吶」，然後在痛苦和憤怒的情緒交織下，他狠狠的給了大阿哥一個耳光。大阿哥離開後，他又給了自己一個耳光。由於皇子被俘是奇恥大辱，這兩個耳光把康熙的憤怒、痛心、不甘表達得淋漓盡致。

2. 《都挺好》郭京飛飾演的蘇明成跳廣場舞

這邊蘇大強開心的看著阿姨們跳廣場舞，自己也忍不住擺動手臂學起來，那邊蘇明成出現後，直接加入隊伍認真跳起了廣場舞。還別說，這舞姿看似隨便扭一扭，但是一點不比後面的阿姨跳的差，難怪大家忍不住驚呼「可愛」。

3.電影《南京！南京！》日本兵演員大喊「我要回日本」

電影中，日本軍隊行進過程中，一個士兵突然大喊「我要回日本「，然後被長官一拳打到。最早為日本臨時演員，在壓抑窒息環境下的臨時爆發，成就了一個精彩片段。

以上這些片段都是劇本沒有，演員臨時發揮的表演。但是由於這些臨時發揮很契合當時的情景，很好地激發了觀眾的 情感 ，所以他們意外地成就了這幾部劇。

很高興回答這個問題，我是影視叭叭啦！

接下來我就來分享一下幾個由意外成就發生的經典鏡頭！

這部電影應該很多小夥伴們沒看過，但是裡面有一個鏡頭卻是大家都見過的，那就是瑪麗蓮夢露吹翻裙子的鏡頭，其實這一段劇本也是沒有的，而是聽說在拍攝時突然來了一陣詭異的風，然後就有了一段如此唯美浪漫的鏡頭！

I AM IRONMAN!鋼鐵俠1片尾中，小羅伯特唐尼說出的這句即興台詞，不僅引爆了當時的新聞發布會現場，也引爆了影迷朋友的心！簡直不要太酷！這句話不僅完全表現出了托尼不羈的人設，也給我們最愛的鋼鐵俠立了一個很大的FLAG，沒錯，我就是鋼鐵俠！

這段台詞當時也不是在劇本中的，而是小羅伯特唐尼的即興發揮，也是造就了經典。而剛下映的復聯4中，托尼戴上無限手套打響指之時，也說出一句同樣的話，始也鋼鐵俠，終也鋼鐵俠，一句I AM IRONMAN給我們帶來了漫威宇宙，再一句I AM IRONMAN給我們在漫威宇宙第三階段畫下了一個完美的句點！凡人之軀，堪比神明！就像鋼鐵俠女兒對他說的那句：I LOVE YOU THREE THOUSAND!

影片泰坦尼克號全球第2的票房終究還是被復聯4給超過了，而一部97年上映的老片能在全球票房榜上蟬聯這么多年，在卡梅隆的精心打造之下，給我們帶來了一段無與倫比的感人劇情。而片中小李子扮演的傑克，在賭博贏來了泰坦尼克號的船票之後，與他的小夥伴來到船頭，興奮的大吼出了「I'M THE KING OF THE WORLD!"，這句話是小李子的即興發揮，卻成了美國電影史上100年來最經典的台詞之一。他不僅表現了傑克的年少輕狂，也把其瀟灑不羈的真性情表現的淋漓盡致。

這部電影片尾中，有一段是黃渤和舒淇在山洞中尬舞的片段，其實這一段在劇本中也是沒有的，但是他們兩人當時的表現很真實很自然，也有 搞笑 的效果，特別是能把孫悟空變身前後的反差更生動的體現出來，所以這段舞蹈也被周星馳保留了下來。確實，看了這段之後，再看變身後孫悟空的殘忍無道，確實有些點睛的味道！

上面的三個小夥伴們應該都知道了，而我說的羅馬假日的這個拍攝意外估計挺多小夥伴還是不知道的。劇中有一段是赫本和男主在真理石面前的片段，當時男主把手伸進了真理石的嘴巴里，然後一驚一乍的突然把手縮在了袖子裡面，把旁邊的赫本嚇了一大跳，小粉拳不斷向男主打去（放開派克，讓我來！），這一段也是男主的突然興致發揮，所以赫本的反應如此的生動自然，真是太可愛了。

說到《教父》中最經典的鏡頭，就莫過於馬龍白蘭度擼貓的鏡頭了。而事實上，這只貓不是事先准備好的，而是突然跑進來的。

但馬龍白蘭度顯然很喜歡這只貓星人，於是情不自禁的擼了起來，而這一幕也正好成為了電影的一部分。

這一幕也是由意外造就的，按照劇本的安排，希斯·萊傑所扮演的小丑炸醫院這一個鏡頭，應該是一氣呵成的。結果，由於拍攝時道具出現失誤，最後一個爆炸點並爆炸成功。於是，希斯萊傑臨場發揮，先是一臉郁悶，然後再神經兮兮的按了幾下引爆器，才完成爆炸。

而這個鏡頭也因此成為了經典，而希斯萊傑也憑借小丑一角獲得第81屆奧斯卡金像獎最佳男配角。

這個經典想必大家也不陌生：

黃志成：喂!

陳永仁：啊？

黃志成：沒什麼。

其實，這段對白劇本原來是沒有的。當時梁朝偉的茫然回頭，是真實反應！而這段突如其來的對白，反而更顯禪意。與之後黃志成落在陳永仁身後的車頂那幕形成了巨大的沖擊。

這一段也是很經典，星爺看到羅家英被無面人翻來覆去的打到連假發都掉下，對著他：「世事難料」，結果忍不住捂嘴笑了。

其實，星爺當時真的是笑場了，當這個經典鏡頭卻具有更好的笑點感染力，很多影迷翻看星爺這部經典，都會被這一個鏡頭引笑……

本文作者：小賤賤

其實在影視作品的製作過程中，是很容易出現「狀況」的，比如演員的「忘詞」「笑場」，路人甲的「強出戲」，場景的「露餡」等等，其實這是一種「不敬業」的表現，不僅是對自己工作的不認真，也是在耽誤整個劇組的工作。但凡事皆有「列外」，在有些作品中就有一種叫做「無心插柳柳成蔭」的意外收獲，因為某一個「失誤」，而成就了一個「經典」，這樣的「故事」，還是蠻有意思的。

由陳可辛執導，張曼玉和黎明主演的電影《甜蜜蜜》，在1997年的時候，「橫掃」香港金像獎和台灣金馬獎，可以說是一部非常經典的影視作品。但是令人很意外的是，這么一部高質量的作品，在成片中居然還有未剪輯的「笑場」鏡頭，並且還是由「影後」張曼玉「一手造成」的，按道理來說，這是完全不可能發生的事情，可正是這個「意外」的鏡頭，完美的展現了張曼玉影後真正的實力。

在影片中，張曼玉在「辨認」自己死去丈夫「屍體」的時候，因為「丈夫」演員背上的「米老鼠」紋身太具有喜感了，哪怕是張曼玉這么專業的演員，也沒能忍住自己的情緒，居然「笑場」了，但是面對導演沒有「喊卡」的局面，張曼玉就繼續了自己的「表演」，她的表情由「笑」轉「哭」，將自己的情緒一層一層的「疊加」上來，讓她之前的那個「笑場」，變成了一個「完美」的情緒起點。張曼玉通過自己精湛的演技，讓一個「笑場戲」的鏡頭變成了，這部電影中一個非常經典的點睛之處。因此，張曼玉也得到了金像獎「最佳女主」和金馬獎「最佳女主」的兩項殊榮。

2002年的香港電影《無間道》，被稱為是香港警匪電影的救世之作，雖然這部電影最終還是沒能止住香港警匪電影的「頹勢」，但是這部電影本身卻是大獲成功，無論是第一部，還是之後的續集，都取得了相當不錯的票房和獲獎紀錄。又是在這么一部經典的電影中，也是一個演技還不錯的演員，居然出現了「臨時加台詞，卻又忘詞」的狀況，著實有趣。

在影片中，梁朝偉和黃秋生的「最後一次」碰面，被人發現之後，兩人在電梯間准備各自逃離現場的時候，梁朝偉掉頭要走，黃秋生「突然」叫住了他，本來是想還「交代點」什麼的，結果黃秋生一時之間居然「欲言又止」的情況，其實這里本來是沒有台詞和表演的，結果就被黃秋生「意外」的加了一段。任誰也沒想到，他的這個「欲言又止」，為之後他的「墮樓鏡頭」，增舔了一個「神來之筆」的點綴。而黃秋生因為在《無間道》中的精彩發揮，也讓他同時獲得了「金像獎」和「金馬獎」的最佳男配殊榮。

在演員們的演藝生涯中，什麼忘詞笑場之類的情況，經常都有發生，但是能將這些東西，化腐朽為神奇的人，卻不是很多。為什麼？因為這都是要靠個人的精湛演技，才能完成的事情，你以為扣扣圖什麼的，就能糊弄住觀眾的么？

影視劇很多經典鏡頭都有可能是演員臨時起意的發揮。

No.1《三國演義》諸葛亮一句台詞去年簡直刷爆B站，各種鬼畜視頻、表情包， 「我從未見過有如此厚顏無恥之人」 ，據說這句台詞劇本里是沒有的，是由唐國強老師自己加上，有了這句，氣勢果然不一樣。

No.2星爺的《大內密探零零發》，羅家英被轟到牆上吐血，結果假發不小心掉下來了，星爺看見在一旁偷笑，本來是NG鏡頭，但是後來被周星馳放到了電影中喜劇效果十足。

No.3小品《如此包裝》中，趙麗蓉老師跳完舞跪下定點，結果傷到了原本就有骨刺的膝蓋，沒穩住，她淡定又重新定住，觀眾哈哈大笑以為是效果，其實是成就了失誤經典。

No.4宋小寶和師傅趙本山一起上春晚《相親》，因為太緊張忘詞了，為了拖延時間接詞，他臨場發揮一句 「海燕吶，你可長點心吧」 結果這句台詞笑點十足，成為春晚的經典台詞火遍全國。

《無間道》；

2002年由劉德華、梁朝偉、黃秋生、曾志偉等大牌演員共同主演的電影《無間道》是警匪題材中的經典之作，而其中梁朝偉和黃秋生在天台對戲的這個片段成了經典片段之一，在對戲過程中，黃秋生飾演的黃志成突然叫了一聲 「喂」 ，梁朝偉飾演的陳永仁本能的回頭問 「啊？」 ，之後黃志成說了句 「沒什麼」 ，之後兩人都轉身離去；

這段劇情之所以被稱之為經典就是源於二人的演技，幾個簡短的台詞把二人心中的焦慮顯露無疑，但後期才知道，劇本中根本沒有喂、啊？和沒什麼這樣的台詞，這段劇情純粹是因為黃秋生因為緊張而記錯台詞、就連梁朝偉的回答也只是本能反應，並不是有意配合；但這樣的一段失誤並沒有被剪掉反而成了經典；

該劇中最經典的就是 「張曼玉飆演技」 這個片段，在這段劇情中，張曼玉飾演的李翹被叫到停屍間認屍，當她看到屍體後先是大笑後是大哭，大家都以為她是在表演 「樂極生悲」 的過程，但實際上，劇本的設定是上來就要嚎啕大哭，她最開始的笑只是因為看到了曾志偉飾演的 「豹哥」 後背紋了一隻米老鼠，可她的笑場並沒有被導演叫停，所以就出現了這個經典橋段；甚至張曼玉還憑借這段表演獲得了金馬獎，這或許是她自己都沒有想到的；

「我從未見過如此厚顏無恥之人」 ，這句話一度成為了大家口中 搞笑 的梗，可這句話的由來卻是出自唐國強的拍攝失誤，據唐國強回憶，當時這個鏡頭只是給了 「諸葛亮」 一個特寫鏡頭，利用表情表現出對戰局的不屑就可以了，可自己加上這句話完全是脫口而出，只是為了讓畫面不那麼尷尬而已，沒想到反而成就了經典；

當年大家在看這段劇情的時候，很多人都跟著周星馳的節奏笑出了聲，但其實，這段真的不是周星馳有意帶節奏而是真的笑場了，仔細看不難看出，在羅家英說出 「世事難料」 後，頭上的頭套已經掉了，並且二人都有笑場，這非常明顯的一個穿幫鏡頭，卻沒被導演剪掉，反而結合周星馳的無厘頭風格，變成了經典之一；

因為意外而造成經典的鏡頭，其實有很多，就比如周星馳的電影大內密探00發，周星馳和羅家英的經典鏡頭一直是一代人的回憶，當時兩個人對台詞的時候周星馳沒有忍住笑場了，但當時導演並沒有喊停，於是這個鏡頭就成了經典的作品。

然後還有無間道里邊兒，黃秋生的忘詞兒，黃先生在拍無間道天台戲的時候突然忘詞兒了，黃秋生飾演的黃志成和梁朝偉飾演的陳永仁在電梯間准備逃離現場的時候，梁朝偉調頭要走，黃秋生喊了一位的一聲教訓了，他好像要在交代什麼，可是欲言又止，沉默的離去了，這個鏡頭可以說非常經典了。

大家看羅馬假日都記住了奧黛麗赫本的盛世美顏，電影本身也非常值得一看，豆瓣也是斬獲了9.0的高分。這其中不乏一些經典的鏡頭：

當派克把手伸進去的石頭雕像的「真實之口」後，即興把手藏進了袖子里，這讓赫本誤以為真，所以流露出的驚嚇，和後面發現自己被逗的嬌羞喜悅，都是赫本自然的 情感 表達，也讓我們看到了公主的單純可愛，紳士的調皮逗趣。

導演對這次拍攝也非常滿意，一次就過。本來赫本拍這戲時很年輕也沒什麼經驗，導演覺得赫本的演技稚嫩有些放不開，因為派克這個有趣的人，一個可愛的玩笑，讓我們看到了這么經典的鏡頭。

當Rose已經對Jack打開了心扉，解放了她壓抑的天性的時候，Rose想要身為畫家的Jack為自己畫一副裸體畫。二十齣頭的Jack想讓她躺在沙發上，結果一緊張說成了「over on the bed.」意識到自己說錯了，小李子又局促的補充了「The couch」。

導演卡梅隆非常喜歡萊昂納多的這個小失誤，覺得比劇本的台詞更能反應jack當時的緊張局促，所以沒有喊卡，而是保留了下來。

㈤ 有哪些電影鏡頭是導演沒喊「卡」，最後卻成為經典

電影里有不少意外造就的經典片段，而這些畫面也受到導演的喜愛而沿用，讓本來沒有什麼特別的場面變得更加精彩，來看看這些即興演出和意外造就的經典畫面有哪些。

片中有一段是 漢尼拔對著女主角發出嘶嘶聲 的經典橋段，這其實是霍普金斯的即興發揮。而毛骨悚然的嘶嘶聲還嚇壞了朱迪·福斯特，他的即興演出也為這場戲增添了更強的壓迫感。

雖然安東尼·霍普金斯在這部片中只出現了二十分鍾，但是因為他精湛的演技獲得了1991年奧斯卡最佳男主角獎。

3.《007：大戰皇家賭場》

片中丹尼爾·克雷格從水中帥氣出場的畫面其實是失誤所造成的。原本拍攝時， 丹尼爾·克雷格不小心從船上腳滑掉到了水裡 ，不過導演沒有喊卡繼續拍攝，於是有了這一幕經典的出場畫面。

4. 《銀河護衛隊》

片中有一段星爵不小心手滑，差點把靈球摔到地上。 這是真的手滑，而不是事前安排好的，克里斯·帕拉特還繼續演出 ，也因此讓掉球可說是掉的非常的自然。

5.《被解救的姜戈》

片中小李子有一幕必須用力拍打餐桌， 而由於當時太過投入，情緒激動，意外砸破酒杯，不小心被碎裂的玻璃刺傷了手 ，但小李子不顧手掌出血，還是繼續演出。

當時昆汀導演也沒有喊卡的意思，拍完後，小李子獲得了全場的掌聲，昆汀也把這段畫面剪進了最終版本。

6.《鋼鐵俠》

當時所有人都覺得這樣的效果變得更好了，於是決定重新修改劇本，重新拍攝結局，最後變成了我們當年所看到的那個精彩結局。

1.《鋼鐵俠》：I am iron man
作為熒幕上的超級英雄，和其他那些願意隱姓埋名、不願意透露自己真實身份的超級英雄不一樣，鋼鐵俠沒有循規蹈矩，大膽承認了自己的真實身份。

而原本這里的台詞應該是「鋼鐵俠其實是我的保鏢」，可小羅伯特唐尼即興發揮，大膽承認了自己的真實身份。而在場的編劇、導演和場務都覺得這樣改了之後確實更加貼合托尼·斯塔克的性格，於是就保留了下來。

不得不說一下，《鋼鐵俠1》沒有劇本，只有大綱。所以許多台詞都是演員們自己即興發揮的，可這句「I am iron man」卻被奉為經典，以至於十一年後《復仇者聯盟4》鋼鐵俠最後打響時，也是用的這句「I am iron man」來回嗆滅霸。
2.《無間道》：喂
這個經典的鏡頭來自2002年經典香港電影《無間道》。

在電梯前，黃秋生飾演的警官黃志誠與梁朝偉飾演的卧底陳永仁准備分頭行動，但黃志誠說完了最後一句台詞，二人准備行動的時候，黃秋生突然對著梁朝偉叫了一聲「喂」。

而梁朝偉也沒反應過來，回頭看了一眼黃秋生，問到「幹嘛？」

黃秋生回應道「沒事」。

這段對白在劇本里是沒有的，完全是黃秋生的即興發揮。

在電影里，黃志誠之後被殘忍殺害，而這兩句話恰好也是二人在電影里的最後一段對話，有一股莫名的禪意。
3.《蝙蝠俠：黑暗騎士》
在諾蘭指導的經典電影《蝙蝠俠：黑暗騎士》里，有一場小丑的爆破戲。

原本的劇情是這樣的：

希斯萊傑飾演的小丑走出醫院，然後引爆炸葯。原本一氣呵成、十分連貫的鏡頭卻出現了一個小意外——原本爆炸會有很多次，可只出現了兩次就戛然而止了。

聽到爆炸停止了，希斯萊傑回頭望了一眼，又用力的敲擊引爆器，直到看見爆炸又開始了，希斯萊傑將遙控器扔掉，一扭一扭地滿足離開。

希斯萊傑這個即興表演不但挽救了這個鏡頭，更挽救了劇組的巨額經費！因為背後的爆炸並不是電腦特效，而是劇組買了一個廢棄工廠，並且改裝成醫院用來引爆。

如果這個鏡頭沒有拍好，估計一向「勤儉節約」的諾蘭腦仁都會炸了......

4.《西遊降魔篇》：那你會跳舞嗎？

在周星馳指導的作品《西遊降魔篇》里，舒淇和黃渤那段跳舞的鏡頭，其實就是一段黃渤的即興表演......

本來這段鏡頭是拍攝的中場休息，可黃渤起勁要教舒淇跳舞，舒淇就這樣配合黃渤跳了起來，之後兩人都笑了起來。黃渤更是直接調侃「小姐你舞跳得不錯啊」

周星馳覺得這段鏡頭很棒，於是直接放到了正片里，沒想到卻成為了經典。

電影是一門偉大的藝術，它用光影記錄了那些經典的時刻。很多電影片段因為一些原因在拍攝的時候出現了意外，但是卻被導演記錄並保留下來，這些片段在後來電影的時候被觀眾奉為經典，這就是電影的魅力。
《無間道》：梁朝偉的回眸

在電影裡面，黃秋生扮演的警官秘密會見梁朝偉扮演的卧底，結果中途出事被發現了行蹤，兩人在電梯外准備分頭離開。在梁朝偉轉身離開的時候，黃秋生突然沒按照劇本來，叫了一聲「喂」，梁朝偉一臉疑惑地轉過臉來，結果黃秋生欲言又止沒說話就走了。這個意外的鏡頭既為黃sir後面的犧牲埋下伏筆，也增加了這段戲的悲劇氣氛，可謂非常經典。

《畢業生》：尷尬的對視

在電影的最後一段，男主帶著女主逃婚坐上公交離開了那些阻攔他們的人，兩人臉上都露出了非常幸福的笑容。本來劇本里演完這一段就結束了，演員在幸福對視之後回到了戲外，表情開始變得比較尷尬，畢竟在生活中兩個演員並不是情侶。然而這種由幸福到尷尬迷茫的轉變，恰恰讓整部電影的主題上了一個層次。這一段意外的對視，讓本來喜劇的結尾瞬間成了悲劇，因為關於後半生，其實主人公也是迷茫的。

《內密探零零發》：羅家英笑場

戲中有一幕羅家英被反派踢了一腳，整個人貼在牆上倒了下來，因為動作過大，連頭上的假發都掉下來了。這本來是個穿幫的鏡頭，羅家英看著自己的樣子都要笑場了，連導演周星馳都捂著嘴笑得停不下來，但是這一幕後來被星爺剪到正片里的時候，卻顯得非常和諧。無厘頭不就是這樣嗎？只要好笑就行了，幹嘛要這么嚴謹？

《武林外傳》：雞飛上佟掌櫃的頭

有一場戲講的是秀才和佟掌櫃組織了一大幫人去斗雞，在斗雞現場佟掌櫃立著一塊牌子吆喝，結果沒想到片場的一隻雞飛到了她的頭上，一副怡然自得的樣子。這個場景自然是沒有在劇本上的，但是這意外的一幕卻非常難得，讓本來有點沉悶的場景一下子就多了很多歡樂，導演在後來也把一幕留了下來。

在片場的時候，由於演員的投入，常常會「無中生有」一些戲份，比如說笑場，再比如說自行發揮。笑場的就就只好重新補拍，那些自行發揮的則往往容易成為經典瞬間，被觀眾們津津樂道。今天，小影吉就帶大家一起盤點一下那些因為導演忘了喊停而成就的經典片段吧。
01.到床上……不，沙發上——小李子《泰坦尼克號》
這句話出自小李子在拍攝《泰坦尼克號》時，據說在給露絲畫肖像時，本來說的應該是讓露絲躺倒在沙發上，但由於口誤，小李子說成了的「到床上」，在察覺到自己口誤之後，小李子迅速做了更改，但沒想到歪打正著，這句看似下意識不小心暴露然後又迅速改口的台詞，將對露絲有好感的羞澀心理表現地淋漓盡致，讓一眾觀眾紛紛大叫少女心爆棚。

02.我從未見過如此厚顏無恥之人——唐國強《三國》
說起這句話，想必大家都見過下面這張表情包。

這句話其實是在《三國》中扮演諸葛亮的演員唐國強在與王朗兩軍對陣之時，由於突然忘了詞，而即興發揮了一句這樣的話，拍出來之後導演認為還不錯就保留下來了。沒想到的是這句話現在已經成了我們斗表情包時的標配，簡直可以說是經典了。至於這句話火起來的原因么，emm……，小影吉覺得B站功不可沒！
03.I服了YOU！——周星馳《大話西遊》
這句話估計是我們每個人都曾經抖機靈般來過的一句口頭禪吧。實際是一句非常具有周氏色彩的流行語。

在拍攝《大話西遊》時，原台詞應該是「我服了你了」，但由於周星馳為了角色需要，本來在人們面前就塑造的是性格歡脫的形象，再加上演員需要聯系外語，於是電光火石之間，這句話也就成了一句非常註明的流行語，大概意思是「我怕了你了」，不過在目前一般用於貶義。

你心目中由於導演喊停而「倖存」下來的經典鏡頭，都有哪些呢？來來來，獨樂樂不如眾樂樂，說出來給大家欣賞一下吧~

希斯萊傑的小丑！

當初炸醫院，爆炸一半，居然停火了，希斯萊傑回頭瞅了瞅，聳了聳肩，當時，導演並沒有喊卡，而希斯萊傑無可奈何的拍打著按鈕，最終，原本熄火的炸葯又爆炸了，希斯萊傑抖了一下，隨後，沖出鏡頭上了車！

這一鏡頭也成了蝙蝠俠中的經典鏡頭，希斯萊傑當之無愧無法超越的小丑，可以，他早早就走了！

我覺得，小丑占據了蝙蝠俠的的主導地位，哈哈，我覺得，小丑才是主角！

希斯萊傑！懷念！

因為一時失誤，卻成就了影視上經典的鏡頭，網友：幸虧導演沒喊卡。

由於導演沒有打電話給卡，電影和電視行業有許多經典電影。我相信每個人都有他們認為最經典的東西，也許是因為他們的一個動作或一句台詞打動了你，或者是一個片段給你留下了深刻的印象。但是每個人心裡都會有很多經典的場景，這也可能是因為演員們犯了一些小錯誤。

現在它是一個非常發達的網路 社會 ，所以有很多戰斗人物的表達包。我相信每個人都知道這樣的人物，上面的敘述是「從未見過如此厚顏無恥的人」。這句話也是為了表達對方的不滿和憤怒，經常想到這個表達包！我們都知道這句話出自《三國演義》，當時導演讓演員們自由控制自己的情緒。唐國強飾演的諸葛亮突然忘記了他的話，所以這句話沒有設計，但是導演一感覺好就保留了下來。我沒想到隨著時間的推移，一些網民會發現這句話的經典之處，所以它也在網路上引起了熱議。它也已經成為一種非常流行的在線語言。

每個人都看過《無間道》，其中之一是黃秋生除掉梁朝偉的舉動，所以他喊了聲「喂」，梁朝偉也是一臉懵。這個反應實際上是他的真實反應，因為這個「喂」是黃秋生自己加的。雖然它不是根據劇本來的，但它也得到了每個人的認可，因此成為了經典片段，就好像它總能偶然創造出經典一樣。

周星馳的電影中有許多經典的場景，通過比較，每個人都知道一些關於它們的事情，而且其中也有一些錯誤。例如，《大話西遊》中有I服了you，事實上，這句話是他的口頭禪，也是明星的錯誤。因為當時周星馳經常用英語和其他人交流，有時候中文和英文會結合起來說我真的帶走了你，據說I服了you，正是因為這種真實的表現，我也創作了一部經典作品。當時，我脫口說出了這句話，但我沒想到它會成為一個非常受歡迎的句子。我可以看到星爺也是一個引領潮流的人。

以前，小李因為一個錯誤拍了一部經典電影。電影中的一幕是，他非常生氣，想拍桌子。在拍攝這一幕的過程中，他不小心將手放在桌子上的碎玻璃上，然後他的手受傷流血。但是他沒有阻止導演，也沒有阻止，後來他拿出了手上的酒杯繼續表演。這一場景也特別符合當時的氛圍，所以它被保留下來，成為一個非常經典的片段。

一些網民說，由於小李的特別奉獻，如果有人已經去包紮傷口了，導演也發現了照片的美麗，所以他不停地大喊大叫。演員有時會犯一些錯誤，但也很少讓他們經典。畢竟，之前有很多場景，所以當一些意想不到的事情發生時，他們能夠很好地拍攝出一幅完整的圓形圖片。事實上，導演並沒有停止大喊大叫，否則這些經典場景不會出現在公眾面前！

看過《蝙蝠俠：黑暗騎士》的朋友們一定會被小丑的癲狂所吸引。片中小丑炸醫院這一段是現場真正爆炸，而不是逼真的特技。希斯萊傑飾演的小丑手持起爆器，穿著可愛的護士服一蹦三跳的從醫院出來。接著他按了手中的起爆器，在享受著爆炸就是藝術的喜悅時，突然炸到一半就沒有響聲了。小丑皺了一下眉頭，回頭瞅了一眼，雙手伸開站在那兒，一副疑惑不解的樣子。

what？

他無奈地低下頭，撇著嘴將可惡的起爆器亂按一通，還不忘用手敲了幾下，結果又繼續爆炸了。於是小丑悻悻地坐車離開，而整個建築物被炸個精光。

小丑這一段傳神的表演，以致於很多人誤認為炸彈炸到一半突然中斷是意外情況，在後來的紀錄片中已經辟謠，是劇組有意為之，在這不得不佩服希斯萊傑的完美表演。為了演繹這小丑的角色，他研讀了所有小丑的漫畫，把自己鎖住酒店裡一個月，閉眼冥思小丑的特徵，嘗試各種各樣的狂笑聲，想方設法使自己處於神經質的狀態。

電影《畢業生》的結局，男主把女主從婚禮上面搶了出來，跑到大馬路上攔了一輛公共 汽車 然後上去，坐在後車座上的兩人引起全車人的矚目，但兩人並不在乎對視一眼笑的非常開心。本來鏡頭到這里已經是電影的結束，導演需要喊卡了，但是這時候的導演不知道怎麼想的卻沒有喊『』卡『』，兩個演員之間的氣氛漸漸的變得尷尬，看向前方眼神充滿迷芒，演員的內心可能是很懵逼導演為什麼沒喊『』卡『』，但是放在電影場景中的再次解讀表達的意思就完全不一樣了，兩人從和心愛人『』私奔『』的喜悅中，漸漸清醒過來，變得對未來很是迷芒，可以說這個鏡頭是整個電影的升華，非常的經典，兩個演員無意間的情緒卻造就了影帝級的表演，十分的精彩。
《被解救的姜戈》
中的一個鏡頭，（先心疼李子兩秒鍾）眾人正在聚餐，突然從外面闖進來一位槍手，小李子大叫，啪的一聲把手排在桌子上，玻璃碎裂的聲音隨之響起，這時候李子的手已經被割傷了，但還是沒有停下表演。隨後把手抬起來導演也注意到了這一幕，但看李子表演的那麼投入也就沒有喊『』卡『』，然後電影鏡頭就記錄下了這一幕，看圖，怎麼感覺有一種莫名奇妙的美感，十分的經典，李子也貢獻出如影帝一般的演技，也是他為數不多的經典反派角色之一。
每個人都看過《無間道》
，其中之一是黃秋生除掉梁朝偉的舉動，所以他喊了聲『』喂『』，梁朝偉也是一臉懵。這個反應實際上是他的真實反應，因為這個『』喂『』是黃秋生自己加的。雖然它不是根據劇本來的，但它也得到了每個人的認可，因此成為了經典片段，就好像它總偶然創造出經典一樣。

周星馳的電影中有許多經典的場景，通過比較，每個人都知道一些關於它們的事情，而且其中也有一些錯誤。例如， 《大話西遊》中的Ⅰ服了you，事實上，這句話是他的口頭禪，也是明星的錯誤。因為當時周星馳經常用英語和其他人交流，有時候中文和英文會結合起來說我真的帶走了你，據說I服了you，正是因為這種真實的表現，我也創作了一部經典作品。當時我脫口說出了這句話，但我沒想到它會成為一個非常受歡迎的句子。我可以看到星爺也是一個引領潮流的人。

影視行業每天都有那麼多的電影播放，而有哪些電影鏡頭導演沒喊卡卻成了經典的電影呢？這樣畫龍點睛的片段到底出自哪些影片？
1、《大內密探零零發》
《大內密探零零發》是周星馳作為主演的一部喜劇電影，而在影片中有一個片段沒有喊卡卻成了經典，按劇情羅家英被打到牆上，滑下來的時候，突然假發掉了，然後羅家英就忍不住笑場了，來了句「世事難預料」，周星馳也忍不住笑了，然而並沒有喊卡，這個小片段被留了下來，成為了劇中的經典笑點。

2、《少林足球》
《少林足球》也是周星馳作為主演的一部喜劇電影，影片中有那麼一個 搞笑 的片段原來是沒安排的，而這個片段就是周星馳和大師兄黃一飛在酒吧里賣唱，每次才唱了幾句，周星馳就忍不住笑場，同樣這幾段也保留了下來，而這個笑場最保留了最純真的一面，彷彿好像有魔力一樣！

3、《西遊降魔篇》
周星馳導演的一部喜劇電影《西遊降魔篇》中黃渤拉著舒淇跳舞的一段， 本來是已經完成拍攝了，但是周星馳導演卻沒有喊「卡」，一位已經關攝像頭的黃渤就拉著舒淇扭了這一段，更加沒有想到的是扭玩之後周星馳還在電影中特意留下了這個片段，更加豐滿孫悟空的形象，在片中可以說是十分的經典 。舒淇在無意識之下的配合，搭詞可以說適合黃渤相得益彰，在加上文章點睛之筆的懵逼表情，三個人無意識的配合，真的是影帝級的。

㈥ 有哪些電影橋段可以被稱為「經典」

有人看過周潤發和鍾楚紅演的《秋天的童話》嗎？

船頭舵開著破車去機場接人，一會兒腳都伸出去了，車門還得用手拽著。

船頭舵去打架時說的『我們中國同鄉會就沒輸過』。然後一幫狐朋狗友開著破車耀武揚威的去了，茶包妹不讓他去，他在車上頻頻回頭。那表情真到位。

最後換禮物，表鏈和表的那一段在一篇課文中有過，依然很感人。

還有船頭舵在鏡子上寫下三大戒條，五大目標的一幕。

說到經典的電影橋段，那可多了，且聽小生詳細道來：

1、最經典的警匪追逐鏡頭：當屬電影史上最偉大的警匪片《法國販毒網》里的警匪追逐戲，這部電影完全因為兩場跟蹤追逐戲，而獲得奧斯卡最佳影片。歹徒劫持一輛輕軌地鐵，警察在鐵軌下開車追逐。如果沒看過這個電影，強烈推薦。

2、振奮人心的結局：《飛越瘋人院》里，最後那個橋段，印第安酋長舉起飲水機，砸爛窗戶，逃出瘋人院。無疑是令人振奮的結局。

3、電影史上最性感的鏡頭：不是什麼裸體鏡頭，而是奧斯卡最佳影片《湯姆瓊斯》里的吃飯鏡頭，一對男女對面而坐，一起吃東西的橋段，被譽為電影史上最性感的鏡頭。沒看過的人，一定無法想像。當然，這部電影還有一個貴族騎馬狩獵的長鏡頭，也是十分經典的。但是，整體來看，這部電影我不是很喜歡。

4、最經典的主題歌：無疑是《音樂之聲》里最膾炙人口的那首歌，這首歌的經典在於，導演使用不同的場景切換，使得一首很單調的童謠，在反復歌唱下，依然不讓人覺得厭煩。

5、催人淚下的結局：不知道別人怎麼樣，反正我在看了《午夜牛郎》的結尾的時候，眼淚是止不住了（顯然我不是GAY）。個人認為，這部電影中間有一個站街女夜幕中來回奔跑的鏡頭，也很經典。

6、最動人的背景音樂：我認為，《獵鹿人》中麥克回到家鄉，在旅館里一個人獨處的時候，那首背景音樂實在是太經典了。當然，這部電影里越南兵強迫他們玩輪盤賭的橋段，也是十分經典的。

7、最感人的親情表露：如果你看過《克萊默夫婦》，你一定會對達斯丁霍夫曼那個經典的抱著兒子狂奔的鏡頭印象深刻。

8、最經典的騙局：《騙中騙》是奧斯卡的一部經典老片，講述的是一幫正義的詐騙犯，結局十分巧妙，不看到最後，你就不會知道自己也被騙到了。

9、飛機撞人：《西北偏北》作為一部經典懸疑片，裡面有一個飛機俯沖撞人的鏡頭，是全劇的經典。當然，這部片子處處都是懸念，尤其是影片最後，僕人拿著一把手槍對著男主角的時候，我想，每個人的心都提到了嗓子眼。

10、門里門外的對峙：《老無所依》里殺手和獵人之間，隔著一扇門的對峙，是這部片子的經典橋段。當然，這部片子還有很多經典的片段。當初因為這個名字，我以為這是一部倫理劇。

11、重現侏羅紀的壯麗：你無法想像，美帝是如此強大，在1993年這樣一個電腦系統還是DOS的時代，就可以製作出《侏羅紀公園》這樣偉大的特效鏡頭。嘆為觀止！

12、最偉大的愛國主義;很多人把《卡薩布蘭卡》看作愛情經典，但是我認為，這是一部偉大的愛國主義電影，最後時刻，男主角讓特工和女主角上飛機，自己卻選擇留下，這是何等的愛國主義情懷。

13、最偉大的牛仔對決：《西部往事》里最後的對決，那華麗的背景音樂，史上最偉大的牛仔對決鏡頭。說實話，這部片子前面的沉悶，就是為這最後一擊作鋪墊的。

14、一部動人的動畫片：如果你沒看過《101斑點狗》，那你就錯過了一部經典的動畫片。雖然片名不太起眼，但是情節絕對催淚，尤其是最後小狗們逃離魔窟的橋段。

15、經典的牛仔音樂和出場pose：《荒野大鏢客》雖然是一部商業味很重的西部片，不過這個片子的背景音樂實在太有名了，當然還有那個牛仔對決中的馬刺特寫，經典得沒話說。

16、經典的狩獵鏡頭;《與狼共舞》中主角和印第安人一起狩獵的鏡頭，是如此宏大，如此壯觀。

17、壯麗的航拍鏡頭;《走出非洲》里那段飛機航拍的鏡頭，壯麗的非洲美景！

18、最膾炙人口的片頭曲：《火之戰車》里的跑步片頭曲，太經典了，沒法說。很多人認為這個片子，除了這首歌，其他都不好看。其實這個片子還是很有內涵的，中國人應該崇敬的心情去看，因為其中的一個男主角的 歷史 原型，後來到中國傳教，為中國人民服務，直到被日軍殺害。

19、布魯克林橋其實，如果我們純粹比較兩部電影的優劣，是很難分出高下的。但是，不可否認的是，每部經典電影都有那麼一兩個極其經典的橋段。而恰恰是這一兩個經典橋段，才促成這部電影的經典。下面，我就來談談我所看過的一些經典電影的經典橋段。

20、莫西干頭：《計程車司機》里羅伯特德尼羅那個莫西干頭，大概是電影史上最著名的了，這也成為八十年代莫西干頭流行的一個原因之一。個人比較喜歡這部電影，經典橋段很多。片首片尾曲都很經典。

21、經典的法庭對峙;《四季之人》，很多人聽都沒聽說過這部電影，其實我很喜歡。尤其是它最後的法庭對峙台詞，震撼人心。整部電影，可以說每句台詞都是經典。

22、巧妙的脫身;《沉默的羔羊》里，變態狂從警察局逃跑的橋段，堪稱經典中的經典，極其震撼人心。另一個變態狂戴著夜視鏡拿槍對著女主角的鏡頭，也是讓人把心提到了嗓子眼。

23、戰車對決：《賓虛》里最經典的鏡頭，很多人認為是駟馬戰車的對戰，拍得動感十足。但我個人認為，這部片子真正的經典在於耶穌出現的幾個背影，這才是這部電影的靈魂所在。其實還有很多，大家也可以談談，上面都是說了些奧斯卡電影，其實很多其他電影也有不少經典鏡頭。下面說說其他國家的電影和國產電影的經典：

24、《追捕》里最經典的莫過於街頭奔馬的鏡頭，不過這片子說實話很一般。25、《虎口脫險》經典片段太多了，哈哈哈，我喜歡拋南瓜的鏡頭。

26、《義大利人在莫斯科》，這個 搞笑 片絕對不輸給虎口脫險，那個開著消防車把一個洗澡的婦女撞出窗戶的鏡頭，記憶猶新啊！

27、大概是92年的時候，我看了宮崎駿的《空中城堡》，在電影院里，學校組織的。當時就被震撼了，尤其是最後空中城堡爆炸毀滅的鏡頭，2D電影的極致華麗。28、老謀子的《活著》，唉......那個婦產科教授吃饅頭撐得不行，我看得眼淚都出來了，這是一個怎樣的時代啊。

29、《天水圍的日與夜》我必須提一下這個電影，這是香港的深度。這片子有很多吃飯的鏡頭，每一個都是經典。

30、《竊聽風暴》總想舉出一部德國電影，實在想不出來，只好說這部了。名字翻譯得很庸俗，導致我一直到最近才看。不過確實是好片子啊！情節不多說了，大家心裡清楚的。最後男主角在地下室，聽到柏林牆被推倒的消息，站起身走出去的鏡頭，我熱淚盈眶。

不知道這些能入各位的法眼嗎？

相信大部分的經典電影大家都看過，所以我來盤點一下不是那麼熱的幾部經典電影，希望對你有所幫助。

1、《沉靜如海》 在整部電影中男女主都沒有一句對話，卻看得我心潮澎湃，豆瓣評分高達9.0，所以本篇值得一看。

2、《黃金三鏢客》

電影講述了三個人在美國南北戰爭中趁著政局混亂，互相利用和勾心鬥角的故事，居中的配樂非常的棒，這部電影看多少遍都喜歡。

3、《低俗小說》

鬼才導演昆丁的力作，看完之後你會感慨電影竟然可以這么拍，並且會發現原來好多電影中都有這部電影的影子。這部電影只有看完之後，回憶情節的時候才會恍然大悟、嘆為神作。

另外經典電影還有《雲圖》《愛愛黎明破曉前》《迷霧》等等。

感性去的朋友可以私信我，我有非常多的棒電影可以推薦給大家。

說到經典的電影橋段，我覺得一部好電影，它都會有它自己的經典橋段，或許不被人們所熟知，但它的光芒卻會讓整部電影的主題得到生華，或是把影片推向高潮 。如果要讓我說有什麼經典的電影橋段的話，那我覺得被廣大電影愛好者所熟知的《阿甘正傳》的橋段是首當其沖的。看過這部94年出的經典電影的人都無不對湯姆漢克斯飾演的男主角阿甘印象深刻。相信看過這部作品的人，都會覺得阿甘的這一生，過的是十分精彩的。他沒有各種各樣具體的目標，卻將一件又一件的事情，做的出彩。這不猶的讓我們思考，我們的這一生到底該怎麼活，到底該怎麼去努力。看過影片的人一定知道影片的主題，那就是不停的跑。一個跑把全片的主題映射了出來，阿甘的這一生不就是在奔跑的路上嗎。把人生每個階段的事用心去做好，不讓光陰白白流逝，這不就是一種阿甘態度嗎？

《阿甘正傳》這部作品，激勵著一代又一代人。它之所以能讓如此多的人有著共鳴感，最重要的是在於，它都是就是每各種各樣人生活的各種各樣拼湊，最終指向一個主題，人生就是不斷的往前走，把每一步都走得精彩，走得漂亮的過程嗎，或者只有這樣到我們老了的時候才不會覺得虛度了光陰！

《情書》：你好嗎？我很好！

《one day 》：我愛你，我只是不再喜歡你了。

《算死草》

裡面有句台詞挺有意思的。周星馳扮演的主人公陳夢吉問妻子（莫文蔚）：我很孤獨，英文怎麼講？妻子說：I love you. 星爺抱著莫文蔚，一遍一遍地喊：I love you! I love you! I love you! 然然後畫面切到妻子滿面落寞，而且在這個片段前莫文蔚向星爺徒弟傾訴的時候已經明確感覺到周星馳已經不愛他了。

We sat and drank with the sun on our shoulders and felt like freemen.（我們坐在太陽下，感覺就像自由人。）

在那些年總有一些是我們經常掛在嘴邊，模仿的橋段都被稱之為經典其實電影里的經典橋段很多很多，我在這里不一一舉出，說幾個代表不同時期的不同經典橋段吧

1.《泰坦尼克號》

㈦ 有什麼適合學生摩拍的經典電影片段嗎

《大話西遊》周星馳作品，至尊寶（周星馳）告白那一段經典。由於只有兩個人物，對背景，人物服裝道具要求也不是很高，鏡頭的切換也不是很多算是成本較低的一段經典戲。《讓子彈飛》姜文作品，古堡鴻門宴那一段，電影是因為用的膠片所以貴，難度只有鏡頭的轉換，場景也是固定的內容，也只有人物對白，也算是較好拍的經典。《那些年我們一起追的女孩》九把刀作品，裡面有很多經典片段，拍攝成本也較低，在年齡上和學生最有親和力，成品幾乎不帶違和感。《無間道》劉偉強作品，天台那一段我就不說了。

㈧ 有哪些因為演員的即興發揮而成就的經典電影鏡頭

雖然說電影都是按著劇本去演，但是往往很多經典橋段偏偏不是照搬劇本裡面的去演，或許是因為一場意外，無意間將這個橋段拍了下來。而就是這一場意外所拍到的戲份卻成為了整部電影裡面最經典的一個鏡頭。下面一起來細數一下因為演員的即興發揮而成就的經典電影鏡頭。

《甜蜜蜜》

這是1996年上映，由陳可辛導演，張曼玉、黎明和曾志偉主演得一部電影，當時也是有一個鏡頭非常經典。張曼玉去太平間裡面辨認曾志偉的屍體，當時她看到了鄭志偉背部上面的米老鼠這一個紋身，張曼玉直接就笑了出來。可是當時導演並沒有喊停，張曼玉只能繼續往下面演，之後就慢慢哭了出來。這個片段也成為了這部電影的經典鏡頭，而張曼玉的演技也在這個鏡頭表現出來。

㈨ 有哪些電影的經典片段，讓你難忘至今

近年來，電影行業發展是十分迅速，很多影片都有堪稱經典的片段，接下來，我說幾個讓我至今難忘的片段吧。

01：《誤殺》

這部電影當時看的時候完全沒有抱任何的期望值，但是在看完之後卻讓人感觸非常深。以親情為載體將維傑的父愛展現的淋漓盡致，又通過警察濫用職權、階級對抗等，引發對社會制度的深度思考，完成度非常高。其中有兩個片段讓我非常的震撼。

其一是兩位母親的正面battle。其中一位是受害者的母親，平時性格軟弱，另一位是警察，兩個人為了自己的孩子生動形象的詮釋了“為母則剛”，一句“有的孩子是孩子，有的孩子是禽獸”把劇情推向高潮，讓人雞皮疙瘩都起來了，不得不嘆服，果然一個母親為了孩子不管自己怎麼樣都會沖在前面護他們周全。

我覺得這部電影其實是有很多的精華部分，但是讓我記憶尤新的當然是那個常大爺的畫面。"大爺，樓上322住的是馬冬梅家吧？"”馬東什麼？”“馬冬梅。”“什麼冬梅阿？”“馬冬梅啊！”“馬什麼梅？”……這位大家當時是隨便請的一個大爺演的，但是這個場面卻逗笑了全國觀眾，老大爺肯定沒想過會成為了經典吧哈哈。

㈩ 經典的影視作品中，哪些電影里有搞笑片段求大佬分享

你好，很高興為你解答問題。

根據你的問題我認為95%的影片是喜劇，還有5%是夾雜著幾個 搞笑 橋段的各類型影視作品，我們都知道周星馳，對於他和合作夥伴的相關系列作品就不推薦給你了，還有外國的也不推薦了，畢竟語言不通，而且每個國家地區的 搞笑 理解可能不同，另外給你推薦4位明星所主演的電視劇電影希望可以幫助你。

1《西遊記》《齊天大聖孫悟空》《小魚兒與花無缺》等電視劇，張衛健主演，同時他的多部電影也很出色

2《僵屍先生》《僵屍家族》系列，還有抓鬼系列，林正英和他的兩個徒弟帶來的各種 搞笑 、驚悚片段。

3《笑林小子》系列，《十兄弟》等。釋小龍、郝邵文主演，他們那時候是我們年代最著名的兩個童星，一個調皮搗蛋一個沉靜寡言，簡直就是一動一靜的絕配。

希望我的回答能夠幫助到你

來說一說個人覺得非常有藝術的 搞笑 片段。

2010年上映的電影《讓子彈飛》豪取6億多票房，成為當年電影黑馬，一方面張牧之與黃四爺之間的你來我往的博弈對抗，讓人大呼精彩，而另一方面，葛優飾演的湯師爺也為該劇增添了頗多笑點。

在電影開始，湯縣長帶著老婆，吃著火鍋，唱著歌，准備走馬上任買來的官職，可謂是意氣風發而風光無限，頗有春風得意馬蹄疾，一朝看盡長安花的英雄氣概。

然而轉眼之間就被麻匪給劫了，號稱鐵血十八路軍也是全軍覆沒，在張麻子逼問湯縣長時，湯縣長巧施瞞天過海變成了湯師爺，將所有罪名都推到了不存在的縣長身上，於是有了這樣一段有意思的對話：

張：錢藏在哪了？說出來，鬧鍾響之前說不出來，腦袋搬家。

湯：啊（開始作哭狀）！

張：哭？苦也算時間啊。

縣長夫人：有什麼就說什麼嘛。

張：這位夫人，你是誰？

縣長夫人：我就是縣長夫人啊。

張：失敬，失敬（抱拳作揖狀），那你就是縣太爺？

湯：（搖頭）啊，有錢，有錢，有錢！有錢，我跟縣長進城上任，縣長淹死了，現在沒有，上任就有，上任就有錢，上任就有。

張：再給你一圈，順著買官往下說。

湯：有二十萬。

張：錢呢？

湯：買官了。

張：買官干什麼？

湯：賺錢。

張：能賺多少？

湯：一倍。

張：多長時間？

湯：一年。

張：我要等你一年？（拍火車氣氛狀）

湯：半年半年，手氣好，一個月也行！

張：縣長淹死了，誰去上任？

湯：我。

張：你是誰？

湯：師爺（原本是縣長）。

張：你一個師爺敢冒充縣長？

湯：沒人認識縣長長什麼模樣。

張：你干過幾次？

湯：一年兩次。

張：干過幾年？

湯：八年。

張：八八六十四，你掙過六百四十萬？

湯：他，他縣長掙過六百四十萬，我不是師爺嘛，我就掙個零頭！

張：沒失過手？

湯：不動手，拼的是腦子，不流血。

湯師爺與湯縣長，兩個角色之間來回轉換，沒有絲毫的違和感，不得不佩服葛優的演技驚贊，將一個人得意時的高傲與膽小怕死的兩面都演繹的淋漓盡致，入木三分。

你好，我是路在前方不言棄。

很高興能回答這個問題，首先覺得經典影視作品中的 搞笑 片段，我想不用我說大家第一想到的就是喜劇之王周星星同學江湖人稱（ 星爺 ）從一開始的 霹靂先鋒 嶄露頭角，到後來的 賭聖，賭俠 近年的西遊系列，無不把他的喜劇天賦發展的淋漓盡致。

以上是周星星同學最簡單的介紹，他的事跡相信各位看客都很了解啦！

現在我來說說最近風靡全國的一部動畫片，個人覺得。不要你覺得，我只要我覺