星爺的經典電影陳偉霆

『壹』 陳偉霆《爆裂點》香港尖沙咀拍攝照片路透，該片的看點有哪些

陳偉霆《爆裂點》這部影片，被網友們透露出來，他穿著一身棕色的襯衫，一頭的白發顯得他酷帥十足，臉上有血，不少網友看著他這個樣子，已經開始期待這部劇的上映了。

富二代

只要提起陳偉霆無人不認識，他給人的印象一直都是成熟穩重型的人，不管什麼類型的劇，他都演得得心順手，給觀眾們帶來了不少的驚喜，不過他本人是非常低調的，他其實是一個富二代，他出道這么長時間，全靠自己的努力，他是富二代這個身份，也是網友扒出來的，他從來都不說是說自己是一個富二代，他一開始是是作為歌手出道的，他唱的歌曲也是受粉絲們喜歡，他作為演員，把自己完美的展現給大家，很多人都覺得他很難讓人接近，但私底下的他是一位暖男，希望《爆裂點》這部劇他能給我們帶來更好的表演。

『貳』 星爺的哪部片子是最經典的

我看了其他人的回答，大部分答者都認為星爺最經典的電影是《大話西遊》沒錯，我自己也是這么認為的！我為什麼這樣認為呢？請看以下我的回答：

記得在小時候（讀小學），我當時是通過在村裡邊那種露天的投屏電影看到了星爺的這部《大話西遊之月光寶盒》作品，當時在現場觀看這部電影的人有很多，因為我個人比較喜歡看古裝片，這部電影開頭就出現了古裝人物，所以當時我從頭看到了尾，當時看完這部電影的感覺就是很羨慕那些生活在這么一個神話背景下的人們，會武功、有神仙、會時光倒流等精彩瞬間。

當時看完這部電影之後，我就去集市上購買這部電影的光碟，想買回家用DVD機再次觀看此電影，看完後真的是回味無窮啊！因為在這部電影中，紫霞仙子（朱茵飾）的回眸瞬間美，加上至尊寶（周星馳飾）的蓋世英雄的帥，這兩位真的可以用郎才女貌來標配了。

看完這部《大話西遊之月光寶盒》後我才知道，原來關於這部電影還有它的第二部續集《大話西遊之大聖娶親》····

一部電影之所以能夠稱得上經典，一方面在藝術上，有前所未有的創新。另一方面在文化影響上，被後世電影創作者所模仿，甚至形成一種文化現象，符合這兩點的周星馳電影首推 《大話西遊——大聖娶親》 （之後簡稱大話西遊）。

這部由西安電影製片廠與香港導演劉鎮偉合拍的電影，在藝術上，被稱為後現代電影藝術的典範。所謂後現代藝術就是對傳統經典模式的顛覆和反叛，《大話西遊》對傳統經典的顛覆是徹底的。

首先，對孫悟空、唐僧等人物的塑造，顛覆了傳統人物設定。 傳統西遊故事中的孫悟空從妖猴成為斗戰勝佛，經歷的是思想上的洗禮。而《大話西遊》的至尊寶從土匪到取經人是有過沉痛的 情感 經歷，後者更強調的是個人 情感 體驗，這與強調取經大業普度眾生的原著大相徑庭。

在形象設計上也有很大差別，原著孫悟空一出生就不同凡響，可以稱猴王；可以東海借神兵；可以大鬧天空…..而《大話西遊》的至尊寶是一個土匪出身，成為孫悟空之前是一個普通草根。前者是英雄到聖人，後者是從小人物到英雄。

其次，前所未見的敘事結構。 中國人傳統習慣的是線性的敘事結構，所謂線性就是根據時間發展的順序講故事，我們看四大名著都是線性結構。而《大話西遊》卻是看似混亂的敘事結構，這也是為什麼電影在最初的幾年票房低迷，習慣了傳統敘事的電影觀眾無法在一個線性環境里理解一個非線性的故事。

根據創作者意識思想的流動創作作品，是後現代藝術的一種重要的形式創新。《大話西遊》的故事是以500年為界，藉助現代物理學的平行空間理論，交叉敘事，兩個時空的區分模糊不清，這種模糊結構更加劇了觀眾對現實的聯想。

再次，藉助世俗化的語言表達解構了原著故事的「崇高性」。 解構是後現代藝術的核心概念，後現代天生的使命就是要顛覆傳統已經成型的一切。原著的取經行為是神聖的，在《大話西遊》中我們看到的人物都是滿口現代詞彙甚至英語。比如唐僧對孫悟空說：我告訴過你不要亂丟東西，丟東西會破壞環境。唐僧稱觀音為：觀音姐姐。在勸說孫悟空取經時唱了一首美國愛情電影《羅馬假日》里的插曲《only you》。孫悟空口中：「I 服 了you」；「look」。

不過一個很有趣的現象是，《大話西遊》在解構了經典西遊故事之後，自身又成為經典被後人模仿、借用。

我們看到自《大話西遊》之後出現了「大話三國」「大話水滸」、大話 歷史 等，一時之間，大話模式成為文化領域的流行現象。《大話西遊》中的經典台詞在各種文化文本中流傳，長盛不衰幾十年，《大話西遊》的衍生產品也是鋪天蓋地。不誇張的說「大話」模式成為當時藝術消費品化的助推器。

到目前，眾多《大話西遊》的模仿者都沒有能夠超越，他們所做僅僅是對周星馳版本的簡單仿製、抄襲。

《大話西遊》在周星馳本人心中也難以超越，之所以這么說，我們看之後周星馳導演的《大話西遊——降魔篇》、《大話西遊——伏妖篇》中依舊明顯的看到1995年版《大話西遊》的細節和路數。

最後，我們從 歷史 的角度來看，周星馳的《大話西遊》是在中國文化轉型的節點上出現，符合了彼時的文化心理、文化環境。只要 歷史 在前進，一定能有新的作品來解構、超越《大話西遊》。

星爺的每一部電影都是經典，以前喜歡看，現在還是經常看，回味經典！我最喜歡的是《賭俠》，是1990年上映的一部香港影片小的時候和家人一起看那個時候覺得很 搞笑 ，但是後來才知道裡面的內容詳情，現在看都能背出來了。在那個年代，星爺雖然已經出演了好幾部電影，但依舊還算是一個新人，星爺以自己獨特的表演風格，在賭片中闖出自己的一席之地，這樣的成功離不開他無數的努力和奮斗，所謂萬事開頭難，歷經千辛萬苦走出了自己的路。

電影是星爺首次和劉德華演出，兩個人各有千秋。兩只小可愛還意外的有點像，特別是眉眼很像，星目劍眉，一臉英氣，這部劇中星爺自知自己有特異功可以贏來錢，但是卻不應供私人享用，所以想拜賭神為師，去找刀仔（劉德華）引見，兩人相遇。互展計謀絕技，真會各有所長。

兩個人一起面對困難險阻，相互扶持，相互信任，正是現在需要的，沒有那一個人面對困難會跑掉，記得最清楚的就是刀仔（劉德華）借了20元錢，突破電子高 科技 ，蓋過透視眼，星爺神助贏回千萬。劇情中起伏不定的劇情，節奏把握很好，情節緊湊，能給人緊張刺激而又熱血沸騰的感覺。

星爺 搞笑 的性格，有的時候還會有害羞，為了恢復自己的特異功能需要讓自己喜歡的人給他溫暖。

希望大家喜歡。

現在看來星爺的電影基本都能經得起時間和觀眾的檢閱奉為經典，只不過各花入各眼，本人最喜歡的是《喜劇之王》和《功夫》。星爺用前者表達了對於演員這個職業的尊重和敬仰，以及人要有夢想才能看見更遠的地方。後者讓我們看到星爺對於功夫的熱愛和堅持，而且他給觀眾展現了不同以往功夫電影的元素。

另外，《西遊降魔篇》的出現用一種另起爐灶的方式講述西遊故事，而且還經得起推敲。就像劉嘉玲對星爺的評價「我覺得他還有很多沒展現的東西」。

所以星爺的經典來自於觀眾的始料未及和驚喜。

在我心中，星爺最經典的電影是《喜劇之王》，沒有之一。

第一遍看很早，應該是高中的時候吧，那時候只覺得好笑，也為片中「我養你啊」的台詞感動。

後來長大一些再看，關於好笑和 情感 的部分，還是覺得好，但比這更好的，是影片對於尹天仇這個小人物的刻畫。

毫無疑問，尹天仇的身上很明顯有星爺的影子，《喜劇之王》也是一部帶有自傳色彩的電影，講的是一個不成才的小演員追夢的故事。

這個故事，起初你會看成是勵志片，肯定奮斗，肯定執著。

但只要你細看，細細品味，就會發現它在表面勵志的外衣下，其實有著比較灰色的一面。那就是如果一個人的能力就是無法與其夢想匹配時，那麼這個人該如何自處？我們又該怎麼看待這樣的人？

片中的尹天仇就是這么個人，他有著大而無當的夢想，他很執著，但最終他的奮斗並沒有成功，他還是回到了街坊劇場，他的舞台只有那麼大。

影片在最後段落神奇又毫不違和地跳轉到一個卧底的故事，尹天仇作為一個卧底是失敗的，他的演技全面崩塌，那一刻，他多少意識到了自己的天真。

是的，《喜劇之王》講述的是一個小人物失敗的故事，是一個沒有神話的十分現實的故事。這個故事裡沒有奇跡，也沒有絕望，有的只是一段過程。

我們可以這樣理解，恰恰因為尹天仇最後沒有成功，才更加凸顯了奮斗和執著本身的價值。它們是無需獎賞和肯定的一種精神，它們本身就是一種擺脫了世俗意義的成功。

從這個角度講，《喜劇之王》是一部反勵志的電影。

它通過對傳統「勵志」的反叛，樹立起一種更純粹的「勵志」，那就是努力去做，不在乎結果。得之我幸，不得我命。

《唐伯虎點秋香》
也許《大話西遊》的愛情故事讓我們難忘，那句經典的台詞一直縈繞在耳邊。

但我更喜歡《唐伯虎點秋香》，因為這部電影的每個角色都是那麼飽滿，從頭到尾的 搞笑 ，每個人物的台詞都堪稱經典。「別人笑我太瘋癲，我笑他人看不穿」。真的是看一次笑崩一次，當年的我還不知道星爺是講粵語的。（囧），不得不感謝那位配音老師石班瑜老師的偉大！！！

電影里，華府的每一個人都是笑點。智障的兩位少爺，刁鑽的華夫人，就連小強都戲耍的可愛。

更是塑造了天下第一奇毒「一日喪命散」和「含笑半步癲」， 搞笑 的是「含笑半步癲」不需要冷藏，沒有防腐劑，除了毒性猛烈，還有點好吃。（囧）。電影里每幾分鍾出現的梗猝不及防地讓你笑到缺氧。

唐伯虎有小市民的一面，他化身華安，為了追求華府中的秋香姑娘，他也有大才子的一面，讓他可以最後能夠抱得美人歸，這部喜劇電影無厘頭的讓你不覺得任何突兀，每分每秒享受電影的每個鏡頭，每個人物的塑造，每段劇情的推進。給無數個6666....

印象最深的就是星爺的《大話西遊》。96年的時候，電影院里只看了上部，明知道有下部卻很久都沒有看到，所以心裡一直惦記，那種心情直到現在仍然記憶猶新。第一次看周星馳那種無厘頭搞怪電影，確實被吸引了，說實話，當時根本沒有看到電影的深度。只是感覺好玩， 搞笑 ，逗的都不行不行的了。

長那麼大從來沒有看過一部那麼 搞笑 的電影，在我的認知里，那就是最經典的。也許人跟人回答的肯定不一樣，但我覺得能給我留下印象最深的，對於我來說就是最經典的。二十幾年過去了，電視里重播的時候我仍然會停下來看一遍。

我想跟我有同感的人一定很多，那個年代可玩可看的真的太少了。真正能留在我們心底的好影片就更少了，感謝《大話西遊》感謝星爺，陪我度過了那麼美好的一段時光。

我覺得是那部星爺當演員的那部，你們說呢

這部算是經典中的經典！

唐伯虎點秋香

『叄』 星爺的經典電影

星爺的經典電影有《大話西遊》、《九品芝麻官》、《喜劇之王》、《功夫》、《國產凌凌漆》。

1、《大話西遊》

這部電影每看一遍都有新的感悟和回味，這就是好電影帶給觀眾們的感受，在影片當中周星馳講述了命運這個詞。至尊寶只能在命運的安排中套上枷鎖，然後親眼看著自己心愛的人死去。就和我們很多普通人一樣，房子車子各種東西就是套在我們身上的枷鎖。

『肆』 內地勵志電影

很多人都吐糟說我們內地的電影不好看，不管你是否是一個電影專業畢業的，我們對一部電影都會帶有個人感情的評論在裡面，以下是我整理的內地勵志電影大全，希望大家喜歡，快來看看吧!

好看的大陸勵志電影

《聽說》(2009年，台灣)

這部電影比較特別，有60%都是用手語表達。

台灣勵志電影《聽說》由新銳導演鄭芬芬導演，主演有陳意涵、彭於晏與陳妍希等，影片中兩位主角陳意涵、彭於晏在劇中通過手語談情說愛。這部與台北聽障奧運主題結合的新片，也是台灣難得將國際運動會與文創產業結合的例子。

《聽說》是一部扣人心弦、溫馨感動的電影，以一位照顧著立志參加聽奧的聽障游泳選手的家人秧秧與另一位善用手語之聽人天闊的戀愛為主軸，藉由獨有的對話方式尋找另一座溝通的橋梁。

內地勵志電影排行榜

第十名：《錢學森》(2012年，中國大陸)傳記

《錢學森》是由張建亞導演執導，由陳坤、張雨綺、張鐵林聯合主演的電影，再現國民科學家錢學森的生平故事。

錢學森，留美博士，在美國生活了20年，曾任加州理工學院終身教授，在美國有著很高的名氣和優越的生活條件，然而在祖國建設的召喚面前，他毅然決然的放棄了這樣優越的待遇，並且通過了美國政府的重重險阻，回到了祖國的懷抱。回國之後，他長期擔任火箭導彈和航天器研製的技術領導職務，為中國火箭和導彈技術的發展提出了極為重要的實施方案——為中國火箭、導彈和航天事業的發展做出了不可磨滅的巨大貢獻。

第九名：《我要成名》(2006年，香港)喜劇

此劇由香港導演劉國昌執導，匯聚了爾東升、陳果、梁家輝、劉青雲、霍思燕、鄭伊健、草蜢等人的豪華演出陣容影片《我要成名》，因主演中國版《天國的階梯》被稱為「內地崔智友」的霍思燕扮演一位到香港演藝圈發展的內地女孩，她歷經種種磨難，在經紀人劉青雲幫助下最終問鼎威尼斯影後……

第八名：《上車走吧》(2000年，中國大陸)

高虎和黃渤早些年的電影，《上車走吧》是電影頻道出品的電視電影。片中圍繞兩個從山東農村到北京開小巴車的年輕人的生活展開敘述，講述了一個曾經像是發生在我身上，或是曾發生在你身上，也可能是發生在過去亦可能是正在發生的故事。

整個影片以一個外地人看北京人的視角，真實展現了外地人在北京殘酷的社會生存現實，十分感人。現實生活中，有時候，我們有放棄也有堅持。這也許就是人生，就是命運。

第七名：《高考1977》(2009年，中國大陸)

「那是一個老人、一個智者，叫醒我們，他說，孩子們，走，我們讀書去……」1977年12月高考制度恢復。

東北某農場內，生活著一群來自四面八方、身份各異的知青。他們將最好的年華獻給了這片黑土地，卻不知自己的明天將在何方。恢復高考的消息傳到這里，讓年輕人們的心再次躁動起來。

第六名：《轉山》(2011年，中國大陸/台灣)冒險

一個24歲的台灣年輕人，在寒意漸生的十月，獨自踏上從麗江到拉薩的旅程，並不是為了證明自己的勇敢或偉大，沿途中他一直撤在相信與懷疑之間搖擺，但最終決定一路走下去，因為他認為，就算是失敗，他也應該在失敗面前看見自己究竟是如何就範的。在自己的毅力和沿途眾人的幫助下，克服重重苦難，最終達到了內心深處的目的地，那個最純潔的地方——拉薩。

《轉山》改編自同名暢銷書，原著記錄了作者謝旺霖騎行2000多公里到達西藏的旅程，這個崇尚自由的流浪故事令無數年輕人嚮往。電影《轉山》想傳達給人的是一股夢想和不屈的力量。

第五名：《激戰》(2013年，香港/中國大陸)運動勵志

怕，就會輸一輩子!

《激戰》是導演林超賢創作執導的一部香港動作電影，由張家輝，彭於晏等領銜主演。該影片主要講述了香港拳王程輝在拳壇沒落後，成為賭債累累的落魄中年;富二代林思齊因父親生意失敗而一無所有。兩個風光一時的失意人，一個為了避債，一個為尋父，在澳門相遇成為拳擊師徒。輝為了挽回人生尊嚴;齊為了鼓勵失蹤的父親別放棄，師徒二人踏上MMA的擂台，無懼地挑戰強大對手……

勵志的關鍵其實是在片中情感戲的處理上，很多時候人的境遇未必能靠實際的事情改變，但是心態的變化可以改變你面對現實的態度。《激戰》成功地表現了這樣一個過程，不帶說教，還很幽默，並帶來些許感動。

第四名：《聽說》(2009年，台灣)

這部電影比較特別，有60%都是用手語表達。

台灣勵志電影《聽說》由新銳導演鄭芬芬導演，主演有陳意涵、彭於晏與陳妍希等，影片中兩位主角陳意涵、彭於晏在劇中通過手語談情說愛。這部與台北聽障奧運主題結合的新片，也是台灣難得將國際運動會與文創產業結合的例子。

《聽說》是一部扣人心弦、溫馨感動的電影，以一位照顧著立志參加聽奧的聽障游泳選手的家人秧秧與另一位善用手語之聽人天闊的戀愛為主軸，藉由獨有的對話方式尋找另一座溝通的橋梁。

第三名：《中國合夥人》(2013年，中國大陸/香港)

中國合夥人是由香港導演陳可辛執導，黃曉明、鄧超、佟大為主演，講述由20世紀80年代至21世紀初，大時代下三個年輕人從學生年代相遇、相識，擁有同樣的夢想至一起打拚事業，共同創辦英語培訓學校，最後功成名就實現夢想的勵志故事。該片濃縮了一代創業者的成長歷程，具有一定的時代意義。

喜歡《中國合夥人》的觀眾，多因其懷舊或者勵志。認為這是一部有青春、有夢想、有友誼、有奮斗的創業電影，含有「中國夢」的寓意。影片的主題曲羅大佑的《光陰的故事》也十分吻合電影夢想、懷舊的寓意，激發了觀眾的共鳴。許多創業成功者也「對號入座」，在觀影後發表評價，認為電影准確還原了時代的特徵和背景，感慨良多。

而不喜歡的觀眾也有很多，最典型的說法是：影片販賣市儈成功學。這是一部評價兩極分化的電影，有些人愛得不行，有些人恨得不行。

第二名：《逆光飛翔》(2012年，台灣)

《逆光飛翔》是一部2012年的台灣電影，改編自真人真事，描述一名全盲鋼琴家與夢想成為舞者的女孩，一段好友互相鼓勵勇敢逐夢的歷程。

《逆光飛翔》講述視障男生黃裕翔學鋼琴的故事，影片由黃裕翔本人出演——他出生時便患上了先天性視網膜病變，但是他卻對音樂和節奏過耳不忘，最後通過努力，從台灣藝術大學音樂系畢業。

女主角則由台北電影節、亞太影展雙料影後張榕容飾演，兩人延續前作的絕佳默契，演繹了一段好友之間互相鼓勵、勇敢逐夢的歷程。導演張榮吉憑藉此片榮獲2012年第49屆台灣電影金馬獎最佳新導演獎，女主角張榕容榮獲2012年第49屆台灣電影金馬獎最佳女主角提名，男主角黃裕翔榮獲2013年第7屆亞洲電影大獎最佳新演員提名。

兩顆平行的心，在不經意間望見彼此身後那道逆光，等待展翅飛翔的可能。青春的他們，大聲嘶吼著，現在的他們，朝著最初的夢想，邁開步伐，逆光而行。

第一名：《喜劇之王》(1999年，香港)

「如果人活著沒有理想，那麼和咸魚有什麼分別?」

星爺的經典作品，在各種勵志電影排行榜中，經常是唯一的國產電影。《喜劇之王》是星爺最好的作品之一，因為它賦予的意義更多，它是一部值得回味和讓人有所收獲的影片。

此片描述一個專業演員，如何通過自己的努力，說服大眾自己演技理念的故事，當中有喜亦有悲。周星馳飾演的尹天仇是一個卑微的小人物，對演戲執著，本片有周星馳夫子自道的況味。周星馳在片場被人奚落，卻在揶揄、搞笑中嘲諷導演的粗糙自大，片中也講述了草根階級的愛情故事。

「其實，我是一個演員」，這句經典台詞不知激勵了多少人，不知讓多少懦弱者勇敢，讓多少脆弱著堅強，讓多少迷茫者找到出口!歷經多少年之後，當我們再細細地看一遍這部電影，心裡對星爺的奮斗史又多了一些敬佩。

10部最新上映好看的內地勵志電影排行榜

NO.10.新大頭兒子和小頭爸爸之秘密計劃4分

類型:勵志/動畫/冒險

地區:大陸

上映:2014年9月26日

新大頭兒子和小頭爸爸之秘密計劃劇情介紹：

作為1995年首播的中國原著國產動畫片《新大頭兒子和小頭爸爸》，一直以來都備受觀眾的喜愛，更是80後一代的童年記憶，堪稱是國產動畫的經典之一。而片中的「大頭兒子」的形象十分深入人心，趣味新鮮的情節更是獲得好評如潮，在觀眾的支持下動畫片也推出到了第二季的一百多集。可如今隨著影視領域的進步，許多經典動畫都被搬上了大熒幕，那麼「大頭兒子」又怎麼能落於人後呢，於是中央電視台將首次推出動畫大電影《新大頭兒子和小頭爸爸之秘密計劃》，「大頭」迷們終於能在電影院看到大頭兒子和小頭爸爸的趣味互動了!而大電影《新大頭兒子和小頭爸爸》講述的是大頭兒子、小頭爸爸和圍裙媽媽一家人，各自都有著自己的夢想，他們把這些夢想稱為自己的「秘密計劃」。但實際爸爸媽媽並不真正理解大頭兒子的夢想，始終認為大頭兒子在胡鬧。而有著自己夢想的爸爸卻與大頭兒子夢想的實現產生了一次又一次的沖突，生活有了碰撞，他們又是否還能重拾往日的歡樂呢……

NO.9.喜羊羊與灰太狼之飛馬奇遇記4分

類型:喜劇/勵志/動畫/冒險/兒童

地區:大陸

上映:2014年1月16日

喜羊羊與灰太狼之飛馬奇遇記劇情介紹：

作為中國第一動畫品牌的《喜羊羊與灰太狼》系列動漫自2009年起每年寒假都能准時地推出系列大電影的舉動成了好多小朋友與家長們的「春節福利」，這部中國最長壽，票房也是成績最成功，角色更深入人心的系列動畫在2014新年伊始當然要響應小朋友們的「號召」，於是電影《喜羊羊與灰太狼大電影6之飛馬奇遇記》也在眾人期盼中氣勢不減的殺進了趨向飽和的春節檔期中，自信展現其雄心和實力!而《喜羊羊與灰太狼大電影6之飛馬奇遇記》也將是喜羊羊系列大電影中最絢麗、最夢幻、最童話的一部正能量之作，從最新的預告「奇幻天宮」中也能充分感受到大電影在視覺上的震撼力量，花瓣形的天馬之城在空中展開，喜羊羊和飛馬王子在雲端相遇，藍馬公主與飛馬王子在仙境般的島嶼上翩翩起舞，將「飛翔」這一主題體現得淋漓盡致，強烈又美好的童話感讓人彷彿置身於童年幻想的世界中!如此夢幻又可愛的電影，家長們快快准備好帶孩子上電影院一睹其風采吧!

NO.8.寶貝對不起5.1分

類型:劇情/勵志/家庭

地區:大陸

主演:王艷/王泓欽/馬景濤/馬世天/邵兵/邵子嬌

上映:2015年1月31日

寶貝對不起劇情介紹：

《寶貝,對不起》是一部圍繞「星二代"所展開的勵志親子大電影，由芒果台強力打造，也是中國首部採用4K技術的全真實、非真人秀電影。該片更邀來了知名影星王艷及其兒子王泓欽、著名演員馬景濤及其兒子馬世天、實力演員邵兵和他的雙胞胎兒女邵子嬌及邵子恆，還有由童星出道的小小彬和兒子小小彬四組明星親子檔，並將通過大型生活類角色互換節目《變形計》的方式把五位」星二代「小朋友「發配」到邊遠貧困的農村，讓他們在與當地家庭生活的過程中學會自強自立，最終蛻變成長。如今，在中國充斥著許多」二代「，如「富二代」、「官二代」、「紅二代」以及本片講到的「星二代」等等，他們無外乎都有一個共同點就是憑借身份背景而享有特權，以致於他們在求職和商務合作時易順風順水。而家世的優越、背景的強大也促使了部分」二代「不僅不體會父輩們的艱辛，更沾染了各種跋扈任性的不良習氣，娛樂圈近年的「坑爹」星二代更是層出不窮，因而大電影《寶貝,對不起》便是希望通過將跋扈任性的豪門之子王泓欽、渴望掙脫管束的小童星小小彬、自幼靦腆安靜的馬世天以及相互之間不懂謙讓的邵子嬌與邵子恆匯聚一起，盡管幾個小孩性格迥異，但同樣驕縱不馴、嬌氣霸蠻、五穀不分、四體不勤的他們在經歷了獨自面對陌生環境，並體驗農村最原始的艱苦生活的過程與改變來給當今的父母以警示，希望從中能讓父母找到正確的教育方式，也能讓孩子們跨越成長、領會親情的要義。

NO.7.匆匆那年5.4分

類型:愛情/青春/勵志

地區:大陸

主演:彭於晏/倪妮/鄭愷/魏晨/張子萱/陳赫

上映:2014年12月5日

匆匆那年劇情介紹：

電影《匆匆那年》是根據當代人氣作家九夜茴的同名暢銷小說改編而成，由第六代導演張一白所執導，彭於晏、倪妮、魏晨、鄭愷、張子萱、陳赫等領銜主演的愛情電影。小說《匆匆那年》被譽為經典的「80後的青春聖經」，自2008年出版以來便廣受歡迎，曾在當時掀起過全民懷念青春歲月的狂潮，且經數年而熱度不減，在今年8月搜狐視頻將其翻拍，製作成影視作品在網路上播出，頓時又再次掀起80後們「匆匆那年」的回憶。而如今，張一白導演也將經典再次推上熒幕，讓「青春」與「懷念」再度襲來，在冬日掀起一股熱血的青春風潮。《匆匆那年》通過陽光少年陳尋(彭於晏飾)、文靜女孩方茴(倪妮飾)、純情備胎趙燁(鄭愷飾)、溫情暖男喬然(魏晨飾)以及豪放女神林嘉茉(張子萱飾)幾個少年跨越十五年的青春、記憶與友情來完整地還原80後一代人的真實青春，喚起所有人對青春最美好純真的回憶。年少的我們不知青春日子的可貴，等時過境遷再暮然回首，相信沒有誰會比匆匆那年的自己更理解原著小說里的所有傷感與無奈，而《匆匆那年》將還原每一個80後「青春」的瞬間，講述的也將是每一個「你」的「匆匆那年」.....

NO.6.男人不可以窮6.5分

類型:喜劇/劇情/勵志

地區:大陸/香港

主演:黃宗澤/陳偉霆/趙榮/鄧麗欣/陳嘉桓

上映:2014年12月24日

男人不可以窮劇情介紹：

《男人不可以窮》是由香港導演鍾澍佳所執導的都市勵誌喜劇電影，該電影以「男人的金錢世界」為口號，由黃宗澤、陳偉霆、謝天華為代表，分別通過三個不同年齡、遭遇以及社會地位的男人來講述當今社會男人真正的「窮」。都市白領青年薛可正(黃宗澤飾)是個安於現狀、害怕改變又有些懦弱的男人，在被陷害導致失業後，拍拖多年的女友以娜(鄧麗欣飾)也提出了分手，一夜間他頓時成為了「雙失青年」。在朋友栽(洪天明飾)和弟弟薛可勇(陳偉霆飾)的介紹下，薛可正誤打誤撞進入一金融公司成為了黃金經紀。以往只好安逸的他與弟弟二人見識了這一行的人生百態以及金錢的丑惡，就在事業剛剛有起步之時，家中的父親卻因癌症而去世。大受打擊薜可正拒絕了朋友的幫助，離開金融行業轉為經營賣烤串的小攤檔，自主創業。在創業初期，他認識了離異的`剛烈女子安兒(趙榮飾)，因看不過眼安兒的兒子思倪(陳學文飾)被前夫虐待，而毅然幫助安兒和前夫爭奪思倪的撫養權。在與安兒互相扶持的過程中，薜可正從一個雙失青年，在現實的生活和家庭糾紛下，逐漸成長為一個真正的男人.....

NO.5.我要你開花6.1分

類型:喜劇/勵志/搞笑

地區:大陸

主演:劉洋/強巴才丹/夏炎

上映:2015年1月23日

我要你開花劇情介紹：

《我要你開花》是由一群平均年齡不到30歲的互聯網創業者和創意人策劃、拍攝、出品，80後新銳導演黃微執導的一部以「創業」為題材，主打癲狂爆笑的風格，即將在年關之際溫暖全民心靈的勵誌喜劇影片。每個人的心裡都有一顆夢想的種子，正因為這顆種子的存在，生活才會有更多的期盼，人生路上才會充滿希冀，也因為心裡的念想和追求，人們才會一無反顧地駛向夢想的彼岸，而沿途經歷的或苦或淚的經歷和領悟都會在抵達目標之城的那一刻化為心靈的甘露，澆灌一路的心酸悲苦。《我要你開花》講述的是長相奇特，愛財如命，長年混跡街頭的32歲已婚社會青年張帆和自詡為專業祖傳貼膜，電子產品改裝大師，因為口吃而丟掉工作，家境貧寒卻又愛面子的29歲理工男葉盛，以及長相帥氣又多才多藝，與當官的老爸因為玩樂隊的事產生矛盾，一氣之下離家出走浪跡街頭的劉磊為實現夢想不氣餒於追夢過程中遭遇的困難，並最終收獲成功的故事。他們雖因各自不同的境遇而落入人生的低谷，卻又因心懷夢想而始終不放棄奮斗的決心。他們在一次偶然的機會下接受了「夢想72小時」的開花任務，進而展開一場奇幻、爆笑的追夢之旅。最終，三人不僅完成了「夢想種子」的開花任務，還成功踏入創業的道路，由此進入另一段嶄新的人生旅程。《我要你開花》最新發布的片尾曲「如果傷害是場意外」MV的內容講述了幾個夢想成為英雄的小青年，因為明白了現實和夢想的差距而在時間的打磨下逐漸磨平了最初的稜角。於是，夢想開始進入沉眠的狀態，直到他們遇見了「我要你開花」，被其中的人物故事和精神力量深深感染和震撼而重新找回遺失的夢想，重新踏上追夢之旅的故事。另外，打造這首片尾曲的「再循環團隊」在樂隊的發展過程中也曾遭遇過解散再聚到一起的經歷，因此，無論是從創作者還是從作品的角度來看，整個MV傳達的內涵和精神都高度契合了影片關於創業，關於夢想的主題。創業是當下年輕人的夢，而在這個追夢的過程中自然不可能一帆風順的到達頂點，磕磕碰碰總是在所難免，或許會因為迷茫而心生卻意，但一時的失意並不打緊，重要的是能在一路遭受的坎坷中站起來，重新拾起夢想，繼續勇往直前。

NO.4.怒放6.5分

類型:青春/勵志/文藝/音樂

地區:大陸

主演:潘粵明/杜海濤/秦昊/王嘯坤/溫心/張曉晨

上映:2014年1月10日

怒放劇情介紹：

《怒放》是一部由大陸著名創作歌唱組合水木年華中的成員盧庚戌首次執導的青春題材電影，而該片的監制是火熱電影《失戀33天》的導演滕華濤，製片人則是曾攜《泰囧》創造近13億票房傳奇的陳祉希，這部主創隊伍十分強大的電影將是2013年青春題材電影的收官之作。《怒放》將為我們講述一個關於青春關於夢想的故事，而這個「青春」不會是《小時代》中炫富的青春，亦不會是《致青春》中殘酷的青春，更不是《中國合夥人》中出國夢的青春，它只是一個因為夢想而純粹而讓人懷念的青春。該片將為我們呈現「青春是什麼樣」，更會告訴我們二十年後的「青春之後要怎樣」，要怎樣破開被生活抹去稜角的重殼，要怎樣追溯過去怒放當下的夢想......《怒放》將由潘粵明、秦昊、杜海濤、呂聿來、王嘯坤、劉孜、溫心等中青年兩代藝人分別演繹劇中角色人物的情感歷程，以90年代執著追求夢想的不羈少年時光與如今平庸無為的中年困境作對比，深刻詮釋青春的輪廓。在《怒放》主創團隊、演員陣容堪稱豪華的情況下，導演盧庚戌更是自己親自填詞作曲，並邀來2013「快男們」唱響電影主題曲，冠軍華晨宇攜小夥伴白舉綱、張陽陽與左立首次開嗓獻唱!如此青春激情的團隊，讓你的夢想跟著怒放了嗎?

NO.3.我就是我6分

類型:青春/勵志/傳記

地區:大陸

主演:華晨宇/歐豪/白舉綱/寧桓宇/於湉/張陽陽

上映:2014年7月25日

我就是我劇情介紹：

電影《我就是我》(又名《世界聽我一次》)是一部由天娛傳媒公司出品的大型青春偶像紀錄片，圍繞2013年湖南台大型選秀歌唱節目「快樂男聲」的台前幕後以及背後的夢想而衍生。2013年湖南台大型選秀歌唱節目「快樂男聲」在9月的尾巴落下帷幕，新一代實力歌手的產生也備受矚目，在「快男」給我們留下的震撼、激動的余熱還未退下時，全國巡演也如火如荼地開始啟動，而隨後為了滿足粉絲們不願結束「夏天」的渴求，於是天娛傳媒有限公司推出了這樣一部號稱「真正由粉絲做主的電影」——2013年快樂男聲主題紀錄片《我就是我》(又名《世界聽我一次》)，將首次實現「快男」走進影院，這無疑是無數沒了YY學院直播、沒了周五比賽直播而倍感寂寞的粉絲們的福音，主題電影也終於在粉絲們的給力支持下正式啟動。《我就是我》講述的是十幾位性格各異但同樣懷抱音樂夢想的追夢少年踏上了「快樂男聲」的選秀之路，在這個註定不平凡而又美好短暫的夏天裡，他們經歷了人生百味，友情、愛情、親情、幻想、責任、沖突、奮斗、落寞、落差都重重地壓在他們的肩上，一夜成名更是讓他們的生活天翻地覆，在短短的150天里深深地體會了一場充滿正能量且又殘酷的青春蛻變.......他們的年華在2013年的盛夏綻放，如今帶著熱血激昂的熒幕作品再次將「青春」襲擊2014年的今夏，我還記得那些充滿感動、喜悅、成長的夏天……你呢?向左遙不可及，向右活在當下!電影《我就是我》7月18日全國公映!你年輕嗎?你年輕過嗎?一起來向年輕致敬吧!

NO.2.秦時明月之龍騰萬里7分

類型:歷史/勵志/動畫/冒險

地區:大陸

主演:

上映:2014年8月8日

秦時明月之龍騰萬里劇情介紹：

《秦時明月之龍騰萬里》為國內第一部大型武俠CG/3D動漫連續劇《秦時明月》的電影版，是導演沈樂平強力打造的3D超唯美電影顛覆巨作，也是一部以武俠為主題的全民型電影動畫。《秦時明月之龍騰萬里》中故事發生的背景是在秦始皇滅六國到西楚霸王項羽攻陷咸陽的著名歷史時期，講述了善良無知的少年荊天明、少羽在機緣巧合之下，一起捲入了秦始皇奪取遠古神秘力量的陰謀行動之中，在秦漢亂世之中荊天明無畏奸雄，忠於信念，最終改變命運並成長為蓋世英雄的故事。該片不僅通過主人公荊天明的成長經歷來傳遞正能量，更有眾所周知的歷史人物如縱橫捭闔的秦始皇、少年項羽等的出現，在為片中增添時代感的同時，也通過一種別樣的方式來詮釋表達那個時期可貴的諸子百家文化思想的精髓!無論是精彩的人設，豐富的性格，龐大的歷史觀還是出色的、富有游戲質感的三維技術都令動畫《秦時明月之龍騰萬里》充滿令人期待的亮點!

NO.1.中國合夥人7分

類型:勵志

地區:大陸

主演:黃曉明/鄧超/佟大為/杜鵑

上映:2013年5月18日

中國合夥人劇情介紹：

《中國合夥人》的故事改編自當代中國社會的真人真事，故事講述的背景是從上世紀80年代一直到今天，而故事的主角則是三位創業青年。20多年前，從農村走出來的孩子成東青(黃曉明飾)與海外留學歸來孟曉俊(鄧超飾)、性格不羈的「憤青」wang陽(佟大為飾)，三個性格迥異的年輕人為了改變自己的命運，白手起家創辦了教育機構「新夢想」，力圖在當代中國實現自己的夢想。

『伍』 《喜劇之王》這部電影想表達什麼

周星馳曾經說過：我拍了很多悲劇，可是拍出來你們卻都覺得是喜劇。

是啊，就像我們都認為小丑生來就是搞笑的，誰又會真正的了解小丑面具下藏著的是怎樣的表情呢？

《喜劇之王》是星爺眾多經典電影之一，曾經也創下過香港電影票房史。可是，看的人雖多，真正看懂的卻太少。

《喜劇之王》中從來就沒有王子和公主，影片中的男女主都是社會最底層的人物，男主角夢想成為電影明星實際卻在眾多跑龍套角色里苦苦掙扎，受盡屈辱。女主角為生活所迫，只能淪為風塵女。故事到了這里，似乎很難成為喜劇。可是星爺的高明之處在於，他總是能通過輕松詼諧的方式，向我們展示小人物的悲喜人生。是啊，反正人生都已經如此糟糕了。既然笑著過也是過，哭著過也是過，那又何必整天垂頭喪氣呢？

一個男人在自己最無能為力的時候，突然愛上一個女人，並願意傾其所有大聲告訴她，他願意養她！這是何其勇敢的表現。而在我們的現實社會里，又多少男人因為貧窮而壓抑了自己的感情。明明愛，卻不敢說出口，如果連說的勇氣的都沒有，又談何去給別人幸福呢？

《喜劇之王》想要的表達的東西其實遠不止以上兩點，我想，如果有時間我還會再看一遍電影，去發掘更多的寶貝。

『陸』 星爺《功夫》中斧頭幫的人為什麼西裝革履

《功夫》這部電影應該是周星馳眾多影片當中不得不提的一部經典之作，當然這部電影也延續了星爺的一貫無厘頭喜劇風格。

影中一群西裝革履的 社會 人揮著斧頭大跳撩妹舞就是這一表演手法的延續，讓人不覺眼前一亮。

按照 社會 黑惡組織的慣常，流竄在大街小巷的流氓痞在任何時候既不會這么文雅的跳舞，也不會這么逗逼的 搞笑 ；顯然，星爺這場party是喜劇手法的一種表達，用這種跳出大眾思維的演出沖擊觀眾的視覺。

如果說斧頭幫存在於某一個街區，平時西裝革履會是混淆視聽，混跡於人群中最為下流也是最為需要的了，大面積的被警察發現就不可能發生了。

說通俗易懂點，影片就是暗指 社會 上總有一些人是屬於披著羊皮的狼：表面穿的光鮮亮麗，暗地使用伎倆手段，現實生活中這種人還是大量存在的。

因此，西裝革履的斧頭幫就是一種諷刺，也是一個最為可笑和炸三觀的導演技巧。

隨著越來越多的人皮獸心爆露在大眾面前,很多人認為星爺的影片不在是單純的讓觀眾捧腹大笑了，而是在某種程度上諷刺一些 社會 現實。

用一句時髦的話來說，周星馳是眾粉眼中的「小哥哥」。

劇中斧頭幫的二當家被民間高手幹掉，老大琛哥到現場先是點了根煙邪惡一笑，足以看出他的冷血與不屑。

這一點又和穿著西裝革履大跳斧頭舞形成了鮮明對比，把這種諷刺的表達進行到底。

這也足以看出星爺的導演技巧高深之處，讓人感悟人生的同時絲毫不會感覺到施壓感，甚至是輕松愉快的get到這些點。

（電影爛番茄編輯部：戀小暖）

斧頭幫成員為何要穿西裝革履？這個要從斧頭幫的 歷史 背景說起。

其實星爺這部《 功夫 》裡面的 「斧頭幫」 在 歷史 上是真實存在的，而且規模相當大。在當時的上海可謂是叱詫風雲的黑幫組織，手下控制的「勞工會員」有10萬人之眾，就連當時青幫的杜月笙，黃金榮也懼怕它三分。

斧頭幫成立於1921年，而周星馳拍的這部功夫，故事背景在1940年的廣東，當時斧頭幫的勢力已經擴張到了全國，我們不難理解當時為什麼電影里的其它人聽到斧頭幫三個字都聞風喪膽。

作為一個不合法的 社會 組織，當它們有了一定的 社會 地位後，對於黑 社會 成員來說，身穿西服革履就是一種身份的象徵了，他們的服裝代表著整個黑 社會 團體的形象。

說到底穿西服就是對黑 社會 文化的彰顯，不是有一句話是這么說來著「流氓不可怕，就怕流氓有文化」。當然在電影裡面這種表現手法除了是還原 歷史 背景之外，更多的就是劇情需要了！

首先要說的是，星爺的電影都是敢於大膽嘗試，突破創新的作品。以至於他的電影，我們放到好多年以後來看，還是津津有味，別有一番風味！

比如說電影《功夫》中有兩大幫派，斧頭幫和鱷魚幫。在那個年代，我們印象中的黑 社會 。都是長的肥頭大耳，凶神惡煞，紋身滿臂，滿嘴臟言，這就是星爺在《功夫》中打造鱷魚幫的形象。相反，斧頭幫一反常態，是一副西裝革履，有紀律，有規律的大型幫派。這倒是給一種人耳目一新的感覺，是影片的一個亮點，顛覆常態，這是一種大膽的嘗試，也是《功夫》成功的一個必然因素！

電影在於改變，在於革新，不要一味的只做搬運工，那樣到頭來，又得回到原地，毫無意義。只有去挑戰不可能，去突破，這樣才是發展，才有可能獲得空前的成功。

周星馳拍過的經典電影太多太多，而《功夫》又是這些經典中的經典，影片中一群穿著西裝革履的斧頭幫成員拿著斧頭跳舞的場面，又是這部電影的經典鏡頭之一，人們在提起《功夫》這部影片時幾乎都會想起這個場面，可能這種無理頭的場面也只有周星馳這種喜劇怪材才能想得出來。

《功夫》這部影片的時代背景有點像民國時期的上海灘，而那個時候的舊中國確實是黑幫橫行，影片中除了斧頭幫還有一個馮小剛飾演幫主的鱷魚幫，從穿著上就可以看出兩個幫派的風格，鱷魚幫的成員們穿的都是小時候電影中漢奸們穿的那一身行頭，這可能說明鱷魚幫是一個傳統幫派，而斧頭幫的成員則是西裝革履作為標配，說明他們是一個新生代幫派。這一點從電視劇《上海灘》也可以看出來，周潤發飾演的許文強不也是天天一身西裝嗎。

每一個幫派都要有統一的制服，要不真打起來都分不清誰對誰，即然斧頭幫幫主確定了自己的幫派要走國際化路線，那麼底下的人都穿西裝也就不奇怪了。（dh）

《功夫》無疑是周星馳電影里的經典之作，斧頭幫的每一位人員都是西裝革履，其實，並不是周星馳的《功夫》里是這樣，很多黑幫電影都是如此，經典電視劇《上海灘》里的黑道中人都是西裝革履，那麼原因為何呢？

首先，電影里的幫派中人基本都是收入比較不錯的，與勞苦大眾相比他們相對於衣食無憂，甚至可以說是富足，那麼影片為了凸顯這樣的地位，用外在的華貴來表達，同時與電影里的平民百姓的衣衫襤褸形成鮮明對比，讓人頭腦中有明顯的反差，而這種貧富差距就來源於幫派對於平民百姓的壓迫，這樣的手法無疑是對這種基調最好的詮釋！

其次，同樣的服裝使得這群人更容易被區分，同時也從某種意義上告訴了我們他們是一類人，幫派中人都是惡人，惡人在影片中被歸為一類人，他們被某種「力量」團結在一起，作惡多端；而善良的人卻形形色色，不能團結，甚至更多時候各自為安，這是小人物的命運，所以《功夫》中當這幫西裝革履的人因為某種「力量」組團來圍剿這幫柔弱的群眾時，我們看到的是斧頭幫的團結，平民百姓的軟弱！

再次，西裝革履彰顯了一種地位，幫派說到底是靠暴力和蠻力爭取來的地位，與真正的達官貴人的地位是不一樣的，而幫派中人在擁有財富的同時，更多時候想擁有像達官貴人一樣的地位，因此幫派領導都會與達官貴人搞好關系，同時為了凸顯自己的地位，幫派中人都會在穿著上和達官貴人一樣，在電影《功夫》里也是如此，《功夫》開始就告訴了我們斧頭幫收買了警局，可見斧頭幫高層是跟電影里的上流 社會 有所交集的，那麼作為斧頭幫的首領以及人員，為了彰顯自己的地位，當然要穿著上顯得華貴一些！

綜上，周星馳的《功夫》通過這樣的手法像我們展示了一種對於電影里的權勢、富貴、地位的封閉，更加鮮明的讓我們感受這一切，再通過對比表達一些人性的冷漠和人性的無奈！

說起星爺的經典電影《功夫》，大家肯定對於斧頭幫眾人穿得西裝革履地跳斧頭舞那場戲印象深刻。那麼問題來了，既然斧頭幫是個黑 社會 組織，平日里乾的最多的就是收收保護費打打架，為什麼還要穿西裝打領帶呢？

我認為原因有三：

其一、為追求視覺效果、給觀眾以沖擊

大家都知道黑幫多混混，所以如果每個人都穿得吊兒郎當地出場就不稀奇了，但是當所有人都穿西裝打領帶的時候，就會讓人眼前一亮。尤其是穿著西裝還拿著斧頭的時候，更是有一種文化沖擊的感覺，造成喜劇效果。而且跳起舞來更有百老匯舞台劇的感覺。

其二、港片里的經典形象

其實在港片里，《功夫》並不是唯一一部讓黑幫穿西裝的電影，像是《無間道》、《上海灘》等眾多作品裡都有類似的場景。

道理也很簡單，在香港，其實黑道也算是一個行業，說是幫派，其實更像是公司，只是員工作風野蠻了些。而且這些正經的黑幫也不是每天都要打架，更多地是要和人接觸，所以穿個西裝改善一下形象，讓對方不那麼害怕也算情理之中。

其三、更像是一種制服

前些日子非常出名的天安社的成員有固定的打扮風格——大金鏈子小手錶、一身海鮮遍地跑。既然是一個組織，肯定要有組織的樣子，天安社就是最現實的現身說法。

你看工廠里要求穿藍色工裝、醫院里要求白大褂加身、環衛工人也有自己橙色的套裝，那麼追求高一點的黑幫怎麼就不能穿西裝當制服呢？所以《功夫》里斧頭幫們統一穿西裝，很可能是因為這就是他們的制服。

怎麼樣，除了以上三點，你還能想到其他原因嗎？不妨說出來一起討論討論。

（壹條電影編輯部：張昌錦）

我個人感覺有兩個原因。第一，星爺為了表達他們人模狗樣。穿著光鮮亮麗，確干著沒良心的事。第二點:星爺也曾多次表示，這部電影的源泉，來自他的童年生活。豬籠城寨的人們都做著小買賣，基本和以前的生活沒什麼變化。而斧頭幫他們接受很多西式文化，如劇中斧頭幫成員西裝革履，抽雪茄，用洋槍。在那個時代下，他們由內而外很明顯帶著一種新的特質。

斧頭幫在《功夫》這部電影里，是一個貫穿全片的團體，說白了一個是反應年代特徵，一個是貫穿主線內容，在那個時代，黑幫已經形成特定規模團體，我猜斧頭幫的原型應該是王亞樵。在我印象里那個時候的黑幫都應該是帶著黑帽子穿著長褂布衫，外黑內白，西裝不如布衫活動方便，所以藝術成分會佔一些。

西裝革履的黑幫更是一種身份的象徵，那時的年代，中西文化碰撞，西裝在那個時候是少有人穿的，穿西裝的人是顯示自己的身份不同與主角所在的階層形成對比，也是想著身份的抬高。

如果說當時主流黑幫如鱷魚幫，穿著的是短褂長衫，那註定只能是黑幫。而如果穿上西服那是可以參與群雄爭霸的政治團體，說明這里的斧頭幫已經可以與政治團體抗衡的力量。

斧頭幫成立1921年，在風起雲涌的上海曾經叱吒風雲。專門對付其它幫會欺負工人的富商，斧頭幫人數眾多，消息靈通，專門搞暗殺，連蔣介石都曾遭其暗殺過，令人聞風喪膽，就連王金榮，杜月笙這些流氓大享也對其敬畏三分。

現在提起斧頭幫幫主人們肯定會在腦海里浮現出周星馳《功夫》里斧頭幫，那可是西裝革履，派頭十足好不威風。那麼《功夫》里的斧頭幫成員為什麼都穿著西裝呢？

現實中我們穿黑色西裝並不多，因黑色是嚴肅的，不管是對的還錯的，是善良的還是邪惡的，總之它是嚴肅的。在頒獎典禮上，在開業慶典上，在高層峰會上，人們都是西裝革履。在香港的黑幫電影中，黑 社會 人物出場時，尤其是幫會骨幹，幾乎都是黑西裝白襯衫打領帶，經過西裝革履後就比較正式了，就不在是街頭小混混，街頭霸王了。強大氣場順勢而出。所以這似乎已經是人們對黑 社會 的一個視覺默認，是一個標志。

仔細回想下在很多香港黑幫電影中都有西裝革履的黑 社會 出場畫面，如《無間道》《英雄本色》《縱橫四海》，《上海灘》《再戰江湖》《大上海》《一本漫畫闖天涯》

所以說《功夫》中斧頭幫西裝革履也就沒什麼可奇怪了。

竊鉤者賊，竊國者諸侯！

多數人的印象中，流氓的形象是：紋身、墨鏡、大金鏈子，但其實這些都是小流氓啦，充其量不過是街頭的混混，是不入流的。

真正的大流氓，外在形象一定是符合主流文化導向的，穿著人模狗樣的，大道理說的一套一套的，做的卻是很不堪的事。所謂上流 社會 玩的都是下流的東西。

斧頭幫在 歷史 上是真實存在的。1921年在上海灘成立，鼎盛時期手下控制的「勞工會員」有10萬人之眾，就連當時青幫的杜月笙，黃金榮也懼怕它三分。

但斧頭幫的本質是非法的黑幫組織，在積累了大量的財富，擁有強大的勢力之後，最需要的是「正名」，融入上流 社會 ，獲得「保護傘」，否則很容易被「槍打出頭鳥」。而「西裝革履」在當時上流 社會 的標志。

有一個類似的故事，某國際調研公司做了一份白酒中國消費者調研報告，說中國的年輕人都不喜歡喝白酒了，但行業內人士解讀是：因為他們還沒有長大，沒有相應的 社會 地位。老闆喜歡喝白酒，管理層會喜歡喝什麼酒呢？領導喜歡喝白酒，員工喜歡喝什麼酒呢？答案無疑都是白酒。

所以星爺《功夫》中斧頭幫西裝革履的形象其實是對真實 社會 的反應和藝術化處理。