好看的電影影評

❶ 你好李煥英電影影評1500字

《你好，李煥英》不是一部不可多得的好看的電影，盡管說好像母親的愛父愛的電影有許多，可是《你好李煥英》的影片劇情是較為獨具一格的。而且電影中，有很多感人至深的關鍵點，只需認真看就能發覺。因此，就算是寫個一千多字也是比較容易的，我們可以從母親你好李煥英，對閨女賈李丹的愛寫起。

賈李丹盡管考入了很好的院校，可是母親你好李煥英卻沒有了。因緣際會下，賈李丹趕到了寶媽的時期，剛開始是相逢的愉悅，看到了年青時的母親，之後賈李丹就運動起來讓她媽媽不要嫁給了她老爸的想法。這是由於賈李丹從小的時候就還沒見過自個的父親

一直是母親牽扯自身，賈李丹由於心痛母親，因此想給母親再次找一個能讓她美好的。盡管賈李丹了解這種做的不良影響，便是沒了她，可是為了更好地母親可以開心，她不在意這種。但是，賈李丹不清楚，她的母親你好李煥英也是以之後的情況下回家的，針對自身一手養大的閨女賈李丹那就是萬般疼惜，針對媽媽你好李煥英而言

就算是了解自身和賈李丹父親的結果，為了更好地賈李丹，你好李煥英依然挑選了賈李丹的父親，因此，大家從這兒就可以看得出父母的關愛。影片，恰好是想告知大夥兒，趁家長在的情況要多守候，不必老惦記著等一段時間，由於等著你有時間了，很有可能爸爸媽媽就沒有時間了，終究子欲孝而親不待是多麼的憂傷的事兒。

❷ 經典大片的影評

1976年的那部《中途島》中，由於技術條件限制，不得不從美國電影《東京上空30秒》、《虎！虎！虎！》、日本電影《太平洋の嵐》、二戰新聞影像、甚至英國電影《不列顛空戰》中借用了大量的海空大戰影像鏡頭，這些鏡頭清晰度和色調五花八門，甚至武器型號也和中途島之戰不符合。至於老版電影自己拍攝的場面，很多是在美國「列剋星敦」號和「奧里斯卡尼」號航母上完成的，令眼尖的軍迷感到出戲。然而，時代變了，《決戰中途島》藉助電腦特技技術，肆無忌憚地製作出以假亂真的場景，特別是戰機戰艦的近景。什麼航母滿舵轉向，大機群在密集的防空炮火中穿梭，SBD式俯沖轟炸機的機尾機槍手與零式戰斗機激戰，華麗的海空大戰似乎就在眼前。
這部電影的定位是動作片，不是軍迷追捧的戰爭片，從動作片角度來看，這部電影隔一段時間就有一段精彩的戰斗，從這個意義上是合格的。典影放出的預告片和劇照中有一個美國飛行員和一個黑頭發的女性角色隔著鐵圍欄痛苦對視的鏡頭。但是《決戰中途島》沒有重現老版電影中美軍飛行員和美籍日本女人談戀愛的虛構情節。這個情節主要是在反對越戰的民眾情緒范圍中，討好酷愛「反戰」和「人文精神」的觀眾。大部分導演在拍攝這種類似於歷史紀錄片的電影時都會對歷史進行一定的加工，我國的導演拍戰爭片就喜歡把反派拍的傻一些。但是看了《決戰中途島》後，發現反派也確實是有智商的，導演在重點拍攝美國太平洋艦隊勝利時，也沒有忘記對日本做出決策的合理性做出解釋，這一點確實不錯。
影片宏大敘事手法確實做的不錯，蜻蜓點水般提一提前後幾十年的歷史，交代前因後果；重點講述珍珠港事件、珊瑚海海戰、中途島戰役；從飛行員視角，指揮部視角，士兵家人視角多角度敘事，敘事豐滿而立體；最後輔之以日本國，中國的一些鏡頭，拓展了影片的空間縱深感。全片看起來宏大而不散亂，有點有面，十分不錯。

❸ 影評47：三部好看的電影簡評，《降臨》、《消失的愛人》、《洛麗塔》！

【降臨】

這是一部語言學家試圖與外星文明接觸，並獲得成功，最終緩解了整個人類危機的科幻電影。

電影改編自中國科幻作家姜峰楠的小說《你一生的故事》，原著一共十二個故事。

外星飛船突然降臨地球，十二個黑色的花瓣狀物體分布在世界各地，在美國一位教授語言學的大學老師臨危受命被要求去破解外星文字。在破解過程中，女老師發現了驚天的秘密，而其他國家並不知道這一切，他們用自己的方式錯誤的理解了外星人的目的，對抗外星的戰爭一觸即發。女老師在和外星人接觸過程中學會了外星語言，並由此獲得了預言未來的能力，這一學說來自索緒爾的語言影響思維論，一個地區的語言能夠影響人的行為。女老師知道了未來的一切，並和中國領導人保持通話，才避免了戰爭，最終飛船離去，危機解除。

看來學語言學是沒有什麼用的，只是能拯救人類而已。這個科幻電影沒有繼續之前好萊塢的科幻模式，而是通過和平的方式化解危機，電影講情感的地方也很動人，愛情的開始始於未知，執著於已知。

【消失的愛人】

大衛芬奇的代表作，用一系列線索構造出離奇的失蹤案，不過是妻子為了報復丈夫。後來我意識到這是英國偵探小說家阿加莎（《東方快車謀殺案》作者）真實玩過的套路，阿加莎曾經也設計過自己失蹤，讓整個英國人去找她。

一出精心布置的失蹤騙局，無非是人心裡的慾望在作怪。渴望控制，保持美好，計謀太多，感情就無足輕重了。保持最初的單純之心，往該努力的方向去奮斗吧！

【洛麗塔】

一個是叛逆早熟的魔女，一個是被愛傷害過的中年男人，他們的相遇是冥冥中的註定。這一生浪漫的開始，這一世的痛苦之源，當她融入了他的生活，她的一切都是他活著的希望。最後的復仇，拼盡一切的佔有，無非是男人心中的慾望，可這愛也是如此的深沉。時過境遷，蘿莉成了臃腫，蒼白，懷著孩子的女人，歲月將這株美麗的海棠摧殘的零落不堪，那一樹的梨花在顫巍巍中白的耀眼。

《洛麗塔》書名最經典的翻譯是《一樹梨花壓海棠》，對於翻譯這句話的人我表示十個佩服，這是蘇軾嘲笑喜歡納妾的張先的一句話，顯得十分貼切。

❹ 感人愛情電影《只有芸知道》觀後感及影迷影評【五篇】

《只有芸知道》這部影片導演的初心之作，把朋友的生活改編成 故事 。而關於觀看《只有芸知道》電影的 觀後感 及影評，我准備了以下 文章 內容，希望對你有所幫助。

《只有芸知道》觀後感及影評【1】

在馮小剛的電影中，《只有芸知道》算的上是一部返璞歸真之作，電影沒有多大的格局，也沒有過多捧腹的笑料，其所有的只是一段源於馮小剛摯友真實愛情經的改編，所以這段發生在紐西蘭的華人愛情是私人的，它無法向《芳華》一樣帶來時代性的共鳴，但好在電影仍舊能讓人感知到一份純朴的愛意。

電影故事非常簡單，一對華人青年男女在異國一見鍾情，共度了一段幸福美好的歲月，然而妻子卻因病去世，黃軒飾演的男主隋東風，中年喪妻的他決定去幫妻子完成生前遺願。《只有芸知道》並不是一部以結局為導向的作品，馮小剛在這部電影中打亂了時間敘事，希望用點滴的追憶穿插凝聚起一段純愛，而舒緩的節奏與配樂，紐西蘭絕美的風景則成為了電影盡力去勾勒這純美之愛的基色。

純愛之所以迷人，則在於它是純粹而真摯的，《只有芸知道》其實在故事上與馮小剛早年的《永失我愛》頗為相似，兩部電影講的都是絕症下的愛情，而不同之處則在於《只有芸知道》更為專注於展現一段屬於兩個人的感情沉澱，十五年的相濡以沫使這部電影擁有太多可以切入的話題，當原本的文藝青年為了生計掌起了鍋勺，並不轟轟烈烈的愛情讓人所見的是一份源於時間的沉澱，而也正是因為這份沉澱，使電影固然沒有跌宕起伏的劇情，但如果你能走入電影人物的情感之中，便能被其愛的純粹所感動。

為什麼要加上一個如果?這在於《只有芸知道》的故事太平了，他需要觀眾在電影伊始便帶有飽滿的情緒融入電影主人公的情感中，如果你對《只有芸知道》的期待是一場通俗易懂，又帶有意蘊的馮氏喜劇，那麼你必然會為此失望，《只有芸知道》更像是一首馮小剛為朋友所做的抒情之詩，非線性敘事的剪輯其實並沒有賦予電影懸疑或者是反轉，他只是成為了馮小剛的抒情手法，如果你無法在短時間內融被電影的情感所帶動，那麼這部長達兩個多小時的電影無疑會讓人倍感冗長。

然而純愛也好，抒情也罷，《只有芸知道》仍舊是存在問題的，它雖然相比馮小剛過往的作品多了一份唯美，卻缺少了一份真實，這種真實是在歷經了多年的生活後，不論是男主還是女主都看不到他們面對生活的滄桑感，這種滄桑感例如《地久天長》中的夫妻，也例如電影最後現身的真人，十幾年的時間和喪妻之痛能改變一個人太多太多，然而電影里的黃軒和楊采鈺除了外貌有著些許的改變外，卻讓人看不到多大真正的變化，這種刻意在最高追求自我藝術表達或者說是演員無法為電影作出犧牲的表現，使電影所展現的這段跨越多年的愛情沒有能畫上一個真實有力的句話。

馮小剛希望通過這部獻給朋友的電影讓世人去感知他所理解的純愛，去在平凡瑣碎中發現這一愛的美好，這樣的故事固然沒有錯，但馮導在表現手法上的私人，不願意注入過多戲劇性的平凡，註定了《只有芸知道》的純愛，並不是所有人都願意去知道。

《只有芸知道》觀後感及影評【2】

曾經在電影界奪冠八冠王的馮小剛這回卻是再度回歸，說實話，要不是這次的回歸，估計大家就要將馮小剛遺忘了，此次馮小剛的回歸帶來了一部感人的作品，那便是這幾日在不斷預告中的《只有芸知道》作為這樣的一部電影而言，馮小剛已經做到了第一，說起每年的賀歲檔我們想到的都是馮小剛的這部作品，都說馮小剛為了喜劇幾乎是奉獻了自己所有的才華，《甲方乙方》《非誠勿擾》都是如此，有著馮氏導演的風范，此次這部作品卻改編自真實故事，踏踏實實的給觀眾們虐心了一回。

作為導演的馮小剛，其實在角色的把控上還是很有建樹的，之前在《芳華》中的馮小剛用了黃軒做男主，而這回卻更是如此，隋東風這個角色改編並且取材於馮小剛的摯友，能為摯友拍攝一部作品，可以見得馮小剛對於友情真的是很在乎了。愛情在於感人，而在這部電影中，馮小剛不玩喜劇了，卻是開始走心。或許細心的觀眾都發現，在《芳華》之後的馮小剛，就開始著手打造虐心的作品。

這部真實故事改編的電影，將於本月20日上映，而目前各大城市的點映場也慢慢開啟了，而我也是看到了這部電影，最後卻是哭的一塌糊塗。這部電影其實並沒有像我們想像的任何一部電影那樣虐心，相反的一點是，該片中以平淡無奇的生活和相濡以沫的日子進行人與人之間的感情交融，從而達到一種感情上的升華，作為一部情感電影，其實回味下還是不錯的。

要說起馮小剛電影的年代感，在《芳華》的時候大家就看到了，馮小剛對於年代感的把控一直是第一位的，不管是主角之間的感情，還是年代的置景等，都是做到了細節之處。此次故事的背景設定在安靜的克萊德小鎮，雖然說是在這樣一個小鎮，但是一段 愛情故事 安然發生，故事很簡單，沒有那麼的挑剔，也沒有那麼的平鋪直敘。畢竟愛情的路上都會有一些坎坷，而這坎坷背後卻是十五年的相守。

看完這部電影之後最大的感受，並不是黃軒的再度出演，而是那種回味的無窮，就像是老家長輩們熬得一鍋湯一樣，不管再怎麼加入水，都不會失去原有的底色和味道，馮小剛的這部電影作品，真的走心了。《芳華》之後再見黃軒，黃軒演繹馮小剛摯友，這是一種信任，更是一種演員應有的品格了，兩個人不是第一次合作，駕輕就熟，卻也是成就了如今我們看到的這部《只有芸知道》。

或許有些事情真的只有這個地方的這片雲知道，或許有些故事真的只有芸知道，或許那片心中的雲，和陪伴左右的芸，是我們人生中最美好的見證，每個人身邊都有一片雲，也有一朵芸，只不過，陪伴的時候，我們是不是忘乎了所以，珍惜當下吧，我的朋友。

《只有芸知道》觀後感及影評【3】

這是一部非常好看的電影，一部關於追憶愛情的電影，一部讓人相信美好愛情的電影，一部關於純愛和相濡以沫的電影，也是一部真實故事改編的電影，故事溫暖而感動，風光寧靜而優美。它收獲了我對愛情的依舊期許，收獲了我對故事情節流下的眼淚，收獲了我對極光和鯨魚的嚮往。這部集太多美好而又溫柔的電影《只有芸知道》可能不會創造太高的票房，但卻足夠感動我的心，也讓我觸碰到如此美的風景，讓人不忍心錯過任何一幀畫面。

娓娓道來的一部慢節奏的電影，感人至深，源於真實的故事，源於相濡以沫的愛情。時間跨度很大，採用插敘和倒敘的方式將整個愛情故事穿插了起來，沒有那麼沉重，但卻給人淡淡的芬芳氣息。也許是影片的畫面感太過恬靜優雅，南半球的自然風光是那樣的唯美和諧，那些遇見如初的美好在這部電影里都有了很好的呈現。那棵樹下的「前世今生」，只因有你的陪伴才不覺孤獨，這份愛情讓人動容，這份牽掛讓人不舍，除了愛情，還有相知相伴的親情，以及緣分相聚的友情。我在這部電影里不僅僅看到他們對彼此的感情，還有人性本善的光輝。最後的公園座椅以及上面刻的字就是對這份感情的一種延續和紀念。擇一人，過一生，可半路被留下的人，苦啊。這份相愛相守的愛情在當今的社會里是更顯凄美而又難得。

我們在歲月的長河裡，總是免不了與一些人相遇和分離，分離的時候固然是傷感的，可那些曾經相知相守的回憶卻依然支撐著我們為愛前行，畢竟離別苦，可走的那個人一定希望留下的那個人要開心幸福的走下去，哪怕是帶著兩個人的夢想呢。這應該是彩蛋里小芸留下那段話的深刻含義。也許有人會覺得病逝的離苦是這部電影的俗套，其實不然，當我看到影片最後導演與原型朋友的合影才明白，這是馮導送給朋友的紀念吧。淡淡的憂傷，沒有刻意的煽情，絕美的自然風光，都讓人感覺如沐春風的舒服。

徐帆突如其來的演技真的從微表情里都能讀出真實，讀出感動，這就是演員的「技術」，瞬間就能將觀眾征服。而黃軒和楊采鈺兩人也在電影里奉獻了動人的愛情和動人的表演，兩個人的表演都很有質感，讓人看著很舒服，特別是對小狗Blue的感情，真的更加的「抓人」，看得我也好難過。

「有你的日子，就是我要過的日子。」平淡而又真實的愛情是多麼的沁人心脾，它還原了愛情的本質，這份愛情沒有因為忙碌的工作和平淡的生活而被沖淡，相反卻是在這樣的平凡歲月里將彼此更加緊緊抓牢。願所有人都能夠遇見今生摯愛，攜 手相 伴餘生。

《只有芸知道》觀後感及影評【4】

本片看似沿用了《非誠勿擾》的標准人設：男主油腔滑調、女主細膩善良，但內核上大大地減少了馮氏冷幽默那種先入為主的特性，反而更多的是增加了情感爆發的有效傳遞，說白了就是格外煽情。所以，即便電影的背景發生在異國他鄉，但是這段生離死別的愛情依舊很中式很美好很令人感同身受，特別是電影中後段一系列不幸的事件接踵而來時，兩位主角的情感流露讓人無法不為之動容。

當然，本片其實更像是《芳華》的衍生續作，不僅依舊以旁白+插敘的相同手法來拍攝剪輯，更是沿用「劉峰」和「林丁丁」這兩位角色的扮演者來「再續前緣」。片中男主的「我怎麼看你那麼眼熟啊，咱倆是不是在哪見過」和女主的回答「我看你也挺眼熟的」讓人會心一笑，雖然大家都知道兩部電影之間並不沾邊，但這也算是一種側面的安慰吧，畢竟本片劇情越到後面越是有些虐人的意味。

為什麼會很虐呢?那是因為很多台詞都直戳人心窩，特別是這句「半路上留下的那個人，苦啊。」

其實看過本片預告和劇情簡介都知道，電影講述的是一個相愛相守、相濡以沫，直至死亡將兩人分開的愛情故事，之所以能感人至深，自然不只有片中兩位主角花前月下、山盟海誓的青春愛情，更還有現實生活的柴米油鹽和生老病死。

一個沒有以後的人，用偷來的時間與自己愛也愛自己的人相伴度過，在有限的時間里得到了無限溫存，即便沒能相守到老，但認真且用力地享受了生活的種.種美好。

雖然男主隋東風為了讓女主羅芸過得好就一心掙錢而多年沒再碰自己喜愛的笛子，他總說等再掙幾年錢，有錢了就不做了。而女主羅芸則逐漸嚮往去更多的地方看看，她知道自己沒有那麼多時間去等待去消耗，她想去看極光想去看鯨魚，但是他們卻被困在了自己開的飯館里。直到飯館燒毀了，才不得不離開，但那時也已晚了，羅芸的心臟開始支撐不了身體的負荷。

不過，羅芸並不是一個運氣不好的女人，她得到了上天的眷顧，獲得了額外的生命，即便時限未知，但有隋東風和布魯的相伴，還能在賭場贏得了嫁妝，也如願地看到了極光，生後鯨魚也來迎送踐行，她值得擁有這些甚至更多。而隋東風履行著自己的諾言，雖然內心非常捨不得也很是掛念羅芸所有的一切，但還是不得不平靜地接受她的離去。這份愛情，即便與我們有一些距離，但依然能感受得到那份真摯感情所散發出來的溫度。畢竟，男女主角或多或少何嘗不是現實中每一對情侶伴侶的縮影呢?!

《只有芸知道》觀後感及影評【5】

整個電影就是一種視覺享受，紐西蘭的景色太美了，只能說馮導太會把人和景融為一體，簡直就是視覺盛宴。當然最打動我們的是電影中的人物故事和那些讓人感動落淚的情節。

看了馮導的電影有不少，上一次看他的愛情喜劇電影應該是非誠勿擾，《只有芸知道》這部電影是久違的深情電影，馮導太會抓人心了，我們缺少的就是這種潤物細無聲的感情，所以感動的落淚也是情理之中!我們都羨慕「從前的日色很慢，車馬郵件都慢，一生只夠愛一個人」的愛情，但是我們卻生在一個速食快節奏的社會，什麼都要快，戀愛、結婚、生孩子要快，甚至連離婚都要快。

羨慕電影中女主可以遇到男主那樣給予陪伴、理解、包容、呵護的伴侶，讓我們看到愛情美好的樣子，即使女主在逝去後，男主依然幫女主完成所有的遺願，電影不僅講述了兩人愛情的深情和動容，還有人生存在世間的現實物質謀生和理想之間的矛盾，還有面對生離死別的人生態度。這些都給了我們很多的思考(語言是個好東西，但是有時候怕形容的不好，反而適得其反，你們自己去看吧，去體會吧)。

以前人的愛情、婚姻如果出現問題，還會想著修修補補，現在人好像覺得修補是在浪費時間，所以乾脆換一個。但是換來換去還是會出現問題，還是覺得原來那個好，殊不知，人這個動物總是喜新厭舊的，只要新鮮感過了，缺點暴露，就會出現矛盾，但是我們卻沒有想著解決問題，很多時候都是在互相傷害，所以，如果你問我還相信愛情嗎?我相信，並且也會抱有期待的心情，但是卻不會強求了。

❺ 推薦電影和影評

1.推薦電影之一：《步履不停》。

面對著不可遏制的時間的水流，人生在＂步履不停＂中無奈前行，那些捨得的捨不得的人和事總會一一遠去，以至再也無法望見。你可能偶爾懷念，也可能丟了命似的道不了別。

整部電影細膩、真摯，很溫情很感人，音樂也絕美。人物性格不斷豐滿，讓我們一點點觸及這些家庭里的秘密。於是，我們看到了固執老父親的溫情，看到了慈祥老太太的殘酷，也看到了這個看似溫馨家庭里的裂痕。

電影用細節構建了一個家庭即是一個世界，透過它我們除了看到這個家庭幾十年的風雨，也看到了社會的變遷，生命的沉浮，像一個冰山，展示了一小部分，更多的隱藏起來，需要用自己的生活經驗去補充。

這個世界上任何事情都會結束，任何感情都會有消逝的一天，可是家不會，我們對家人的情感也不會。人生是一條漫長的走不完的路，而在這條路上陪你一起的人是最被我們忽視的家人。

2. 推薦電影之二：《刺蝟的優雅》。

勒妮是一個門房，就是看公寓大門的人，還是一個寡婦，麻木的活了二十多年。小女孩帕洛瑪身在富裕家庭，但無法忍受世俗虛偽的社會，一直想著自殺，便用攝像機記錄生活中的一切。她發現勒妮表面冷漠、因循守舊，實則內心豐盈，勒妮有一個書房，書架上放滿了書，閑暇之餘便喝茶看書，與一隻肥貓為伴。後來入住了一個新房客一一小津格朗，一個去逝了妻子十多年的老人，為人謙虛禮貌，他拋開身份的距離主動約勒妮到家吃飯、看電影，勒妮重新審視自己，她的心重新被點燃。可惜一天早上，勒妮出去在馬路上為了提醒別人注意車而自己被撞身亡。整個影片細膩而真實，多有寓意。如把人比喻為一隻金魚在魚缸中不停的游動，說勒妮作為門房是找到了自己的藏身之處等等。

＂重要的不是死亡，而是死亡的時候你在做什麼，勒妮，你死亡的時候在做什麼？你在准備去愛一個人。＂最後影片這樣發問，讓人的心猛然一顫。

試想我們每個人的人生是向上的、樂觀的、開放的、有意義的嗎？你是否在體驗自己的生命？你是否在追尋生命的價值？每一個普通人都有這樣的權利！

3.推薦電影之三：《五月的四天》。

每當黑暗的時刻，人性的光芒格外引人注目。孩子單純善良為了保護喜歡的少女而閃出微弱的善意，走投無路與德軍共戰斗的蘇軍小隊噴泄正義的怒火，這些不是為了表達什麼宏大的意義、責任和作用，只是基於人性的情感表達：最重要的是人與人之間的溫情。千萬不要被集體屬性所綁架，你面對是活生生的人，你的愛恨發自本心，你的勇氣來自本心。

4.推薦電影之四：《海洋》。

《海洋》紀錄片，2011年法國拍攝，該片講述了海洋生命群體物競天擇以及弱肉強食的生存狀態，同時展示了動物們和諧相處的美好一面。電影最後展現了人類肆意捕殺導致海洋物種不斷滅絕的情況，呼籲人類要有敬畏之心、切實保護生態環境，也是為了自己的未來！還有人類向海洋持續增加的污染排放，正將海洋生命推向萬劫不復的境地，海洋生態改變必將讓人類自食其腹！

5.推薦電影之五：《逆光飛翔》。

閉上眼睛，跟你一起去感覺，在沒有光的世界裡，踏出的每一步都需要很大的勇氣。我想每個人的存在都是有他的原因，因為有你，讓我相信我所遭遇的一切並不是在阻擋我的前進，而是要讓我下定更大的決心。謝謝有你，讓我明白，如果對喜歡的事情沒有辦法放棄，那就要更努力地讓別人看到自己的存在。

6.推薦電影之六：《180度以南》。

從上往下看，我能看見海平面上新湧起的浪潮，就算海浪很小，我也知道他在尋找他南下此地要找的東西：一處自然的僻靜之所。

❻ 經典影評

《功夫之王》影評(一)：國人的西遊記在外國人眼中果然不一樣

一部建立在西遊記基礎上的中西結合的神話故事，場景和打鬥都還不錯。但是，我想說的是，所謂的玉疆戰神究竟是什麼鬼，還有白發魔女？把古典名著這樣糟蹋真的好嗎？？其實完全沒有借用西遊記角色的必要吧，完全可以寫成一部全新的神話故事也許會更好吧！

金箍棒是在古董店可以隨隨便便買到的嗎？買個金箍棒就可以穿越，原來孫悟空也是穿越來的。成龍和李連傑兩大功夫巨星同台飆戲，可能之後也不會再有,這武打場面可見一斑。動作戲到位，劇情略顯一般,這就是中美的文化差異。

國人的西遊記在外國人眼中的樣子果然不一樣，意淫過度產物缺乏細節與好壞，沒有實質性的東西，即使有李連傑和成龍的壓陣也難逃本質上的差異，凌亂無節制的內容觀眾還是看得出來的。

好萊塢以為，堆砌一堆中國元素然後安排幾個超級巨星。然而，這明顯的西方探險式的劇情一般的中國觀眾不會喜歡。

《功夫之王》影評(二)：兩個功夫之王

這電影真的腦洞夠大啊！因為痴迷中國功夫所以穿越來拯救天庭，拯救孫悟空？操著一口別扭的中文讓人出戲！劇情設置太老套了！因為孫悟空被戰神設計封了，在最後之際將金箍棒送下凡間，必須由特定的人找到金箍棒親手送回天庭才能解救孫悟空，而這個人竟然是幾千年後的美國人？這是什麼緣什麼分啊？當然接下來就是戰神知道了這個人的存在一路阻攔一路追殺，當然要遇到了幫助的人。不然不會功夫的傑森怎麼逆襲啊！這個過程中遇見了魯顏，金燕子，和默僧！怎麼能放棄這么好的學功夫機會呢兩個師傅之間又是矛盾，當然這都是些小插曲，不過這功夫學得也忒快了吧？曲曲折折終於到了天庭也救了孫悟空，當然任務完成最後就這樣回到了現代！

最大看點就是李連傑和成龍的打戲吧，這種真實又有美感的真是難遇了啊，一個痞痞的，一個又是安靜的美男子，難得看到的組合！金燕子的扮相不錯，李冰冰演壞人也是好酷啊，不愧為白發魔女！其實這部片子把背景改改還是挺好的！

《功夫之王》影評(三)：呼吸

《功夫之王》講述的是個比較ridiculous的故事，大致是美猴王遭反派陷害，被化成石像，與此同時，他賴以施展法力的金箍棒也不知去向。一個現代美國男孩兒Jason在China Town看到金箍棒並被它帶到古代的中國，成為傳說中的「天行者」去拯救孫悟空。其間遇到了成龍扮演的「酒仙」，李連傑扮演的「默僧」（悟空毫毛），還有劉亦菲扮演的「燕子」。四人的奇怪組合一起穿越沙漠，共赴五指山解救悟空。最後當然經歷磨難，反派死翹翹，悟空被解救。沒什麼新奇之處，且其中發人深省的台詞尤其地熟悉，象是在很多勵志經管類的郵件中看到過，類似「空杯」，「水滴石穿」等等。。

只是，其中一處場景給我印象很深。

Jason對五指山決戰非常恐懼，四人又被困在茫茫沙漠中，遭遇風暴。。一切看似hopeless..

悲觀失望的他來找默僧尋求幫助。。

「What if I can』t handle？ What if I freeze？」

默僧緩緩轉過頭，看著他堅定地說道：「Don』t forget to breathe.」

看到這里，眼淚差點掉下來。。

近期，工作給我的挫折感和失落感把我搞得身心疲憊。。上班時不停地吃糖，不停地喝飲料，不停地抱怨。

一直到周末，跟笑笑的共度，讓我成功充電。

其實，我們大家都在不停地跟自己的「不如意」糾纏著。即使這些「不如意」，在另一群人眼裡看起來是多麼地「一帆風順」。。

即使深陷絕境，也不要忘記「呼吸」。。更何況，「絕境」。。只是你想像中的「絕境」。。

2008.06.23

《功夫之王》影評(四)：文化力量大

（寫於2008-04-28 14:10）

上個周末本來想去看《立春》，無奈周末電影院只放2部片：《功夫之王》和《密碼疑雲》 所以不是我們主觀不支持國產文藝片，而是客觀根本沒給我們支持的條件 聽說《功夫之王》北美票房不錯，又是部中國片，那就抱著「反正有券，不看白不看」的心態跟一下主流咯 （在此多謝豆媽送的電影票，再次感嘆80塊錢的電影票真貴，有券還得自己貼錢。。。）

電影取自《西遊記》里孫悟空和玉疆大帝的不合，護送金箍棒的天行者成了個喜歡中國武術李小龍的boston金發小子 片中其他人的造型尚可，李冰冰的白發魔女很有cosmo感覺 就是玉疆大帝率領的一眾壞男人們一率統統深色眼影煙熏妝扮 看的人好不別扭 我們看的是中文配音版 明顯不管是玉皇大帝還是玉疆、孫悟空的口型說的都是英文 要是看英文原版肯定還要覺得別扭 不過向來感覺自己是老大的美國佬們肯定覺得全世界人民都說英文那是天經地義

教美國人功夫的那段挺搞笑，還穿插了些中國的傳統思想，什麼「冤冤相報何時了」之類的 武夷山那水墨畫似的自然風景實在是讓我等中國人也好不心馳神往 若是多一點這樣積極正面輕松好玩的娛樂大片，必定能吸引一堆老外來中國對我們的文化和風景頂禮膜拜 對於經濟已經發達起來的中國，這樣軟文式的文化輸出必不可少 就像我們中有很多就是因為歐洲文藝片和小說而曾經對西方充滿了嚮往。

晚上去看Ferragamo展，和幾年前的Armani回顧展如出一轍 每個作品無不著力強調著「這不只是蔽體護腳的衣服鞋子，這更是精美絕輪的藝術品」的中心思想 made in Italy的標簽再次在眾多參觀者的腦中與好設計、高質量、高價格劃上了等號。 不能不說，義大利在奢侈品方面的對外宣傳和營銷的確是做的不錯 當把什麼都上升到創造藝術和文化的層次，就算是高得再沒譜的價格也會有人心甘情願地排隊買單 誰叫藝術是無價的呢？在它面前，誰又好意思世俗得錙銖必較討價還價呢？ 而注重打扮囊中羞澀的義大利老百姓們其實都只去outlets買「義大利製造」，所以要是他們難得到了上海，便會對上海假包市場和董家渡先是嘆為觀止繼而流連忘返。

《功夫之王》影評(五)：我們是可以復活的凡人

本片其實可褒也可貶

但是我熱愛電影，並不是想要站在專業人的.角度去審判電影

我熱愛電影是因為它會給我啟發

讓我看到另一個世界或另一種境界

今天把功夫之王重新看了一遍

電影和書是一樣的

不同的階段再看一遍

內心的感受是不一樣的

當年看這部片子是看到打鬥的痛快

如今看這部片子是體會了裡面的寓意

故事大概是孫悟空和玉疆戰神戰斗

如意金箍棒拋在人間

有個外國小孩Jason成為了天行者，拿著棍子去尋找棍子主人過程中的事

酒仙（成龍演）一路救天行者，成了天行者的師傅教Jason功夫

尋找棍子主人的路上，還有一個尋找天行者的和尚，後來得知和尚是孫悟空的一根毫毛變得

還有一個一心想要殺了玉疆戰神為父母報仇的女孩燕子

我把故事分為三個值得感慨的點

第一個是酒仙與和尚教天行者功夫

其中讓我反思的是酒仙的一段話

功夫無處不在

畫家手裡的筆法是功夫，出神入化的畫出我們的幻想世界

詩人的功夫是能做出讓皇帝都破題傷感的詩詞

任何人都可以練就一種功夫

功夫就像水

將有形化無形

無處不在

功夫練到一定境界就不在於一招一式

就在於靈魂之中

看到這，我開始思考

我的功夫是什麼

我是否開始去練習功夫了呢

如果我不練一種功夫是否會像電影中一開始的Jason一樣弱

是的，我們不練功

就會在這個社會上處於弱勢群體

所以我們要練功

哪怕是練畫畫，練作詩

我們需要去練屬於我們的功夫

經過刻苦的磨練

天行者終於練成了點功夫

起碼能夠應付一些小兵了

第二段是酒仙中箭

因為師傅中箭了

所以天行者激發了勇氣要去找玉疆戰神要長生不老葯來救師傅

最後終於經過一番戰斗酒仙得到葯復活了

在Jason要回到現實社會的時候，要與師傅離別的時候說

我會永遠記住你的

酒仙說

這才是真正的長生不老

這兩句對話點醒了我們對長生不老的意義

人身體之軀終有老去並死亡的時候

一個人的靈魂卻可以永恆存在

我們能記住古人的詩詞

我們能記住偉人的事跡

我們能常常緬懷亡人

對於他們來說都是長生不老

生時為他人造福

亡後精神會被人永念

這就是生命被延長的真諦

畢竟一個人是由軀體與靈魂構建

這更讓我反思

活這一生起碼要做點讓世人讓子孫值得回憶的事跡

才算對得起這一生來過

第三段是三個復活

一個是酒仙中箭後吃長生不老葯的復活

一個是孫悟空石化後得到如意金箍棒的復活

一個是故事的前面Jason被一幫流氓追打，經過一番故事的磨練，故事結尾卻把一幫流氓打到，這對於他來說是一個人生的復活。

如此看來，這個電影可能最想給我們講的是一個復活的故事

人生就是不斷的復活的過程

我們失戀後有種死的感覺

我們事業後有種死的感覺

我們家庭出現矛盾有種死的感覺

我們在人生中會遇到太多太多的苦難

每一種苦難都想置身我們於死地

但是我們常常為了家人為了愛人為了夢想

要選擇堅強的活著

於是我們開始去尋找讓自己度過難關的方式

我們去相親，來復活

我們去學習，來復活

我們在經過一段痛苦的日子

再經過一段刻苦的日子

來讓自己再次復活

失戀過的人最終大多也都能找到另一半

事業的人大多最後也都能找到一份工作

與家庭有矛盾的人大多最後也都能和家人一起吃著飯談笑風生

我們都是凡人

是凡人就會有七情六慾

無欲無念的是神仙

凡人要經受人生的情緒波折

這就是人生

但是更要學會復活的能力

這也是人性的基本能力

我們都是可以復活的凡人

❼ 有什麼有趣生動的影評和觀後感，讓你看完對電影產生濃厚的興趣

這部電影就是我看了評論以後選擇的，非常的有意義。可以看下！

在《芳華》開始，當何小萍背負著「出身不好寄人籬下」的沉重心理包袱跨進文工團大門時，這些雄壯的標語代表著她被一個光榮而振奮的集體所接納，她由此可以擺脫過往的壓抑屈辱陰霾，而綻放出一段絢爛的青春人生。

何小萍而在影片的中段，因一時個人沖動而犯下「作風」問題的劉峰被逐出文工團，他形單影只地邁出大門，身後的革命話語對他形成的是一股無聲但嚴酷的壓倒性批判，無論他如何辯解、反抗甚至以自我犧牲來洗刷自己的清白並表達內心的忠誠，那扇光榮集體的大門都再也不會向他敞開。

當他身背行囊回望那巍峨而鐫刻著理想的影壁時，他意識到自己和它已經站在了鴻溝的兩側，在未來的人生中不可能再產生任何交匯。



劉峰《芳華》就是以這樣的意圖開場：它首先要描寫的是一群來自五湖四海的年輕人，他們出身不同性格迥異，被崇高的精神感召所鼓舞著，以自己的身體作為武器，借舞蹈和音樂為表達形式，在一個思想和行動極為統一的集體領導下，夢想於火熱的生活中綻放自己青春的熱情和理想。這不僅僅是故事發生的背景，更是組成集體的每個人奮斗的核心動力。

在「理想」的旗幟下我們看到了性格各異但激情統一的眾多人物：外表寬厚和藹樂於助人但內心 情感 涌動的劉峰，脆弱敏感與堅強執拗集於一身的何小萍，嬌媚動人又工於心計的林丁丁，出身不好但富有同情心的蕭穗子等等。

蕭穗子但是被革命所激盪的理想主義，是否足以將所有這些人擰成齊心協力的一股繩?在開場帶著鮮明時代特色充滿青春活力的大段舞蹈展示後，《芳華》才展現了看似「團結、緊張、嚴肅、活潑」的集體生活中內在涌動的矛盾所在：身份、階層、 情感 和認知所造成的差異在看似整齊劃一的集體中攪動起一陣陣波瀾。在遞次升級的沖突中，何小萍被嘲笑和孤立，重新墮入充滿敵意與蔑視的陰影中，而這一切只是因為家庭出身背景在個人心頭無法抹去的烙印。而劉峰則因為胸中難以抑制的強烈 情感 而跨越了彼時「男女授受不親」的紅線被當成「流氓」遭到唾棄隨後被掃地出門，幾乎沒有人念起他曾經為別人所無私奉獻的一切。也許作為觀眾的我們這時才意識到，融入集體的代價是放棄自己的慾望、 情感 和價值認同成為眾多「螺絲釘」中的一個，任何一個不屬於整體「大機器」的個體異動都會導致某個「螺絲釘」被當成次品淘汰出局。

在影片的後半段，我們看到劉峰不惜用接近於瘋狂的自殺式犧牲，去洗刷瞬間沖動而帶來的終生「恥辱」，以圖重新證明自己的忠誠、勇猛和英雄氣概。

一個時代的結束但當硝煙散去後，一個時代結束了，他所做的一切努力都在剎那間化作輕煙散去，集體的分崩離析讓一切衡量標准都頓然失效。對於光榮與恥辱的判斷不再重要，「劉峰」們只剩下苟延殘喘的後半生等待捱過。與劉峰努力證明自己是合格「零件」的努力相反，馮小剛賦予了外表柔弱的何小萍以非同常人的反叛精神，她嘗試扭轉自己為命運所操控的被動狀態，而成為《芳華》中閃耀著個性絢爛色彩的唯一亮點：在劉峰被所有人拋棄時，她正大光明地走進他的房間表明對他無條件的支持;她以自己特有的方式從集體中退出以抗議劉峰和自己所遭遇的不公正對待;在面對突如其來的榮譽的時候，她的潛意識寧願讓自己分裂也不願重新成為那顆順從的「螺絲釘」;當她在精神病院的草坪上穿著病號服獨自翩翩起舞時，我們意識到她內心最真實的期許，是以自如美麗的綻放姿態壓倒被蔑視的屈辱，贏回她自認為在集體中應有的位置。這樣的願望還和代表著理想的集體相關，但她不再從屬於後者而是在自由中無限接近「理想」所代表的美好、解放和釋懷。當然，這也只是在精神錯亂中油然而生的奢望。在影片的結尾，已經人過中年的劉峰和何小萍互相依偎在墓地旁的長椅上，疲憊、困惑、茫然。在追尋理想和榮譽的道路上他們耗盡了精力，而時代的突然變向把他們從前進的 歷史 車輪上猛地拋下，之前經歷的所有事到底意義何在呢?

這時我們再重回影片開首那些被華麗的運動長鏡頭串連起來的舞蹈動作調度，馮小剛實際上在這一刻就已經回答了結尾浮現出的疑問：正是那些健美的軀體、昂揚的精神、澎湃的力量和充滿律動的活力在舞台上留下了永恆的青春瞬間。

並不是每個生命都有這樣寶貴的機會綻放自己，它的絢爛美麗超越了其他一切恩怨情仇而具有永恆不滅的價值——這同樣也是「理想」的一部分。

去年很火的《小丑》這部電影就讓我產生了濃厚的興趣，一開始我只是聽說過這部電影但沒有看過，後來在網上搜索了一下感覺挺好看的，所以就看了一下。

濕冷無望的哥譚市，卑微的亞瑟·弗蘭克（華金·菲尼克斯Joaquin Phoenix飾）依靠扮演小丑賺取營生。與之相依為命的母親患有精神疾病，而亞瑟深記母親的教誨，無論遭受怎樣的挫折都笑對人生，卻因此讓自己背負著莫大的壓力，瀕臨崩潰。他夢想成為一名脫口秀演員，怎奈生活一次次將失望狠狠地砸在他的頭上。不僅如此，他因意外丟掉了工作，偶然瞥見母親的秘密，又使他心中燃起對那個與之地位懸殊卻從未謀面的父親的殷切渴望。命運習慣了事與願違，空盪盪的地鐵內，悲傷的小丑在無法自已的癲狂笑聲中大開殺戒……本片榮獲第76屆威尼斯電影節金獅獎。

而且這部電影的評分也很高，影評說的也很好。

首先第一部 《無問西東》

給大家看看台詞和影評大家就知道了

想先讓大家看一段話，沈光耀，家境殷實家風嚴明，母親只盼他平安一生，而不是參與政治、投身軍隊、追名逐利。然而家仇國恨時局動盪，隨著戰爭的愈發慘烈，人民生活苦不堪言，他最終還是下定決心，順從自己的心意，投筆從戎。他無數次開著戰機，固定用一個姿勢飛同一條線路，用機身的搖晃，為孤兒、難民投下食物，為他們帶來了生存下去的希望。他的舉動剛開始不被夥伴理解，但後來大家自發的跟他一起為難民投下食物，他們的行為讓人忘卻生死，留下無限的美好。在他戰死的最後一剎那，那句「媽媽，對不起」，讓我頓時淚奔。對母親的小愛相較於幾百名弟兄的大愛其實無法衡量，但通過投下食物為難民帶來的希望，卻是沉甸甸的。

《無問西東》帶領我穿越整個世紀。影片就此展開，時間線逐一往前推，描繪的四個時代背景分別是1920年代前後，1930-1940年代，1960年代，以及新千年之後的21世紀，時間跨越百年。我看見他們在最好的年紀接受考驗，在最壞的年代享受生活。「這個時代缺的不是完美的人，缺的是從自己心底里給出的，真心，正義，無畏，同情」。這是我最喜歡的台詞，也是我認為最美的四種 情感 。

當代 社會 ，面對種種壓力，我們通常事與願違，很難做自己喜歡的。但是通過觀影我還是感慨良多，影片中我看到了大愛，小情，看到了冷，看到了暖。世界很美好，世道很艱難，我們可以競爭，可以追求自我進步，但是永遠不要失去對美好的感知。惟願大家可以真正的拿出真心去選擇，真正的勇敢面對，敢於堅持自己的所愛，用心體會世界的美好。

台詞：1.什麼是真實，做什麼和誰在一起，你看到什麼聽到什麼，有一種從心靈深處滿溢出來的不懊悔也不羞恥的平和與喜.

2.、你別怕，我就是那個給你托底的人，我會跟你一起往下掉。不管掉得有多深，我都會在下面給你托著。我最怕的是，掉的時候你把我推開，不讓我給你托著。

3、不要放棄，對自己的思索，對自己的真實。

4、無論外界的 社會 如何跌宕起伏，都對自己真誠，堅守原則。內心沒有了雜念和疑問，才能勇往直前。

對了這部電影的主演有章子怡王力宏黃曉明王震等等等等。

觀後感，就是看了一部影片或連續劇後，把具體感受和得到的啟示寫成的文章。以下是整理了關於《他們已不再變老》觀後感，希望你喜歡。

《他們已不再變老》觀後感1

看完電影後腦子是混亂的。驚訝 震撼 和或許可以稱之為悔恨的懊惱。這不是以為的戰爭這又是以為的戰爭。沒有入伍時的逃避沒有結束時的歡呼，沒有上前線前的恐懼沒有最後以為的優待。他們像是被粗暴蠱惑帶走的孩子被愣生生挖走生命里的幾年去充當被人類被武器被所謂的國家機器屠殺的可憐動物，然後僥倖存活後被投回那個與自己隔絕了多年的人類世界，那裡沒有掌聲和鮮花，只有令他們錐心的不解和誤讀，甚至沒有最起碼的尊重。在勝利的一刻，充斥內心的是彷徨和焦慮，因為他們被剝奪了工作，可笑和心酸的是他們只是一個個的人啊，你看著俘虜和士兵坐在一起友好交流時，你不會感到畫面虛假與格格不入，戰爭的意義對於他們而言是消解的，或者說戰爭對於他們來說，本就沒有意義。

上一秒還在一起橄欖球比賽下一秒宣布兩軍開戰的畫面讓人覺得諷刺。於是他們商量後決定，既然明天才開戰那今日還是平常。

他們都是好人只是被套上了制服。

沒有人能對你經歷的事 情感 同身受，哪怕是最愛你的人。不敢去想像他們回家後面對家人對戰爭的錯誤臆想時面對家人還要與親身經歷的他們進行爭辯時面對除了戰友無人對他們的經歷表現出絲毫的興趣時他們的內心多麼絕望。這是令人後怕的事實。哪怕在那個年代他們面對鏡頭時總是感到興奮和驚喜，也掩蓋不住戰爭本身的罪惡。

或許在這種時候再討論敘事結構是無意義的。影像本身承載的價值和意義就足夠回想。

震撼並感謝技術的發展，震撼並感謝導演的恢宏願景，震撼並感謝每一個為了影片付出的人。縱使任何一種媒介都無法實現純粹的客觀，可是這樣的紀錄片出來本身就是最大的價值。審視 歷史 也是審視自己。告誡自己別再以為自己可以感同身受，放下偏見和臆想，給每一個人他們應該有的尊重。或許至少，影片之後，給這樣一群人我們應該有的感激和關懷;或許至少，影片之後應該明白，無論什麼理由戰爭都永遠不應該發生。

《他們已不再變老》觀後感2

不太想從電影角度去說這部近乎完美、意義重大的電影了。用修復並上色的原始的紀錄影像配上講述者的聲音，從參軍到戰後。當然技術上遠遠不止這么簡單，PJ非常良心地出鏡親自講述和拍攝了前記(簡介)與後記(詳盡的製作細節)。在電影中看到的流暢的彩色有聲影像，讓你完全想像不到它們原本是一百年前的手搖攝像機錄制產品。工程量之巨大，尖端技術的意義也完全不亞於影片內容的紀念意義。觀看過程中給我真實震撼的，是從頭到尾的時代細節，他們那樣的真實，任何虛構的影視作品都不能與之相提並論。看到真正的年輕人，看到真正的ppgd，真正的軍裝和槍械，不同尺寸大炮的後坐力的和彈葯的爆炸景象，德國初期坦克就具有的超強越野能力……這些足以使我畢生難忘，即使它們是影像。但最讓我震撼的還是在戰斗段落突然加快的講述節奏和觸目驚心的橫屍與傷患，以及與之相對的戰斗結束英軍與德軍俘虜的相互關心與友善，還有最後一段的問題：這場戰爭，最終會由時間來告訴你，它根本不值得。

再，抖點私活。軍裝真的是在每個年代都是質量最好，剪裁最精良，最最能夠提現民族精神的制服成衣(即使當時還沒有成衣概念)。可以看到英國和德國的士兵們各自穿著本國軍裝，雖然款式不盡相同，但由於剪裁優秀，版型結實，服裝因為士兵的不同用途和習慣而以各式各樣的方式貼合於士兵的身體，使他們的穿著比挺拔的軍官制服要更多了一層靈魂般的時代和戰場魅力與意義。而且，在設計和用料上，德英兩國的氣質與區別，我不說肯定誰都看得出來，布飾的鋼盔(英)，金色的紐扣(德)，翻領(英)與圓形立領(德)，挺拔的獵裝西裝(英)與柔軟質地的半長大衣(德)。。。

這部電影可以感受的東西實在太多了。

《他們已不再變老》觀後感3

覺得名字中文翻譯不到位。覺得該翻成: 他們絕不會變老，暗含他們很多年j紀輕輕(有的才十五六歲)就獻身，也是指在後人心中他們永遠是年輕的，定格在這影片里。

人類首次運用了攝影機記錄戰爭是從一戰開始，這些留存下來的影片在影視史，戰爭史上都是意義非凡的(帝國戰爭博物館領導的話)

有興趣的人，可以去看看幕後紀錄片 what do artists do all day. (藝術家們整天都在做什麼呢?)彼得解釋了加色彩背後的原因，他個人對一戰的近乎魔怔的興趣。按他的說法:對一戰影片的再加工是為了向觀眾展示去戰場的人是和你我一樣的人，加色彩，生效是向觀眾展示 在影片里的戰士所見所聞。

《他們已不再變老》觀後感4

看過很多戰爭紀錄片。晃動的鏡頭，失真的影像，快速從鏡頭前走過的表情奇怪的人群，配上肅穆庄嚴的男聲解說，讓我學到知識，但沒有共鳴。同樣的影像，減速，上色，配上當年老兵的采訪，一個逝去的年代突然活了起來。一戰，毫無意義的大戰，挾裹著這些年輕人，欺騙他們，將他們的笑容血淚與生命全部浪費。他們不會變老。他們的生命過早結束，而他們年輕的面容，羞澀的笑容，快樂與痛苦，被膠片刻印。

當初看的時候非常後悔沒帶紙巾…

導演的訪談非常值得一看。私以為是魔戒後 Peter Jackson最棒的作品。

《他們已不再變老》電影觀後感優秀範文5

- 所有的視頻片段原本都是黑白的，一個世紀以後才被PJ的WingNut Films上色。在一戰爆發前十年，開始有人實驗拍彩色電影，早期有一些關於一戰的彩色影片，是用一種叫做"kinecolor「的技術拍攝的，不過這部片里沒有採用。

- 劇組看/聽了200個士兵的600個小時的訪談，以及100個小時的影片資料。PJ說只是做這一步就花了一年。

- 很多片段從未公開過，在倫敦帝國戰爭博物館里躺了很多年。

- PJ自己的祖父曾經參戰。

- PJ決定不採用一般此類紀錄片常有的旁白。他希望觀眾能夠聽到親身經歷過對抗的士兵的聲音。

- 片名用的是Laurence Binyon的詩歌「For the Fallen「中的一句，不過稍有調整。原句是"They shall grow not old". PJ將語序調得比較常規，而不是Binyon那種詩意的"尤達式「的表達。

- 本片於2018年倫敦電影節首映，威廉王子在場。同一天，影片被發行到英國的各個學校。

- 本片故意不識別士兵和戰場，因為那樣會因為太多事實而框住影片，並拖慢節奏。影片要表達的是士兵的(普遍)體驗。

- 影片開頭是黑白，在戰壕部分轉成彩色。士兵們回家後又轉回黑白。

- 《霍比特人》和《魔戒》的作者托爾金也參加了索姆河戰役。

- PJ認為這是他最個人的片子，因為他向來對一戰入迷，也因為他的祖父在他出生前就因戰爭創傷而去世，他深有感觸。他的興趣實在非常濃厚，紀錄片開拍之前他就已經收藏了一大批一戰軍服和武器，可供參考。

- PJ是2015年開始受邀參與這個項目。

- PJ決心只用當年拍攝的片段和藝術作品來呈現這部紀錄片，不要舞台劇式的搬演。話雖如此，他不知道該怎麼表現戰壕肉搏的激烈場景，這方面完全沒有影片記錄。幸好他收藏有一套雜志叫做The War Illustrated，其中有肉搏戰的精彩鉛筆畫，就被用在影片中。這些畫是在戰爭期間畫的，PJ得以保持全片的時代特徵。不過那些畫本來的用途是宣傳，英國士兵被塑造得很勇猛而德國士兵則很懦弱，這跟紀錄片的敘述不符。因此圖畫被切過了，避免太明顯的沙文主義。

- PJ受邀製作這部影片時，可以無限制使用帝國戰爭博物館的影片資料;由於BBC也是聯合出品方，他同時可以使用BBC的電影電視圖書館。人家告訴他，只要影片尊重一戰並且有趣，他想怎麼做都可以。除了電腦對黑白片的彩色增強效果之外(PJ說如果時間再充裕一點會更好)，他還想把片段的幀數調整到正常速度，使得片中人物的動作看上去是正常的，而不是一愣一愣的。一套精密的電腦演算法解決了這個問題，連PJ都對效果感到驚訝。

- 當年在西線的英國士兵在戰壕里燒火做飯十分小心，怕炊煙引來槍林彈雨。不過，他們發現連續高速開槍產生的熱量，可以拿來煮水泡杯熱茶。(可是這到底如何操作呢 - - 譯者)

記錄一下我自己對這個片子的觀感：

觀影體驗非常特別而震撼。不單是戰爭的殘酷呈現，由於使用當年的影片，裡面的人物對於攝影機很敏感，總是在凝視你，並且他們總是笑著。這尤其令人心碎。

看過一些幕後製作花絮，才知道他是把當年的黑白視頻資料徹底整理，調整成24幀，上色，補充細節顆粒，修補殘破之處，配上逼真的音效，通過辨認唇語加上必要的對白，使它們像是一部「正常」的影片。細節控技術控PJ做這些一定是樂在其中吧。由於幀數調整，有些部分影像的顆粒有拖曳的現象。雖然都是現有的技術，但是做得實在太細致了。PJ這幾年的片子有一點浮，這一部卻非常純粹，大巧不工。

那天看傳記片《Goodbye Christopher Robin》，也是提到一戰歸來老兵們發現人們不願意談論它，《魔戒》最後佛羅多他們回到夏爾，也是沒有人對他們經歷的苦難有興趣。嘆息。

1、肖申克的救贖（豆瓣評分：9.6）

希望是美好的，也許是人間至善，而美好的事物永不消逝。

2、阿甘正傳（豆瓣評分：9.4）

你以後想成為什麼樣的人？

什麼意思，難道我以後就不能成為我自己了嗎？

3、這個殺手不太冷（豆瓣評分：9.4）

人生總是那麼痛苦嗎？還是只有小時候是這樣？

總是如此。

4、美麗人生（豆瓣評分：9.5）

沒有人的人生是完美的，但生命的每一刻都是美麗的。

5、辛德勒的名單（豆瓣評分：9.5）

當你挽救了一條生命就等於挽救了全世界。

6、泰坦尼克號（豆瓣評分：9.3）

當你一無所有，你沒有什麼可失去的

7、千與千尋（豆瓣評分：9.3）

曾經發生過的事情不可能忘記，只不過是想不起而已。

8、忠犬八公的故事（豆瓣評分：9.3）

它只是你的一條狗，但你卻是它的一生。

9、機器人總動員（豆瓣評分：9.3）

大家好:

我是超哥影院製作人＋v申請中 謝謝支持！

個人覺得影評帶有專業性 ，會從比如音樂製作 .拍攝 這些比較深的層面去剖析。影評是在你對電影各方面有所知道的基礎上來點評的，不然你也不敢拿出去給人看啊。

觀後感只是影片對觀眾 情感 的影響吧， 誰都可以寫出自己的內心想法使人更覺得自由。

感覺這個問題可以給自己打廣告~

我們【空鏡solo】電影專號的影評都很棒，涵蓋經典電影、熱門電影和冷門電影的影評，這里集結了熱愛電影的小夥伴，解決影荒，拒絕膚淺。

是你的影評閱讀不二之選哦！

周星馳的《功夫之夢》由導演周星馳《功夫》出演。每個人都有一個武術專家的夢想，並希望有一天能夠練習出無與倫比的武術。

1940年，上海最大的黑 社會 是「鐵錘幫」。自小受辱的阿星和肥仔聰，流氓，偽造鐵錘幫的名字，勒索和勒索「豬籠城中村」的居民。我不希望真正的「鐵錘」來，但是我被這里的隱士大師打敗並逃跑了。

鐵錘幫找了幾個地方對付鐵仁泉、路譚腿、五郎八卦棍，把包租公、包租婆趕出江湖，趕走了他們。

「鐵錘幫」讓阿星深入精神病院尋找「火雲邪神」。火雲邪靈因為一個黑暗的詭計給包租公夫妻造成了嚴重的傷害。阿星也被打死，因為他的良心在觀看戰爭期間發現了對「火雲邪靈」的攻擊。

然而，他卻意外地打通了阿星任督的第二脈，從小學習的如來掌一下子成了武林高手。他用從天而降的掌法制服了「火雲煞」。

根據整個情節的發展，《功夫》仍然像他過去的作品一樣，講述了一個小傢伙如何成長的故事。這個故事講述了一個善良的街頭混混通過改變邪惡和回歸正義成為一代武術專家的故事。

主人公阿星，雖然整天游手好閑，卻欺軟怕硬，搶劫了他小時候救過的薩甘。然而，他並沒有真正懷孕。當他還是個孩子的時候，他想維護世界和平，用他所有的零花錢從乞丐那裡買武術秘笈。看到薩甘被一群人欺負，他感到羞辱而不是勇敢。

包租婆看起來很兇，但很友善地接納了許多無家可歸的窮人。

包租公好色且懦弱，仍然是一個「妻管嚴」。

兩人退出江湖，隱居起來，只是因為他們的兒子在比賽中被殺。

至於壞人，陳哥，鐵錘幫的老大，更是霸道而肆無忌憚。他的導師是個搖擺不定的人。狡猾的「火雲煞」有各種各樣的表演。

在電影中，他只是一個整天在街上行騙的小流氓，但他能感覺到充滿了故事。那種內斂深藏在他扮演的小傢伙心中，只留下平淡的外表和平凡人的事跡。

成為大俠後，整個小人的性情突然變了，由內而外體現出「能力越大，責任越大」的使命感。盡管他在擊敗「火雲煞」後遭到伏擊，他還是故意沒有擊中目標。他立刻用一句不贊成的「想學，我就教你」征服了「火雲煞」的心。

.《玩命快遞1》《玩命快遞2》《玩命快遞3》 ——傑森斯坦森

關鍵詞：飆車、傑森斯坦森

讓我認識了傑森斯坦森的系列。

其實劇情跟快遞完全沒關系...

三部的劇情也都大同小異，但是還是很爽快地全看完了。

說實話，其實影片很一般，但傑森斯坦森真的是我看的動力，因為他打人實在看上去太屌了。

前幾天隨便瀏覽網頁，看到一篇寫這部《何以為家》 的觀後感的文章，作者裡面寫到一個小男孩去控告自己的親生父母，理由是：「他們生了我，卻不能養育我」，看到這句的時候，我非常想去看看這部電影，到底是什麼樣的情況下才會出現這樣的事情，一番尋找後，我認真的看完了這部電影，確實讓人淚奔，只希望這樣的事情不在發生了。

何以為家（2019年上映 導演娜丁·拉巴基）

主演：贊恩·阿爾·拉菲亞、 約丹諾斯·希費羅 等

該片講述了一個12歲男孩贊恩，起訴控告自己的父母，原因是父母生下了他，卻沒有能夠好好的撫養他。

這部電影超級虐心，為了讓觀眾意識到這個殘酷的現實和所講電影故事的真實性，導演娜丁·拉巴基選擇一批真實生活在難民的人出演影片，要求演員必須經歷過這樣的生活。片中的贊恩飾演者並不是職業演員，而是真實的敘利亞難民。被導演發掘時，當時12歲左右的他連自己的名字都不會寫 。

❽ 好看勵志電影《人證》劇情、影評

好看勵志電影《人證》劇情、影評

人證

一幕無法挽回的人生悲劇

一部探討人性淪落的傑作

以反省歷史來揭露世俗社會對人性的壓抑

1978年出品

導演：佐藤純彌

主演：岡田茉莉子

喬治·肯尼迪

三船敏郎

·一九七八年十大賣座影片第二名

·世界偵探推理電影的代表作之一

森村誠一是20世紀30年代日本的社會派推理小說作家，他的作品想像奇特，充滿了社會責任感，最著名的作品是"證明三部曲"系列，即《人性的證明》、《野性的證明》、《青春的證明》。其中，《人性的證明》在10個月內再版30多次，半年中暢銷300萬冊，被認為是日本文壇的一個奇跡，也成為世界偵探推理小說史上的一部精品。

1978年，《人性的證明》被拍成電影《人證》之後，在短短的時間內迅速風靡世界各國，在我國上映時更是引起了極大的轟動。影片所講述的女主人公八杉恭子與她的黑人兒子焦尼之間哀婉動人的故事讓人感傷不已，兒子對母親的眷戀與失去母愛的悲哀同母親為了維護自己的名譽而殺害了千里迢迢來尋找自己的兒子構成了鮮明的對比，深刻剖析了不同種族之間面對親情的尷尬人性。影片懸念叢生，情節跌宕起伏，扣人心弦，在展示被社會扭曲的人性的同時也揭露了日本社會上層的黑暗與腐朽。影片的主題曲《草帽歌》曾攜著凄厲的氣息飄過大江南北，催人淚下--"媽媽，就在那個夏天，我那草帽，不知怎麼啦，跌進了深淵，你還記得嗎?媽媽……"

在我的小說里，我所描繪的全是人間的戲劇。我認為一個作家應當關注社會問題，以反省歷史來揭露社會弊端，追求人生的真諦，這才是我寫作的目的，也是我生存的意義。

--小說《人性的證明》的作者森村誠一

《人證》可以說是日本舊電影向新電影發展的歷程中的一條分界線，也正因為它是分界線，所以當時受到的評價褒貶不一，有人說它太寫實，有人說它違背了日本電影講求含蓄的傳統。現在過了很多年，這部影片在日本仍然受到歡迎，作為導演，我的心情也很復雜，但我堅信，隨著時代的變化，電影也應該有所變化。

--本片導演佐藤純彌

《人證》的社會意義在於它不單單是一部推理電影，更重要的是它反映出來的主題，它反映出了許多其他電影沒有反映出來的東西，不但風格富有懸念，對於人物的刻畫也細膩入微，並且更深一步地注重挖掘犯罪者的精神世界，總之，這是一部開拓了懸疑片的社會深度的好電影。

--日本著名評論家小泉健一郎

善惡本是一念之差，在名譽與親情的抉擇中，將罪惡的雙手伸向親生兒子……這是人的魔性戰勝了人性。影片展現了隱藏在人的內心中最黑暗的一面，它是那樣丑惡，那樣鮮血淋漓。而主題曲《草帽歌》更是凄婉動人，流露出一個兒子對母親的眷戀和哀怨，也恰到好處地烘託了影片主題。

--網友唐離

在東京皇家飯店的高樓上，一年一度的服裝設計獎展出大會正進入高潮。國會議員郡陽平的妻子、著名服裝設計家八杉恭子參加了這次展出大會，也在緊張地忙碌著。這時，有消息說飯店電梯里死了一名黑人青年，據電梯服務員講，被害人死前嘴裡直用英語喊著"麥秸草帽，麥秸草帽"，在他的風衣裡面還有一本《西條八十詩集》……黑人青年怎麼會死在這里?殺人兇手是誰?警方緊張地展開了調查行動。

警犬從被害人的死亡地點一直嗅到了皇家飯店附近的清水谷公園，警察在草叢里發現一灘血跡和一頂草帽，說明這才是真正的罪犯作案地點。一對曾在公園里幽會的年輕人報告說，他們在公園里見過死者，而且在此之前，一個穿西裝的女人也離開了公園，駕駛一輛白色皇冠轎車走了。

從海關很快查明，被害人叫焦尼·赫瓦德，是3天前從紐約來到日本的。他遺下的《西條八十詩集》和麥秸草帽，都是入境時從美國帶進來的。

經過多方搜索，警方得知焦尼的父親威爾歇·赫瓦德曾作為二戰結束時的美國駐軍，在日本橫須賀居住過。正好同那頂麥秸草帽和那本詩集處在同一時期。而被害人臨死時留下的"喀斯密"一句話，也正好在詩集的一首詩中被發現了，指的是一個叫"霧積"的地方。

於是警官棟居決定到霧積去，把這個案子查個水落石出。當地的人都說，中山種老奶奶最了解情況，但當棟居趕到中山種家時，已經有人搶先一步，把了解內情的這位老婦人謀殺了。棟居又調查了一些線索，得知當年在福島縣久之浜海濱，中山種是開小酒店專做外國駐軍生意的，當時在店裡同時做工的還有八杉恭子……

而正在此時，設計師八杉恭子的兒子居恭平因駕車撞死了人而逃到了紐約，警長棟居也追到了紐約，在紐約國際刑事警察希弗坦的配合下，他們也同時展開了對黑人青年焦尼案件的調查。他們根據線索找到了一個叫阿達姆斯的男人家裡，他反映說在幾個月前，自己在駕車時，路上突然躥出一個黑人老頭，他來不及剎車，就把他撞倒了，結果被敲去了6000美元。那人名叫威爾歇·赫瓦德，而錢是根據他的要求給了他的兒子--焦尼·赫瓦德。 於是警方推斷焦尼的父親是為了弄到一筆送兒子去日本的錢而去撞汽車的。可是父親為什麼一定要把兒子送到日本呢?

居恭平因開槍拒捕而被擊斃了。棟居得到新線索，找到了焦尼的父親。一切終於真相大白：原來，威爾歇在任戰後駐日美軍士兵時同八杉恭子同居?生下了兒子焦尼，美軍撤出日本時他把兒子帶走了。而八杉恭子不久嫁了個黑市小商人郡陽平，對他隱瞞了過去，生下了兒子居恭平。在美國的焦尼長大成人思念母親，威爾歇於是通過撞車為兒子掙了一筆錢，讓他來日本。而此時郡陽平成了一個有相當實力的資本家，八杉恭子也成了赫赫有名的服裝設計藝術家，為了維護自己的地位和家庭的名譽，八杉恭子親手殺死了來找自己的黑人兒子焦尼，同時為了掩蓋自己的過去，她又殺害了知情的老婦人中山種。正當服裝設計的頒獎禮即將結束時，棟居告訴了八杉恭子她的兒子居恭平被擊斃的消息，兩個兒子都死了，八杉恭子的精神崩潰了。

從授獎大會出來，八杉恭子駕車向霧積的山巒飛馳而去。她用盡力氣把手中的草帽投向山谷，自己也縱身跳下了山崖。麥秸草帽在山谷里飄落、飄落，山谷里又響起了焦尼關於草帽的`歌聲……

悲傷的草帽

許多人對於電影《人證》的記憶似乎更多地源於那首凄涼哀婉、如泣如訴的《草帽歌》。《草帽歌》的歌詞出自日本著名詩人西條八十的同名詩作，原是一首兒童詩，詩中模仿孩子的口吻向媽媽傾訴著一種孩子式的失落感和憂傷情緒。西條八十的《草帽歌》開頭是這樣的：

媽媽，我的那頂草帽怎麼樣了?/在那夏日從碓冰去霧積的路上，/落在溪谷里的那頂草帽!/媽媽，我愛那草帽!/可是，一陣清風將它吹走，/那時節，我是多麼懊惱!

影片的主題曲《草帽歌》是一首地道的黑人歌曲，有趣的是原唱者喬治與他扮演的劇中人焦尼的身世極為相似，也是美國黑人與亞裔的後代。歌曲以焦尼的口吻唱出，深沉、哀婉的歌聲表達了兒子對母親的眷戀和失去母愛的悲哀。

八杉恭子的扮演者岡田茉莉子在年近古稀時回顧這部影片說："《人證》是我表演轉型時期的一部作品，在這之前我沒有塑造過心理如此矛盾復雜的母親形象。雖然這部影片是一部推理片，卻具有一定的社會批判性，八杉恭子這個人物很真實，在她身上蘊涵了太多歷史性和社會性的東西。"在談到《草帽歌》時，岡田茉莉子說這是她最喜愛的一首歌曲，每次聽這首歌曲，她都忍不住會掉下眼淚。

文藝愛好者陳賢慶曾根據《草帽歌》的形式創作了一首詩，表達了對電影《人證》的感觸，讀來仍覺凄婉動人--

媽媽，你為什麼殺我?/我千里迢迢來到你身邊，/就為了這個?

媽媽，你為什麼殺我?/人人都贊美母子之情，/這事怎麼評說?

媽媽，你為什麼殺我?/人世間雖有貴賤之分，/但就該惹來這災禍?

媽媽，你殺了我，/你又怎能心安理得，/繼續過你上流人的生活?

媽媽，你殺了我，/也殺了弟弟，殺了自己呀，/人性會證明你的罪過。

☆根據日本著名作家松本清張的原著小說改編而成的《砂器》可看做《人證》的姊妹篇，故事講述了在一個初夏的清晨，國鐵蒲田停車場發現一具男屍，今西和吉村警士對案件展開了調查。蒲田站前小酒店的服務員提供線索說，曾有一男子與被害者在此飲酒，經過一系列的分析推理，最後終於查出了真相。原來，被害人是島根縣的三木巡警，他的養子和賀本名本蒲秀夫，其父本蒲千代吉得了麻瘋病就要死了，於是三木將他送到了醫院，並將本蒲秀夫收為養子。後來本蒲秀夫改名為和賀英良，成了知名的作曲家，他怕暴露自己和麻瘋病父親的關系會毀掉名譽、前程，於是殺死了養父三木。

影片含有極深刻的人生意義，它將生活剖析為"生下來，活下去"，即生活的價值在於質而不是量，要靠自己的奮斗，要活出生命的理想狀態，讓活著的每一天都充實，都無愧於己，這在某種意義上深化了影片的主題。

☆著名影片《追捕》是根據日本推理作家西村京太郎的小說改編而成的，檢察官杜丘為人正直，卻被誣告犯有強奸和搶劫罪，杜丘一面逃避警察追捕，一面獨自偵察，途中巧遇牧場主女兒真由美，二人產生愛情。杜丘在真由美的幫助下突破各種險阻，終於查明誣告人橫路的下落，並使事情真相水落石出，原來因杜丘對警方判定某國會議員自殺一案持保留態度，真凶、某制葯公司經理長岡便買通橫路誣告陷害杜丘，以除後患。案情終於大白，長岡被擊斃。

影片在我國上映時曾引起過極大的反響，導演佐藤純彌的執導風格再一次被肯定，而著名影星高倉健和中野良子飾演的男女主人公杜丘和真由美也給人們留下了深刻的印象。☆《遠山的呼喚》是日本著名女作家三浦綾子的代表作，是一部充溢著悲憫情懷與寬恕的愛心的作品，小說後來被搬上了銀幕。影片由著名演員高倉健和倍賞千惠子聯袂出演，他們的傾情演出將一個逃犯和一個村婦的不尋常經歷演繹得凄美動人。影片產生的影響是潛移默化的，曾經感動並影響著20世紀80年代中國青年的婚戀觀。

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❾ 10部絕對好看，值得收藏的電影，附一句話評析

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《大魚海棠》海報

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一、《大魚海棠》

《判我有罪》

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四、《終結者2018》

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上帝之城

五、《上帝之城》

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《前目的地》

六、《前目的地》

《V字仇殺隊》

七、《V字仇殺隊》

不知道在這里發布這部影片會不會違禁，如果在國內，這樣的題材一定是不會存在的，歐美的民粹主義，弱政府思想，在影片中暗暗隱喻，要理解西方國家的意識形態，才會明白影片所要表達的思想，對我們很多人來說，是很難的，所以大家要多看幾遍，不要把它當做動作片來看。

硬漢《倫敦陷落》

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《寒戰》

九、《寒戰》

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《湄公河行動》

十、《湄公河行動》

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❿ 優秀電影影評有哪些

1、《花樣年華》以其獨特的電影語言和敘述模式，以及帶有王家衛獨特標記的風格特色，實現了形式與內容的完美結合。通過獨特的電影敘述模式，影片煥發出了脫俗的氣質和悠長的內蘊。