俄國電影黑桃女王簡介

『壹』 俄國普希金的作品《黑桃皇後》主要告訴我們什麼道理

19世紀初的俄國社會思想，受到封建主義向資本主義過渡時期的思想文化——啟蒙主義的影響，宗教的獨立地位喪失，宗教世界觀作為精神創作活動的表現形式的意義改變了，理性主義迅速發展，人的作用和創造能力被重新認識，為以人為本的文化原則准備了條件。同時，資本文明之風還吹來了享樂主義，工業資本發展帶來的直接物質利益在人身上的體現就是生活質量的提高和對物質的享受。這種享樂主義和自由主義結合的產物就是享樂之風，這就必然會給社會帶來混亂，甚至對社會風氣造成嚴重影響。普希金經歷了保羅一世、亞歷山大一世和尼古拉一世三個時代，親眼目睹和深切感受到了19世紀初俄國社會在政治、經濟和思想方面的變化，特別是金錢對人的思想的侵蝕。《黑桃皇後》所反映的正是19世紀初俄國社會的這種變化，它是19世紀初俄國社會轉型的產物。

『貳』 《The Queen Of Spades》（黑桃皇後）簡介與讀後感用英文寫

《黑桃皇後》是一部帶有荒誕色彩的作品。它描寫了青年軍官葛爾曼為追尋一賭就贏的秘訣，故意去追求掌握此「秘訣」的伯爵夫人的養女伊萬諾夫娜，最後已被葛爾曼嚇死的伯爵夫人卻神秘出現，將「秘訣」告訴葛，但葛在賭中違反「秘訣」規則，因賭場失意而發瘋。
"Spade Empress" is one has the incredible color work.As soon as it described young military officer Ge you gracefully for to track down the secret which bet wins, intentionally pursued grasped this 「the secret」 countess's adopted daughter Ivanov to be elegant, finally countess who you is scared to death gracefully by Ge mystically appeared actually, 「the secret」 will tell Ge, but Ge violated 「the secret」 in the gambling the rule, because the gambling establishment was frustrated goes crazy
《The Queen Of Spades》讀後感
" Four years ago, I live in St Petersburg, where he lived unrestrained life. In St Petersburg, we get to know new in different occasions idle about young people formed a group. Our life is quite loose. Everyone in the Andre family meal drink no appetite, no fun; we'll gain extreme notoriety casino boss C.A. (Sophia Ashtar Puff 's ) house. This is not necessary, just to use a pretend indifference to the poor old lady. We have nothing to do with the day, at night, we are together, sometimes to the house, sometimes to the home, took the card play all night." ( Zhang Jishuang. )This is the Russian poet Alexander sergeyevich Pushkin ( 1799-1837 ) to write a segment of words, he is creating his most famous novel" the queen of spades" ( II it K ) shortly before; in fact, it is his" Queen of spades" do the commentary notes. Also in" a night like this," the Russian born French writer Henry Troia in written by the poet 's biography says," Pushkin in chalk on their sleeves to write a few lines of the poem, as the" Queen of spades" the first chapter of the inscription: ' in the rainy days, * we often get together; * had * bet, -- may God forgive them, * from 50 to 100 rubles. Lose and win win win, lose, * * remember account with chalk, rainy days, * they while away the time method is betting. '" ( the inscription of Cao Manxi translation )" the queen of spades" manuscripts did not leave, experts believe that the creation of time in the autumn of 1833, October is a month and 11 month, poet in his manor through his" second" Baltic Jinnuo autumn these days; subsequently, Pushkin in 11 months to go to Moscow, the works finished draft read to his close friend Pavel NASS autumn gold ( II advanced k it ) listen. Pushkin's love of gambling, all his royalties to flow to the table up; he as a gambler 's reputation as a poet is not inferior to his reputation, so that the police put him among the thirty-sixth famous gambler. Good people to hear about gambling stories and anecdotal, Pushkin also have the interest. Once, his friend Vladimir Demiteliyeweiqi, Golitzen Duke ( 3 every it it finishing it it it f it allus ) told him about one thing: that day, he lost badly, to his grandmother. She did not give him the money, just tell him three cards, it is in Paris when she famous adventurer count St. Germain was imparted to her. " To have a try!" The old lady said. So, Sergei took these three cards to place bets, the results have lost all won back. Golitzen Duke story inspired Pushkin's inspiration, he created the" Queen of spades".As the novel," Queen of spades" Pushkin in the imagination and fiction, it works to enhance the attractiveness of. The novel was published, author of Pushkin's diary in April 7, 1834 wrote:" my" Queen of spades" become fashionable for a time. Gamblers bet on ' 3 ', ' 7 ' and ' A '. They found the old count and Natalya to Petrov 's similarity. Does not seem to call me." Pushkin in his poet 's imagination, the real and imaginary skillfully combined, so that the" Queen of spades" became his most famous novels.

『叄』 誰能告訴我《黑桃殿下紅桃心》的主要內容

內容簡介
「MM殿下」系列第三部：這是一曲傳奇鏡像國度中絢麗的卡通愛情童話！

這里有架空神話的反轉世界，離奇明艷的鏡像國度；

這里有史上最沒有前途的黑桃殿下，史上最狗屎運的黑桃女王；

這里有校園偶像劇與魔幻力量的完美結合，貴族校園的高雅生活，以及不得不背負的無奈命運。

但是……它卻比《愛麗絲夢遊仙境》更華美絢麗，更甜蜜奢華！

內容簡介：

黑桃殿下，擁有著最尊貴的地位與令人臣服的魅力。

反轉世界，有著黑桃國與紅桃國的美少年和美少女。

命運之人，鏡像國度的人們天生命運便是緊密相連。

從未想過有一天會成為「黑桃殿下」候選人的平民米小亞，卻在16歲生日時發生了命運大轉折。不僅要進入蕾拉娜學院與魔法貴族們進行魔法PK，還要應付黑桃、紅桃兩國美男的刁難糾纏。

酷酷的伍十瀾看似很壞其實心眼還不錯，溫柔的蘇睦真像位大哥哥，還有紅桃國的陰暗王子卓潯陽，怎麼就是不放過米小亞？

難道，米小亞真的和「黑桃殿下」有著不可告人的秘密？還是「命運之人」除了天生註定還能後天養成？於是米小亞欲哭無淚，黑桃紅桃什麼的，其實我才不想要，只要一顆屬於我的心！

神秘的國度中，魔力的故事不斷滋長……

華麗的校園里，讓人費解的事件不斷上演……

在固執少女與迷般帥哥的重重交鋒中，真相，越來越近！

勇氣與智慧交融，真實與謊言交鋒，一場跌宕起伏的愛情與魔法的終極挑戰。

『肆』 黑桃皇後是什麼意思

黑桃皇後
《黑桃皇後》

三幕悲歌劇，此劇的劇本是柴可夫斯基本人和弟弟莫德斯特根據詩人普希金的原著《黑桃女王》共同編寫的。柴可夫斯基譜曲，1890年12月19日在聖彼得堡帝國歌劇院首次公演。

歌劇《黑桃女王》和普希金的原著之間盡管有相當的差距，但仍然以絕對能賭贏的三張撲克牌作為戲劇發展的中心，描寫上流階級沉溺於賭博的墮落生活，並穿插美麗少女麗莎的戀愛悲劇。劇中伯爵夫人幽靈出現的場面，會使人不寒而慄。又如在深夜運河堤岸上莉薩所唱的詠嘆調也的確很美，隨處出現的抒情旋律都很讓人喜愛。這部歌劇的音樂素材是由19世紀俄羅斯城市浪漫曲和民歌音調發展而來的，從中可以清楚地聽到悲涼凄楚的民間音調，催人淚下，它是一部舉世聞名的音樂悲劇。

劇情簡介：

故事發生在18世紀末的彼得堡。出身貧寒的青年軍官蓋爾曼愛上了上流社會的麗莎小姐，但由於他們的階級地位不同，他無法娶貴族小姐為妻。蓋爾曼偶然了解到麗莎小姐的祖母伯爵夫人有賭博致勝的三張王牌，他妄想探出其中的奧妙，以求賭博發財。其實這三張王牌不過是一種謠傳，蓋爾曼致富心切，千方百計，費盡心機，不僅殺死了麗莎的祖母——伯爵夫人，還使得知真相後的麗莎小姐也深感愛情的破滅而自殺，蓋爾曼本人也因在賭場上輸了個精光，在絕望和悔恨中拔刀結束了自己的生命。

劇中人物：

蓋爾曼 愛著麗莎的近衛士官、賭場老手 男高音

伯爵夫人 女中音

麗莎 伯爵夫人的孫女 女高音

托姆斯基 伯爵蓋爾曼的朋友 戲中戲里的普特斯 男中音

葉列茨基 公爵麗莎的未婚夫 男中音

波麗娜 麗莎的朋友 戲中戲里的達孚尼 女高音

瑪夏 麗莎的女僕 戲中戲里的克羅伊 女高音

卡林斯基 近衛士官 蓋爾曼的朋友 男高音

史林 蓋爾曼的朋友 男低音

納舅夫 賭徒 蓋爾曼的朋友 男低音

柴普利茲基 賭徒， 蓋爾曼的朋友 男高音

典儀官 男高音

家庭教師 次女高音

演奏時間：

第一幕：62分 第二幕：57分 第三幕：45分

時間：十八世紀末

地點：俄羅斯的聖彼得堡城

劇情介紹：

序曲：在這序曲中簡潔地敘述了整個歌劇的根本曲思。先是托姆斯基敘事曲開頭的動機，然後是三張撲克牌的脅迫式動機，接著孕育出伯爵夫人可怕的主題。後半部是蓋爾曼對麗莎之愛的主題，音響無比光輝，這是一首狂喜的情歌。

第一幕 第一場 聖彼得堡公園的廣場。夏天

保姆、奶媽或家庭教師，各自帶著孩子們在這里游戲。少年們學著兵操、列隊走過來。兒童們就跟在少年們的隊伍後走掉了，保姆趕緊跟著他們。

近衛士兵傑卡林斯基和史林，一面交談著昨晚賭博的事一起登場。兩人對於好友蓋爾曼最近只沉默地喝酒的情形覺得很奇怪。這時候，蓋爾曼和托姆斯基伯爵一起來到。當朋友們關心地問他：「最近為什麼老是愁眉苦瞼」時，蓋爾曼坦白答說自己已經墜入情網了，於是唱出詠嘆調《我還不知道她的芳名》。朋友們聽了就表示，這太簡單了，只要調查一下不就得了?但蓋爾曼絕望地高喊說「她是出身名門的姑娘」，然後悒鬱地離去。

公園里，男女老幼三五成群，前來散步、聊天，又陸續離開。蓋爾曼和朋友們又回來了。這時從另一角落，出來散步的葉列茨基公爵，逐漸走近他們身邊。大家知道這位年輕公爵最近剛訂婚，於是爭相為他慶賀。當大夥們好奇地問「新娘是誰」時，公爵便指著剛好跟伯爵夫人來到的麗莎，向大家介紹「就是這一位」。

這時，蓋爾曼的臉色突然發青，托姆斯基頓時領悟她就是所謂的「不知芳名的情人」。麗莎對於蓋爾曼那灼熱的眼神，也感到恐懼。大家交換過例行的問候後，葉列茨基陪著伯爵夫人和麗莎先走了。目送伯爵夫人的背影，士官們交談說這個老太婆的模樣很邪惡時，托姆斯基就告訴大家，這位夫人年輕時在巴黎是響叮當的人物，他唱出三張撲克牌的敘事曲《某次在凡爾賽宮的皇後撲克牌聚會上》。他說：伯爵從前她是個美人，在巴黎被稱為莫斯科的維納斯，四周的人都對她很熱情、殷勤。可是比起戀愛，她卻更熱中於賭博，所以對任何人都不領情。某一次在皇後的撲克牌賭局上輸得很慘時，一直對她很著迷的聖傑爾曼伯爵就低語說：「你如果和我睡一個晚上，就教給你必勝的三張撲克牌秘密。」她接受他的要求，第二天的撲克牌賭局上，她果然把輸掉的錢全都贏回來了。

後來，她就把這個撲克牌的秘密教給了自己的丈夫，接著又傳授給一位英俊青年。可是當夜有個幽靈出現並預言說：「第三個男人為了知道這三張撲克牌的秘密，當他接近你的時候，你將有死亡的災禍。」

當托姆斯基把這段故事講完以後，卡林斯基等人愉快地表示，這或許不是真的，但相當有趣，然後嘲笑蓋爾曼說：「你看如何?它可能帶給你好運 !」這時，天上突然雷電交加，傾盆大雨隨即來到，公園內的人爭相跑開，各自避雨去了。獨自留下的蓋爾曼就大聲高喊說：「她若不屬於我，就只有死亡!」並快步離去。

第二場 麗莎的房間，後方有陽台

麗莎一邊彈著琴，一邊和好友波麗娜在唱歌，接著就由波麗娜一個人唱出浪漫曲《可愛的朋友們》。這時有人建議唱明亮一點的歌曲，於是就改唱了一首民謠，朋友們也跟著拍手唱和，並翩翩起舞。家庭教師覺得實在太喧鬧了便前來制止，朋友們遂告別離去。

最後走的波麗娜在離開之前對麗莎說；「今天是你訂婚喜慶的日子，不應該愁容滿面，要露出笑容才好，說完就回去了。麗莎也要女僕退去，獨自留在房裡里，強忍著眼淚，唱出了詠嘆調《為何熱淚直流》。她說比起那身份高貴的、完美的未婚夫，卻更喜歡那雙眼燃燒的年輕人。

這時出人意料地，蓋爾曼出現在陽台上。管弦樂中凝聚了一切，就像呼吸已經停止那樣。自此出現一些樂句的片斷，表示麗莎的猶豫，然後蓋爾曼熱情的情歌就流瀉出來了，有如一道柔美的光波將麗莎的身體包圍住。激烈的愛的告白逐漸變成熱烈的禱告，這就是蓋爾曼唱的短詠嘆調。他唱道：「請寬恕我，天上女神，我破壞了你的寧靜。請寬恕我，請不要拒絕這痛苦的告白，不要拒絕這苦惱的告別……。」接著他就從口袋中掏出手槍說：「你如果拒絕我，我就自殺。」麗莎請他回去，但沒有說服力。這時像死亡威嚇般的信號，傳來了不吉祥的腳步聲，伯爵夫人來了。蓋爾曼自言自語說「墓場的陰風突然吹來了，死亡呵我需要你」，然後又對麗莎說「你打開我幸福的大門，我願與你共生死。」

這時傳來了敲門的聲音。麗莎趕緊讓蓋爾曼躲起來，如果伯爵夫人查問為何屋內有走動聲時，准備解釋是自己在房裡踱來踱去。所幸伯爵夫人並未進來，又回到自己房間。麗莎再催促蓋爾曼回家，但他堅持不走，寧願死在這里，最後她還是向他吐露了自己的愛。

第二幕

第一場 某一高官府邸的大客廳

這是假面舞會之夜。音樂流瀉出名叫《牧童的真心》的古老牧歌旋律，衣著華麗的客人們載歌載舞。執事出來宣布說就要在花園燃放煙火，客人們就走到陽台去了。卡林斯基和史林一面交談著不知何故，最近蓋爾曼又恢復精神，一面邁出大廳。

大廳空無一人時，葉列茨基和麗莎一起登場。由於未婚妻悶悶不樂，他便關懷地探問原因，唱出詠嘆凋《我愛著你》。兩人走過大廳後，蓋爾曼拿著一封信出現。此信是麗莎寄給他的，要他今晚在演完戲後在大廳等她。蓋爾曼一面讀信，一面心想如果這時能知道三張撲克牌的秘密，就要帶著她遠走高飛。

這時客人們又回到客廳。卡林斯基和史林混在人群中走到蓋爾曼身邊低語著「三張撲克牌」後又消失蹤影，這雖然只是諷刺，但他卻認為是幻覺。接著，大廳中上演牧歌劇《達孚尼和克羅伊》，當這余興戲劇演完時，麗莎悄悄地走到蓋爾曼身邊，把花園秘密之門和伯爵夫人卧房的鑰匙交給他，同時告訴他：「伯爵夫人卧房肖像畫下，有通往我的房間的門，請你今晚一定前來，因為希筆此後就屬於你!」

蓋爾曼因這突如其來的好機會，緊握住手中的鑰匙，心中盤算說：「這么一來，她和三張撲克牌的秘密，全都屬於我!」這時傳來沙皇蒞臨的信號曲，客人們興奮地高喊：「艾卡特利納陛下萬歲!」。

第二場 伯爵夫人的卧房

深夜。中提琴奏出沙沙的聲音。蓋爾曼悄悄地潛進來。當他想按照麗莎的吩咐走入她的寢室時，由於在入口處看到伯爵夫人的肖像，就自言自語說：「我必須先問出撲克牌的秘密!」就在思考之間，伯爵夫人由女僕們送回屋裡，他就趕緊躲在窗簾後。當伯爵夫人走入化妝室更衣時，麗莎進來對女僕瑪夏說：「今晚他會來我的寢室，請你不要進來。」她要吃驚的瑪夏成為自己的同夥，等她退去後便走入自己的寢室。

從化妝室出來的伯爵夫人回憶說「從前的舞會根本不是這種樣子」，因發覺女僕們還站在那兒，就命令她們退去，然後躺下准備就寢。蓋爾曼走到寢室邊逼迫伯爵夫人說出三張撲克牌的秘密，但她因恐懼過度，話都說不出來。看到這情景，蓋爾曼一不做二不休，拔出手槍恐嚇她趕快說出。不料伯爵夫人因驚嚇過度而引發心臟麻痹，當場死亡。

由於聽到奇怪的聲音，麗莎拿著蠟燭出現。親眼目睹這可怕的結果後，絕望地怒斥說：「你的目的不是我，而是三張撲克牌的秘密。你這劊子手快滾出去!」然後就趴在伯爵夫人遺體上嚎啕大哭。

第三幕

第一場 兵營中的蓋爾曼卧室

幕啟時，蓋爾曼坐在桌前讀麗莎的來信。這時的麗莎由於確信蓋爾曼不是故意殺害祖母的，所以，邀他今晚到運河河堤邊幽會。當他讀完信時，遠方傳來不吉祥的合唱聲，蓋爾曼就被可怕的幻覺所攫住，腦海回憶起伯爵夫人葬禮時的情景。

這時借著陰森森的風聲，伯爵夫人那可怕的動機樂句出現了。窗外吹進一陣風後，屋裡的蠟燭就熄滅了。當被恐怖襲擊的蓋爾曼准備奪門而出時，門卻自己開了。伯爵夫人的幽靈出現了，並對全身打顫的蓋爾曼說：「幽靈來到你這里，並非自己的本意。是為了救麗莎才來告訴你三張撲克牌秘密的，這三張是三、七和一，你要牢牢記住。」說完就失去蹤影。而蓋爾曼則瘋狂般反復念著「三、七、一」。

第二場 運河的河堤邊，遠方有彼得洛包羅夫斯克要塞。

這是酷寒的冬夜，借著月光，麗莎穿著黑色衣服登場。雖然已經敲過午夜十二時的鍾聲，但蓋爾曼卻還沒來。麗莎悲傷地唱出詠嘆調《阿，我疲睏不堪》她說：「日夜思念的只有他一人，快樂已過去，你在何方?」

當她覺得自己的情人是魔鬼一樣的男人時，自己又反駁自己說絕對不是如此。因為這樣胡思亂想，只會增加自己內心的絞痛。

這時蓋爾曼來了，麗莎很高興地把自己的臉埋在他的懷里，然後緊緊抱住他說：「忘掉過去的一切，我只愛你一人!」 蓋爾曼回答說：「我們一塊兒逃亡吧!」但麗莎卻問他：「你想逃到哪裡去呢?只要和你在一起即使是天涯海角我也與你同行。」但她沒想到自己的情人卻發瘋般的大叫：「到何處去?當然是賭場！」

麗莎要他鎮定，不要胡說，但蓋爾曼卻興奮地說：「我從老太婆那兒已經知道撲克牌的秘密，那就是三、七、一！」然後甩掉纏著他的麗莎，發狂般往賭場而去。麗莎絕望地喊道：「那個人已經死了，我要跟他一起走!」說罷便跳河自盡了。

第三場 賭場

賭客們一邊喝酒一邊玩撲克牌。當卡林斯基和史林在賭牌時， 葉列茨基公爵也來了。他說對戀愛無緣的男人在賭博上一定比別人強，然後也加入牌局，而且請大家不要盤東問西的，因為他的婚約已經解除。

由於有人建議即興唱一首歌，托姆斯基伯爵就快活地唱出小調：「如果可愛的姑娘能像小鳥般飛翔，那麼我願意變成樹枝。這么一來，一定會有上千的姑娘停憩在我身上……。」大家聽了都同聲叫好。

就在騷鬧中蓋爾曼出現了，而且坐在撲克牌的賭桌上。對於蓋爾曼那尋常的舉止，大家不約而同地轉過頭來注視著。蓋爾曼一共賭了兩次，果然以三點和七點接連賭贏。贏了很多錢後又他唱出了《人生是什麼?》他說：「人生就是賭博!善與惡都一樣，那隻是讓姑娘們聽的故事……。」他唱出了被命運戲弄的、虛無飄渺的人生觀。

這時葉列茨基走到他身邊，希望和他賭一次。就在眾目睽睽下發牌，蓋爾曼把贏來的錢孤注一擲，然後大叫說「一點」。公爵翻過牌後答說：「你的牌不是一點，是黑桃皇後！」發愣的蓋爾曼就一直注視著這張牌，牌中的黑桃皇後變成了伯爵夫人的臉，眯著眼睛對他笑著。這時蓋爾曼瘋狂地大叫：「你想要什麼?是我的命嗎?那我就給你吧 !」說罷就舉起短劍刺進了自己的胸膛。

瀕死的蓋爾曼乞求葉列茨基公爵的寬恕，然後低語說：「麗莎啊，我是真心愛你的。」說完就在血泊中斷氣。眾人用合唱祈求這顆疲睏的靈魂能得到安息與寧靜。幕落

『伍』 黑桃皇後的內容簡介

這是俄羅斯著名詩人普希金的小說選集，內收長篇小說《上尉的女兒》，《杜勃羅夫斯基》、《黑桃皇後》等六個中篇和冠以《別爾金小說集》之名的五個短篇。
其中《黑桃皇後》是他的代表作之一，全書通過對彼得堡上流社會賭徒生活的描寫，刻畫了主人公赫爾曼的堅強性格和貪婪野心，預示了俄國資本主義的臨近……

『陸』 黑桃女皇組織人多嗎

不是組織。組織是指人們為實現一定的目標，互相協作結合而成的集體或團體。根據查詢可知，《黑桃皇後》是俄國作家普希金創作的短篇小說。《黑桃女皇》講述了出身貧寒的青年軍官格爾曼愛上了上流社會的麗莎小姐，但由於所處的階級地位不同，無法娶貴族小姐為妻的故事。

『柒』 黑桃皇後的劇情簡介

故事發生在18世紀末的彼得堡。出身貧寒的具有德國血統的青年軍官蓋爾曼愛上了上流社會的麗莎小姐，但由於他們的階級地位不同，他無法娶貴族小姐為妻。
蓋爾曼偶然聽說麗莎的祖母伯爵夫人有每賭必勝的三張王牌，他妄想探出其中的奧妙，以求靠賭博發財改善境遇從而能夠成為富人並娶到心上人。於是他千方百計、費盡心機地潛入深府內院，竟在無意間嚇死了麗莎年邁的祖母——年輕時有「莫斯科維納斯」美稱的伯爵夫人。後來，老伯爵夫人的幽靈現身在軍營中向蓋爾曼道出了三張紙牌的秘密，但必須讓蓋爾曼允諾娶其孫女麗莎為妻，無心致死人命的懊惱加上幽靈到來的驚嚇以及得知三張紙牌秘密的狂喜使得本來性格內向、內心陰郁的蓋爾曼最終精神混亂，他拒絕了溫柔的心上人麗莎愛的挽留，最終瘋狂的奔向賭場。得知真相後的麗莎深感愛情的破滅無助地跳進運河至涅瓦河的入口自殺。
連勝兩場的蓋爾曼因為沒有顧及伯爵夫人幽靈的囑托娶其孫女為妻而在最後一場賭局中輸給了公爵葉列茨基，最後一張紙牌失效了，他志在必得的1點變成黑桃皇後，那張臉就像伯爵夫人幽靈恐怖的面容！在絕望和悔恨中蓋爾曼拔刀自盡。

『捌』 蘇聯電影的發展歷程

1896年，法國L.盧米埃爾的電影在莫斯科和彼得堡等地開始放映，同時俄國的電影愛好者（如.沙申、.費捷茨基等）也做了拍攝電影的嘗試。
沙皇俄國的電影生產從20世紀初開始。1908年，.德朗科夫拍攝了俄國第一部故事片《伏爾加河下游的自由人》（又名《斯捷潘?拉辛》）。1908～1916年，俄國共拍攝了1376部長短故事片，其中有根據古典文學作品改編的影片，也有表現俄國歷史的影片，但更多的是比較粗糙的娛樂片。當時電影生產掌握在私營企業手中，影片生產技術條件也很差，這些都限制了電影作品藝術水平的提高。具有一定水平的影片有：普洛塔占諾夫的《黑桃皇後》(1916，根據普希金作品改編)、《安德列?科如霍夫》(1917)，加爾金的《貴族之家》（1915，根據屠格涅夫作品改編）等。 十月革命後，彼得格勒、莫斯科,後來還有烏克蘭,都很快成立了電影委員會。1919年 8月27日，頒布了列寧簽署的法令，決定將照相、電影生產及發行移交人民教育委員會領導。這一天標志著蘇聯電影的誕生。此後，列寧對電影工作做了一系列指示。他指出：「在所有的藝術中，電影對於我們是最重要的。」根據列寧指示的精神，拍攝了大量的新聞片和紀錄片，這些影片反映了國內生活中的重要事件。1918～1920年間,還拍攝了一些古典文學改編的影片,如《謝爾蓋神父》（1918，原著.托爾斯泰，導演普洛塔占諾夫）、《偷東西的喜鵲》（1920,原著..赫爾岑,導演.薩寧）等。高爾基的《母親》也在此期間第一次被搬上銀幕（1920，導演.拉朱姆內依）。根據形勢的需要，十月革命後拍攝了一批表現國內迫切政治問題的故事片，它們被稱為「宣傳鼓動片」。1921年，國立第一電影學校全體師生在加爾金領導下拍攝了《鐮刀與斧頭》，這是蘇聯第一部大型革命題材故事片。影片表現十月革命期間貧富農之間的斗爭1923年,喬治亞電影製片廠拍攝了另一部著名的革命題材故事片《紅小鬼》（導演比列斯基阿尼）。影片表現了布瓊尼第一騎兵軍和馬赫諾匪幫的斗爭。
這一期間,蘇聯電影工作者的藝術探索比較活躍。庫里肖夫領導國立電影實驗工作室，除了在蒙太奇手法上進行實驗外,還創立了「電影模特兒」理論這種理論把演員比做操作中的機器，把導演比做設計工程師。庫里肖夫根據這一理論拍攝了《西方先生在布爾什維克國家的不平凡的冒險》(1924)和《死光》（1925）等影片另外兩名青年導演科津采夫和塔拉烏別爾格創辦了「奇異演員養成所」。他們力圖把類似雜耍的誇張的表演方式帶到銀幕上來，拍攝了《十月姑娘的奇遇》（1924）和《米施卡反對尤登尼奇》（1925）等影片。這些探索包含著一定的積極因素，有些影片在主題上也有價值，但由於對形式技巧的過分迷戀而影響了作品的完整與深度。1924年，俄共（布）十三大關於電影的決議指出，必須加強黨對電影的領導。從這一年起，健全了領導機構,取消了私營發行公司,出版了《電影報》、《蘇聯銀幕》、《蘇聯電影》等雜志，成立了「革命電影協會」。1925年又成立了由捷爾任斯基領導的「蘇聯電影之友」協會。1924～1925年，蘇聯拍攝了142部影片,其中故事片70部。在這中間，最重要的收獲是，出現了《戰艦波將金號》（1925,導演愛森斯坦）和《母親》（1926，導演普多夫金），這兩部影片成為蘇聯電影史上的經典之作。
這一期間， 烏克蘭導演杜甫仁科拍攝的影片《茲文尼郭拉》(1928)、《兵工廠》(1929)、《土地》(1930)也取得了重要成就。杜甫仁科孜孜不倦地探索著表現革命主題的電影手段。他的詩意手法產生了鮮明的表現力，充滿了革命的激情。
20年代後半期，蘇聯還出現了一系列重要電影作品，如愛森斯坦導演的《罷工》(1925)、《十月》(1927)、《舊與新》（1929），普多夫金導演的《聖彼得堡的末日》(1927)、《成吉思汗後代》(1929)，普洛塔占諾夫導演的《他的號召》（1925）、《董?介果和別拉嘉》(1928)。此外還有《新巴比侖》（1929，導演科津采夫和塔拉烏別爾格）、帝國的廢墟（1929,導演艾爾姆列爾）等。這些作品從不同角度表現了革命的主題。它們標志著電影藝術開始成為宣傳革命思想的有力武器。
20年代的蘇聯紀錄電影也出現了新的面貌，涌現了一批反映革命現實的紀錄片和新聞片。許多影片反映了列寧的活動。以新聞雜志片《電影真理報》為中心，出現了電影眼睛派團體，其領導人是維爾托夫。他的影片《前進吧，蘇維埃》、《關於列寧的三隻歌》等，對於蘇聯紀錄電影的發展起了促進作用。
與電影事業發展的同時，蘇聯電影理論探索也很活躍。愛森斯坦的蒙太奇理論不僅對於蘇聯電影，而且對於世界電影的創作和理論發展都產生了重大影響。
20年代是蘇聯無聲電影最輝煌的時期，為此後蘇聯電影的發展奠定了堅實的基礎。 30年代，蘇聯電影進入了一個新的發展階段。有聲電影的出現使電影藝術的表現手段更為豐富。蘇聯文藝的創作方法確定了社會主義現實主義的原則。革命的電影藝術的發展，使一大批優秀的作品出現，其中最突出的是《夏伯陽》（1934，導演瓦西里耶夫兄弟），被譽為里程碑式的作品。
30年代蘇聯電影的突出特點是革命斗爭和建設的題材在創作中占據主導地位。《生路》（1931，導演.艾克）《金山》(1931,導演尤特凱維奇)、《獻禮》（舊譯《迎展計劃》，1932，導演艾爾姆列爾和尤特凱維奇）、《我們來自喀琅施塔得》（1936，導演吉甘、《波羅的海代表》（1937，導演扎爾赫依和赫依費茨）、《馬克辛三部曲》（1935～1939，導演科津采夫和塔拉烏別爾格）、《偉大的公民》（1938～1939，導演艾爾姆列爾）、《政府委員》（1939，導演扎爾赫依和赫依費茨）、《肖爾斯》（1939，導演.杜甫仁科）以及格拉西莫夫導演的《七勇士》(1935)、《共青城》(1937)、《教師》(1939)等影片反映了蘇維埃人──新生活的建設者的精神面貌，表現了社會主義的偉大成就，特別是反映了革命思想對社會發展的推動作用。
這一期間還拍攝了一批優秀的歷史題材影片如《彼得大帝》（1937～1939，導演.彼得羅夫、《蘇沃洛夫大元帥》(1940，導演普多夫金)、《亞歷山大?涅夫斯基》(1938，導演愛森斯坦)；喜劇片如《富裕未婚妻》（1938,導演培利耶夫）、《拖拉機手》（1939,導演培利耶夫）、《快樂的人們》（1934，導演亞力山大洛夫）《伏爾加──伏爾加》（1938,導演.亞歷山大洛夫）;根據高爾基原著改編(1939頓斯闊依導演的影片《童年》（1937）、《在人間》（1938）、《我的大學》(1939)等。
30～40年代初,蘇聯生產故事片近400部,動畫片100多部，蘇聯電影在社會主義現實主義方法指導下取得了輝煌的成就，在國內外產生了重大影響。
40年代的蘇聯電影生產由於衛國戰爭而受到影響。1941～1945年間,蘇聯的主要電影生產企業遷往後方,減少了產量。在對敵斗爭熱情的鼓舞下，蘇聯電影工作者拍攝了一批反法西斯斗爭題材的影片：如《區委書記》(1942,導演培利耶夫)、《瑪申卡》（1942，導演萊茲曼）、《她在保衛祖國》(1943，導演艾爾姆列爾)、《虹》（1944，導演頓斯闊依）、《卓婭》（1945，導演．阿倫什坦）、《偉大的轉折》（1945,導演艾爾姆列爾）等。同時還拍攝了表現愛國主義思想的歷史題材影片，如《庫圖佐夫》（1944，導演彼得洛夫）、《伊凡雷帝》（上集，1945，導演愛森斯坦）等。
這一期間蘇聯電影的創作力量主要放在拍攝反映衛國戰爭的新聞紀錄片上1941～1945年間共拍攝了489期新聞雜志片、67部短片、347部大型紀錄片其中如《戰爭的一天》(1942)、《斯大林格勒》(1943)、《為我們蘇維埃烏克蘭而戰》(1943)、《解放法蘭西》（1944）、《柏林》(1945)、《殲滅日寇》（1945）、《人民的審判》(1945)等對於鼓舞人民的鬥志,激發抗敵的熱情,都起了很好的作用。
衛國戰爭結束後，反法西斯斗爭仍然是電影創作的重要主題導演格拉西莫夫於1948年根據A.法捷耶夫的同名原著拍攝了影片青年近衛軍，表現了蘇聯青年的反法西斯斗爭。同一題材的影片還有《偵察員的功勛》（1947,導演.巴爾涅特）、《真正的人》（1948,導演.斯托爾堡）等。這一期間還出現了一些其他題材的優秀作品，如《米丘林》（1948，導演杜甫仁科）、《鄉村女教師》（1947，導演頓斯闊依）、《俄羅斯問題》(1947,導演羅姆)、《西伯利亞交響曲》（1948，導演培利耶夫）等。
從戰爭結束以後直至50年代前期，蘇聯電影創作處於低潮狀態。由於戰爭的影響、政治上的個人迷信和創作理論上流行無沖突論，影片產量減少，1940年蘇聯故事片年產量54部,1951年則不到5部；青年創作力量得不到成長的機會；與國外的文化交流陷於半停頓狀態；在創作中，出現了一些過分頌揚領袖人物的影片；一些表現當代生活的影片則迴避生活矛盾，粉飾現實。公式化、概念化成為這一時期電影創作的顯著特點。 1956年蘇共第20次代表大會之後,到1962年，故事片產量達到 104部。同時，大批青年創作人員陸續涌現。各加盟共和國的電影事業也得到發展。在創作中，最明顯的變化是題材樣式的擴大。50年代中期和後期出現了一系列優秀影片,如《狂歡之夜》（1956,導演梁贊諾夫）、《保爾?柯察金》（1957，導演.阿洛夫和納烏莫夫）、《序幕》（1956，導演.吉甘）、《第四十一》(1956,導演丘赫萊依)《共產黨員》(1957，導演萊茲曼)、《列寧的故事》（1957，導演尤特凱維奇）、《魯勉采夫案件》(1956,導演赫依費茨)、《不稱心的女婿》（1956，導演.施維澤爾）、濱河街的春天（1956,導演.米隆涅爾和胡齊耶夫）高空(1957,導演扎爾赫依)《海之歌》(1958，導演.桑采娃)此外,還拍攝了多部成功的現代和古典文學巨著改編的影片，如《靜靜的頓河》（1957～1958，導演格拉西莫夫）、苦難的歷程（1957～1959，導演羅沙里）、《奧賽羅》（1955，導演尤特凱維奇）、《堂吉訶德》（1957，導演科津采夫）等。
50年代後半期至60年代前期最引人注目的是一批戰爭題材作品如邦達爾丘克導演的一個人的遭遇(1959)和丘赫萊依導演的《士兵之歌》(1959)。丘赫萊依導演的另一部戰爭題材影片《晴朗的天空》（1961），除了表現前方戰士和後方人民作出的貢獻外，還通過對個人迷信的批判提出了「信任人」的主題。這些顯示了蘇聯戰爭題材電影創作的深入發展。另一些影片,如雁南飛(1958,導演卡拉托佐夫)臨風而立(1962，導演羅斯托茨基)、我住的房子（1957,導演庫里讓諾夫）、《伊凡的童年》（1959，導演塔爾可夫斯基）等，在人物心理刻畫和表現環境的真實性方面也顯示了特色。
從50年代中期開始，除「非英雄化」傾向外,「非情節化」，「生活流」，「意識流」等傾向在一些影片中也有所反映。
60年代以後,在前一階段探索的基礎上,蘇聯影片從數量到質量都有明顯的提高,這一時期的重要影片有:戰爭題材作品《士兵的父親》(1965，導演赤赫依捷)和《生者與死者》（1964，導演.斯托爾堡）；農業題材作品《主席》（1965,導演.薩爾蒂科夫）;表現列寧的影片《藍色筆記本》(1963，導演庫里讓諾夫)和《列寧在波蘭》（1966,導演尤特凱維奇）;表現戰後農村階級斗爭的影片《誰也不想死》(1965,導演.熱拉凱維丘斯）。格拉西莫夫拍攝了道德題材三部曲：《人與獸》(1962)、《記者》(1965)、《湖畔》(1970)；導演羅姆拍攝了大型紀錄片《普通的法西斯》(1966)；導演邦達爾丘克拍攝了根據托爾斯泰同名小說改編的影片《戰爭與和平》（1965～1969）；柯靜采夫改編了莎士比亞的《哈姆雷特》(1964)和《李爾王》(1971)；塔爾可夫斯基拍攝了歷史傳記片《安德列?魯布廖夫》(1966)。60年代，蘇聯電影理論仍較活躍，羅姆、尤特凱維奇等導演提出「思考電影」的概念，與此同時，在20和30年代曾展開過的詩電影和散文電影的爭論，這時又進一步展開。 1972年，蘇共中央發布「關於進一步發展蘇聯電影事業的措施」的決議，要求電影創作應體現時代精神，現代題材應在創作中占據主導地位，塑造當代主人公形像應成為蘇聯電影創作的主要課題。70年代蘇聯電影出現了4大題材創作熱潮:政治題材、軍事愛國主義題材、生產題材和道德題材。
政治題材作品一般稱為政治電影，它以表現當代國際政治事件為主。這些作品的主題思想反映了蘇聯政府的對外政策的觀點。如這是一個甜蜜的字眼──自由(1972,導演.熱拉凱維丘斯)《禮節性的訪問》（1973，導演萊茲曼）、《信任》(1976,導演．特列古勃維奇)、《野蠻人》（1978，導演熱拉凱維丘斯）、《生活是美好的》（1979，導演丘赫萊依）等。在軍事愛國主義題材方面，主要出現了 3類作品：①史詩性影片，這些作品力圖全面反映衛國戰爭，如奧澤羅夫導演的5集影片《解放》(1969～1972)和4集影片自由士兵(1974～1977)、導演.葉爾肖夫拍攝的4集影片圍困(1973～1978)等，這類影片氣魄宏偉，出場人物眾多,力圖真實再現戰爭的全貌。②英雄主義和人道主義相結合的作品。這類影片在軍事愛國主義題材創作中佔多數。它們表現的往往是局部戰役，重點是刻畫戰爭中人的心理狀態，通過個人的遭遇表現紅軍戰士的英勇精神。如《這里黎明靜悄悄……》（1972，導演羅斯托茨基）、《他們為祖國而戰》（1975，導演邦達爾丘克）、《升華》（1977,導演．舍皮欽柯）等。③歌頌軍功的作品。這類作品主題比較單一，如《崇高的稱號》（1973，導演.卡列洛夫）等。在生產題材方面，一些影片通過工農業生產中的矛盾沖突，力圖表現科技革命時代先進人物的精神面貌，如影片《獎金》（1975，導演.米凱良）、《反饋》（1977，導演.特列古勃維奇）、《適得其所的人》（1973,導演.薩哈羅夫）、4集影片《麵包的味道》（1979，導演薩哈羅夫）等。在道德題材方面，蘇聯電影工作者取得的進展最大，許多作品真實、深刻地反映了蘇聯社會中存在的矛盾，反映了個人、家庭、集體之間的沖突，刻畫了在今天現實環境中人的心理狀態和精神面貌。這些作品中，有些從塑造正面主人公著手，反映蘇聯社會的發展及其存在的問題，如《莫斯科不相信眼淚》(1980，導演.敏紹夫)、《個人問題訪問記》（1979，導演.戈戈別里捷）、《戀人曲》（1974，導演米哈爾科夫－康查洛夫斯基）。有些影片從揭露反面現象著手，表現各種落後、腐朽的勢力如何阻礙著社會的前進，如《辯護詞》（1976,導演阿布得拉什托夫）、《白輪船》（1975，導演.沙姆希耶夫）、《審訊》（1979，P.奧若果夫）；有些影片通過個人遭遇，提出每個人所面臨的人生道路問題，追求個人理想問題，如《奇怪的女人》（1976，導演萊茲曼）、《紅莓》（1974,導演舒克申）；有一些影片通過平淡無奇的生活現象表現出人與人之間的關系中存在的「障礙」,從而提出人的生活態度問題,如《白比姆黑耳朵》（1979，導演羅斯托茨基）、《個人生活》（1980，導演萊茲曼）等。以上各類影片雖然取得的成就不完全一致，但它們都反映了作者積極干預生活的熱情。這些作品使電影創作更接近於今天的現實，因而受到觀眾的歡迎。
70年代以來蘇聯電影工作者還創作出一些其他題材和樣式的作品,如史詩片《西伯利亞頌》（1978,導演米哈爾科夫－康查洛夫斯基）、喜劇片《辦公室的故事》（1977,導演梁贊諾夫）和《秋天馬拉松》（1979,導演達涅里亞）、兒童片《童年過後的一百天》（1975，導演C.索洛維約夫）和《無權轉交的鑰匙》（1976，導演.阿薩諾娃）、科幻片《索良利斯》（1973，導演塔爾可夫斯基）和《潛行者》（ 1979,導演.塔爾可夫斯基）、古典文學改編作品《未完成的機械鋼琴曲》（1976，導演米哈爾科夫）和《奧勃洛莫夫一生中的幾天》（1979，導演米哈爾科夫）以及表現革命前喬治亞人民生活的詩電影《願望樹》（1978,導演．阿布拉捷）。
70年代以來蘇聯紀錄電影也有不少成績。如20集大型紀錄片《偉大的衛國戰爭》(1965～1978,總導演卡爾曼) 反映了蘇聯人民反法西斯斗爭的全貌。《礦工們》、《秋明王國》、《路旁的家》等片反映了國內的建設。此外，還有一些為蘇聯對外政策服務的紀錄片。在科普片、美術片方面，蘇聯電影工作者也都做出了一定成績。 80年代以來,蘇聯電影積極向主題的深化，新題材的開拓以及樣式多樣化方面發展。從1981～1985年,蘇聯共拍攝了750部故事片。在戰爭題材方面，除了繼續創作史詩性作品如莫斯科保衛戰（1985，導演奧澤洛夫）、《勝利》（1985，導演.馬特維耶夫）以外，電影藝術家主要致力於表現蘇聯人民在戰爭中精神力量的源泉,如《源泉》（1982,導演.西連科）；研究法西斯產生的根源，如《自己去看》（1985，導演克利莫夫）；從今天的角度思考戰爭給人類生活帶來的影響,如《岸》(1983,導演阿洛夫和納烏莫夫)。有的作品通過對蘇聯軍人形像的塑造力圖把人道主義思想和愛國主義思想結合起來,如《小亞歷山大》（1982,導演.弗金）。在道德題材方面，電影創作把個人生活和社會生活更緊密地結合起來,研究在復雜的生活矛盾中,人的處世態度以及因此給個人及社會帶來的影響，如《願望的年代》(1983，導演萊茲曼)、《沒有證人》（1983，導演米哈爾科夫）、《後記》（1983，導演胡齊耶夫）。有些作品在展示人的內心世界，表現關心人、尊重人的思想時努力深化人道主義的主題，如《生活、眼淚和愛情》（1984,導演古賓科）、《稻草人》（1984,導演P.貝可夫）、《冬天的櫻桃》（1985，導演.馬斯連尼柯夫）。在生產題材方面，電影創作更多地注意改革的主題，注意表現經濟改革的復雜性和艱巨性，如《第二梯隊開始行動》（1984，導演.雅桑）、《從工資到工資》（1985，導演A.瑪納薩羅娃）。在革命歷史題材方面，1981年拍攝的《列寧在巴黎》(導演尤特凱維奇)通過新穎的藝術手法把過去和現在聯系在一起，突出了列寧思想的價值。1982年拍攝的《紅鍾》（導演邦達爾丘克）1985年拍攝的《霧中的岸》(導演.卡拉西克)都再現了20世紀革命歷史的發展。80年代蘇聯還拍攝了一些優秀的傳記片,如《列夫?托爾斯泰》（1984,導演.格拉西莫夫）、文學改編作品如《瓦薩》(1983,導演潘菲洛夫)、《殘酷的羅曼史》（1984,導演梁贊諾夫）、驚險片《密探》（1981,導演．弗金）及《為胡狼准備的陷阱》（1985,導演.馬赫穆多夫）、諷刺喜劇片《青山，或不可思議的故事》（1984，導演.申蓋拉雅）及《騙術》（1984，導演.特列古勃維奇）。
80年代蘇聯電影創作的特點之一是致力於題材和樣式的融合不少影片打破了傳統的分類界限,使影片產生更大的藝術感染力。1984年製作的《戰地浪漫曲》（導演.托多羅夫斯基），既從道德探索的角度探討戰爭給社會生活帶來的影響，又通過戰爭事件展示人物之間的復雜的心理變化。《德黑蘭1943年》（1983，導演阿洛夫和納烏莫夫）把政治樣式和驚險樣式結合起來，突出國際政治斗爭的內在緊張性。喜劇片《兩個人的車站》（1984，導演梁贊諾夫）中糅合著悲劇的因素。《機組人員》(1981，導演.米塔)把情節??作了嘗試。《宇宙檢閱》（1985，導演.阿布德拉什托夫和.敏達傑）通過半童話半寓言的樣式對人生價值進行哲理性思考。 蘇聯電影家協會成立於1965年（籌委會成立於1957年），各加盟共和國（除俄羅斯聯邦共和國外）均有自己的協會。
培養幹部的最高學府為全蘇國立電影學院（成立於1919年，初為電影學校,幾經演變,自1934年起用此名）與列寧格勒電影工程學院（成立於1919年，初為照相與照相技術高級學校，1930年起用此名），前者培養藝術創作人員，後者培養技術人員。基輔戲劇學院自1968年起設有電影系,此外,國家電影委員會還和影協聯合主辦一個電影編導二年制高級培訓班（自1964年起），專門培訓各加盟共和國和製片廠選送來的進修人員。研究機構有全蘇電影藝術研究所（1973年成立）、全蘇電影與照相科技研究所（1929年成立）、全蘇藝術理論研究所（1944年成立,屬文化部建制,所內設有電影研究部門）。新聞電影的正負片由中央國家電影與照相資料檔案館保存，其餘片種正負片均由蘇聯國家電影資料館保存。負責影片進出口業務的是蘇聯影片輸出輸入公司。主要電影刊物有《電影藝術》（1931年創辦，月刊）、《蘇聯銀幕》（1925年創辦,雙周刊）,以上兩刊均由國家電影委員會與影協合辦；《電影放映員》（1937年創辦、月刊）、《蘇聯電影》及《電影與電視技術》等。 蘇聯舉辦的電影節有：全蘇電影節,始於1958年,初不定期，後為二年一次，自1964年起每年舉行，為國產片電影節；塔什干國際電影節，始於1968年，每二年一次，由蘇聯國家電影委員會與全蘇影協和烏茲別克共和國電影委員會與影協聯合主辦，是亞非拉國際電影展覽，屬非競賽性，群眾團體可向不同影片授獎；莫斯科國際電影節，始於1935年，自1959年起每二年舉辦一次，是國際上大型競賽性電影節，由蘇聯國家電影委員會和影協主辦。
蘇聯國內設有電影評獎制度，最高榮譽是列寧獎金。1959年以來，先後獲得過列寧獎金的電影工作者有杜甫仁科等26人。此外，還有蘇聯國家獎金、俄羅斯國家獎金、列寧主義共青團獎金電影部分等。