好萊塢經典敘事電影

A. 好萊塢經典動作電影有哪些

NO.1《變臉》
導演: 吳宇森
主演: 約翰·特拉沃塔 / 尼古拉斯·凱奇
上映日期: 1997-06-27
片長: 138 分鍾
好萊塢十大經典動作電影, 3部以上沒看過你就輸了！
不得不說，這片在小編心目中，始終占據第一的位置。
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最怕電影噱頭大，不能平心欣賞。
最初看這片時，小編是帶著任務看的，看著看著卻不由得折服於兩大重量級演員的巔峰對決。
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吳宇森獨特的暴力美學——教堂、白鴿與子彈，與好萊塢元素激情碰撞。
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正義與邪惡的終極較量，帶來視覺與心靈的雙重震撼。
它不僅成就吳宇森導演作品的口碑巔峰，也在當年獲得美國電影票房冠軍。
美國《時代周刊》更將其入選「年度十大佳片」之一。
NO.2《虎膽龍威》
導演: 約翰·麥克蒂爾南主演: 布魯斯·威利斯 / 艾倫·瑞克曼 上映日期: 1988-07-20
片長: 132分鍾
布魯斯·威利斯的成名之作。
層次豐富的敘事結構，有種一層一層拆禮物，懸念迭生的驚喜感覺。
幾乎稱得上是動作片中的教科書，不啰嗦不拖沓，在封閉空間里的較量，玩出了新花樣。
比起打不死的小強，男主身上更多呈現出的是作為普通人的無力感。
異常火爆的動作場面，使得每一次沖突，每一次交火，都會有種心提到嗓子眼兒的緊綳感。
NO.3《盜火線》
導演: 邁克爾·曼
主演: 阿爾·帕西諾 / 羅伯特·德尼羅
上映日期: 1995-12-15
片長: 170 分鍾
又是一部高手間的終極較量——阿爾·帕西諾S羅伯特·德尼羅。
雖然只有兩場，卻極大程度上滿足了眾多觀眾的期待。
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餐廳這場戲，閑話家常一般的安靜氛圍，兩人超強的氣場，感覺中間那個瓶子會爆炸。
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一個探長，一個職業匪徒，除幾場精彩的動作場面外，全片都處於一種文藝氣息濃重的基調。
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追蹤與反追蹤，監視與反監視，高手之間過招，就是如此耐人尋味。
NO.4《真實的謊言》
導演: 詹姆斯·卡梅隆
主演: 阿諾·施瓦辛格 / 傑米·李·柯蒂斯
上映日期: 1994-07-15
片長: 141 分鍾
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施瓦辛格飾演美國FBI的高級特工，奉命調查一起跨國核武器走私案件。
出於安全考慮，連他生活15年地妻子也不知道他的真實身份。
早已對平淡生活心生厭倦的妻子，卻沉浸於假扮FBI特工的汽車商，所營造出的緊張刺激中。
殊不知，這一切早已被丈夫看在眼中，運用偵查手段令假扮者洋相百出的同時，還差點調戲了妻子。
驚險刺激的動作場面，皆是演員親自完成，美國政府還為其提供了3架海鷂式戰斗機。
片中飛行員的報酬高達10萬多美元，他們的工資標準是每小時2410美元。
所謂經典，有時候就是這么貴。
NO.5《空中監獄》
導演: Simon West
主演: 尼古拉斯·凱奇 / 約翰·庫薩克
上映日期: 1997-06-06(美國)
片長: 115 分鍾
本片靈感來源於一樁真實事件，講述運載犯人的飛機。
而空中監獄就是這樣一個為運送全美最危險的罪犯而專設的飛機。
凱奇哥飾演的卡麥倫坐上這架飛機，不是因為他罪惡滔天，只是因為他想趕在女兒生日這天，親手給女兒送一份禮物。
港真，要是有這樣天使一樣的女兒，我也啥都願意為她做。
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片中拉斯維加斯的場景，是在傳奇酒店Sands Hotel拍攝完成的。
1996年，當攝制組知道這個地標性建築將被拆掉時，他們迅速架起了多台攝像機，使得我們在電影中還能再看到它。
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說實話，就算是為瞅瞅這個傳奇酒店，看這部電影也一點都不虧啊。
NO.6《終結者2：審判日》
導演: 詹姆斯·卡梅隆
主演: 阿諾·施瓦辛格 / 琳達·漢密爾頓
上映日期: 1991-07-03(美國)
片長: 137分鍾
最怕經典拍續集，而《終結者》第二部，意外比第一部好很多。
豐富的感情線，延續前作的同時，故事本身又有了更多延展，堪稱卡梅隆的封神之作。
據說影片拍攝時，用掉了超過一百萬英尺的膠卷，跟我們看到的137分鍾相比，遠不到它的1%。
果然經典的背後，都是可怕的認真。
NO.7《第一滴血》
導演: 特德·科特切夫主演: 西爾維斯特·史泰龍 / 理查德·克里納 /上映日期: 1982-10-22
片長: 93 分鍾
講述退伍軍人蘭博屢受警長的欺凌，被迫逃入山林，與警察展開反擊的故事。
影片並未完全遵照原著的故事情節，小說中蘭博以喪生收場。
本來劇組拍攝過一個蘭博自殺的結尾，因為觀眾在影片試映時一致反映過於壓抑，劇組就給蘭博留了條生路。
包括原著中警長盡忠職守的公務員形象，也在影片中搖身一變，成為蘭博反抗的導火線。
緊張刺激的故事情節，激烈的搏殺場面，小人物奮起反抗的不屈精神，讓這部片成為動作片中的上乘之作。
NO.8《變形金剛》
導演: 邁克爾·貝
主演: 希亞·拉博夫 / 梅根·福克斯
上映日期: 2007-07-03
片長: 144 分鍾
這是一部具有強烈寫實風格的科幻電影。
製片人原本是想在伊拉克戰爭爆發後拍攝一部《特種部隊G.I.Joe》，而他最終洽談的卻是《變形金剛》的改編權。
導演為了追求真實感，拋棄了機器人原本方方正正的塊狀造型，代之以由眾多細節零件組裝的機器人造型。
光是「擎天柱」，就由10108塊組成。

B. 好萊塢的史詩級戰爭電影，每一部都是經典，你看過幾部呢

《拯救大兵瑞恩》

影片《拯救大兵瑞恩》是夢工廠1998年出品的一部戰爭電影，由史蒂文·斯皮爾伯格執導，湯姆·漢克斯、湯姆·塞茲摩爾和馬特·達蒙等聯袂出演。影片於1998年7月24日在美國上映。

都是群像，其中也有瑞茲和裘德洛的愛情，在冰冷的戰場上，他們的愛情愈大灼熱。一冷一熱，一動一靜，「兵臨城下」是高手之間的對決，是兩個民族的殊死大戰，是正義與邪惡的搏鬥。

C. 盤點好萊塢經典電影，每一部都好評如潮，你看過哪個

《肖申克的救贖》

本以為這是一篇不會再老調重談的影評，但影片所展現的內涵，卻也是人類命題中永恆的討論，我想這也是這部94年的影片，到現在依舊保持生命力影響著一代又一代人的原因吧。

他讓我們見識了這才是黑手黨，這才是黑幫，當然阿爾帕西諾在本片的表演也堪稱偉大，塑造了一個從青澀走向成熟的新一代教父形象。《教父》絕對不僅僅是一部黑幫電影這么簡單，它其中蘊含的哲理並不比《呼喊和細雨》或《鄉愁》少多少。教父就是這樣一部讓你一旦接觸就會著迷，就再也無法釋懷，永遠無法忘記的一部電影。

《阿甘正傳》

在幾年裡，我一遍又一遍的重溫《阿甘正傳》，隨著年紀的增長跟生活閱歷的豐富，我看到了更多不一樣的東西，阿甘的成長，阿甘的愛情，阿甘的挫折，一點一點映射在我的成長之中，我看到了更多的感動。

我覺得這部電影不僅在於陪伴我的成長生涯，更多的在人生道路亦有啟發，但阿甘終究是活在電影里的人，而我們是活在現實里，阿甘正傳映射的人生是我們已經經歷過的，我們的成長經歷是迥然不同的，但情感上卻有著太多的共鳴和惺惺相惜感動。

D. 好萊塢十大經典電影有哪些

導語：好萊塢的愛情片一直都以高票房的形態存在，那好萊塢十大經典電影有哪些呢?下面是我帶來的好萊塢十大經典電影有哪些，希望對你有幫助。

1、《泰坦尼克號》 Titanic

放盪不羈的畫家傑克·湯森在一次撲克牌賭博中中獎，獲得了乘坐豪華客輪「泰坦尼克」號旅行的機會。他在船上邂逅出身名門卻痛恨貴族生活的羅絲，兩人演繹了一段催人淚下的愛情故事。

2、《廊橋遺夢》The Bridges Of Madison County

卡洛琳和邁克姐弟兩人都面臨著家庭離異的困擾。這時母親弗朗西斯卡去世的消息將他們召回了童年時生活的鄉村。在母親留下的一封長信中他們了解到了母親深埋在心底的一段感情秘密……

3、《理智與情感》

《理智與情感》是一部由世界名著簡·奧斯汀的同名小說改編成的電影，它沿襲了原小說的主題，對生活中理智與情感的矛盾作了探討。影片一經放映，立刻吸引了大批觀眾，雖然影片中講述的是18世紀男男女女的愛情故事，但對於當今社會，仍然具有莫大的警示作用。

4、《莎翁情史》

1953年的倫敦。年輕潦倒的劇作家威廉.莎士比亞正為新劇本《羅密歐與海盜之女埃塞爾》而煩惱著，一時思路枯竭，無法落筆。

在薇奧拉的感召下，憤懣的威廉開始重新構思劇本，原來的俚俗喜劇被改成愛情悲劇，易名為《羅密歐與朱麗葉》。威廉與薇奧拉這對不渝的戀人仍幻想著他們的愛情能出現轉機……

5、《西雅圖夜未眠》

在美國好萊塢電影森林中，大製作大投入的影片是極賣座的，也因此數量最多。但其中，也不凡一些非常純情溫柔的浪漫愛情片。這種影片更貼近生活，而且很能滿足觀眾心理需求，市場潛力十分巨大，《西雅圖夜未眠》就在當年百部最賣座影片中名列第七。《西雅圖夜未眠》講述的是一個喪妻的男子久久沉浸在痛苦中，在他的小兒子的幫助下通過全國廣播的談心節目在茫茫人海中找到了自己的新的伴侶。這個故事十分浪漫，甚至有距離現實的色彩，然而，貫穿影片中的那一股淡淡的哀愁，一絲淺淺的溫柔，那無窮無盡的愛意，卻使觀眾能完全沉浸在影片所營造的氣氛中，為主人公或悲或喜，當影片結尾父子兩人離開帝國大廈而安妮面對著寂靜而 空無一人的頂層， 觀眾無一不被感動，為他們的錯過而傷感，但接著柳暗花明，兒子又帶著父親回來了，兩個有緣人終於見了面，觀眾這才舒了口氣，可謂真是緣份啊。

6、《羅馬假日》

安妮公主帶著皇室的問候到羅馬訪問。淘氣的公主厭倦了上流社會的繁瑣禮節，偷偷溜了出去，邂逅了年輕的報社記者。一段時間的接觸，愛情悄悄在兩人的心中滋長。

《羅馬假日》是文藝片的典範，片中毫無大製作大場面，但清純的公主和年輕的記者之間的愛情，感動了每個人，那種單純的愛時至今日仍被許多人留戀著。

7、《卡薩布蘭卡》(又譯《北非諜影》)(Casablanca)

第二次世界大戰時，恐怖的陰影籠罩著卡薩布蘭卡。在當地一條不十分顯眼的街上有家「里克酒店」，老闆叫里克·勃蘭，是人人喜歡去的社交場所。某天晚上，從德國集中營逃了出來的抗擊納粹的進步運動領袖、捷克愛國志士維克多·拉羅斯偕同妻子伊爾莎來酒店避避風頭，伺機前往美國。警察局長雷諾特和納粹少校特拉瑟來到夜總會，立刻命令里克不許幫助拉茲洛逃離卡薩布蘭卡，並逮捕了拉茲洛的接線人尤迦蒂。

8、《亂世佳人》 Gone With The Wind

亂世佳人這部根據瑪格麗特·米切爾的暢銷小說《飄》改編的影片，從籌拍到完成，歷時三年，耗資四百萬美元。製片人大衛·塞爾茲尼克先後動用了十八位編劇，最後由西德尼·霍華德改編成電影劇本。塞爾茲尼克除了參與編寫劇本，並精心選擇了包括導演和演員在內的一批第一流電影藝術家參與攝制。僅女主角郝思嘉就有幾百名候選人，他最後選中費雯麗的經過被渲染成一個傳奇式的故事，成為美國電影史上最成功的宣傳絕招之一。

這部巨片長達三小時四十五分。該片前半部如同一首史詩，在亞特蘭大城交戰、逃難、槍殺、大火等場面規模宏偉，色彩雄渾;後半部則是一出令人悲慟的心理劇,以戲劇性的力量揭示出女主人公在與社會沖突中個性毀滅的過程：越是追求財富,就越是冷酷無情。

作為好萊塢歷史上最重要的.經典影片之一的亂世佳人的原底片被安置在一隻金罐里，成為電影史上的一件珍貴文物。

9、《魂斷藍橋》

第一次世界大戰期間，陸軍上尉羅依在難得假期中邂逅了芭蕾舞女郎瑪拉，兩人墜入愛河並互訂終身，然而徵召令提前來到，使得這對戰火鴛鴦倍受愛的煎熬;羅依未道別便依趕赴戰場，在報紙上，瑪拉得知愛人戰死沙場的消息，也因此而在羅依的母親面前失態。

幾十年後，羅依已是滿頭銀發，站在滑鐵盧橋頭，他又依稀聽到瑪拉在耳邊說：「我只愛你一個人，現在是這樣，以後也永遠不會變。」

10、《人鬼情未了》(《幽靈》)《Ghost》

《幽靈》一片的成功已不需累述。《人鬼情未了》的歌曲優美動聽，幾乎人人都能哼出它的和諧旋律。這部愛情悲劇在放映的頭四個月就突破了兩億的票房，至今被人們認為是經典之作。

本來，這應該說是一部愛情悲劇，但導演卻活躍氣氛，黑人明星烏比·哥德堡的演出出色絕倫，幽默詼諧，處處讓觀眾發出會心的笑聲，將喜劇成分巧妙地溶入悲劇之中，在嚴肅中透露出幾絲歡樂，既為觀眾所樂見，又對加深影片主題有深刻影響。而黛米·摩爾的忘情表演讓觀眾如醉如痴，深情感動，體現了一流明星的風采。

拓展閱讀

好萊塢感人勵志電影推薦

1.《風雨哈佛路》，一個最貧困的哈佛女孩從不退縮的奮斗，看完讓人滿身溫暖

2.《奔騰年代》，真實故事改編，一個中年喪子富翁，一個不得志的賽馬教練，一個從未獲得成功的騎師以及一匹瘸馬共同創造的奇跡。

3.《鐵拳男人》，拉塞·爾克勞主演，一個過氣拳擊手在拳台上為生存為榮譽而戰。

4.《聽見天堂》，一個熱愛電影的盲童選擇了用耳朵代替眼睛，去記錄他生活的點點滴滴。-

5.《洛奇》，史泰龍的經典勵志片。

6.《卡特教練》，一個籃球教練率領一群看不到出路的孩子們為夢想作戰。

7.《荒島餘生》，湯姆·漢克斯主演，在人生最低谷的時候能給人們巨大的精神力量。

8.《追夢女孩》，碧昂斯主演，3個黑人女孩踏上充滿未知的星途最後獲得成功的故事。

9.《陽光小美女》，充滿親情溫暖的勵志片。

10.《聞香識女人》，阿爾帕·西諾主演，裡面的一曲《一步之遙》探戈舞曲奏響生命的熱情。

11.《放牛班的春天》，即使是被社會遺忘的孩子，也有可能綻放生命的光芒。

12.《當幸福來敲門》，威爾·史密斯難得的非商業電影，和兒子一起出演，很有噱頭，而且很勵志，很好看。

13.《側耳傾聽》，宮崎駿編劇近藤喜文導演的動畫，一個少女初戀和成長的故事。

14.《黑暗中的舞者》拉爾斯·馮·特里厄的歌舞經典作品，一部別出心裁且唯美感性的歌舞片，有一點浪漫，也有一點灰色，但是卻充滿力量。

15.《心靈捕手》，馬特·戴蒙和本·阿弗萊克兩哥們的劇本，羅賓·威廉姆斯出任綠葉，一個天才少年的非典型成長片。

16.《永不妥協》，茱莉亞·羅伯茨藉此片獲得影後，十分真誠的勵志電影。

17.《死亡詩社》，羅賓·威廉姆斯主演的經典勵志電影，還是扮演一個春風化雨的老師，絕對推薦。

18.《百萬寶貝》，奧斯卡最佳影片，克林特·伊斯特伍德導演，一個女子拳擊手的奮斗里程。

19.《跳出我天地》，一個11歲小男孩破除重重阻礙追求夢想的芭蕾之路。

20.《荒野生存》，一個理想主義者的傳奇，一個流浪的故事，每一步都充滿了艱辛，以堅韌的毅力，實踐著尋找自我的夢想。

21.《阿甘正傳》執著每次想起阿甘在美國東西海岸之間的奔跑，心裡都會止不住的傷感，還有振奮。

22.《美麗心靈》一個80歲時憑自己20歲的理論獲得諾貝爾經濟學獎的人。一個偉大的學者，一個生活的強者，一輩子都在和自己嚴重的幻想症做斗爭。

23.《喜劇之王》小人物的辛酸歷程，周星馳自己的真實的寫照。 "如果人活著沒有理想，那和咸魚有什麼分別？"

24.《一球成名》一個關於奮斗和成長的故事一名毫無背景卻才華橫溢的足球青年，一度因為生活的窘迫而無緣踢球，但他並沒有放棄自己的夢想。

25.《勇敢的心》 勇氣 也許英雄並不是無所不能的神明，但英雄一定是無所畏懼的勇士。-

26.《肖申克的救贖》 信念「有一種鳥兒是永遠也關不住的，因為它的每片羽翼上都沾滿了自由的光輝。」 一個人能夠在15年痛苦的牢獄生活里，不放棄對自由的嚮往，這是一種怎樣的精神力量？所以他成功了，成功奪回了自由。《肖申克的救贖》中有這樣一句話：體制化是這樣一種東西，一開始你排斥它，後來你習慣它，直到最後你離不開它。

E. 好萊塢有哪些經典敘事手法

好萊塢經典敘事系統的核心是前面已經提到的連續性剪輯，連續性剪輯代表了好萊塢經典敘事的特徵，既是對戲劇化故事和類型化人物的發展，又是好萊塢製造夢幻和歡笑的基本前提，因為自然流暢的連續性剪輯為觀眾提供了一個簡潔方便而又真實可信的銀幕世界。由於經典敘事系統的剪輯旨在實現逼真性的要求，所以景別使用的順序便具有了特殊涵義：先是建制鏡頭展現整體環境和人物，然後是中景的鏡頭交待人物的動作和反動作，再切入近景鏡頭（包括特寫）將人物面部表情的重要性直接呈現給觀眾，最後還得回到全景鏡頭來結束段落敘事或重建新的時空關系。

F. 好萊塢經典勵志電影

好萊塢經典勵志電影

1、《風語者》收獲了友誼，也收獲了感動。

2、《後天》災難中，我們活了下來，信念和智慧讓我們生生不息。

3、《當幸福來敲門》我不應對生活失望。

4、《我是山姆》他只有6歲兒童的智商，卻有著對女兒無限的愛。

5、《肖申克的救贖》自由，幸福，離你有多遠。

6、《天堂電影院》回憶過去，往事漸漸清晰。

7、《斯巴達300勇士》悲壯的史詩電影，無限感慨。

8、《海上鋼琴師》我離不開生我養我的那條船。

9、《洛奇》傳奇拳手，面對年齡，對手，疾病，經濟窘迫的'無數挑戰。

10、《無主之城》國內電影無法企及的高度。

11、《阿甘正傳》好萊塢的一個夢。

12、《楚門的世界》人生不過是一場戲 。

13、《幸福終點站》請享受困難中的幸福。

14、《雨人》智障類電影的先河。

15、《機器管家》機器人

16、《貧民窟的百萬富翁》善良，真誠的人永遠都是百萬富翁。

17、《美國往事》不止是一段往事而已,在這段往事背後,還存在著很多很多。

18、《搏擊俱樂部》毀滅=新生?

19、《憤怒的公牛》為了尊嚴，我們成為憤怒的公牛。

20、《美麗心靈》美麗心靈還是完美大腦?

21、《美麗人生》雖然最終他那樣地死了,但是他的人生依舊閃亮著。

22、《飛越瘋人院》自由何以成悲劇。

23、《辛德勒的名單》震撼人心。

24、《告別昨日》告別往日的一切，重設未來。

25、《大魚》人生是部童話。

26、《神奇遙控器》請放慢時間，體味人生。

27、《聞香識女人》給自己一個活下去的理由。

28、《鋼琴家》戰爭成就的鋼琴家。

29、《奔騰年代》馬和人一樣，需要有人來激發他的潛能，人和馬一樣，你可以摧毀我的身體，但你擊不倒我的心。

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G. 20部經典好萊塢電影

1、《肖申克的救贖》豆瓣9.7

本以為這是一篇不會再老調重談的影評，但影片所展現的內涵，卻也是人類命題中永恆的討論，我想這也是這部94年的影片，到現在依舊保持生命力影響著一代又一代人的原因吧。在無盡的等待中，利用智慧和希望，用一把小鐵錘救贖了生命，同時救贖了監獄，並將希望的種子播種到每個人的心裡。所以說，安迪是英雄，是強者。安迪與瑞德的緣分和友情也很打動人心。值得一看再看。

2、《阿甘正傳》豆瓣9.5

「人生就像一盒巧克力，你永遠不可能事先知道你將會嘗到的是什麼味道。」 「你必須明白，你和你身邊的人一樣，你和他們沒有什麼不同，一點也沒有」。該片形象鮮明、故事曲折生動、畫面唯美亮麗、演員生動鮮活、主題深刻勵志。飾演主角的湯姆·漢克斯將阿甘刻畫得入木三分，感動了無數的影迷，而獲得當年的奧斯卡最佳男主角大獎更加是對他演技的極高肯定。

3、《泰坦尼克號》豆瓣9.4

記得看《泰坦尼克號》是我還在上大學時，那晚看了之後整夜都沉浸在傑剋死去的悲傷中，第二天睡了一天才好一些。這是一部經典之作，不僅僅是小李子太帥了，就算女主角胖了一些，但也不影響整部影片給人留下美好回憶的觀感。偉大的愛情總是伴隨著災難，同時有遺憾的愛情又總會讓人們的記憶更深刻，這部影片同時具備了這兩個特點，製作又非常精良，廣為流傳的主題歌至今聽來都動人心魄。

4《拯救大兵瑞恩》豆瓣9.0

心目中最好的戰爭電影，導演斯皮爾伯格除了將開頭的那場海戰以及結尾的那場守橋戰的背景設得很大，很壯闊，很雄偉，很槍械化外。斯皮爾伯格不像普通的戰爭電影那種去拍攝，而且也沒有用過多的廣角鏡頭去體現戰爭的波瀾壯闊，而是將更多的鏡頭給了每一個角色，給了每一個士兵，拍攝他們的細微的表現，從而去體現他們對戰爭的厭惡。能將這些全部做到的必定是一部優秀的戰爭題材電影，何況還是上個世紀的。

5、《盜夢空間》豆瓣9.3

該片是克里斯托弗•諾蘭的代表作，被定義為「發生在意識結構內的當代動作科幻片」。影片中，造夢師和他的團隊遊走於夢境與現實之間，完成一次又一次歷險，多層夢境空間的設置更是讓人耳目一新，突破觀眾想像的邊界。 精妙的故事架構，加上環環相扣的敘事和跌宕起伏的劇情發展，成就了《盜夢空間》的成功，其成功位列影史十佳電影，實至名歸!

6、《蝙蝠俠:黑暗騎士》豆瓣9.2

時隔多年再次重溫這部現實主義黑暗電影，真的大呼過癮，

H. 好萊塢經典三段式解讀，以《肖申克的救贖》為例

研究發現，好萊塢電影的編劇都在遵循三段式結構敘事，而這些結構大都為情節遞進和人物塑造服務，創作者往往利用觀眾對故事進展的好奇心理和人物的移情作用，把觀眾帶入故事，在故事中向觀眾闡明創作者想要抒發的思想。本文以經典的三段式結構敘事的影片《肖申克的救贖》為例，分析這部影片三段式結構的建置。

三段式結構的建置

電影劇本結構的定義是:一系列互為關聯的事變、情節和事件按線性安排，最後導致戲劇性結局。這就意味著，故事是從開端向前發展直到結尾，在劇本的前10分鍾需要向觀眾介紹三件事情:誰是主要人物，戲劇性的前提是什麼。戲劇性情境是什麼，而這些設置就是為了激發觀眾的好奇心理機制和對人物的移情心理機制。

結構是為抒發主題服務的，往往有些影片特殊的結構就是一種深刻的主題，還有一些影片結構是隱藏在故事之下的，結構通過對故事的講述傳達了主題。《肖申克的救贖》之所以經典，是因為，它的結構不但隱藏在故事之下傳達了主題，而且結構本身就是一個深刻的主題。

首先看《肖申克的救贖》的整個故事，結構是傳統的三段式結構，講述了主人公安迪被冤入獄最終逃離監獄的故事。正義最終戰勝邪惡。但是這只是這部影片的淺在意義，其深層涵義則來源於三段式結構。在悉德?菲爾德的《電影劇本寫作基礎》中曾把兩個情節點劃分的三段分別稱為:建置、對抗和結局。建置意在指開端部分 前三十分鍾對人物和規定情境的建置，中間的對抗部分寫人物如何與阻力作斗爭，結局講述矛盾的化解。再看《肖申克的救贖》的三段故事走向，影片的第一段講述的是安迪入獄，一心希望能夠逃離。第二段講的是逃離監獄無望，安迪逐漸融入了監獄生活。第三段講的是安迪看透了即使他能證明是被冤枉的，這個監獄也不可能放他出去，於是安迪成功的越獄。

《肖申克的救贖》的三段應該稱為:逃離、融入、逃離。值得研究的是《肖申克的救贖》的三段與悉德?菲爾德的《電影劇本寫作基礎》中的三段有類似的地方，那就是第一段落和第三段落的行為走向相同，第二段落的行為走向與第一、三段落相反。也就是說如果第一段落是和解，那麼第二段落肯定是對抗，第三段落則又會回歸和解。《肖申克的救贖》的第一段落是對抗，第二段落是和解，第三段落則又回歸對抗。這便是好萊塢傳統劇作的一種結構規律，只有這樣的結構才能形成突轉和波盪，否則整個故事一個行為走向就會顯得平淡無奇。

研究《肖申克的救贖》的深層涵義其實是一種人生的寫照，主人公進監獄的過程就像是一個嬰兒進入人生的過程，先後經歷了孩提時:反抗來到這個世界;中年:融入這個世界;老年:離開這個世界。於是，返回頭來看整部影片的某些情節安排才會恍然大悟，為什麼「三姐妹」對安迪進行性強暴不安排在第一個情節點之後，而安排在第一個情節點之前，因為 「三姐妹」對安迪進行性侵犯意味著這個社會對孩子的性教育，只有放在第一段落才合適，監獄里的規矩和犯人之間相處的規則都如同整個社會生存的一種規則，包括性在內。孩子進入整個人生，首先是帶著內心的恐懼去觀察生活，並且帶有一絲反抗，雖然沒有足夠的能力去抗衡。這就像主人公安迪剛進監獄的樣子，內心恐懼想逃離，但是又沒有能力，他接受了這個監獄的教育，包括性教育，最終步入成熟，開始融入監獄生活。第二個段落則是人逐漸融入了社會，被社會所用。主人公安迪在影片的第二段落近乎一個監獄里的白領，他在監獄里如魚得水的工作著。放佛我們的人生，成年階段開始慢慢融入這個社會。第三個段落就像看透世間一切的老人，有足夠的能力擺脫這個人生獲得重生。安迪逃離了監獄生活，在海洋的彼岸獲得了重生。

整部影片證明，智慧和正直可以讓一個人的人生得到真正的自由，我想這就是《肖申克救贖》所闡述的更深一層的人生思考。整個《肖申克的救贖》就是一個人生的寫照，很少有這樣的影片能夠把影片做出雙層的故事涵義，然而《肖申克的救贖》做到了，成為一個經典。