好看的經典電影剪輯

Ⅰ 讓你覺得剪輯很好，看了很舒服的電影或者是視頻

‍‍‍‍‍‍‍‍《阿甘正傳》裡面，阿甘有著不如意的童年，但是在成年之後發生了巨大的改變，也成就了他的一生。他有兩個好朋友熱衷捕蝦的布巴和令人敬畏的長官鄧•泰勒上尉。在「說到就要做到」這一信念的指引下，阿甘最終闖出了一片屬於自己的天空。他通過捕蝦成了一名企業家。成功，不只靠才能，阿甘成就了一個美國式的傳奇。給自己樹立一個目標，一直走下去，你也能成就自己的傳奇！他有個奔跑起來的長鏡頭，都我讓覺得，他在為自己的人生努力向前。特凸顯了這部電影的核心思想，只要勇往直前，沒有什麼不可能實現的，也是我喜歡他的原因。‍‍‍‍‍‍

Ⅱ 推薦剪輯得很好的電影

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Ⅲ 電影史上有哪些剪輯驚為天人的電影

戈達爾《筋疲力盡》，這部片子出來以後電影界震驚了，原來電影還可以這么剪！因為戈達爾創造了跳切，這個以往在流暢剪輯中被認為是錯誤的剪輯手法。

Ⅳ 求二十部剪輯經典的電影

《終結者1》《終結者2》尤其是2絕對是經典中的經典，
《真實的謊言》《深淵》《異形》《第一滴血2》這都是導演詹姆斯卡梅隆的經典剪輯經典電影。

《絕地戰警1》《絕地戰警2》《勇闖奪命島》《世界末日》這幾部是大導演邁克爾 貝的經典製作，絕對讓你看的過癮，再《逃出克隆島》的慘敗後，她重整旗鼓，一鼓作氣又拍了《變形金剛》。

我好向已經說了11部了，還差9部啊，好難找啊

你可以看一下《驚聲尖笑》系列，4部，也也是剪輯經典之作，雖然是搞笑的，
其他的你就要看香港電影了比如劉鎮偉的《大話西遊》《整鬼專家》
其他給你介紹的就比較散了

《我 機器人》《黑衣人》《蜘蛛俠》系列，這些好像你都應該看過，但真的是剪輯的很好的電影，對不起，還又別的事情，就不多說了。有什麼想問我的，下次留言。

劇情不在乎，好不好看也不在乎，那仁兄你想拍電影是不，早說嗎，你多看看黑澤明，邁克爾 貝，賈樟柯還有劉鎮偉的電影就好了，他們剪輯的水平絕對一流，日本自黑澤明以後就沒什麼好導演了，但幸好還有北野武這樣的好演員，你可以看一下他主演的幾步電影《大逃殺》《菊次郎的夏天》《花火》《壞孩子的天空》這你尤其注意以下《菊次郎的夏天》

再一個1998年以成本極低但票房卻豐收的電影名叫《四月物語》也很好，這不是部很好看的電影，至少我是這么認為的，但我想對你想要的剪輯的效果會有挺大的幫助。

好萊塢的剪輯大師還是詹姆斯卡梅隆了，但他的電影真的很少，大概7部把。只能幫您到這里了。

Ⅳ 推薦些獲得奧斯卡最佳剪輯獎的電影作品

《諜影重重》，尤其是第二三部，（強烈推薦）格林達拉斯的作品，相當優秀的剪輯，《撞車》，這個影片的剪輯也不錯，使整個故事穿插的合理有序，《黑鷹計劃》作為這個世紀最具代表作的戰爭片，剪輯也是不用說的。我覺得《飛行家》《借刀殺人》《指環王》系列的剪輯都不錯

Ⅵ 哪部電影剪輯最好

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Ⅶ 經典好萊塢電影編導剪輯手法

經典好萊塢電影編導剪輯手法

80年代以來，在我國電影藝術的發展中，由於長鏡頭風格的引入、寬銀幕的發展（包括遮幅銀幕），以及電視藝術的發展，電影的剪輯受到明顯的沖擊。盡管在創作上剪輯的手段似乎越來越豐富多樣了，但是與此同時，有些概念也變得混亂起來了。那麼經典好萊塢電影編導剪輯手法又有哪些呢？以下僅供參考！

常見的剪輯手段有以下幾種：

1、為了調整時間空間關系，或延伸時間擴大空間，加重戲劇渲染和調整節奏，採用分剪多用、反復插接和移植借用的手法；

2、畫面中間挖格省略法和畫面拼接延長法；

3、聲帶的刪挖、串改移位法；

4、利用動作銜接鏡頭和利用動作錯覺轉換鏡頭法；

5、為了取得情緒外延的回味或突兀的震驚效果，採用鏡頭長度的特殊處理；

6、利用短鏡頭的反復跳切增強劇情節奏感，和利用靜態的短鏡頭跳切造成動勢感；

7、利用特殊的「剪輯留格」(指動作和鏡頭運動後的停頓格數所造成的穩定瞬間)起到電影語法上的標點符號的作用；

8、運用隱、顯、化、劃、疊印等附加的光學技巧或專用的特殊技巧作為場面、段落間的過渡；

9、戲劇段落的移位調整和增刪；

10、對音樂、語言(對白、旁白、獨白、內心獨白、解說)的剪輯和自然音響的配置。對不同題材和不同風格、樣式的影片，可使用不同的剪輯手段。

兩極剪輯

一種特殊的蒙太奇手法，是由特寫鏡頭直接跳切到全景鏡頭或由全景鏡頭直接跳切到特寫鏡頭的組接形式。兩極鏡頭的組接能使劇情的發展在動中轉靜或在靜中變動，產生特殊藝術效果。影片運用這種組接形式給予觀眾的`直感極其強烈。節奏上形成突如其來的變化，產生一種特殊的效果。

階梯式鏡頭剪輯

在同一方位上，對同一人物從全景、中景、近景、特寫逐步跳切的畫面組接，或反過來從特寫依次跳切到全景的畫面組接。這種手法只有在特定場景中，為了刻畫人物的內心世界，強調造型的對比，渲染氣氛，加強節奏，才能運用。

變格剪輯

剪輯技法之一。剪輯者為達到劇情的特殊需要，在組接畫面素材的過程中對動作和時間空間所作的超乎常規的變格處理，造成對戲劇動作的強調、誇張和時間空間的放大或縮小。是渲染情緒和氣氛的重要手段。它可以直接影響影片的節奏。

變格方法有：1.攝影機以常規速度拍攝，但是導演和剪輯師為了突出渲染某一場戲的特殊氣氛和戲劇效果，而用剪輯手段拉長或縮短某一事件或某一懸念的發生、發展直至結局的時間過程和空間距離，用以加強觀眾對所發生的事件的印象;2.為了突出某一人物的情緒和動作的強度而在剪輯過程中剪掉某些動作過程。

分剪

將一個鏡頭剪成幾段，分別在幾個地方使用。有時是因為所需要的畫面素材不夠，但已無法補拍，不得不把一個鏡頭分作幾次使用;有時是有意重復使用某一鏡頭，以表現某一人物的情思和追憶;有時是為了強調某一畫面所特有的象徵性含義以發人深思;有時是為了造成首尾呼應，從而在藝術結構上給人以嚴謹而完整的感覺。如果分別在幾處使用的同樣畫面的鏡頭是按劇作結構和導演構思事先拍攝好的，則不屬於分剪技法之列。

挖剪

解決某個鏡頭內，在拍攝過程中由於某種原因造成的遺憾和不足而採取類似醫學上外科手術切除的辦法，來摳掉諸如某一多餘的表演過程、某一過長的停頓，以及由於攝影機運動過程中某一推拉搖移動作與演員表演配合不準等必須剔除的畫面段落的技術措施。

拼剪

用拼接來補救畫面長度的不足。有些畫面素材由於拍攝過程中的種種原因和困難，效果不理想。如拍攝野生動物活動的鏡頭，動物不聽指揮，更不能滿足拍攝人員的一些特殊要求。因而有時雖然拍攝多次，拍攝的尺數也很長，但可用的尺數卻很短，達不到所需的長度和節奏的要求。在這種情況下，如果有同樣或相似畫而內容的備用鏡頭，就把它們當中可用的部分剪下來，然後拼接在一起，以達到畫面的必要長度。

分剪插接

為加強戲劇效果或彌補拍攝過程中的缺憾和不足，而把表現一定動作內容的兩個鏡頭，分別按比例分割成兩段、三段以至更多小段，然後按故事發展順序交替組接起來的重要剪輯手段。

使用分剪插接的方法，可以解決以下兩種類型的問題：

1、在剪輯過程中有時發現某兩個鏡頭或某一組鏡頭(如兩個人物談話、爭吵、追逐或互相射擊)，如果按照原來分鏡頭劇本所規定的排列順序原封不動地組接在一起，就顯得鏡頭過長，節奏太慢，人物間的情緒交流和心理反應不能及時而迅速地表現出來，既減弱了戲劇沖突的強度又沖淡了應有的藝術感染力。為此就需要運用分剪插接的手段，對原有素材作重新分切組合的處理，以改變原來的緩慢節奏，使之緊湊、流暢、明快；

2、有時規定情境本身要求清晰地表現出某個人物對其一事件、某一句話的反應，以及由此而產生的強烈變化的內心活動和兩種互相矛盾著的思想互相撞擊時進發出的火花，但在剪輯過程中發現恰在此時此處拍攝的素材缺少表現上述內容的一些鏡頭。在這種情況下，就可以把原有素材中已經用過然而又符合規定情境要求的某些鏡頭的剩餘部分拿來，根據需要把它分割成兩段以至數段，和與之有關的其他蒙太奇因素穿插在一起，反復交替使用，藉以渲染某種情緒和氣氛，揭示某種涵義或藉以加強某一戲劇高潮。

插入鏡頭

亦稱「夾接」，在一個鏡頭中間切斷，插入另一個表現不同主體的鏡頭。插入鏡頭有兩種：一種是作者和導演為了揭示某一人物生活經歷中的一個側面或者隱私，而在一場戲的進行過程中(比如一個人正在馬路上走者或坐在汽車里向外看)突然插入一個代表人物主觀視線;表示他意外地看到了什麼人和事以後的直觀感受或引起了聯想的鏡頭。另一種與挖剪有密切關系。有時為了挖剪後的鏡頭不露痕跡，不產生跳動感，而不得不用插入鏡頭作間隔。

動作轉場剪輯

藉助人物、動物、交通工具或戰爭工具等動作和動勢的可銜接性以及動作的相似性，作為場景或時空轉換的手段。例如，用人物定向鏡頭堵滿畫面以結束一場戲，接著再用人物離開鏡頭走向某處以展開另一場戲。用汽車、坦克、飛機的動勢，馳過或堵住鏡頭，然後再接其他交通工具或人物離開鏡頭;再如某場戲末尾女主人公動手打男主人公一個耳光，下一場戲開頭接男主人公痛苦地撲倒在自己的床上。通常用汽車、火車的輪子飛轉與飛機的螺旋槳相接這類手法轉換場景，也屬於動作轉場的剪輯。

特寫轉場剪輯

用特寫畫面來結束一場戲或從特寫畫面展開另一場戲的剪輯手法。前者指一場戲的最後一個鏡頭結束在某一人物的某一局部(如頭部或眼睛)或某個物件的特寫畫面上;後者指從特寫畫面開始，逐漸擴大視野;以展現另一場戲的環境、人物和故事情節的處理手法。用特寫畫面來結束一場戲，或用特寫畫面展開一場戲，都是為了強調人物的內心活動或情緒，有時是為了表示某一物件、道具(如鍾表、閃動著的紅燈、十字架等)所含有的時空概念和象徵性含義，以造成完整的段落感。特寫轉場的一個主要目的是在觀眾的注意力集中在某一人物的表情或某一物件的時候，在不知不覺中就轉換了場景和敘述內容，而不使人產生陡然跳動的不適之感。

Ⅷ 有哪些剪輯很酷炫的電影

《爆裂鼓手》的節奏能將你融入其中，隨著鼓點敲擊著你的視覺聽覺，進而占據你的思想，控制你的呼吸。剪輯明快流暢，行於其所行，止於其所止。《爆裂鼓手》這匹「黑馬」是2015年奧斯卡和英國學院獎（BAFTA）雙料「最佳剪輯獎」獲得者。幸運來得如此之快，讓主創團隊措手不及。湯姆·克羅斯是電視剪輯出身，曾經是艾美獎最佳電視劇集《死木》（Deadwood）的剪輯師，另外也參與了《萬惡俱樂部》、《瘋狂的心》、《播種愛情》的剪輯工作。當然，最廣為人知的作品，還是作為新晉剪輯師完成的《爆裂鼓手》。電影故事是來自導演達米恩·查澤雷的親身故事，年輕時他曾經的理想是成為一個鼓手，也在高中遇到了一個極其嚴厲的音樂老師，這段在音樂世界中掙扎的故事就脫胎於此。不過，他後來考上了哈佛大學（看，少年得志不是沒有來由的），且最終卻憑借著這個極其個人化的故事進軍電影界，並且斬獲了各種大獎。

Ⅸ 剪輯師必看的電影有哪些

作為一名資深剪輯師，我的推薦是《一代宗師》、《阿甘正傳》、《兩桿大煙槍》、《肖申克的救贖》等等。這幾部電影在剪輯方面特點很明顯，而且敘事完整，條理清晰。建議多看幾遍，爭取吃透。剪輯最重要的是，敘事清晰，把握細節，這樣才能拼出好的作品。