⑴ 有哪些好看又經典的電影短片
復仇者聯盟2》,《加勒比海盜5》,《阿凡達2》,《星球大戰7》,《正義聯盟》,重啟版《神奇四俠》,《功夫熊貓3》,《蟻人》,《飢餓游戲:自由幻夢(下)》,《碟中諜5》,《魔獸世界》,《普羅米修斯2》,《終結者5》,《泰迪熊2》,《獨立日2》,《丁丁歷險記2》,《海底總動員2》,《怪物旅店2》,《侏羅紀公園4》
⑵ 推薦好看的動畫短片電影
《藍雨傘之戀》8.3;《遠在天邊》8.9;《萌貓三劍客》8.0;《月神》8.9;《煎蛋餅》8.7;《你的老鼠朋友》8.2;《乘風破浪》7.6;《電焊工波力》9.0。(電影工廠)
⑶ 好看的微電影有哪些
微電影即微型電影,又稱微影、小型電影,指的是在電影和電視劇藝術的基礎上衍生出來的小型影片,下面我為大家推薦10部好看的微電影,喜歡的可以去看看哦。
【當哈利離別霍格沃茨】
該記錄片收錄在《哈利·波特與死亡聖器(下)》碟片中 揭秘你所不知道的台前幕後。
【回憶積木小屋】
一個老人住在已經被海水淹沒的陸地上。海水不斷上漲,老人的房子隨著海平面越蓋越高,而他為了找回心愛的煙斗決定穿潛水衣潛回被海平面覆蓋的舊屋中,當鏡頭隨著老人越潛越深,舊時回憶也隨之浮現 。全片寓意深遠,安靜溫暖,在08年昂西動畫節的一大堆電腦作品中顯得彌足珍貴。
【Happy Tree Friends】
是美國一個血腥的動畫系列,由Kenn Navarro和Rhode Montijo設計,1999年首創,不定期會有新的作品,至今已有兩百餘部的迷你秀(每一部的時間長度在1分鍾到7分鍾之內的短片)。這個動畫系列的主要內容是森林裡一群可愛的小動物之間發生的小故事,動物們性格各異,形象天真而可愛,但是動畫情節卻殘酷血腥,口味極重,與動物稚嫩的形象形成強烈的對比,具有與眾不同的震撼力。該動畫系列屬於限制級作品(美國等級限制為12+),不適合兒童和大孩子(Not recommended for small children and big babies)觀看。屬於黑色幽默系列Flash動畫。最初誕生的目的是作為兒童安全宣傳教育短片。
【放牛班的春天】
該片講述了世界著名指揮家皮埃爾·莫安琦(重回法國故地出席母親的葬禮,他的舊友佩皮諾(Pépinot alte,戴迪亞·費拉蒙飾)送給他一本陳舊的日記,看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特 馬修遺下的日記,皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境,一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭。
【調音師】
阿德里安(Grégoire Leprince-Ringuet 飾)是一個學習鋼琴已有15年之久的天才鋼琴家,可是在夢 寐以求的伯恩斯坦鋼琴大賽上他功敗垂成,人生跌落谷底。經過一段時間調整,阿德里安重新振作,成為了一名盲人鋼琴調音師。事實上他只是帶上了隱形眼鏡,這會讓別人認為他聽覺方面更加敏銳,並由此得到更多的同情和小費,甚至還會窺視到別人的生活與隱私,他兀自沉浸在這種雖處鬧市又彷彿置身世外的超然之中。某天,他來到一戶人家工作,殊不知這里剛剛發生一起兇案……本片榮獲2011年盧紋(Leuven)國際電影節最佳短片獎、2012年法國愷撒獎最佳短片獎。
【父與女】
講述父親帶著女兒一起騎單車,他們穿過林間小路,騎過草地,騎上高坡,來到平靜的湖邊,而父親在河岸揮別而去。思念父親的女兒,騎著單車,日復一日,年復一年的,來到河畔等待。
【山水情】
老琴師在歸途中病倒在荒村野渡口,漁家少年留老人在自己的茅舍里歇息,老人感到寬慰。翌日,老人病體康復,取出古琴,彈奏一曲,琴聲把少年引到他的身邊。少年學藝心切,老人誨人不倦,兩人結為師徒。秋去春來,少年技藝大進,老人十分欣喜。但慰藉之餘,思慮如何使弟子更上一層樓。一日,老人偶爾看到雛鷹離開母鷹獨自展翅翱翔的`情景,豁然開朗。於是攜少年駕舟而去,經大川而登高山,壯美的大自然,使少年為之神往。臨別時,老琴師將心愛的古琴贈送給他,然後獨自走向山巔白雲之間。少年遙望消失在茫茫山野中恩師的身影,頓時靈感突來,他盤坐在懸崖峭壁之上,手撫琴弦,彈奏著心之曲,傾吐著對人生的贊美,悠揚的琴聲在山間回響。這部動畫片可謂中國水墨動畫片的顛峰之作,其畫面之精美已經遠遠超越故事內涵的哲理,把中國繪畫的水墨技巧發揮到了淋漓盡致的境界!
【神探夏洛克:福至如歸】
一系列看上去似乎毫無關聯的犯罪事件從西藏延伸至印度再到德國。夏洛克·福爾摩斯已經離開兩年了,但一些人不太確信他已經死了。
【對話的維度】
這部片子是Jan Svankmajer的系列作品「Alchemist of the Surreal」里的一部,也許是最好的一部。他是一位從荒誕中(或曰「超現實」中)發掘真理性的大煉金術師,相對於在作品中用上真人演員,他更喜歡將一堆一堆的木偶、日常器具、黏土、食物甚至傢具把玩於掌間,使這些亂七八糟的質料最後竟有了摧枯拉朽的感染力。
【夜與霧】
在納粹的集中營解放十年之後,阿倫雷乃拍攝了這部反映大屠殺暴行驚駭的32分鍾記錄片。
⑷ 有哪些優秀的電影短片微電影
《當哈利離別霍格沃茨》《回憶積木小屋》《忘憂酒館》《茉等花開》《日落之前,喝一杯》《看不見的他之美男宅急便》《兩束光》《看不見的他之做朋友吧》《父親》《調音師》《蛻變》。
⑸ 最適合周末觀看的短篇電影
周末最適合觀看的電影短篇,絕對震撼到你,下面這5部電影是我為大家推薦的:
1. 《蒼蠅一分鍾的生命》(2008)
《蒼蠅一分鍾的生命》是德國2008年出品的一部無對白動畫短片,短片的導演是Michael Reichert,時長只有三分鍾。講述的是一隻蒼蠅從出生到死亡的一分鍾生命歷程。這部電影幽默而誇張,有趣又深刻、音效甚至很有「憤怒的鳥」的范兒。
短片的一開始是一片薄霧未散的清晨,四周一片寂靜。一隻蒼蠅正從蟲卵中破殼而出,他顯得異常的快樂又愉悅,但它很快就被頭頂上顯示的倒計時器嚇壞了,正當他納悶那是什麼東西時,另一隻飛過身旁的蒼蠅頭上的時間剛好走完,啪的一聲,死的乾乾脆脆。這只小蒼蠅荒亂而不知所措,生命只有一分鍾,一分鍾馬上就要過完了,該做些什麼呢?一張剛死去的前輩曾用過的清單飄到了它的手上,上面清清楚楚的列出了一分鍾之內它應該做到的事情。許許多多,不一而足。
當這只小蒼蠅拿起這份遺願清單的時候,我就想起電影《遺願清單》了,那是一部由好萊塢老戲骨傑克尼克爾森和摩根·弗里曼共同主演的電影。電影講述的是兩個身患絕症的老頭在生命的最後關頭開始實現夢想的故事,他們在生命的最後日子裡,將所有想做的事情列到一張單子之上。每當做好一件便將其劃去。這兩位老人做了很多瘋狂而不敢相信的事情,甚至家人都無法理解。但他們自己卻異常興奮,彷彿這才為自己活過。
《蒼蠅一分鍾的生命》作為一個短片,無疑整個故事的設定更為直接,蒼蠅生來便只有一分鍾,他拿著那一份遺願清單(夢想清單)忙忙碌碌而充充實實,每完成(事實上他沒有完整的完成過,只能算是經歷)一件事情也將其劃掉,就像那兩個老頭一樣。可是清單上的事情太多了,他怎麼樣努力也無法完全做完,當時間越來越少,這種蒼蠅越來越失望和焦慮,這時,一滴樹脂掉下來,正好澆到這只將死的蒼蠅身上,他變成了一粒琥珀,他在生命最後一刻因為這層關系,死後作為一顆琥珀被人發現而變得出名,最後又有人為他拍了一部電影,這只蒼蠅自出生到死後,終於實現了自身所有的價值。
老實說,我很為這個故事打動,正如看《遺願清單》這部電影一樣,但想到這只蒼蠅整個的一分鍾生命都在不停的奔波和躲避危險,為了做完那些讓自己生命豐滿而有意義起來的事情而不斷的跌跌撞撞焦慮不堪。當然生命應該如何度過,每個人有每個人自己的答案,有人追逐生命的廣度和高度,有人也願意閑雲野鶴悠悠然的度過每一天。只是對於這部短片中的蒼蠅來說,我只想問一句,那些清單上的夢想,真的是你自己的嗎?
不過我相信,蒼蠅在整部短片最後的一個願望————「拍電影」 一定是導演自己投射進去的。而」拍電影」也一定是導演的夢想清單里他非常確定也最為重要的一個。
2. 《無翼鳥》(2006)
《無翼鳥》是美國School of Visual Arts(美國紐約視覺藝術學院)學生Dony Permedi於2006年的畢業作品,英文名為《kiwi》。本片為無聲動畫,僅僅只有三分鍾,但卻給人極大的震撼。而片中最後小鳥的一滴淚和結尾時同字幕打出時背景響應的一聲劇烈的碰撞,都讓人有種撞擊心靈的觸動,並且久久無法忘懷。
《無翼鳥》講述的是一個極其簡單的故事,畢竟也只有三分鍾,講述的內容也只能被限制在這以內。短片開始的時候,是一隻長相醜陋的小鳥在艱難的用繩子拖著什麼東西,這只鳥兒有著長長的喙,棕褐色的羽毛襯上一雙黑豆般的小眼睛,可憐可愛,而它最大的特點是沒有翅膀,它的全身光光滑滑的,如同異類。由此,這決定著,它只能痴痴的仰望天空,飛翔是遙不可及的夢想。
上個世紀90年代的台灣,有一個著名的搖滾歌手叫趙傳,他有兩首歌,一首叫做《我很醜可是我很溫柔》,另一首叫做《我是一隻小小鳥》,用這兩首歌來形容《無翼鳥》中的這只鳥兒,是再恰當不過了。這只沒有翅膀的小鳥造型異常的醜陋,但它有著極其堅定的飛翔夢想和溫柔的心靈。趙傳他唱「我是一隻小小小小鳥,想要飛呀飛卻飛不高……」,悲情的是,這只鳥兒不是飛不高,而是不能飛,無法飛,它被上天剝奪了飛翔的權利,作為一隻鳥,它連翅膀都沒有,這是多麼可笑和悲哀。
但是它卻從未放棄做夢,他日復一日的,用他長長的喙和瘦弱的爪子將一顆顆粗壯的樹釘到懸崖上,最後它留戀的看一看天空,縱身一躍,跳下懸崖,這時,整個短片的鏡頭旋轉90度,垂直而下的小鳥頓時像是飛翔在天空之中,釘在懸崖上的那一顆顆樹像是一片稀疏的森林,懸崖里漫無邊際的霧氣也像是天空里的雲朵一樣。這自毀似地自欺欺人的一次飛翔,是多麼的令人折服啊,而他卻為此又付出了萬劫不復的代價。
小鳥在盡情「飛翔」中終於落下了淚,是為了這終生夢想的實現,還是為了這最後一刻對夢想和天空的眷戀,是為了自己生而不完整的命運,又或者是為了自己一直以來為這飛翔的假象付出的努力。或許都有吧,百感交集,令人心碎。
假如一生,只能有一次飛翔,也要盡全力去實現。
3. 《精神分裂症》(2008)
一部短片就是一部濃縮的電影,其往往靠一個天才的想像和非凡的創意,或者一些精彩的點綴,又或者一些意外的結局來取勝。法國短片一向精彩,如同他的電影一樣,總是閃現著一些奇異的妙思。短片《91公分之外》又名為《精神分裂症》,是08年戛納電影節上柯達短片電影獎的獲得者。
這部短片時長13分鍾,講述了一個極其荒誕而又意猶未盡的故事。說是意猶未盡,重要體現在這部短片有著一個非凡的創意設定。假如一個人在時空的四維維度里,有著屬於自己的一個坐標,那麼人因為某些原因脫離了自己的坐標,與原先的自己不在同一個位置之上會怎麼樣呢。短片講述了一個白領因為隕石撞擊而偏離了自己91公分,從此他打電話、出門、調電視台、洗手、看窗外……都需要與自己所看到的一切事物保持91公分的距離,這樣才能觸碰到電話、桌椅、電視機、水龍頭等等一切事物。
這是一個很有趣的設定,但對於故事裡的人來說,卻異常恐慌。因為他的所有行為必須偏離肉眼中的實際91公分。他看心理醫生,但他卻完全不相信他的話。於是他等待隕石的另一次來襲,希望精神能被砸回原位。但第二次被砸後,他不僅只是偏離91公分,又向下沉降了75公分,直到最後他的精神完全脫離肉體,漂浮在宇宙中的隕石之間。變成了實實在在的精神分裂症。
這是一部主角完全自說自話自怨自艾的短片,說它是在用超現實的手法去直面精神分裂症的世界,講述他的那些奇談怪想也可,說它是在表明一個人的精神在慢慢的從身體里抽離出來,先是偏離91公分,後又下沉75公分,數字無意義,重要的還是表明這種精神離開現實以及自我生活重心的直觀展示。相信一個人在現實生活中,總有那麼一些時刻,會感到精神被抽空,現實無重心,而這始終都是來源於復雜的交際,枯燥而程式化的工作,壓抑又無趣生活,這些,在這部短片中均有些微的展示。
那麼,某些時候。你偏離了自己多少公分呢?
片中最後男主獨白的那句話很有意思,「他們不告訴你有多瘋,只告訴你,你迷失了自我,情緒失控,頭腦有問題。」以及那句最後反復重復的「我在這里,我在這里。」也給人一些需要思考的空間。
不管如何,總而言之。擁有自我回歸自我是一個很重要的事情。
4. 《雇傭人生》(2008)
之前看過一句話,是,在一個地方當爺的人,在某個時刻某個地方也同樣當著孫子,這是一句戲謔又蘊含著某種道理的一句話。當看完短片《雇傭人生》,也許你就會產生一種這樣的感覺,想著往往那些看起來上等的人,也許在另外的時刻也曾做著低聲下氣的事,這是定律。但顯而顯見,《雇傭人生》它所講述的東西的深度,遠遠不是這樣一句話所能概括的。
《雇傭人生》是一部時長不到七分鍾的阿根廷短片,09年出品的時候便收獲許多大獎,比如2009年ANIMA-科多巴國際動畫電影節評委會大獎、2009年安納西國際動畫節電影節國際影評人費比西獎、2009年利爾達拉美電影節最佳短片獎等。也就是在那時候,這部短片開始在網上瘋狂流傳,開始被號稱榮獲102部的短片神作。至於是不是到底獲了102個獎,我們不得而知。但《雇傭人生》的優秀,多少個獎來衡量都不為過。
這是一部探討社會與人際人性之間關系的短片,也是一則帶著一些空前實驗性質的故事,就好比探討人性的科幻小說《美麗新世界》一樣。影片講述的是在一個高度發達的`機械流程化的社會里,每一個人都有一個屬於自己的位置。短片通過展現一個禿頭的中年男人的平常生活,來描繪這個病態而冰冷的社會。他起床,他洗漱,他整理衣服,面無表情,冰冷呆滯。而那些為這個中年人充當桌子,台燈,托手,衣架。無一不是由活生生人來提供,他們毫無怨言,冰冷而呆滯的坐著自己的本份。看到這里,也許我們會覺得這是一個當爺的人上人。
可隨著這個中年人出門,走路,去上班,我們發現不僅僅是圍繞我們的主角,這一路上所有的工具都是由人來擔當。而短片的最後,禿頂的中年人像孫子一樣趴到了辦公室的地上,任來來往往的人在他身上擦拭鞋子。原來他也只是一個工具。
人人都是工具,你可以僱傭別人也將被別人僱傭。在這社會的大棋局裡,每一個人都能自己的位置,做一顆棋子。
《雇傭人生》是一部無對白甚至無配樂的短片,但它卻蘊含深刻,存在著多種解讀,你可以從中看到絕望,原來社會往深處去看也不過如此荒謬;你可以看到平等;這也確實是一個無剝削的社會,甚至可以說是一個我為人人,人人為我的大同社會。但從被程式化流水線化的所有人的面目上來看,《雇傭人生》確有一種反烏托邦的意味。
有人說,《雇傭人生》里的人們身體的困陷只是表面想像,心靈的不自由才是痛苦的根源。克服生活的程式化,追求心靈的自由,也許是導演最想傳達的觀點。這我很贊同。
《雇傭人生》雖小,卻藏有大思考。
5. 《像素入侵》(2010)
這是一部2011年法國昂西動畫節短片大獎得主的短片,導演和編劇都是一個叫做Patrick Jean的法國人,不過作為一部由法國人製作的短片,卻描述了一個像素人物入侵紐約城故事。你說,這會不會引起國際爭端、民族糾紛呢?
當然這只是個玩笑,答案也當然是否定的。不要事事都那麼認真,那不好玩。
事實上,這個短片在出品之後,就受到了美國方面的喜歡和關注,並且已經購買了其改編的版權。貌似關於《像素入侵》改編的動畫長片《像素》也早已確立項目,計劃於2015年上映,屆時值得期待。帕特里克·讓將繼續作為電影的編劇,而導演是導演過哈利波特系列部分作品的克里斯·哥倫布。
《像素入侵》是一部很好玩的短片,趣味十足,影片的妙想天開的讓人叫絕。短片是從一部被丟棄在垃圾桶旁邊的電視機開始的,然後我看到的是俄羅斯方塊、吃豆人、太空入侵者等游戲主角們紛紛破「屏」而出。這群過時了的80年代經典紅白機游戲主角的目的顯然是「復仇」。這回遭殃的又是紐約,計程車被打成方塊,地鐵讓吃豆人大快朵頤,大廈被俄羅斯方塊一層層消滅,布魯克林大橋橋墩也難不過打磚塊的襲擊,大金剛爬上了帝國大廈樓頂……最終整個地球都被「像素化」!霸天虎們沒有做到的事,八比特像素小人做到了。
看這個短片,我感受到的是滿滿的一顆童心,也想起小時候曾迷戀過的那些像素游戲,想起那時候玩小霸王游戲機的點點滴滴。但可從未想過像素游戲居然還能這么玩,他們也居然藏著如此大的陰謀。哈哈哈。
⑹ 好看評分高的短片有哪些
短片是相對一般電影而言的一個片種,互聯網電影資料庫將短片的長度上限設為45分鍾。由於長度有限,短片要講好一個故事頗有難度。在過去的2017年,出現了不少優秀的短片,下面鹿豹座平台小編盤點了十部高評分的短片,與大家一起分享。
校合唱團的秘密
豆瓣評分:8.8
導演:克里斯托弗迪克
編劇:克里斯托弗迪克/貝克斯哈維/克里斯汀阿佐拉
主演:索菲婭紹莫希/多爾卡海斯/多爾卡加斯帕法維/波芭拉卡拉迪/彼得布雷揚
短評:對這些合唱團孩子來說,功與名無意義,參與才是有意義。
失物招領
豆瓣評分:8.5
導演:戴夫穆林斯
編劇:戴夫穆林斯
主演:傑克布賴特
短評:原創與想像力是皮克斯的靈魂,又一個短片比長片好看系列。尋找心底失落的地方,用救贖彌補自己的錯誤。
銀翼殺手:2022黑暗浩劫
豆瓣評分:8.3
導演:渡邊信一郎
編劇:渡邊信一郎
主演:喬萬傑克遜/露西克里斯蒂安/布萊森鮑格斯/愛德華詹姆斯奧莫斯
短評:突入電廠亂斗,電磁沖擊大停電,短小精幹歷史事件回顧,不錯.
就這樣,我們把金魚放入了泳池
豆瓣評分:8.2
導演:長久允
編劇:長久允
主演:湯川雛/松山莉奈/菊地玲那/西本馬玲/山中崇
短評:即使是虛無的青春也很可愛,高速公路哪裡也去不了,在小鎮里肆無忌憚地長大就很好。
心跳無限次
豆瓣評分:8.2
導演:Beth David / Esteban Bravo
編劇:Beth David / Esteban Bravo
主演:Nicholas J. Ainsworth / Kelly Donohue
短評:愛一個人的心,怎麼能藏得住呢。
異形:契約-番外:十字路口
豆瓣評分:8.0
導演:雷德利斯科特
編劇:雷德利斯科特
主演:邁克爾法斯賓德/勞米拉佩斯
短評:番外開新篇,只有頭的法鯊如何卷土重來。
時間代碼
豆瓣評分:7.8
導演:胡安喬希門尼斯佩納
編劇:胡安喬希門尼斯佩納/佩雷阿爾迪彌勒
主演:Lali Ayguad / Pep Domenech /吉爾維森特/ Nicolas Ricchini
短評:當保安不如跳舞,用這個方式相處,沒人覺得孤獨。
金凱瑞:我需要色彩
豆瓣評分:8.7
導演:大衛L布斯
編劇:Nicole C. Conrad
主演:金凱瑞
短評:月亮上的男人,面具下的怪傑,走出楚門的世界,你比常人更需要色彩。
盲眼女孩
豆瓣評分:7.9
導演:西奧多尤西弗
編劇:西奧多尤西弗/ Georgi Gospodinov
主演:卡羅利娜達韋納
短評:看電影的人是用當下的活著來證明自己不在當下。
環葯房自行車賽
豆瓣評分:7.7
導演:傑克西曼斯基
編劇:穆雷米勒
主演:安迪薩姆伯格/奧蘭多布魯姆/弗萊迪海默/喬巴克/戴維德迪格斯
短評:非常真實,令人震撼的體育紀實節目。
以上就是鹿豹座小編為大家介紹的十部評分較高的短片,時長雖短,但內容強大,值得一看。
⑺ 又短又好看的電影
可以尋找各種短片合集。
如果喜歡動畫,可以選擇看《噴嚏(韓)》《失物招領(英/澳)》《種樹的牧羊人(加拿大》《相思(中》《暴力雲與送子鶴(美)》《像素入侵(法)》《雇傭人生(阿根廷)》《老人與海(加拿大)》
如果喜歡真人,可以選擇看《困獸(加拿大)》《沉默的孩子(英)》《入學照(英)》《三十二(中)》《百花深處(中)》《一隻憂郁的貓(美)》
⑻ 有沒有什麼好看的短片電影
《打打個打西瓜》,《萌貓三劍客》,《十萬個冷笑話》,
⑼ 有哪些好看的微電影 一定要看看
1、《紙人》(Paperman)由前皮克斯員工,首次做導演的JohnKahrs拍攝,影片天衣無縫的結合了手繪動畫和CG電腦動畫,是一部黑白片。《紙人》故事講述的是本世紀中葉的紐約,一個男人在上班途中偶遇一名美麗女子,本以為這只是一面之緣,誰想到那個女子就在他辦公室街對面的那幢大樓里。憑借著一摞紙、一顆真心、想像力還有好運氣,這個男人開始了吸引對面女孩注意力的努力。《紙人》影評:我看不懂故事發生的背景,但是感覺整個故事的氛圍是相當沉重的,或則是因為黑白片的關系又或者是故事中男主角繁重的工作任務,以及配角木訥的表情和沉重的因為。不過不要以為這就是全部,雖然沒有台詞卻有希望和喜悅,神奇的事情就這樣發生了,紙飛機似乎被賦予了生命,成就這一段無聊生活中的美好姻緣。
2、《神奇飛書》在一個平靜的小鎮,矗立在街區中心的小旅館,頭戴禮帽的男子正坐陽台上寫作,他被一些並沒有價值的書圍在中央。突然,颶風來襲,狂風大作,奇怪的是,連書上的文字也隨風飄散。男子和那些書一起捲入了一個未知的世界。不久,他落在了一片荒蕪而奇怪的地方,且書上的字也都沒了。青年四處游盪,這時,他看到一個美麗的少女,牽著會飛的書飛翔,其中的一本書帶他來到了一棟充滿會飛的有內涵的書籍的房子。男子就在這時從黑白變為了五彩,他投入到這書的海洋,從此開始了一段心靈之旅。本片榮獲2012年奧斯卡金像獎最佳動畫短片獎。《神奇飛書》影評:能獲得奧斯卡獎的影片一定是全方位過人的,所以我就沒有什麼資格來點評它的好壞,我就來講講精神。《神奇飛書》可以說是一個神話故事,男主角最多就是書的保姆,不過傳遞的精神卻是無限,影片告訴大家書能夠帶來快樂、知識;書是有生命的;書被人閱讀才會有意義。
3、《這一刻,愛吧!》2012年,作為全國知名冰淇淋品牌,可愛多推出了青春愛情觀點系列微電影《這一刻,愛吧!》。整個微電影延續可愛多一貫的「青春愛情」路線,力邀亞洲當紅偶像劇小生陳柏霖擔任「愛情專家」,首創「愛情象限」理論,演繹當下青年男女的愛情觀。在愛情坐標中,以對愛情的態度為橫軸,對愛情的行動為縱軸,將愛情劃分為四個象限。每一個愛情象限都表達著一種愛情觀點,連通著千千萬萬人的愛情信仰和各不相同的感情經歷。真愛無懼——現實主義——哪有真愛——戀人未滿,四個愛情象限,四種愛情觀點。你的愛情在哪個象限?《這一刻,愛吧》影評:這是一個廣告,是現在蠻流行的一種劇情廣告。《這一刻,愛吧》講述了現代人的愛情觀,夢中情人並不一定是對的人,而愛你的人會等你到最後,只是關於愛情錯過變錯過了,放下偏見,放下驕傲,我們便能收獲屬於自己的愛情。
4、《調音師》阿德里安是一個鋼琴天才,他的工作是為鋼琴調音。他假裝自己是盲人,以便親近顧客。有一天,他被捲入了一樁謀殺案……《調音師》影評:人生有很多種可能,失敗的鋼琴家說不定是成功的調音師;表面微笑的服務員或許疲於應付內心骯臟無比;帶著面具的人類在毫無威脅的弱者面前可以百分信任卸下防備;我們做著各種掩耳盜鈴的舉動卻自認為高明。影片的開頭就在設局,雙眼無神的老者,穿著褲衩的彈琴者,只留出輪廓的暗中人,由琴聲串連在一起,茫然不知其所以然。琴聲忽然戛然而止,終結聲不知是射釘聲還是關門聲。這是最妙的地方,因為結局不重要。重要的是你的判斷。不要太入戲,誘惑越多越要勇於反省自我,知道適可而止,如果你覺得自己永遠正確,槍聲可能就在下一秒響;還有人說這是告訴我們任何事情一開頭了,就必須得繼續,即便是不喜歡也要裝下去,這才有全身而退的機會。
5、《老婦人與死神》在一個偏遠的農場,時間緩緩流動,過往的記憶在老舊的房間內彌漫。久遠的歌聲響起,牽動著往昔的回憶。孤獨的老太太凝望著丈夫的相片,生死一別之後,重逢將在何時?夜幕降臨,老太太抱著相片沉沉睡去。這時,優美、恬然的琴聲響起。她的魂魄起身離開相伴數十年的身體。死亡並不使她畏懼,愛的思念讓她慨然向死神微笑伸手。然而,正當她即將踏入天國之門的一剎那,她的靈魂突然被拉回體內。站在眼前的是一位頗負盛名的名醫和笑容可掬的女護士。老太太心有失落,而死神也心有不甘,他和醫生展開了一場生死爭奪戰。在生與死的關隘,老太太將做何選擇?