電影海報圖片經典

『壹』 有哪些經典的電影海報

加勒比海盜海報圖。海盜系列我全部看過非常經典

『貳』 真人版《小美人魚》電影海報來了，還原了哪些經典名場面

第1次聽說美人魚這樣一種生物的存在，是在安徒生童話當中，當時只感覺美人魚好美好美，十分期待見到如此美麗的事物，但卻一直沒有實現這個願望，後來在電影《加勒比海盜》當中，我們就看到了美人魚的身影，而且在《加勒比海盜》之後，又有很多的影視作品都有美人魚的出現，在安徒生童話故事當中，我們知道美人魚十分的美麗，它是以腰部為界，上半身展現出了女性的姣好面容，而下半身則是被鱗片覆蓋的漂亮魚尾，還有著一頭秀麗的長發看起來十分的美麗。就像人類好奇美人魚究竟長什麼樣子，而美人魚它也好奇著外面的世界到底是什麼樣的。此前海洋生物學家就表示過，如果真的有美人魚存在的話，他們的樣子是否和我們想像當中是一樣的呢？比如他們會擁有和人類一樣的長發嗎？但實際上長期生活在海洋中的生物是不需要長發的，比如河馬或它在水中生活，需要快速的游動，沒有頭發他們會游得更快，因此我想，真實的美人魚應該是沒有人類那樣的長發吧！

『叄』 有沒有讓你印象深刻的電影海報

01《泰坦尼克號》

如題所示——「最後的絕地武士」，Andrew Kwan海報設計沒有懸念，用最直觀的方式點題：殘陽如血襯托下那疲憊的背影緩緩消逝，一段傳奇已然落幕，空中懸掛著兩輪太陽，那是盧克的起源，也是盧克的最好歸宿……

『肆』 你喜歡哪部電影的海報

最近我看了很多電影，也一直在想怎樣才算是一張優秀的電影海報？

看電影前，它能激發你的強烈興趣；

看電影後，它讓你對電影中某些情節產生「頓悟」之感；

電影之外，它是一幅獨立的審美作品。

八十年代以前，電影海報是以畫家手工精心繪制的畫稿為母本印刷製作的，特別是那些由大師級畫家加盟的手繪電影海報畫稿，它不但提升了電影海報的藝術品位，還具有一定的收藏價值。現今高科技的引入，帶來電影海報製作的革命，使得電影海報的製作變得非常便捷容易，相對於以往傳統的工藝海報來說，幾乎沒有收藏價值。

電視機不普及的年代，看電影是奢侈品。手機都能看電影的年代，看電影變成日用品。因此電影海報也變得更大眾化，商業化，由此弱化了電影海報的藝術性。

但不乏有一群設計師，他們憑自己的表達方式來敘述自己對電影的愛好。他們的作品風格多變，不強調明星效應，更注重電影本質的表達。這些海報作品，目的並非要如何將電影「賣」出去，而是作為從觀眾角度的對電影的更深層次的詮釋，更像是電影的觀後感。

因此我精選了一系列海報，從三大方面和大家分享與賞析：

一、給你一種頓悟的喜悅

01《泰坦尼克號》

如題所示——「最後的絕地武士」，Andrew Kwan海報設計沒有懸念，用最直觀的方式點題：殘陽如血襯托下那疲憊的背影緩緩消逝，一段傳奇已然落幕，空中懸掛著兩輪太陽，那是盧克的起源，也是盧克的最好歸宿……

04《逃出絕命鎮》

第90屆奧斯卡金像獎最佳原創劇本，一部充斥著恐怖、種族問題、融入了細思極恐的科技元素的電影。

Jay Shaw的設計是90年代常見的海報設計風格，去掉色彩，側重圖形和版式表現，畫面定格在勺子從人頭杯子中「取出」一動作，有意形置換的意思，也將視覺重點放在"Get Out"上面，意味深長。就像這部電影一樣，驚嚇不會在你以為它要來的時候出現，而隱藏在背後的秘密，比你所能想像的都更加大膽。

影片其中的爵士配樂和羅德的陰謀論讓電影充滿黑色幽默，也很有諷刺意味。

05《007：幽靈黨》

不管你有沒有看這部電影，都一定要看《007：幽靈黨》的片頭，其表現手法可以作為一個獨立的影片來欣賞，甚至有人給出片頭比影片還精彩的評價。

片頭中所出現的戒指，是該片的主題：幽靈黨，戒指上的圖案正是一個八爪魚和幽靈結合體圖形。《007：幽靈黨》原版海報的表現都在帥哥美女丹尼爾·克雷格和莫妮卡·貝魯奇身上了。

由此來看Pedro B. Maia版本的海報，和《007：幽靈黨》片頭一樣，更偏向於用八爪魚、幽靈、骷髏頭等元素來表達影片的主題。

《007：幽靈黨》片頭

題外話：《007：幽靈黨》片頭配樂是由英國男歌手Sam Smith演唱的《Writing》。

《瑞士軍刀男》

星爺說得對,演死屍是個技術活。Daniel Radcliffe，著名的哈利·波特一角飾演者，在《瑞士軍刀男》里演一具非常重要的屍體，這具「屍體」會做鬼臉、噴口水，幾乎「無所不能」，甚至展現出驚人的功能——劇烈的「屁流」可以成為噴氣式劃艇，帶另一位主角漢克離開荒島。

這是一部被網路歸為劇情、喜劇、冒險類的影片。正確來說，這是一部黑色喜劇。Pedro B. Maia版的《瑞士軍刀男》海報，採用一個特別的視覺角度來設計，細看這特別的構圖、荒誕的行為，就如觀看這部電影一樣，笑著笑著就哭了。

07《超能陸戰隊》

無疑，「大白」的受歡迎程度遠遠高於電影本身。「大白」面部造型靈感來自於日式鈴鐺，角色設計師Shiyoon Kim發現鈴鐺的上部有一個細長豁口連接兩個孔，這啟發了一條線連接兩隻眼睛的設計。

這種沒有嘴巴的極簡的設計概念讓「大白」用眨眼和肢體動作表達情感，反而給大家對「大白」豐富肢體的語言有更多的解讀。Berkay Daglar這張海報可謂詮釋得非常到位了。

二、讓一場電影變成靜止的畫面

拋開情節，許多電影都擁有優質的畫面。其中要數韋斯•安德森的電影《布達佩斯大飯店》，電影中的色調、道具、布景，高飽和度的色彩，每一幀畫面的注重細節到達了偏執狂的水準。

這種畫面構圖及色彩運用給觀看電影的人帶來視覺盛宴。

下面推薦的海報作品，並非從影片中截取畫面創作那麼簡單，而是設計師通過個人風格，用自

08《星球大戰VI：絕地歸來》

出自Jaehwa Lee之手的海報，干凈的背景，營造出廣闊的空間感，角色造型因此而更突出，STAR WARS 字體美感一覽無遺。

09《蝙蝠俠》

黑色的美。蝙蝠俠作為暗黑系英雄，再加上劇情本身和場景風格都是在黑暗的整體氛圍中活動，巧妙地用黑色做插畫，奠定黑暗的畫面情感基調。

10《水形物語》

啞巴姑娘愛上魚人，雖然時代定格在壓抑的冷戰背景，涉及到了當今社會中種族歧視、同性戀、弱勢性別等這種現實社會問題。但故事將情慾與近乎神聖的愛情融入到了「水」這意象里，完成了一個美麗奇幻的成人童話。

11《剪刀手愛德華》

女主家居住的地方以前是從不下雪的，只有當愛德華出現後潔白的雪花才開始飛揚在那片土地上空。作為一個機器，愛德華幾乎沒有表情，一雙尖利的剪刀手也不利於表達感情，冰冷的色調襯托在他慘白的臉上反而更加令人難忘。

12《銀翼殺手2049》

在凸顯色彩的同時而不失去反烏托邦的感覺，此片攝影指導為羅傑·狄金斯之作，畫面中不是煙霧和粉塵的沙漠，就是陰冷潮濕的雨夜，成功地讓你人感到未來的不適，隨便一幀畫面都是一件藝術品。

而下面這張海報，Chris Skinner通過他個人的風格，將賽博朋克式的末世街景和曖昧的霓虹燈管重現你的面前。

13《黑客帝國》

20年前的經典科幻片，Chris Skinner用自己的手法來描繪場景，細節處理得非常精細，可以作為一部獨立的作品來欣賞。

『伍』 海報對於電影有多重要他畫一張要100萬

在國內影視業有這么一句話：一張好的電影海報價值2000萬票房。

電影海報構成了人們對電影的第一印象，這對於作品的宣傳有很重要的作用。甚至有人會為了一張海報而去為一部電影買單。

國內有這么一位頂級電影海報設計師：他需要提前一個月預約，而且工期長，給出的作品不再返工，並且開價100萬起。

但很多大導演仍願意花時間等他的作品，觀眾甚至會為了他的海報，走進影院去看一部爛片。

這個設計師叫做 黃海 ，福建人，畢業於廈門大學設計系。

在黃海之前，我國電影業對於電影海報的重視程度並不高，片方主要還是停留在用明星吸引觀眾的階段—— 一張張大臉往海報上堆砌，根本談不上審美。

2015年 《尋龍訣》 的海報就是典型的例子。

什麼，你說看著有點眼熟？我也這么覺得。

黃海在意識到喜歡堆砌明星頭像這一問題後，決定打破這一慣性思維。

在他的海報里，電影本身的故事才是重點，明星的臉只是電影的一小部分而已。所以他為《尋龍訣》設計的先導海報是這樣的——

自從2007年開始設計電影海報，黃海就是在做減法——刨去無用的邊角料，挖出電影的內核。

他最感謝的是姜文，因為他的第一款作品就是姜文導演的 《太陽照常升起》 ，這也奠定了他往後的設計風格。

當時姜文對海報的要求簡單粗暴：看感覺，不拍寫真，素材就從電影里找。在否決掉了幾百個設計後，黃海的作品被姜文一眼相中。

這款海報在戛納電影節上「一炮而紅」：大紅色的背景，赤腳的女人，掛在樹枝上的綉花鞋，故事一下子就出來了。

這種強烈的視覺沖擊力和獨特的意境令所有人印象深刻，他又接連給這部片子設計了另外幾款海報，一下子就揚威國際。

之後黃海的海報開始更多中國風的嘗試。

他總是會先仔細研讀劇本，從劇照中挑選人物和素材，然後到拍攝現場體驗，細致捕捉人物的 情感 ，把中國傳統元素作為視覺語言運用到海報設計中。

2014年黃海受邀為許鞍華導演的 《黃金時代》 設計海報，他給出這樣一幅作品：

一位知識青年裝扮的女性站在凌亂滴落墨汁中的一角，墨汁灑落的痕跡毫無規律，肆意鋪開，暗喻女主生逢亂世卻又安靜平和的姿態。

動與靜的結合體現了時代背景和人物的矛盾與沖突。女主頑強佇立紙上，就如小人物置身大時代的洪流之中。

女作家蕭紅的故事歷歷在目，也預示了一生的飄零。

之後黃海還設計了五個國際版本，總共用了半年多時間。向來對細節嚴苛的導演許鞍華看到海報後，說了一句「好」，再無修改。

黃海對於水墨、書法的運用具有強烈的感染力，既不喧賓奪主又能畫龍點睛。

在張藝謀 《影》 的海報設計中，他只用了黑白兩種顏色，把墨汁的黑和宣紙的白提煉出來，形成海報基調。

整部影片圍繞替身與真身展開，兩者既對立有統一的關系，就像太極八卦的形狀——相互融合又永遠分立。

「影」字運用行書，筆法蒼勁飄逸，尤其最後一筆時斷時續的走筆和收筆時的間斷，給人以艱澀的感覺，恰好暗示了「影子」的性格特點。

在為王家衛 《一代宗師》 設計的美國版海報中，黃海用了中國傳統的拱門元素。

門內兩個人對立而站，擺出了武術的步態和拳法——拱門、武術、長袍，是動與靜的完美平衡與詮釋，是朦朧細膩的情誼表達，也有綿長的 歷史 感。

既展現了一代宗師葉問的風采，又極具鏡頭感和文藝感。這些都與王家衛的個人風格相當契合。

在動畫電影的海報設計上，黃海也展現了超高的水平。

《大魚海棠》 的海報就用了飽和度很高的顏色，通過線條、層次、顏色的變化，描繪出了一副色彩瑰麗，想像奇幻的畫卷。

一條線條流暢的紅色大魚在中央，少女觸摸著魚嘴，畫的是兩者奇妙的相遇。

紅色與青色的交織，是海洋和火焰的交融，包括展翅的鳳凰都有濃郁的東方美學特徵，也開啟了觀眾對一場神秘夢境的想像。

在為數碼修復版 《龍貓》 設計的中國版海報中，小梅和小月歡快地奔跑在龍貓毛茸茸的肚皮上，整個風格溫暖而治癒。

這張海報一問世便在日本引起了強烈反響，一度還登上了熱搜，大家盛贊該海報的設計絲毫不遜於原版。

在日本電影 《小偷家族》 中國版海報中，黃海以浮世繪風格，結合影片經典一幕加入了一把雨傘，形成「家」的感覺。

在具有強烈美感之外，也將電影所傳達的關於家庭的理念表現得淋漓盡致。導演是枝裕和看完後，大加贊賞這種委婉含蓄的東方美。

在英國某電影雜志評選的2018年全球最佳海報中，《龍貓》和《小偷家族》均入選前20名。

包括2016年大火的紀錄片 《我在故宮修文物》 的一系列海報也是黃海設計的。

其中一張，他選取了「汝窯天青釉弦紋三足樽」的局部作為海報的背景色，在碎裂的瓷片中加入了一個色調統一的人物側影。

不僅使人物和器物融合為一，也細致地展現了工匠日常的修復工作。將「大 歷史 、小工匠、擇一事、終一生」的主題完美傳達出來。

黃海還幫陳凱歌的 《道士下山》 設計過一款非常吸睛的預告海報。

當時這張水墨風的海報一出，讓人覺得高級感十足，大家對電影的期待高了不少。

無奈最後的正式版海報，導演還是選擇了明星扎堆的版本，也算不負爛片之名了。

也是，沒有明星誰會去看這部電影？故事？陳凱歌已經不會講故事很久了。

一張優秀的電影海報，所承載的是一部電影背後所傳達出最真摯的 情感 和意境，不是簡單的堆人頭。

是在充分引導電影商業性的同時，又能將東方的美學發揚光大。也難怪那麼多人說： 基本上都是電影配不上他的海報。

最後再來欣賞幾張大師的作品。

『陸』 有沒有恐怖的電影越恐怖越好.推薦一個

康乃狄克鬼屋事件，咒樂園

『柒』 整理探討近期看過的五部電影

1、《新版降頭女王》又名《蜈蚣降》

既然提到是新版，那麼就一定有舊版。舊版我沒有看過，但是看過新版後就去搜索了一下舊版，得知其是上世紀80年代印尼出產的經典恐怖片（感興趣的盆友可以去找資源看一看）。經典總是被拿來作為標尺，但我不打算這么做了，只是單純地聊聊新版的觀看感受。

《新版降頭女王》是一部簡單粗暴的恐怖片，片中基本涵蓋了所有的恐怖元素，諸如密集、毒蟲、血腥、重口等直接的視覺感官刺激，以及音效、剪輯、畫面帶來的心理沖擊等等。

在我的整個觀看過程中，基本沒有產生尿點，是一口氣看完的。其間有幾次預感快要出現恐怖畫面的時候，我還忍不住地眯起了雙眼，生怕突然蹦出的驚悚畫面嚇到我幼小的心靈。不過很好，這部片子少有那種一驚一乍似的駭人手法，而是通過環境、氣氛和當事人的怪異化轉變逐漸深入推進的。

如果滿分是五分的話，那麼我覺得這部片子起碼是值得四分的。

附上一句片中的經典語錄，大體是：

「我不確定是否真的存在地獄，因此我是來創造地獄的，以確保你們都能下到地獄。」

2、《青龍偃月刀》

我當初對這部片子感興趣，是因為看到了片方的宣傳——「陸樹銘老師再次飾演關羽。」

一提到關羽，我的腦海里立馬出現的就是陸樹銘老師在老版《三國演義》中所塑造的那個關羽形象，鮮明的簡直是深入人心、深入骨髓。因此，不得不說，影片的宣傳工作是找對方向了，這絕對能吸引一大波「三國粉」的關注，——起碼我是中招了。

言歸正傳，如果你對網路電影抱有偏見或覺得網路電影粗製濫造，那麼還是不要看這個片子了。

如果你帶著《三國演義》原著和電視劇的觀後感來審視這部片子，那麼也還是不要看了。

因為如此一來，你一定會發現此片存在相當多的槽點、漏洞和破綻，以至於到最後會情不自禁地噴出一句「爛片」。

拋開原著小說，拋開新老電視劇，單拿出這段故事創作和演繹，我覺得這部電影並沒有那麼差，整體脈絡還算很清晰。其中家仇國恨旨在突出戰爭帶來的殘酷影響，拼殺奉獻意在描繪忠義無雙的優秀品質。而且全片的色調是類似於張藝謀導演的《影》的那種灰暗的風格，直接給觀者一種壓抑、沉重的感覺，進而讓人體會到戰爭年代那種硝煙彌漫、你死我活的冷酷氛圍。

最後，我覺得全片最熱血的片段就是有陸樹銘老師出現、加持的片段。（經典就是經典）

附上一句一想起這部影片就會縈繞在耳邊的台詞：

「有死而已。」

3、《反擊》

這部片子是登陸騰訊平台的，非院線電影，也可以說是網路電影吧。

片子的導演兼主演是趙文卓。

也許趙文卓並沒有成龍、李連傑、甄子丹、吳京那麼引人注目，但不能忽視的是，其也是一名優秀的武打明星。

此片的套路並不新穎，正如電影宣傳海報上提到的：背鍋——反擊，這種類型的片子在國外動作片中很常見。

此片故事的開展內容還算豐富多彩，是值得愛好動作片的盆友們一看的。其中涉及叢林戰、偽裝、反偵察；在搏鬥方面，也有格鬥、挾纏、鎖技、拼匕首等。亮點片段是主演和女雇傭兵的單挑以及影片最後的拼刀。

不管怎麼說，看到國產的新動作片還是很欣喜的。

期待《反擊2》。

4、《新美版咒怨》

《咒怨》的地位是不用贅述的，愛好恐怖電影的盆友就算沒看過，也肯定都聽過。

《新美版咒怨》的故事發生在美國，不過片中有提到咒怨的來源，並與在日本發生的故事做了簡單的串聯，也算是對經典版《咒怨》的致敬吧。

我選擇看這部片子是沖著兩位演員來的，一位是林·沙燁（《潛伏》），另一位是貝蒂·吉爾平（《狩獵》）。

簡單談談我看這部電影的感受。

想必小夥伴們都有過以下行為：在浴室閉眼洗頭時，腦海里會不由自主地出現恐怖的畫面；在睡覺的時候，會把自己裹得像個粽子，特別是腳，絕不敢露在外面，生怕床底下伸出一隻手抓住自己的腳，諸如此類。

這部電影恐怖的地方正在於此，它的恐怖場景都發生在日常生活之中，比如閉眼洗頭、拽腳下的被子、突然停電、身後、車座後、夜路等等。

它很好地抓住了人們的心理弱點，讓人們時不時地在生活中「回味」起電影中的一些小片段。

這種駭人手法或許有些「卑鄙」，但也算是恐怖電影的成功之處了吧，畢竟人們看恐怖電影就是尋求刺激的，那麼作品給大家刺激就好了啊。（哈哈）

滿分5分的話，給3.9分吧。因為上面提到的《新版降頭女王》我覺得值4分，而這兩部片子相比，我偏向喜歡《新版降頭女王》一點。

5、《少林寺之得寶傳奇》

該片登陸的是視頻平台，非院線電影。

導演唐季禮，編劇束煥，動作指導嚴華。

唐季禮這個名字常和成龍大哥一起出現，如《紅番區》、《急先鋒》等；束煥也是國內大名鼎鼎的編劇之一；嚴華作為甄子丹電影團隊中的一員，動作電影方面的經驗也十分豐富。由此，此片就算不是很好看，但也絕不會難看。

來說電影。

主角王寶強的演技不說有多上乘，但起碼挺真誠的，這或許正是非科班出身的演員的一點優勢吧，不用講究表演技巧，用心演繹就好。片中亮點是王寶強閉關練武時的個人功夫秀，諸般兵器舞弄地虎虎生風，將「天下武功出少林」展現的淋漓盡致。同時也可以看出這是對老版《少林寺》的致敬。

倪大紅老師的演技很好地塑造了片中高深莫測的角色，特別是低垂的眉眼，波瀾不驚的面部表情，喜怒不形於色，將一個看破紅塵、世事洞明的少林方丈刻畫地十分透徹。

與此同時，達叔為該片注入了喜劇元素；於海老師的客串也能讓觀者感受到深深的情懷。

總而言之，該片算是不錯，實為一部老少皆宜的，適合茶餘飯後放鬆消遣的一部電影。

片尾彩蛋中提到的「覺遠」，有點敏銳嗅覺的影迷一定會好奇這是誰。在這里不多說，給個提示詞：經典。

最後，致敬達叔——吳孟達。

（電影海報圖片摘自豆瓣電影）

『捌』 一個很經典的電影海報 一個男的戴著墨鏡抽雪茄

敢死隊1
海報正中主演史泰龍戴著墨鏡，嘴裡叼著雪茄

『玖』 經典電影海報一個男人摟著女人的腰女人頭仰著

《亂世佳人》
http://image..com/i?ct=503316480&z=0&tn=imagedetail&word=%C2%D2%CA%C0%BC%D1%C8%CB%BA%A3%B1%A8&in=15677&cl=2&cm=1&sc=0&lm=-1&pn=32&rn=1&di=321830241&ln=257