龍應台看電影

㈠ 《親愛的安德烈》主要內容 賞析 感悟

主要內容：

著名作家龍應台和兒子安德烈用三年時間互通書信的結集。 36封家書呈現了母子兩代人心靈的碰撞以及中西不同文化對個體思想意識的影響。在信中，安德烈「有三分玩世不恭，二分黑色幽默，五分認真」；龍應台「有八分認真，二分知性懷疑」。安德烈對龍應台「嘲笑有加」；龍應台對安德烈「認真研究」。

通過此書，龍應台跟孩子分享了自己成長的南部小漁村，敘述了貧窮而缺乏養分的環境，讓她學到對弱勢的同理心與悲憫；敘述了安德烈如何捍衛自己喜歡的搖滾樂，喜歡電影，並且如何從60年代的嬉皮文化中，叛逆出一種值得深思的價值。

在敘述這一對母子在面對該為台灣隊、中國隊、德國隊加油時，拉扯出關於國族認同的辯證；更多的是一種相濡以沫，對於理性，對於文明正義，對於教養的理直氣壯，超越母子的輩分關系。通過兩種不同生活背景的人的兩種價值觀的碰撞、磨合，增強了兩代人之間的互相理解和信任，從而在「代溝」上架起一座橋梁。

賞析：

在這本書信集中，兒子是初生牛犢，勇於表達自己的觀點，文筆尖銳，時而正經，時而戲謔，甚至語不驚人死不休，他坦率的話語著實把嚴肅、認真的母親嚇了一大跳。面對青春叛逆的兒子，龍應台首先接納了他的認識，然後才結合自己的人生閱歷和他進行具體話語的探討。話語中蘊涵著慧智、平等、尊重的思想和人文關懷。

感悟：母子兩代人心靈的碰撞以及中西不同文化對個體思想意識的影響，記錄了兩代人試圖消除隔閡與沖突的努力，也為中西文化的碰撞提供了一個清晰而生動的範例。

(1)龍應台看電影擴展閱讀：

《親愛的安德烈》的主題思想：

《親愛的安德烈》包含著多重「復調」。作為觀念沖撞的展示，它的第一重是母親龍應台和兒子安德烈的對話——細讀開去可感受到，這有往有來大致對稱的文本，既展示了對話的可能，又證實了對話的虛妄，也就是對話之間的各自孤立——在母親尋求溝通的努力之下，更加彰顯出思想統一的不可能。第二重，是讀者來信與母子倆通信之間的「復調」。

正是從讀者來信中，可以讀到一種觀念的交鋒，既是對龍應台單一話語立場的一種挑戰、對於大男孩安德烈有待完成的思想觀念的一種修正，也是對書中人物置身的這個斑斕而多義的當代文化語境，做了一個粗略而鮮明的寫真。

㈡ 如何讓我的文筆充滿感染力

一、流暢。這是語言最基本的、也是最高境界的要求。流暢不等同於通順，更高層次的要求是：文意密而不瀉，所謂密而不瀉，就是不會有話題被岔開的感覺，也不會讓前面的句式和後面的句式連接不上。真正好的語言，常常讓你有這樣的感覺，不管是逗句隔開的句子，還是句號隔開的句子，前後都是渾然天成的，彷彿就該這么寫；如果不這么寫，再沒有第二種寫法可以寫得這么流暢。

二、在寫文章的時候，要多揣摩，句式有千萬種，只有少數幾種才能取得流暢的效果。小學生寫文章為什麼嗑嗑巴巴？因為老是以單一句式寫作文，不是「今天我……」就是「我現在……」，「我」來「我」去，讀起來很不爽。且看下面一段話，注意它使用的句式：

【例1】我想，如果把雞鳴畫出來，畫面上應當有赭紅的天，畫幅很長很長，捲起來，一路打開，全是天，悠悠無盡。而在頭底下略有一點影影綽綽的城市或是墟落，雞聲從這里出來，藍色的一縷一縷，戰抖上升，一頓，一頓，方才停了。（張愛玲）

這個段落，採用的句式是多樣的。但是每一句話都承前啟後，滴水不漏，讀來暢快淋漓，而且讓人有無限遐想。這是功力，也是天賦。

三、讓你的語言有畫面感，彷彿放電影一樣，這樣會非常有感染力。有一些讀過的句子，會在我們的腦中揮之不去，那是因為它們形成了一個有聲有色的畫面，已經獲得了長久的生命力。值得一提的是，以下好幾處例子都是文章結尾，說明一旦你黔驢技窮了，只須在文章末尾添上了一處富有電影感的場景，盡可以畫龍點睛，咸魚翻生。看兩個例子：

【例2】那是我關於昆明老房子最後的記憶，可能一輩子都會如此鮮明和生動。我看見自己在立柱下的空地上，騰身而起，右腿高抬，極為舒展地側踢而出。那一刻永遠被定格下來，風吹過腳面，有些微涼的感覺，一切都豐滿而充實，且恰到好處。而從下一刻開始，就是那無可避免的永恆的衰敗。（和菜頭）

記得《黑客帝國》裡面尼奧騰身而起，畫面突然凝固，尼奧停在空中，保持著那個著名的姿勢。鏡頭圍轉一圈，把立體的尼奧的動作表現得一清二楚。而作者寫他自己「騰身而起」，這個畫面就此定格，一直到文章結尾，人物也沒有掉下來。「風吹過腳面」，極為細膩，更添了一些動感，靜中有動，動中有靜，沒法不讓人聯想到《黑客》式的畫面。

【例3】在漸次彈開的昏黃的路燈中，炒著一串串自行車的鈴聲。車站零零落落地站著候車的人們，一對穿著羽絨服的少年男女引人注目，他們在寒風中始終灼熱微笑氣定神閑。在久等不來的班車里，那個女孩慢慢地向男孩懷里傾倒，如同黑夜的來臨。在一瞬間，我的內心無限悲傷。

街上有一些商店，這些商店到了夜晚會裝飾上一些彩色的燈火。有一間商店，突然就動機可疑地飄著一些歌聲。那是我第一次聽到鮑家街43號樂隊的歌曲，那時候我還不知道歌名，我只聽到他們在唱。

他們說，晚安北京，晚安，所有孤獨的人們。（東方不亮）

如果這里拍成電影，那麼用的是一種寫實的風格，一個長鏡頭由路燈移到車站再移到等車的人們，非常地抒情。最後片尾響起主題歌《晚安，北京》，我們能感覺到鏡頭越拉越遠，變成一個全景，而動人的歌曲，把這情境和感情完全推向了高潮，影片不失時機地打出了一個粗重的THE END。

在說到畫面感的問題，我喜歡的作家中，沈從文是功力非常深厚的一個，在他的小說《邊城》和散文集《無法馴服的斑馬》中表現得尤其明顯，請看下面一個例子：

【例4】我尤其歡喜那些從辰溪一帶載運貨物下來的高腹昂頭「廣舶子」，一來總斜斜的孤獨的擱在河灘黃泥里，小水手從那上面搬取南瓜，茄子，成束的生麻，黑色放光的圓瓮。那船在暗褐色的尾梢上，常常晾得有朱紅褲褂，背景是黃色或淺碧色一派清波，一切皆那麼和諧，那麼愁人。（沈從文）
讀這一段的時候，眼前彷彿是一副色彩斑斕的畫面。

四、再者，好的性情文字，會有很多意蘊游離在文字之外，隱隱約約，若即若離，要你靜心品味，漸入悲喜之境。這就是所謂語言的味道，只能意會，難以言傳。

【例5】我本預備到北京的，但去不成。我本想走得越遠越好，正以為我必得走到一個使人忘 卻了我的種種過失我的存在，也使自己忘卻了自己種種痴處蠢處的地方，方能夠再活下去。 可是一到常德後，便有個人把我留下來。（沈從文）
這一段有一些哲理。我當時是在去鳳凰的火車上讀到這一段，頓時就停在那裡，覺得或者我們一生都不過為了尋找一個地方，讓自己安寧的地方吧。再看下面這段

【例6】你在竹竿與竹竿之間走過，兩邊攔著綾羅綢緞的牆——那是埋在地底下的古代宮室里發掘出來的甬道。你把額角貼在織金的花綉上。太陽在這邊的時候，將金線曬得滾燙，然而現在已經冷了。

從前的人吃力地過了一輩子，所作所為，漸漸蒙上了灰塵；子孫晾衣裳的時候又把灰塵給抖了下來，在黃色的太陽里飛舞著。回憶這東西若是有氣味的話，那就是樟腦的香，甜而穩妥，像記得分明的快樂，甜而悵惘，像忘卻了的憂愁。（張愛玲）

像「太陽在這邊的時候，將金線曬得滾燙，然而現在已經冷了。」這樣的句子，真不是一般的人寫得出的，那種讀完後讓人覺得心裡很悲涼，卻不知從何說起的感覺，足見作者語言的意蘊。

【例7】多年之後回到小鎮，看見那些老街，竟覺得風味絕佳。錯錯落落，密密麻麻，層層匝匝。經過多年大水浸淫，風霜打磨，漸有愈老愈美的風情。大水已經多年不見，荒廢的河谷處，建起了新城，墟市上熙熙攘攘，雪白的牆壁上，不復洪水肆虐的痕跡。我孑然一身地站在新城老街之間，遙想著三年級的小小的我，眼前閃回的卻是父子進士牌坊、電影院和大水漫街的圖景。它們交相切換，湊成一個沒落的貴族的剪影，歲月般悠長，但卻碎不成歌；影子背後，是小鎮順流而下的歷史和人們逆流而上的理想。

這種言外的境界，不像前面所說的流暢、畫面那麼容易追求，只能從一點一滴做起。長遠來看，要多感受一些特別的美的事物；而在日常的創作中，也要大膽用詞，挖掘詞句之外的意蘊。

㈢ 龍應台三部曲看的順序

龍應台三部曲的順序是《無聲的怒火》、《帝國的沉淪》和《朝陽群眾》。根據查詢相關公開信息顯示，龍應台三部曲的順序是《無聲的怒火》、《帝國的沉淪》和《朝陽群眾》。

㈣ 名家散文並帶賞析的

概括的：一、欣賞散文，要真切地體會作者所創設的情景（感情氣氛）。能體會作者所創設的情景，能領悟到作者所表達的主題和思想感情，進而產生感情上的共鳴，從而加深了對文章的理解。
二、欣賞散文，要領會散文獨特的構思和豐富的想像，進一步理解散文內在的韻味。
三、欣賞散文，還要抓住文中的重點詞語深入地理解，反復地體會，才能對散文理解得更深刻，更透徹。 ---------------全面的：散文的『四步閱讀欣賞法』

如果將詩歌比作「抒情女神」的話，那麼散文便是「抒情王子」了。散文以其靈活的筆法，濃烈的情味和優美的語言征服了許多讀者的心。我以為，散文是最大眾化的抒情佳品，其中以寫景散文為最。面對一篇情郁意遠的散文該如何欣賞呢？通過教學實踐，筆者總結出了寫景散文的「四步閱讀法」——

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㈤ 我心中的文化廣場

建議你看看 龍應台：你知道過日子也是文化嗎？
或許對你有啟發。
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曾經有一個特別難忘的場合，作為台北市首任文化局長的我被要求當場「簡單扼要 」地說出來，「文化是什麼？」

1999年9月，第一次以官員身份踏進台北市議會，開始了長達四個月的質詢期，每天坐在議會里四五個小時接受議員輪番問政。議員發言多半用一種怒吼咆哮的聲音，透過麥克風擴大音量，耳朵嗡嗡作響。一天下來，我總是在半暈眩的狀態下回到辦公室，再批公文到半夜。交通局長原是台大教授，他說他的症狀是胃絞痛，嘔吐。

到了12月底，事情變得迫切了，因為預算必須完成「三讀」通過，1月份開始的政務才能執行。咆哮了四個月的議會為了要表現「戮力為公」，很戲劇化地總是拖到12月的最後一兩天再以「通宵不寐」的方式審查預算，從下午兩點開始連審24小時或48小時。在這個過程中，52個議員可以分批輪流上陣，回去小睡一場或者吃個酒席再回來，每個局處的首長官員卻得寸步不離地徹夜死守。

我坐在大廳一隅，看著窗外冬夜的雨濕濕地打在玻璃窗上，嘁嘁作響，覺得全身徹骨的寒意。

就在這樣的一個陰冷寒濕、焦灼不安，而且荒謬透頂的凌晨3點鍾，我突然發現「龍應台局長」被喚上了質詢台，為台北市的文化預算辯護。一個議員，剛從外面進來，似乎喝了點酒，滿臉紅通通的，大聲說，「局長，你說吧，什麼叫做文化？」

對著空盪盪的議事大廳，冬夜的凌晨3點，台北市文化局長說：

文化？它是隨便一個人迎面走來，他的舉手投足，他的一顰一笑，他的整體氣質。他走過一棵樹，樹枝低垂，他是隨手把枝折斷丟棄，還是彎身而過？一隻滿身是癬的流浪狗走近他，他是憐憫地避開，還是一腳踢過去？電梯門打開，他是謙抑地讓人，還是霸道地把別人擠開？一個盲人和他並肩路口，綠燈亮了，他會攙那盲者一把嗎？他與別人如何擦身而過？他如何低頭繫上自己鬆了的鞋帶？他怎麼從賣菜的小販手裡接過找來的零錢？

如果他在會議、教室、電視屏幕的公領域里大談民主人權和勞工權益，在自己家的私領域里，他尊重自己的妻子和孩子嗎？他對家裡的保姆和工人以禮相待嗎？

獨處時，他，如何與自己相處？所有的教養、原則、規范，在沒人看見的地方，他怎麼樣？

文化其實體現在一個人如何對待他人、對待自己、如何對待自己所處的自然環境。在一個文化厚實深沉的社會里，人懂得尊重自己——他不苟且，因為不苟且所以有品位；人懂得尊重別人——他不霸道，因為不霸道所以有道德；人懂得尊重自然——他不掠奪，因為不掠奪所以有永續的智能。

品位、道德、智能，是文化積累的總和。

那微醺的議員事後告訴我，他以為我會談音樂廳和美術館，以為我會拿出艱深的學術定義。

我當然沒有，因為我實在覺得，文化不過是代代累積沉澱的習慣和信念，滲透在生活的實踐中。

粉牆下一株薔薇

凌晨3時的議會其實不容許我把話說得透徹；否則，我想我會慢條斯理地繼續說：

胡蘭成描寫他所熟悉的鄉下人。儉朴的農家婦女也許坐在門檻上織毛線、撿豆子，穿著家居的粗布褲，但是一見鄰居來訪，即使是極為熟悉的街坊鄰居，她也必先進屋裡去，將裙子換上，再出來和客人說話。穿裙或穿褲代表什麼符號因時代而變，但是認為 「禮」是重要的——也就是一種對自己和對他人的尊重，卻代代相傳。農婦身上顯現的其實是一種文化的底蘊。什麼叫底蘊呢，不過就是一種共同的價值觀，因為祖輩父輩層層傳遞，因為家家戶戶耳濡目染，一個不識字的人也自然而然陶冶其中，價值觀在潛移默化中於焉形成，就是文化。

小時候我住在台灣農村，當鄰家孩子送來一籃自家樹種出的棗子時，母親會將棗子收下，然後一定在那竹籃里放回一點東西，幾顆芒果、一把蔬菜。家裡什麼都沒有時，她一定將籃子填滿白米，讓鄰家孩子帶回。問她為什麼，她說，「不能讓送禮的人空手走開。」

農村的人或許不知道仲尼曾經說過「爾愛其羊，吾愛其禮」，但是他可以舉手投足之間，無處不是「禮」。

希臘的山從大海拔起，氣候乾燥，土地貧瘠，簡陋的農舍錯落在荊棘山路中，老農牽著大耳驢子自橄欖樹下走過。他的簡單的家，粉牆漆得雪白，牆角一株薔薇老根盤旋，開出一簇簇緋紅的花朵，映在白牆上。老農不見得知道亞里斯多德如何談論詩學和美學，但是他在刷白了的粉牆邊種下一株紅薔薇，顯然認為「美」是重要的，一種對待自己、對待他人、對待環境的做法。他很可能不曾踏入過任何美術館，但他起居進退之間，無處不是「美」。

在台灣南部鄉下，我曾經在一個廟前的荷花池畔坐下。為了不把裙子弄臟，便將報紙墊在下面。一個戴著斗笠的老人家馬上遞過來自己肩上的毛巾，說，「小姐，那個紙有字，不要坐啦，我的毛巾給你坐。」字，代表知識的價值，斗笠老伯堅持自己對知識的敬重。

對於心中某種「價值」和「秩序」的堅持，在亂世中尤其黑白分明起來。今天我們看見的巴黎雍容美麗一如以往，是因為，佔領巴黎的德國指揮官在接到希特勒「撤退前徹底毀掉巴黎」的命令時，決定抗命不從，以自己的生命為代價保住一個古城。梁漱溟在日本戰機的炮彈在身邊轟然炸開時，靜坐院落中，繼續讀書，思索東西文化和教育的問題。兩者後果或許不同，抵抗的姿態一致，對「價值」和「秩序」有所堅持。抵抗的力量所源，就是文化。

日子怎麼過，就是文化

15歲那年，我們從台灣中部苗栗的農村搬到高雄海邊的漁村。第一次進入漁村，驚詫極了：怎麼跟農村那麼不一樣？

如果說農村是寧靜的一抹黛綠，那麼漁村就是熱鬧的金粉。原來這世界上有那麼多的神，每一位神都有生日，每一個生日都要張燈結綵、鑼鼓喧天地慶祝。漁村的街道突然變成翻滾流動的綵帶，神輿在人聲鼎沸中光榮出巡。要辨識漁村的季節嗎？不必看潮水的漲落或樹葉的枯榮，只要數著諸神的生日，時歲流年便歷歷在前。廟前廣場有連夜的戲曲，海灘水上有焚燒的王船，生活里有嚴格遵守的禁忌，人們的心裡有信仰和寄託。在農人眼中，漁人簡直「迷信」極了。而15歲的我，就這樣開始了「人類文化學」 的啟蒙課：農村文化和漁村文化是不一樣的。

不一樣的背面，有原因。漁人生活在動盪的大海上，生命的風險很高，未知數很多。尤其在長達38年的「戒嚴」時代里，以國家安全為理由，台灣政府甚至不準許漁民擁有基本的現代海上通訊設備，怕漁民「通匪」；於是風暴一來，救援的能力很低。夜裡摸黑上船「討海」的年輕父親，並不知道自己清晨是否一定會回來看見家裡還在溫暖被子里的幼兒。所謂「迷信」，不過是在無可奈何中面對茫茫世界的一種自救方式，為無法理解的宇宙尋找一個能安慰自己的一套密碼檢索。

所以文化，就是一種生活方式，在特定的地理、歷史、經濟、政治條件中形成。農民不吃牛肉，因為對他而言，牛不是家畜禽獸而是一個事業合夥人。漁民在餐桌上不準孩子翻魚，因為人在吃魚神在看，他不能冒任何即使只是想像的危險。

這個意義上的文化，我們很難說文化有高或低，厚或薄，好或壞，它是什麼就是什麼。

但是文化還有另一個層次的意義。

文化決定社會發展

同樣是祭鬼酬神，為什麼有的留在「迷信」的層次，有的卻從酬神的野台戲中提煉出偉大的戲劇，從土砌的廟宇教堂中發展出精緻的建築美學，從祭祀的儀式里觀悟出舞蹈和音樂的藝術，而祈禱經文的念誦轉化出雋永的文學、深刻的哲學？

人，對於自身「存在」處境自覺的程度，以及他出於這種自覺而進行反思，而試圖表達，在自覺和表達之間所激發的創造力和想像力的強弱，就造成文化和文化之間的不同。人的自覺程度越高，反思的能力越強，表達的沖動越大，創造力和想像力的空間就越大。在這一個靈魂探索的過程里，思想的內涵和美學的品位逐漸萌芽、摸索、發展而成型。

從這一個層次上來談，文化是一種特別的品質，它可能高度發展也可能嚴重萎縮。有些社會結構適合文化的發展而有些結構會造成文化的停滯。連年戰爭屠殺或是長期的獨裁暴政對文化所可能帶來的傷害，歷史里有太多明顯的例證。龔自珍所看見的19世紀上半葉的中國，就是一個因為集權控制思想到極致，整體國民創造力被侏儒化到了連盜賊都沒有創意的地步。而即使在太平的日子裡，不同社會結構里人們在文化藝術里滲透的程度也不同。在這樣一個語境里，我們可能做價值的評比，認為某些文化豐富多元，某些則呆滯而單調，某些文化充滿活潑的創造力正走向高峰，某些文化停留在一個靜態水平或者正從繁華豐盛走向一潭死水。我們也可能說，某一個歷史朝代是文化盛世而另一個朝代是文化的荒原。

是因為文化可能蓬勃發展也可能呆滯停頓，人的自覺的水平和努力的程度，對於文化的發展確實會造成不同，所以我們才會去強調文化多麼重要，但是，文化「呆滯停頓 」有什麼不好呢？為什麼一定要「蓬勃發展」的文化呢？文化究竟給我們帶來什麼樣的不同？也就是說，文化究竟是真的重要，或者它其實只是政治人物的美容術語，文化人的一廂情願？如果我們可以相當清楚地說出科學、經濟、醫學、科技為什麼重要，我們是否也能用同樣干凈利落、邏輯清朗的語言說出，文化為什麼重要？

20世紀初，韋伯曾經用基督教文化里的價值觀來解釋為什麼許多基督教國家發展出資本主義的經濟繁榮。以韋伯的理論為基礎，哈瑞森、福山、亨廷頓、普特南、英格哈特等等研究現代化的學者都不斷提出論證，認為文化在形塑一個社會的政治和經濟行為上，是一個關鍵元素。

英格哈特所主持的「世界價值觀調查」，說明了文化對經濟發展和政治制度的影響：文化價值觀上愈重視個人自主和多元開放的地區，經濟力愈強大；愈強調集體意識、國家或宗族權力的地區，愈是窮困。文化價值觀影響人們的經濟行為。也就是說，是的，文化很重要，因為它決定了一個社會如何面對現代化的挑戰——與自由市場能否接軌、全球化的競爭能否適應、政府管治的清廉與否、公民意識的建立有無等等。有些文化很輕易就過關，有些卻長期陷在傳統歷史的制約泥沼中，無能自拔。

為「四郎」哭泣吧

任何圖表和統計都可能有欺騙性，任何學說都可能被推翻，這些學者以現代性作為衡量文化價值的標准，是否偏頗，是一個可以辯論的問題，但是韋伯和被韋伯所影響的學者們顯然都希望為文化的重要找出一個科學的甚至可以量化的方法，來解釋文化的重要。經濟學家、社會學家、人類學家可能找得出一百個方式來回答「文化為什麼重要」 這個問題，但是我願意從一場戲說起。

有一天台北演出「四郎探母」，我特別帶了85歲的父親去聽。從小聽他唱「我好比籠中鳥，有翅難展；我好比虎離山，受了孤單；我好比淺水龍，困在了沙灘……」老人想必喜歡。

遙遠的10世紀，宋朝漢人和遼國胡人在荒涼的戰場上連年交戰。楊四郎家人一一壯烈陣亡，自己被敵人俘虜，娶了聰慧善良的鐵鏡公主，在異域苟活15年，日夜思念母親。悲劇的高潮就在四郎深夜潛回宋國探望老母的片刻。卡在「漢賊不兩立」的政治斗爭之間，在愛情和親情無法兩全之間，在個人處境和國家利益嚴重沖突之間，四郎跪在地上對母親痛哭失聲：「千拜萬拜，贖不過兒的罪來……」

我突然覺得身邊的父親有點異樣，側頭看他，發現他已老淚縱橫，泣不成聲。

父親16歲那年，在湖南衡山鄉下，挑了兩個空竹簍到市場去，准備幫母親買菜。路上碰見國民黨政府招兵，這16歲的少年放下竹簍就跟著去了。此後在戰爭的炮火聲中輾轉流離，在兩岸的斗爭對峙中倉皇度日，七十年歲月如江水漂月，一生不曾再見到那來不及道別的母親。

他的眼淚一直流。我緊握著他的手。

然後我發現，流淚的不只他。斜出去前一兩排一位白發老人也在拭淚，隔座陪伴的中年兒子遞過紙巾後，將一隻手環抱著老人瘦弱的肩膀。

謝幕以後，人們紛紛站起來，我才發現，啊，四周多是中年兒女陪伴而來的老人家，有的拄著拐杖，有的坐著輪椅。他們不說話，因為眼裡還有淚光。

中年的兒女們彼此不識，但是在眼光接觸的時候，沉默中彷彿已經交換了一組密碼。是曲終人散的時候，人們正要散走四方，但是在那個當下，在那一個空間，這些互不相識的人是一個溫情脈脈、關系緊密的群體。

在那以後，我陪父親去聽過好幾次的「四郎探母」，每一次都像是一場靈魂的洗滌，感情的療傷，社區的禮拜。

從「四郎探母」，我如醍醐灌頂似的發覺，是的，我懂了為什麼「伊底帕斯」能在星空下演兩千年仍讓人震撼，為什麼「李爾王」在四百年後仍讓人感動。

文化，或者說，藝術，做了什麼呢？

它使孤獨的個人為自己說不出的痛苦找到了名字和定義。少小離家老大不回的老兵們從四郎的命運里認出了自己不可言喻的處境，認出了處境中的殘酷和荒謬，而且，四郎的語言———「千拜萬拜，贖不過兒的罪來」———為他拔出了深深扎進肉里無法拔出的自責和痛苦。文化洗了他的靈魂，療了他的傷口。

它使孤立的個人，打開深鎖自己的門，走出去，找到同類。他發現，他的經驗不是孤立的而是共同的集體的經驗，他的痛苦和喜悅，是一個可以與人分享的痛苦和喜悅。孤立的個人因而產生歸屬感。

它使零散、疏離的各個小撮團體找到連結而轉型成精神相通、憂戚與共的社群。 「四郎」把本來封鎖孤立的經驗變成共同的經驗，塑成公共的記憶，從而增進了相互的理解，凝聚了社會的文化認同。白發蒼蒼的老兵，若有所感的中年兒女，原本不屬於這段歷史的外人，在經驗過「四郎」之後，已經變成一個擁有共同情感而彼此體諒的社會。

我明白了「同胞」的意思

人本是散落的珠子，隨地亂滾，文化就是那根柔弱又強韌的細絲，將珠子串起來成為社會。而公民社會，因為不倚賴皇權或神權來堅固它的底座，因此文化便是公民社會最重要的粘合劑。

政治人物可以喊一萬次口號，要漢人尊重弱勢的少數民族，但是一萬個口號比不上一支歌。我記得一場露天的原住民詩歌晚會，我們邀請了一位長老，從東部山區部落特別北上來唱原住民的古曲。他開唱時，突然雷電交加，大雨傾盆而落，雨水打在長老皺紋很深的臉上，他全身濕透、仰臉向天，閉著眼睛繼續歌唱，沒有樂器伴奏的原音，蒼老而悠遠，交織在嘩嘩雨聲中。滿滿的人群在雨中站立，雨水從頭發流下來，流進人們的眼睛，但是沒有一個人離去。

我看見年輕的原住民毫不遮掩地流著眼淚，眼淚和雨水混在一起——可能是一個孤獨的城市打工浪子被歌聲激起了自己對家鄉部落的無限深情。大部分仍是漢人，淋著大雨聽歌，深深被歌聲震動。

雨夜中的一首歌，我相信，讓漢人認識了原住民，讓原住民認識了他自己。

我也記得公元2000年9月在台北市森林公園一場晚上的音樂會。幾天前，9月21日，兩千多人死於地震。音樂會上只有素白的野薑花，散發著甜美的近乎哀傷的香氣。夜色一沉，人們從四面八方湧入，在草坡上默默坐下。沒有政治人物的致詞，沒有明星主持人的串場，從頭到尾只有音樂和詩歌。兩旁的屏幕上寫著：「同胞，你的名字我們記得 」。死難者的名字，一個一個出現。白底黑字，無言地出現。

好安靜的夜晚。燭光里，人們的眼淚沒有聲音地一直流，為自己其實不認識的人。

音樂會過後，我收到很多市民的來信，其中一封，沒有署名，只有幾行樸素的字：

我從來不知道「同胞」是什麼意思

一直到森林公園那個晚上。

我明白了。

強權做不到的

是文化的力量，將無意義的碎片組成有意義的拼圖。

藝術，或文學，最神奇的地方就是，它一方面突出個人和群體之不同——任何藝術表達都是個人創造力的舒張和個人能量的釋放，另一方面它卻又把孤立的個人結合成群體。

你說，創造力舒張，個人能量解放，而社會卻為什麼不走向分崩離析？為什麼反而走向「有意義的拼圖」？也就是說，一個多元分歧的社會，依賴什麼來凝聚？

除了文化的力量，還有什麼呢？

在一個大廳里為「四郎探母」流淚的人群，在一個廣場上為泰雅族長老的古曲頂著大雨不去的人群，在一個公園里聽樂團演奏悲愴「江河水」紀念死難同胞的人群，或者是，在一個圖書館里聆聽一場詩歌朗誦的人群，在政府大樓前面用行動劇來抗議示威的人群，在校園里為一個熱門樂團尖叫暈眩的人群，其實是在進行一個重要的儀式：他們正在一個「社會共識體驗營」里認識彼此，加深感情，建立共同的價值觀。表面上是音樂的流動、影像的演出，語言的傳遞，更深層的，其實是「生命共同體」意識的萌芽，文化認同的逐漸成形，公民社會的塑造。

如果個人創造力和想像力被容許奔放，那麼這個社會的總體創造力也會是生機蓬勃、創意充沛的。如果這個社會的共同價值觀的形成，是透過公民的深度參與和彼此碰撞激盪而逐漸形成的，那麼這個社會的共識——也就是身份認同———也會是凝聚而堅定，向心力強大的，不易解體。反過來說，如果個人創造力和想像力是受到約束的—— 書可能被封，歌可能被禁，作家可能被放逐，學者可能被監禁，異議者可能被打斷脊椎，那麼這個社會的總體創造力必定是敗絮其中的。在其中，社會共識不會來自人民的想像力和自發意志，而來自從上而下的政治權力的恐嚇和操縱，「生命共同體」的情感不易產生，共同承擔未來的公民意識也難以發展。

使互不相乾的陌生人成為「同胞」，使「同胞」彼此扶持，相互承擔，政治強權是做不到的。文化，才是公民社會的基礎。

文化就是唱歌跳舞？

如果文化是公民社會的基礎，那麼文化政策在政府的運作中又佔了一個什麼樣的地位呢？

你問一個總統候選人他的經濟政策是什麼，他一定倒背如流。如果追問他的外交政策、國防政策、交通政策、治安政策甚至衛生政策、醫療政策、兒童福利政策，他也可能從容應答，因為他的幕僚讓他事前做過功課。可是如果請他談他的文化政策呢？

他多半會支支吾吾答非所問，很可能不知所雲。

文化在政治中被邊緣化，讓我想到在台北市府為文化爭取預算的經驗。每年5月間，市府內部要開始編列下一年度的預算，所有的局處首長坐立不安：經濟不景氣，市府稅收減少，預算要裁減。那麼，該裁減誰的呢？凹凸不平的人行道是否可以不修？老人年金是否可以少發？警察的防彈衣裝備是否可以不買？消防車是否壞了不補？醫院是否可以減少護士？勞工失業救濟是否停發？防洪堤防是否破了不修？

財政局長、主計處長像判官一樣盡量保持面無表情，怕傷了同仁感情；各局處首長則個個面色凝重，如臨大敵，用盡力氣去爭取、保護自己那一塊的預算。有一年，當社會福利預算被縮減時，社會局長當場痛哭失聲。

我所面對的，是一個很多人心裡想著但隱忍不發的想法：

「龍局長，經濟不景氣，唱歌跳舞少一點，應該沒關系吧？」

在絕大多數的城市裡，經濟緊縮時，第一個被刀砍的預算就是文化———因為，在一般人的認知里，文化不過是余興消遣，不過是有錢有閑之餘的奢侈品。候選人不把它放在眼裡，媒體不去追究，選民也輕松以對。

坐在緊張凝重的府內預算會議里，我看著手上的預算草書：

台北市的文化局預算是工務局的十六分之一，教育局的四十八分之一，市府總預算的百分之零點八。

你要怎麼說，才能說服人們，文化不是可有可無的余興和奢侈品。要怎麼說，才能說服人們，嘿，文化是民生必須，是國家大計。要怎麼說，才能說服你的同僚：我們的生活內容，尤其是我們的生活品質，其實完全被文化政策所左右？

政策決定生活品質

我們一面吃早餐，一面讀報紙。報紙的數量、新聞的品質、言論的公正與否、監督的力量強弱、訊息傳播業的發達與否，與文化政策有關。在很多國家裡，傳媒是文化部業務的重要一環。

開車上班的路上，我們扭開收音機，聽一支正流行的歌曲。流行音樂，是文化產業。音樂多是抄襲或是原創，品質精緻或是粗劣，智能財產權是否被尊重，創作者是否有經濟保障和社會地位，音樂產品是出超還是入超，都和文化政策有關。

走過一棟破敗不堪、雜草叢生的歷史建築；這棟歷史建築會被推倒鏟平，變成地產商的貨品，有錢人的私家洋房，或是重新修復，風華再放，成為社會大眾的共同記憶公共財產，是文化政策在決定。

一個歷史古城，應該讓每一條深巷橫渠都被溫柔地保留下來，每一棟老房子老廟都被細心地修復，還是應該被當作不合時宜的腐朽，進步的障礙，連根刨起？我們生活的城市，需不需要溫柔和細心？而「腐朽」和「進步」又究竟是什麼意思？我們追求的願景是什麼？這願景的藍圖由誰來畫？誰有資格來畫？一張新地圖，過了一個月就不能再使用，因為一半的街道改了方向、另外一半不見了——這是不是一個城市的幸福所系？

這，是文化政策的內涵。

百年老樹擋在一條都市計劃道路中間，是將老樹連根拔起拋棄，還是讓道路為老樹轉彎？街頭藝人是增加了城市的魅力還是帶來公共秩序的混亂？在城市最嚴肅、最神聖、最大的廣場上，可不可以讓小丑撒野、幼兒奔跑？可不可以讓行為藝術家以裸體諷刺，讓社會運動家以行動抗議？要回答這些挑戰的，是文化政策。

在辦公室里，打開計算機，我們所使用的軟體，不管是處理業務的或是增長知識或是娛樂游戲的，全都是文化產業。一個社會是專注於知識產品的剽竊、模仿、盜賣，還是有能力做長期的研發、大膽的創造，取決於它文化政策的優劣。它的知識產品能占國際市場的百分之幾，是它的文化產業結構在決定。

我們怎麼穿衣服，反映的是設計產業。在美容院洗頭發時讀一本花花綠綠的雜志，是外國的還是本國的，泄露了出版產業的狀況。周末的晚上，一家老小去看一場電影；電影院是否已經全部被好萊塢影片占滿而本國片被消滅？而即使有本國片，它的藝術成就如何，創作人才有無，導演及演員發展空間如何，市場是在拓展或萎縮中，都受文化政策的影響。

我們到圖書館去借一本免費的小說，但是作家的權益是否受到照顧？他的書會不會有盜版？圖書館里頭的書，每借出一次，給不給他版稅？優秀的作家能不能存活？買書閱讀的風氣盛不盛？這，與文化政策有關。

青少年到網吧里消磨大量時間，成人們搖頭。但是一個社會究竟給了這些青少年什麼選擇？有沒有多元而活潑的青少年文學讓他們馳騁想像？有沒有完整的藝術教育讓他們陶冶品格？有沒有全民體育的制度和運動環境讓他們在健康自然的環境里發泄精力？有沒有全面的獎勵措施誘引青年進入劇院、音樂廳、美術館，刺激他們自己創作？也就是說，有沒有全套的硬體軟體措施，培養下一代用美感、品位和見解，來形成一種新的生活態度？這，也是文化政策。

所以文化是基礎國民教育，它奠定國民的品位教養。文化是生活，它決定我們眼睛所見、耳朵所聽、手所觸摸、心所思慮的整體環境的美醜。文化是經濟，它的產業所值 ——媒體、設計、建築、音樂、電影、電子、廣告、文學、體育、觀光旅遊……早就是先進國家的經濟項目大宗。文化是外交、當政治協商觸礁、軍事行動不可的時候，文化是消弭敵意惟一的方法。尤其對於弱勢國家，文化可以是以柔克剛的軍隊、溫柔滲透的武器。文化更是一個國家的心靈和大腦，它的思想有多麼深厚、它的想像力有多麼活潑、創意有多麼燦爛奔放、它自我挑戰、自我超越的企圖心有多麼旺盛，徹底決定一個國家的真實國力和它的未來。

對的，我確實在說，如果你以為文化不過是唱歌跳舞、建幾個音樂廳硬體，如果你以為文化只發生在音樂廳和博物館里，如果你以為文化只是藝術家文學家少數精英的事情，對不起，你錯得可真離譜。文化，在大街小巷裡，在市場廣場上，在孩子們的教室里，在報社的編輯台上，在警察的秘密檔案夾里，在城市的任何公共空間里，在我們整個呼吸、工作、睡覺、遊玩、思考的生活環境中，我們的生活內容和生活品質被文化政策所決定。對於這么重要的一件國家大計，政治人物卻視若無睹，毋寧是件怪異的事。

所以問題在哪裡呢？還是在於人民自己吧。當整個社會都將文化輕忽地理解為茶餘飯後的唱歌跳舞，矮化為少數精英的個別需求時，政治人物也就理所當然地蔑視文化。文化，當人民自己鬆懈的時候，它就變成強人的合唱指揮棒，政客的仕途墊腳石。

來源:中國青年報 2005-10-21

㈥ 周璇是個什麼樣的人，為什麼影響力那麼大

周璇1920.8.1-1957.9.22）

原名：蘇璞

籍貫：江蘇常州

身份：中國早期電影著名女演員、民國時期著名歌唱家

評價：一代歌後「周璇」的名字可以說是國語流行曲史上一個金字招牌，號稱「金嗓子」，她最大的優勢就是擁有一副名副其實的好歌喉，不僅音色細嫩、音質甜美，而且吐字清晰，經過麥克風傳將出來更是委婉動人。就是不愛聽國語流行曲的人，也會對她那燕語鶯聲一般的歌喉留下了難忘的印象。加上電影明星的身份和曲折凄涼的身世，因此深受大眾的青睞與關注。

生平：

童年被賣為 周家養女。

1931年 參加上海明月歌舞團，因主演歌舞《特別快車》而嶄露頭角。後入新華歌舞社。主演1934年 在上海各電台聯合舉辦的歌星比賽中名列第二，成為十大歌星之一，被譽為「 金嗓子」。

1935年 從影，在天一影片公司拍攝的影片《美人恩》中扮演角色。

1936年 入藝華影業公司，主演《喜臨門》、《滿園春色》等影片，新華影業公司拍攝的影片《狂歡之夜》中扮演角色。

1937年 在明星影片公司拍攝的影片《馬路天使》中扮演女主角小紅，成功地塑造了在舊社會受盡侮辱和損害，但對前途抱有美好理想的歌女形象，為其表演藝術的代表作。八一三事變後參加大型話劇《保衛蘆溝橋》的演出。後隨上海劇藝社赴菲律賓宣傳抗日救亡。

1938年 任上海國華影業公司演員，主演《孟姜女》、《李三娘》、《董小宛》、《西廂記》等近二十部影片。

1943年 在中華電影聯合股份有限公司，主演《漁家女》、紅樓夢等影片。抗戰勝利後赴香港，相繼主演《長相思》 、《各有千秋》、《憶江南》、《清宮秘史》等影片，並在文華影業公司攝制的影片《夜店》中扮演角色。

1950年 回上海，參加影片《和平鴿》的拍攝，因患病而未竟。

出演影片 ：

1935(1)：美人恩

1936(4)：花燭之夜 化身姑娘 喜臨門 百寶圖

1937(4)：馬路天使 滿園春色 三星伴月 女財神

1939(5)：孟姜女 李三娘 新地獄 七重天 董小宛

1940(6)：三笑 孟麗君 蘇三艷史 西廂記 黑天堂 天涯歌女

1941(5)：夢斷關山 梅妃 夜深沉 解語花 惱人春色

1943(1)：漁家女

1944(2)：鸞鳳和鳴 紅樓夢

1945(1)：鳳凰於飛

1946(2)：長相思 各有千秋

1947(5)：莫負青春 歌女之歌 花外流鶯 憶江南 夜店

1948(1)：清宮秘史

周璇早年身世坎坷，從藝後生業輝煌，感情生活卻連遇挫折。出生年月有多種說法，有1918、1919、1920諸說，逝世於1957年9月22日，又說是20日。籍貫有常熟和上海兩說。

詳情參見：

http://book.sina.com.cn/nzt/cha/zhouxuan/
2.電視劇《周璇》

一個不能忘記的名字，一個不斷追問的靈魂，還有一副不可逾越的天才嗓音。她是三四十年代蜚聲中國影壇，歌壇的大明星周璇。同樣是一個不能忘記的名字，還有一副天使的面容，她是現在最當紅的演員張柏芝。周璇，張柏芝。她們都經歷過同樣的光輝與榮耀，也許還有同樣的悲苦與傷痛，只是一個已成往事，一個仍然萬眾矚目。命運的機緣巧合讓她們走到一起，合二為一，成就了06年度長片巨制，40集電視連續劇〈周璇〉。看張柏芝如何演藝曾經的周璇，永遠的周璇。時光倒流五十年，十里洋場的上海，你能分得清她是張柏芝還是周璇嗎？

這是一部中國電影初創時期的史詩！

這是一部濃縮了「東方好萊塢」時期上海灘風情的經典大片！

這是一部向中國電影\唱片誕生一百周年獻禮的電視連續劇巨作！

四十集電視連續劇《周璇》

《周旋》……

是一幅上海灘三、四十年代十里洋場的風俗畫卷；

是中國電影發展史的真實寫照，

是明星雲集、才子抒懷、佳人有約的浪漫舞台；

是冒險家尋夢的樂園，

是可以放飛理想的時代；

是一代巨星周璇走向輝煌的歷史，

是金嗓子流芳百世的源泉，

是令人心酸、摧人淚下、發人深省的愛情苦痛，

是欲說不能、欲罷還休、欲哭無淚的人生悲歌；

是經典的故事、是花樣的年華，

是夜的上海、人們悄然吟唱、何日君再來？

在上世紀的芸芸明星中，大多數人已經瀕臨被人遺忘的境地，

但在人們心中，卻有一個人的名字依然烙印在中國電影及音樂史上……

她就是周璇！

值中國電影百年,將一代名伶周璇搬上熒屏，成為諸多電視製作人的心願。本劇真實再現這位歌後的動人風華，全劇將展現一派老上海風情。其中，周璇那些膾炙人口的老歌《天涯歌女》《四季歌》《何日君再來》《四季歌》《花好月圓》《花樣的年華》《永遠的微笑》《夜上海》《瘋狂的世界》《龍華的桃花》《五月的風》《采檳榔》《民族之光》等，都將重新搬上熒屏，讓人再次感受到30年代老上海的時髦風情。

四十集電視劇《周璇》正在緊張拍攝的，全劇的焦點將集中描述周璇從16歲到28歲這一事業發展的?金歲月，定格於她年輕時最美麗的「花樣年華」。 對於其之後的人生坎坷將不著筆墨。在迷離的「花樣年華」背後，暗暗將一個富麗頹靡的舊時代推到台前。

周璇為什麼推卻受冕「電影皇後」 這個巨大榮耀？三、四十年代的上海，除了胡蝶，周璇也曾經榮膺電影皇後，但是，為什麼後人只知道「金嗓子」，而不清楚周璇更是一代影後？

周璇為什麼被稱為是「中國流行歌曲氣聲唱腔」的鼻祖？周璇的歌聲如此委婉動聽，前無古人，後無來者，她究竟採用了什麼技巧？

周璇真正的愛人是誰？周璇的丈夫是啟明，但是，她真正的愛情究竟寄託何方？她真正的愛人到底是誰？

《何日君再來》其實不是鄧麗君在七十年代唱紅的，而是周璇在三十年代唱紅的，這究竟是一首怎麼樣的歌？

一代文化名人將與周璇連袂演繹上海三、四十年代的歌舞昇平、再現夜上海的光怪陸離。演員陣容相當可觀，有名有姓的角色就達27人之多，包括中國電影和音樂史上鼎鼎大名的人物……

賀綠汀：音樂家，周璇的良師益友，《四季歌》和《天涯歌女》的作曲。

黎錦暉：明月歌舞社社長，中國流行音樂的創始人。

聶 耳：明月歌舞社的成員，周璇的好朋友。

田 漢：劇作家，專門為周璇創作電影劇本。

趙 丹：著名表演藝術家，在《馬路天使》之中與周璇演對手戲。

張愛玲：女作家，住在赫德路(今常德路)上明月歌舞社的隔壁。

李香蘭：日本女藝人，與中國有著良好的關系。

陳歌辛：一代歌仙，為周璇量身定做了許多膾炙人口的歌曲。

張善琨：電影界黑白兩道都玩得轉的電影大亨。

黎莉莉：著名女藝人，周璇在明月歌舞社時期的密友。

韓 非：因周璇的提攜而走上銀幕的藝人。

舒 適：與周璇合作拍片的男明星，現在健在。

迄今為止，凡是有華人的地方，都能聆聽到周璇的聲音，它獨特的魅力，感染了一代又一代的藝術家。

呂 軍：立足上海，2006年，中先傳媒要拍攝三部重點電視劇，第一部就是《周璇》，第二部是嚴浩的《滾滾紅塵》……….把周璇的藝術生涯拍攝成電視劇一直是我的夢想。」

龍應台：「周璇的歌聲是天上的音籟，而不是人間的聲音。」

白先勇：「我的童年在上海度過，那時上海灘到處都在播放周璇的歌，家家《花好月圓》，戶戶《鳳凰於飛》……」

張愛玲：「我和李香蘭共同喜歡一個人的歌聲，她就是周璇；我知道，李香蘭是因為崇拜周璇而走上了歌唱道路。」

王家衛：「我創作《花樣年華》的全部靈感，來自於三、四十年代的上海，來自於周璇主演的《長相思》裡面的主題曲《花樣的年華》……」

陳歌辛：「璇子很聰明，心腸也好，她開始踏上影壇，是以嬌小的身材與甜潤的歌聲使人感到『我見猶憐』的。周璇的音色甜潤自然，有江南水鄉的韻味，又有天真爛漫的情趣……」

由中國優秀的電視製作人擔綱，歷時數年精心運籌、策劃和准備，一部經典大作的序幕已經拉開。

呂軍 上海中先傳媒 總經理 上海世紀英雄 執行董事 《周璇》劇組 總製片

嚴浩(總導演)1973年畢業於英國倫敦電影學院。1975年入香港無線電視台任編劇、導演。1977年開始編導電視劇集，1978年轉入影壇，是當今亞洲最具影響力的國際級導演之一。其導演風格平靜細膩又不失深刻，形式優美，內涵豐富。他所導演的影片都具有震撼力，傳達出中國文化深厚的人文底蘊。

戲劇作品

《似水流年》 1984年 第四屆香港電影金像「最佳影片、最佳導演」等六項大獎

《天菩薩》 1987年 第七屆香港電影金像獎入圍「最佳電影」

《滾滾紅塵》 1990年 囊括香港金像獎及台灣金馬獎16項大獎

《棋王》 1991年 獲香港金像獎及台灣金馬獎多項大獎

《天國逆子》 1994年 第七屆東京電影節「大獎」及「最佳導演獎」

《太陽有耳》 1997年 46?柏林?影?「???影?????」和最佳?演「柏林?熊?」

《我愛廚房》 1997年 第一屆漢城富川影展「最佳影片獎」

《庭院里的女人》 2001年 紐約獨立電影展獲 「最佳國際電影」大獎

楊文軍(導演)

潘恆生(攝影)香港最頂尖的攝影指導之一，他曾於1993年以張曼玉主演的《阮玲玉》一片獲得香港金像獎最佳攝影指導獎。他也曾於1991年以《滾滾紅塵》一片獲得金馬獎最佳攝影獎。 他曾於1984年以嚴浩執導的《似水流年》一片入圍香港金像獎及戛納影展，後來則和許多知名導演合作，包括徐克執導的《刀馬旦》、程小東執導的《倩女幽魂》、吳宇森執導的《縱橫四海》以及周星馳主演的《大話西遊》。

戲劇作品：《似水流年》1984年，《刀馬旦》1986年，《倩女幽魂》1987年，《滾滾紅塵》1990年，《阮玲玉》1991年，《新天龍八部之天山童姥》1994年，《青春火花》1994年，《天若有情 III 之烽火佳人》1996年，《新上海灘》1996年，《我愛廚房》1997年，《我是誰》1998年，《庭院里的女人》2000年，《功夫》2004年，《鴛鴦蝴蝶》2005年。

張叔平(美術)是香港首屈一指的美術指導，曾多次獲得香港電影金像獎最佳美術指導及服裝設計獎。作品包括嚴浩的《似水流年》 (1984) 和《滾滾紅塵》(1990)、王家衛的《旺角卡門》 (1988)、《東邪西毒》(1994) 和《花樣年華》 (2001)等。

㈦ 讓木屋裡有和平，讓豪宅里起戰爭最初出自哪裡

「讓木屋裡有和平，讓豪宅里起戰爭」這句話出自龍應台跟兒子的書信集《親愛的安德烈——兩代共讀的36封家書》中第12封信《讓豪宅里起戰爭》

《親愛的安德烈》是當代作家龍應台和其子安德烈互通書信的結集 ，首次出版於2008年12月。

《親愛的安德烈》共收錄35封書信，呈現了母子兩代人心靈的碰撞以及中西不同文化對個體思想意識的影響，記錄了兩代人試圖消除隔閡與沖突的努力，也為中西文化的碰撞提供了一個清晰而生動的範例。

內容簡介

《親愛的安德烈》是當代作家龍應台和其子安德烈用三年時間互通書信的結集，在信中龍應台和兒子交流內容很廣泛，有音樂、電影、民主、權利、德國教育制度、東西方文化碰撞等，安德烈「有三分玩世不恭，二分黑色幽默，五分認真」；龍應台則「有八分認真，二分知性懷疑」。安德烈對龍應台「嘲笑有加」；龍應台對安德烈「認真研究」。

(7)龍應台看電影擴展閱讀

創作背景

1999年，安德烈14歲的時候，龍應台離開歐洲，返回中國台灣就任台北市首任文化局長，她和安德烈的聯系就是每天打電話，電話打久了就變得無話可談。

2003年，龍應台卸任公務員職務回到兒子身邊，安德烈已是一個十八歲的小夥子，坐在桌子另一邊，有一點「冷」地看著媽媽。

所以龍應台就想到底怎麼樣可以重新認識這個人，當時她有兩個選擇，一個選擇就是，就這么下去，兩個人最後漸行漸遠；第二個選擇就是，做些事情來認識一個18歲的人。如果是前一個選擇的話，龍應台挺不甘心。

所以才會去找安德烈——心裡不抱任何的希望，沒有任何的期待，甚至等著被安德烈拒絕——她還是找了安德烈，問他願不願意跟通過寫信的方式，來重新認識彼此。

於是，母子倆用了三年時間互相通信，就這樣，他們以書信的形式進入了對方的生活、時間和心靈。龍應台「認識了人生里第一個十八歲的人」，安德烈「也第一次認識了自己的母親」，後來成了《親愛的安德烈》這本書。

參考資料來源：網路-親愛的安德烈