經典電影里的設計

㈠ 有哪些科幻電影里的經典建築物

最近熱映的大片《頭號玩家》和《環太平洋》里的酷炫場景讓大家對未來的技術發明有了新的期待，而我則更著迷於未來世界的迷幻建築，相信不少人和我一樣在暢想未來科技的同時也對這些看起來十分酷炫的高樓大廈產生著濃厚的興趣，我總覺得終有一天人類可以將電影里那些不可能統統變為現實。

擁有Ferrari GT經典的流線車側設計、面積達到20萬平方米的火紅屋頂，屋頂上有一個全球最大、直徑達66公尺的巨型躍馬廠徽。整個建築從空中俯瞰如同外星飛碟，場館內部規劃更是將娛樂空間設計推向極致。

㈡ 有哪些經典的教科書般的電影對話場景設計

我覺得可以多去看看漫威的一些電影，我覺得漫威出的這些電影都非常好看，而且他們裡面的翻譯都如教科書一般，我覺的值得推薦去看一看。

㈢ 你認為哪部電影的場景設計最用心

感覺是《長城》吧，里邊場景的設計都很大氣，把中國的長城描述的多麼宏偉。主要講中國的古代，以人類為餌食的怪獸——饕餮，每六十年便會集結到人類的領地覓食，捍衛領土的人類軍團鑄造長城的目的也是為了抵禦怪獸的入侵。來到中國尋覓黑火葯發財的外國僱傭軍威廉·加林（馬特·達蒙飾）與佩羅· 托瓦爾（佩德羅·帕斯卡飾），因為一次偶然的機會誤打誤撞進入了長城，認識了對抗饕餮的中國無影禁軍，也見證了無影禁軍的精銳和勇敢，並被這群戰士之間的信任和犧牲所感動，威廉·加林義無反顧地加入到了共同守護人類的戰斗當中。然而，在對抗的過程中，他們卻發現饕餮大軍不斷進化，到最後已經能夠從長城打進皇宮，一場大戰也由此拉開，

此劇還是值得大家去觀看的，人物情節 場景 都是值得一看的 。

㈣ 電影 可以學習到服裝設計的電影，或者是服裝獲獎的電影

你要古裝的還是現代劇？
古裝的，我知道凱拉·奈特莉主演的《公爵夫人》，蜘蛛女鄧斯特主演的《絕代艷後》都獲得過服裝設計獎項，2部片子都以場面華美著稱
現代劇，安妮·海瑟薇的《時尚女魔頭》必看，劇中她由土氣女大學生變身為時尚搭配潮人；另外就是奧黛麗·塔圖的《時尚先鋒香奈兒》，這個電影就是講述香奈兒的少女時期直至在時裝界初露鋒芒這段時期的故事。
問題補充：我個人比較喜歡BBC古典英劇，所以也很欣賞英國維多利亞時代的的服飾，
該時代女性的服飾特點是，大量運用蕾絲、
細紗、荷葉邊、緞帶、蝴蝶結、多層次的蛋糕裁剪、折皺、抽褶等元素，以及立領、高腰、公主袖、羊腿袖等宮廷款式。隨著復古風潮的盛行，這股華麗而又含蓄的柔美風格，正帶給我們耳目一新的感覺。
最近剛看過的是《情挑指匠》，對女主那一抽屜的漂亮絲質手套+珍珠搭扣印象很深刻，裡面的睡衣也好看。
另外推薦《傲慢與偏見》，《愛瑪》，《波特小姐》，《南方與北方》，《錦綉佳人》，《年輕的維多利亞女王》等劇，都是這類風格的

㈤ 關於服裝設計的電影和電視劇有哪些

電影《香奈兒》
無論是帶有強烈男性元素的運動服飾(Jersey suit)、兩件式的斜紋軟呢套裝（Tweed）、打破舊有價值觀的人造珠寶、帶有濃郁女性主義色彩的山茶花圖騰，或者是Marylin Monroe在床上唯一的穿著——Chanel No.5，Chanel屢屢挑戰舊有體制創造出來的新的時尚。香奈兒女士最特別之處在於實用的華麗，她從生活周圍擷取靈感，尤其是愛情。不像其他設計師要求別人配合他們的設計，Chanel提供了具有解放意義的自由和選擇，將服裝設計從男性觀點為主的潮流轉變成表現女性美感的自主舞台。拋棄緊身束腰、鯨骨裙箍，提倡肩背式皮包與織品套裝；Coco Chanel一手主導了二十世紀前半葉女人的風格、姿態和生活方式，一種簡單舒適的奢華新哲學，正如她生前所說：「華麗的反面不是貧窮，而是庸俗」。 1971年1月，Coco Chanel去世，享年88歲。現任Chanel的主要設計師Karl Lagerfeld在1986年開始掌舵，他用新的手法演繹著細致、奢華、永不褪流行的Chanel精神。這位有著瑞典和德國血統、總是戴著黑色大墨鏡的鬼才設計師最為人所稱道之處正是他與Coco Chanel一樣，充滿才華卻又流著離經叛道的血液。他在上任後的第一季就將長裙裙擺剪破，搭配鮮艷誇張的假珠寶首飾，震驚了整個時尚界，也將Chanel聲勢在這20年內推向另一個高峰。 「香奈兒代表的是一種風格、一種歷久彌新的獨特風格」，Chanel女士如此形容自己的設計，並不是思索接下來要做什麼，而是自問接下來要以何種方式表現，這么一來鼓動將永不停止。熱情自信的Chanel女士將這股精神融入了她的每一件設計，使Chanel成為了相當具有個人風格的品牌。 Chanel的設計帶有鮮明的個人色彩，她追求自由但是眷戀男人；她強悍獨立但是卻有十足的女人味。她的老家——法國中部的Auvergne——是個充滿死火山地形的貧苦地區，七十歲時她曾形容自己是「Auvergne唯一 一座不滅的活火山」；如今，放眼新人輩出品牌繁復的流行產業，Chanel依然是時尚界一座永遠不滅的活火山。

㈥ 經典電影《星球大戰》系列裡，炫酷的超現實主義建築，設計靈感來自哪兒

雲城：雲城的靈感來自連環畫《飛俠哥頓》和1930年代的科幻/西部系列《幽靈帝國》。
納布星的首都希德的王宮建築主體，外部是拜占庭式風格，內部是巴洛克/洛可可式風格。
納布星的部分靈感來自弗蘭克·勞埃德·賴特的馬林縣公民中心，其標志性的藍色圓頂屋頂，《星戰》迷是不是很熟悉？David Reat說希德王宮是「馬林縣公民中心、聖索菲亞大教堂和伊斯坦布爾的蘇丹艾哈邁德清真寺的綜合體」。
雖然很多粉絲老是笑話住在納布星上的剛耿族，但他們的水下城市奧圖剛加卻是這個銀河系中最精細的建築之一。其復雜的金屬構造呼應了Art Nouveau（新藝術運動）風格。
Reat說城市星球科洛桑是受川陀星所啟發——在《銀河帝國》中，整個川陀星都被城市所覆蓋。在塑造科洛桑時，盧卡斯還借鑒了帝國大廈和克萊斯勒大廈。
克洛桑的參議院建築區域一致的新藝術運動風格的布局特點就像曼哈頓式的摩天大樓坐落在開羅高聳的如刀一般鋒利的方尖碑之中。
科洛桑的大部分戲份發生在共和國議會大廈。建築體超過兩公里寬，那些議員們的權力寶座位於主體上層。整個飛碟狀建築位於締造者大道末端，承載著議會大廳：一個容納1024個懸浮座席的龐大禮堂。
共和國議會大廈的靈感或許來自巴西建築師奧斯卡·尼邁耶設計的巴西議會大廈。
這張絕地聖殿的照片出自《星球大戰3：幽靈的威脅》。其外觀形式採用了瑪雅寺廟的粗野風格類型，外部特別用了耐用剛包層外層石牆，以提高聖殿的防禦能力。 高達一公里的金字形神塔建在充滿原力能量的山上，能為培訓、住宿和絕地檔案的儲藏提供足夠的空間。

㈦ 如何評價電影《了不起的蓋茨比》中的穿著打扮

這是一部非常時尚豪華的影片，其中奢侈品品牌在片中到處都是。我們能看到的是奢華、紳士、完美，是用金錢堆積出來的。Prada品牌為片中女性提供服飾。Tiffany品牌贊助大批珠寶，還有很多是專門為影片特意定製的。這部劇在服飾上很有范兒，與劇中的人物性格特點非常的貼切。

三.影片的服裝設計來源融入了很多的元素。

影片中的多套服裝設計都是布克兄弟1920年珍藏物品為基礎，投入了現代感元素，這可是經典傳承，穿出西服的濃重感。片中有兩件服裝單富有時代作風：一個是披肩開衫，另一件就是領結，這一絕妙設計正是為了打造明顯反差的白色輪廓。看到影片中有多款禮服襯衫，展示出20年代男士襯衫繁多樣子。

給我最大感觸就是：虛偽的上流社會人員，燈火通明中蓋茨反省的背影帶給人們異常深刻。他想尋回愛，曾經披著愛的光環夢想。他愛美夢中的黛西，他想在現實生活中尋找感情寄託，並願意為愛付出生死，敢愛敢恨。

㈧ 電影中的優秀室內設計

《寵物情人》裡面的室內設計，還有《大明猩》里的

㈨ 時裝電影：服裝設計師必看5部經典卻小眾電影

時裝，作為一種藝術形式，成為很多藝術家表達自我的出口。當時裝與電影產生碰撞，時裝使電影的刻畫更淋漓盡致，電影也將時裝定格成永恆。

1770年，奧地利公主瑪麗€€安托尼瓦特嫁給了法國王儲做太子妃，年僅14歲的她對一切都懵懂無知。王室的生活和路易十六的寵溺讓瑪麗皇後極盡奢華之能事。

電影以洛可可藝術為中心，誇張的裙撐、紛繁的墜飾、X型輪廓造型、印花布料為瑪麗皇後串起了一個浮華的夢。

剛進入法國王宮時，她還是一個穿著藍白相間樸素裙裝的公主。成為王後，將頭發盤起，裝飾上假花；裙子的V領開到胸口，露出豐滿的胸部；古典精緻的摺扇扇來香風，神秘性感的面紗更增添了她的驕奢淫逸。

十三歲的女孩伯萊尼發現自己的表姐塞西莉亞與僕人兒子羅比之間的情愫，由於嫉妒，將另一個表姐被強奸的罪名安在羅比身上。羅比遭受牢獄之災，被迫與心愛之人分離，參加了太平洋戰爭。伯萊尼為了贖罪，放棄劍橋大學去當了戰地護士，一生由於自己的謊言感到悔恨。

表姐塞西莉亞的墨綠色長裙讓人驚艷難忘，瘦削的後背，形狀優雅的蝴蝶骨，配上一頭精緻的卷發，讓人想溺在這深沉的墨綠里。

羅比與塞西莉亞在那個陽光明媚的午後，因為花瓶掉入水池而產生了激烈的 情感 碰撞。

影片服裝充滿了濃濃的英倫風格，塞西莉亞為愛與家人決裂之後一直都在等待羅比的歸來。剪裁貼身的大衣與西裝，配上圓頂禮帽，更加塑造了其為愛堅定的形象。

No.3 我是愛

女主愛瑪身處義大利米蘭靠紡織業致富的米奇家族，地位、家庭、金錢一樣都不缺。然而熱愛烹飪的她遇到了兒子廚藝高超的朋友安東尼奧，從此墜入瘋狂的愛河。

Jil Sander高級精緻的剪裁、柔和剋制的配色塑造了愛瑪強大充滿母愛的形象。然而這一切都包裹不住愛瑪為愛痴狂的心。

No.4了不起的蓋茨比

19世紀20年代的美國爵士樂風靡，人們沉浸在紙醉金迷之中。富豪蓋茨比深愛著已經嫁人的黛西，即使她並沒有等自己戰後歸來，他還是相信兩人的愛情矢志不渝。

影片中Miuccia Prada和Catherine Martin共同創作超過40套電影造型，靈感來源於Prada和Miumiu以前的造型。享樂主義盛行的年代，閃亮的串珠、華麗的珠寶、亮片與水晶讓名媛們化身派對女王。

No.5 藍色茉莉

名流茉莉因為發現丈夫的婚外情一怒之下將其告發，卻引得丈夫公司涉嫌詐騙行徑暴露。兩人破產，丈夫在獄中自殺。投奔妹妹的茉莉因為謊言被情人拋棄，精神崩潰的她開始回憶自己的過去。

柔和的色調，得體的剪裁，良好的質感塑造出一個休閑中帶著精緻的都市女人。大地色系、干凈的米色中間夾雜著濃烈的紅色和金色，塑造了這個可憐又可恨的茉莉。

電影里的服裝引領著 時尚 潮流，雖然作為劇情的輔助道具，卻成就了一個個經典，而這些留在膠片里的藝術值得我們細細品味。