德國電影抽絲剝繭的劇情解析

㈠ 神探伍士德劇情詳解

《神探伍士德》講述了在陰雨密布的民國時期，由一起新婚之夜丈夫的離奇死亡驚悚而起，巡捕房探長伍士德尋根覓蹤，剝繭抽絲揭開重重迷霧之時，卻又陷入一個有一個離奇新案，它們相互關聯，層層疊加，整個城市步入了恐怖的迷霧當中。

理性與瘋狂，純真與誘惑，愛與恨，情與仇，種種恩怨，累累糾葛，交織出三段懸疑、驚悚以及情感拷問的精彩篇章。

《神探伍士德》的整體風格和目前電影市場上的懸疑劇有很大不同，採用了懸疑+幽默+環形敘事的方式，與其他懸疑片有了明顯區分不僅構思更加細膩，而且劇情的鋪墊和人物關系的處理方面，也都下足了功夫。

既有美劇的風格，又不失中國觀眾喜愛的劇情，是一部讓人一看到開頭，就會被快速引入片中的懸疑喜劇探案片。

㈡ 推薦一部好看的懸疑電影

三、那sammy到底存在嗎？主角反復講sammy的故事是真的還是想像的？

sammy是存在的，sammy的故事也是真的，但這故事並不是發生在sammy身上的，而是Leonard自己！證據同上問。

teddy在後來也說過，sammy只是主角在受傷前接觸過的一個企圖騙保的客戶，在當時被Leonard揭穿了。sammy沒有妻子，sammy一切的故事都是Leonard自己的故事，他通過慣性刺激，把整個故事轉移到了sammy身上。

另一方面，我們跳出影片理性的看，患這種失憶症的概率極低。那麼，sammy車禍後患了這種病，Leonard是sammy的保險調查員，Leonard事故後也患了這種病，這情況的概率更是低的沒邊了。所以，合理的推斷是，患病的只有一人，就是Leonard，sammy只是Leonard之前一個騙保的客戶，Leonard在失憶後，把自己的故事嫁接到了sammy身上，並通過刺在手上的「remember sammy」不斷刺激，最終形成慣性的認識。

四、teddy是第二個蒙面人嗎？teddy是好人還是壞人？

teddy不是第二個蒙面人。teddy是好是壞不好說，但他確實是警察，他當初給Leonard的關於兇手的資料是完全的，後來Leonard為了欺騙自己妻子是死於蒙面人而非胰島素過量，而撕去了幾頁，並塗掉了一些關鍵地方（如Teddy在結尾部分所說）。teddy的錯在於他利用Leonard的弱點殺人，最後玩火燒身，把自己搭進去了。

干擾觀眾的另一個因素是，teddy有時會說謊，觀眾分不清他的話的真假。Leonard雖然失憶，但他比teddy聰明的多，比如他剛把Jimmy拖到地下室後，發現teddy到來，他翻開口袋看到teddy的照片，但他先假裝不認識teddy而觀察其反應，而teddy果然上當，為避免涉及自己而假裝不認識Leonard，於是Leonard開始拷打teddy。注意，在拷打過程中，我認為teddy所說的話基本都是真的，因為teddy膽小而笨拙，在Leonard的逼問下，他把實情都說了，而且，他也不怕說真話，反正Leonard也記不住。

大家可以看一下這段對話，teddy透露出了非常多的關鍵信息，例如：sammy的故事是Leonard的，妻子在事故中存活，John G在一年前已經被殺了等等。我的推測是，teddy一年前幫助Leonard殺了蒙面人二號，並拍照留念，但事後Leonard並不記得這些事，而是繼續偵查。teddy發現了Leonard的這個特點，於是想到利用Leonard殺人並從中牟利。

五、Leonard是不是為了能夠繼續生活下去，而不斷的自欺，不停的偵查，永無止境？

這是teddy的想法！teddy一開始出於同情幫助Leonard殺了蒙面人二號，他以為Leonard會記得，可是Leonard之後還是到處偵查，要為妻子報仇。teddy發現了Leonard這個特點，於是想到可以利用他來殺人，所以teddy利用Leonard殺了jimmy。第一次在破屋的對話中，teddy說：「你不是殺手，所以你才那麼在行。」潛台詞就是，「你不是故意殺人的職業殺手，但是為了復仇你很擅長殺人，所以我要利用你這個特點殺人。」

對於Leonard，他只是不願意接受妻子死於自己之手的事實，所以他才會撕掉關鍵的12頁報告，因為這12頁中肯定透露出妻子在事件中存活的信息，這樣他日後就不會活在深深的內疚中。但是，當他知道被teddy利用而錯殺了jimmy之後，他決定不能再當killer，證據是，他當時就在車上把槍上的所有六顆子彈都退出來了，而且他決定把teddy作為最後一個John·G，也就是除去teddy，讓他不能再利用自己殺人。於是，他把車牌號作為紋身事實六，希望以後當他查到該車牌的車主已死的情況，那麼他應該知道大仇得報，不會再殺人了。他同時燒了jimmy死的照片和一年前殺死真John G時開心的照片，是為了切斷這兩個線索，而把teddy作為唯一的John G，然後殺死teddy，從而終結這個殺人循環。

//相關證據，摘自正序劇情：Leonard離開廢屋，將Teddy的車鑰匙扔到草堆里。然後自己進了皮卡車，把左輪shouqiang子彈退出來。（旁白：我不是殺手。我只是個想做正確事情的人。）掏出Teddy照片（旁白：我應不應該忘記你告訴我的話？）在Teddy的照片後面寫上了「不要相信他的話」，然後把自己開心的照片和Jimmy死亡照燒掉了。（旁白：我應不應該忘記你使我做出來的事？）掏出紙片（旁白：你以為我只是想再去解另一個謎？再去找另一個John.G？你也是John.G，所以你可以做我的John.G）Leonard在紙片上寫下了 FACT 6：車牌 SG1371U （旁白：我要自欺才能夠快樂么？對於你，Teddy…...是的，我會）//

Leonard在這一瞬間所做的事情，是為了給自己留下線索，殺掉teddy，並以teddy作為最後一個John G，讓自己從killer中解脫出來。

六、既然Leonard決定要殺teddy，那他為什麼不馬上殺掉teddy，而是大費周章的留下線索，之後通過線索才把teddy殺掉？

因為Leonard的目的不是為了單純的殺掉teddy！而是以殺teddy，作為自己killer的終結，也就是Leonard自己說的，讓teddy成為最後一個John G！Leonard殺死teddy，一方面根除了teddy利用自己殺人，另一方面，他以後當他查到該車牌的車主已死的情況，那麼他應該知道大仇得報，不會再殺人了。

為了達到這個一石二鳥的目的，Leonard就不能倉促殺了teddy！因為如果他倉促殺了teddy，之後又不記得了，又開始偵查下去，又回到killer的死循環中。所以他要留下充足的線索，殺死teddy，同時終結偵查。

簡而言之：

在Leonard拷問teddy的對話後，在那一瞬間，他完全知道了真相：「妻子死於胰島素過量，蒙面人二號其實已被殺，teddy利用他殺死了jimmy，他曾經撕掉12頁報告來欺騙自己」，但他也知道他僅僅在這一瞬間明白了真相，他怕過一會他就忘了，再次成為killer。一方面，他不願意自己成為killer；另一方面，他也不願意自己日後活在殺妻的痛苦中。有沒有方法，同時解決這兩方面？有！就是把teddy作為唯一的John G，殺了他，然後活在大仇得報的滿足中，不會再殺人，也不會內疚。

高智商的Leonard的想了一個簡單的辦法終結這一切！他做了三件事，這三件事就是劇情的關鍵線索：第一件事，他在teddy的照片上寫下了「do not believe his lies」，從此teddy的任何話他都不再相信。第二件事，為了避免日後confused，他燒了自己一年前殺死真凶後開心的照片和jimmy死亡的照片，這樣他切斷了這兩個「John G」，而把teddy作為唯一的John G。第三件事， 為了留下線索追查teddy，他記下了teddy的車牌號碼，並作為FACT 6紋身在腿上。此時，teddy已經註定日後要被殺了。而Leonard殺死teddy後拍照存證，也證明整個偵查的結束。

㈢ 能不能深度解剖電影記憶碎片劇情我沒太看懂這部電影。

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㈣ sally face劇情解析

Sally和爸爸住入艾迪森公寓樓的第一天，就遭受了殺人案件。和她們一起生活在四樓403的桑德臣夫人被殺，場景激烈，警察已經進駐調研。

Sally根據和隔壁鄰居的溝通交流獲知了一系列信息內容，並從公寓樓的保潔員Lisa手上取得了通向別墅地下室的磁條卡，了解了和自身同年齡的男孩兒Larry。

Larry是一個處在青春期叛逆的問題孩子，喜愛死亡搖滾，存著一頭長頭發，可是對Sally非常的和氣，剛了解沒多久，他就向Sally爆掉個調料：403的桑德臣夫人是被203的Charley給殘害的。

獲得信息的Sally隨後開始了自身的歷險，他把爸爸吃的安定片放到從房主那邊要到的艾迪森茶中迷暈了Charley，獲得了物證"沾血的彩虹小馬"交到了警探，取得成功的將兇殺案繩之以法。

盡管不祥之兆，可是終究案子獲得了較為完滿的處理，兇犯也被追捕了，這起"彩虹小馬殺人案件"好像早已告一段落。

殊不知，根據十幾年以後心理醫師的會話，大家獲知Charley後邊被確認是冤枉的，Sally當初辦了一件冤假錯案。

過關了大屠殺案子以後大家再回過頭看來，好像全部的怪異和古怪都是以彩虹小馬殺人案件逐漸曝露抽絲剝繭的，當初這起案子身後，究竟掩藏了哪些？

想要知道掩藏了哪些，大家就得了解，當初發生什麼事。

游戲裡面，Sally曾用Larry的角度開展主題活動的情況下，大家通常能夠看見那時候事故發生的全貌，確實是有些人闖進了進去殘害了桑德臣夫人。

Larry的敘述是："Charley拿著刀，闖了進去，劃開了桑德臣夫人的頸部。"

大家見到的游戲界面是一個人拿著刀的投射和桑德臣夫人的驚叫，從這一影子的容積看來，確實是Charley准確無誤。

犯罪現場上的血夜飛濺也足夠確認Larry的敘述，Charley確實是劃開了桑德臣夫人的頸部，隨後取走了飛濺了血液的彩虹小馬，最終還將小龍放到自身的陳列櫃上。

這看上去好像是一個比較簡單的案件，游戲裡面對這起案件的形容也很簡潔明了，從取得直接證據判斷Charley犯法被帶去，條理清楚。

可是這一場解開了艾迪森公寓樓不祥帷幕的案子，確實這么簡單嗎？

並不，彩虹小馬殺人案件的身後最少掩藏了三大疑問。

㈤ 看不見的客人劇情解析，如何評價這部電影

艾德里安是一名事業蒸蒸日上的企業家，家中有美麗賢惠的妻子和活潑可愛的女兒，事業家庭雙豐收的他是旁人羨慕的對象。然而，野心勃勃的艾德里安並未珍惜眼前來之不易的生活，一直以來，他和一位名叫勞拉的女攝影師保持著肉體關系。

(5)德國電影抽絲剝繭的劇情解析擴展閱讀：

影片中所有人都是正常人，只在偶發的不正常中，被擠壓、不斷變形，又在變形中產生新的擠壓、裂變——這樣的過程，除了讓人享受神經緊攥，也感受被自己心中同類質黑暗「嚇到」的真實感，產生後怕綿延的況味。

故事在男人和律師的不斷虛與委蛇中，層層剝繭，呈現出一個又一個版本。觀者也隨著講述的反轉，對故事的理解不斷進入下一層。西班牙導演編劇奧里奧爾·保羅把故事布局安排得很精緻，細節有鋪有墊有收，氛圍凄惶黯淡，卻並非一驚一乍的邪乎。

㈥ 求電影，邏輯性強高智商的電影。

1，《禁閉島》。是不錯的電影，是雙重結局的電影，最早的類似《慾望號街車》。

2，《致命魔術》。背景很宏大很豐富，情節也曲折。魔術題材的還有《魔術師》。

3，《死亡幻覺》。能開拓你的思維，或者某種意思是在闡述一種時空觀。

4，《第六感》。是敘事類的，注重的是講故事而不是詭計。同類的還有《搏擊俱樂部》。

5，《致命ID》。非常優秀的一部電影，這個區域的可看性適應是最大眾的也是影片最多的。

拓展知識

電影，是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的影像畫面，是一門視覺和聽覺的現代藝術，也是一門可以容納戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的現代科技與藝術的綜合體。

㈦ 電影《記憶碎片》究竟講的是什麼

《記憶碎片》講述了患有「短期記憶喪失症」的萊昂納多·謝爾比必須根據自己支離破碎的記憶來找到殺害自己妻子的兇手的故事。

萊尼·謝爾比原是一個保險公司的調查員，他的工作是不讓那些弄虛作假、騙取保險金的騙術得逞。當他的愛妻被人強奸並殺害時，他不幸被兇手的同謀猛擊大腦。從此，他得了一種罕見的健忘症：凡是該事件以前的事他全記得，而此後的事他最多隻能在記憶中保留幾分鍾。

為了讓生活繼續下去，更為了替慘死的妻子報仇，他憑借紋身、紙條、寶麗來快照等零碎的小東西，保存記憶，收集線索，展開了艱難的調查。調查中，萊納遇上粗俗的酒吧女招待娜塔莉婭，她似乎知道一些萊昂納多感興趣的事，還有泰迪，自稱是他以前好朋友，但看上去鬼鬼祟祟的，不懷好意。

抽絲剝繭之後，真相呼之欲出，簡單之至卻又殘酷無比。萊納殺了一些人，最後殺的泰迪並不是真正兇手，而是萊要殺的一個目標，泰迪提供線索讓萊納成了殺人工具，而萊納的妻子不是被別人殺害的，是被萊納注射致死的。

(7)德國電影抽絲剝繭的劇情解析擴展閱讀：

《記憶碎片》的倒敘比傳統的倒敘要極端得多。

它的開場相當於普通電影的大結局：主角一槍擊斃壞人，但所有鏡頭都是反著放的，如落地的眼鏡飛回中彈者的臉上，手槍從地上跳回主角手上，子彈縮進槍膛等。當然這種手法不可能用於整部影片，不然誰能聽得懂如同磁帶倒帶時的聲音。

影片從這個令人耳目一新的開場戲，一段段往回追溯，每段大約五分鍾，前一段的開始和後一段的結束會有一兩個相同的鏡頭，以便觀眾在自己腦海里將劇情打上一個結。

㈧ 全球最著名的十大恐怖片，是什麼片子

1、恐怖食肉蟲

《恐怖食肉蟲》講述了小鎮上的蟲災，這些蟲子會鑽入人體瞬間把一個人分解。這是一部重口味的恐怖片。不管是惡心放大版的蠕蟲，還是蟲子吃人的畫面，都會引起人們的 不適。。

2、閃靈

《閃靈》講述了為了尋找靈感，帶著他的妻兒接受了一份旅店冬天看門工作的作家傑克·托蘭斯被幻象逼瘋的故事。

《閃靈》中真正血腥暴力的鏡頭不多，但卻讓人看得心驚肉跳，主要是心理上的恐怖，無論是建築的格局，還是恐怖的音樂，最後當人被一斧頭劈死，干凈利落的時候，寒氣和絕望都會讓你汗毛直立。

7、死寂

本片講述了一個備受折磨的故事，是一個怨靈通過木偶殺人並且會拔掉人的舌頭的故事。其中恐怖的一個地方是：最害怕的事情就是半夜突然醒來，環顧房間，發現有什麼東西躲在角落裡注視著我。

8、屍變

《屍變》於氣氛的營造和此起彼伏的驚悚橋段設置上非常新穎，近乎無控制的暴力和血腥鏡頭，不斷變換的鏡頭語言，突如其來的沖突，節奏的變換，成片成片的血塊，都觀眾們驚出一身冷汗。

9、鬼鈴

影片針對一個案件抽絲剝繭，到最後觀眾才恍然大悟，原來真相遠不是自己想像的那麼簡單。安兵基通過《鬼鈴》解讀生存與現代科技、機械文明下的人類自私心態，在恐怖片中置入了對社會和人類的反思，開始逐漸樹立自己的恐怖視覺風格。

10、鬼電車

鬼電車是首度將這起印尼民間怪談搬上大銀幕的作品，由於有真實故事及目擊證人作背景，影片真實感及張力俱佳，可以讓觀眾體驗到打從心底油然而生的恐懼感。

(8)德國電影抽絲剝繭的劇情解析擴展閱讀

「恐怖片」是以製造恐怖為目的的一種影片。故事內容荒誕離奇，引起恐怖。如描寫鬼怪作祟，描寫兇猛動物噬人等，攝影技術的發展提供了更有利於表現恐怖畫面的條件，一些渲染地震以及核戰爭等的所謂災難片也屬此類。

恐怖片實際上是最貼近電影藝術特性的樣式。因為電影需要製造懸念，只有懸念才能使觀眾產生強烈的期待。

恐怖片往往意圖引起觀眾的恐懼、害怕、不安、惶恐等原始的負面情緒，通過宣洩這些情緒令觀眾得到娛樂體驗。恐怖片中往往會出現令人恐懼或惡心的怪物、邪惡的動物或人類、超自然的鬼怪等形象。

㈨ 喜劇電影的精神內核是什麼,有人能結合相關電影來分析一下嗎

喜劇電影的精神內核和戲劇意義上的喜劇一樣，同樣是"不協調"，其在喜劇電影中外化於人物塑造、情節設置和營造喜劇方式等方面。

只有運用電影的手法、注重喜劇的敘事情節和具有諷刺功效的電影才可以被稱之為喜劇電影。

比如《我不是葯神》從故事架構和手法上參考了美國電影《達拉斯買傢俱樂部》和韓國電影《辯護人》。

其以線粒性白血病人的求醫之路作為切入點和抓手，抽絲剝繭的將整個醫療體制的弊端和危重慢性病人群體的生活困境展現在觀眾面前，前半段是氛圍輕松的黑色喜劇，後半段情緒急轉直下，轉變成為嚴肅現實題材的悲劇，大喜和大悲相映襯，烘託了整體的戲劇張力，兼顧娛樂性和深度。

代表人物：

卓別林，巴斯特·基頓，路易斯·德·菲耐斯，羅伯特·貝尼尼，金凱瑞，羅溫.艾金森，周星馳，成龍，陳佩斯。

外國的喜劇電影（輕喜劇不算）主要通過誇張的個人表演來逗人笑，並不注重故事情節，金凱瑞把喜劇電影變得有了故事情節，而且外國的喜劇就是單純的喜劇，所有的配角和道具背景都為喜劇的主角的和喜劇效果服務。

中國的喜劇代表主要就是香港的周星馳、成龍和內地的陳佩斯了。

周星馳的表演有些接近歐美的喜劇的表演而又很注重故事情節的發展，還是有一定程度是以故事發展做主線的，正是這樣才會使中國人能喜歡觀看。

成龍的喜劇電影是個另類，不同與傳統的喜劇，主要是讓人們在他的動作中得到歡笑而非語言，但和周星馳一樣，也是圍繞故事情節展開的。

陳佩斯的電影往往都是以社會小人物為主線，通過他們的一些鄰里，親朋之間的小事，通過幽默的語言和誇張的表情及肢體動作來達到讓人捧腹大笑的效果，反映了一定的社會現實，很貼近於社會大眾。

㈩ 黑色電影的電影詳解

黑色電影(Film noir，noir在法語是黑色的意思）即好萊塢偵探片，特別是強調善惡劃分不明確的道德觀與來自於性的動機的題材。好萊塢經典黑色電影時期被廣泛認為從1940年代至1950年代末。這個時期的黑色電影帶有壓抑黑白片的視覺風格，源自德國表現主義電影，同時很多典型的情節以及對經典黑色電影普遍看法來自於美國大蕭條時期的犯罪小說。Film noir這個詞來自法語，1946年第一次被法國評論家Nino Frank使用，但當時大部分美國電影業界人士並不了解這個概念。影史學家和評論界在事後才定義黑色電影；很多後來被認為是拍攝黑色電影的電影人聲稱當時並沒有意識到在製作一個新類型的影片。 最早經典黑色電影的五點定義包括夢幻般的，奇怪的，性慾的，愛恨或善惡交織發生予盾的，以及殘酷的，但是這種定義又被認為太簡化了，不能定義黑色電影。
城市背景、黑夜、低光源照明、陰影、尤其是經由百葉窗或是緩慢的電扇投射所造成的陰影、下雨、私家偵探、俱有致命吸引力的（美麗又危險）女主角、煙霧彌漫、攝影機的位置較低，男主角的獨白等等皆是古典黑色電影的特徵，這些手法產生一種虛無、悲觀、與頹廢的氣氛。
黑色電影中有許多電影類型，如黑幫電影，警察電影，社會問題電影等，並且運用許多傳統與非傳統的視覺效果。有許多影評人認為黑色電影本身是一種電影類型，也有許多人認為根本沒這回事。黑色電影常常是發生在都市裡的，但是有時黑色電影以小城、市郊、荒野、甚至公路為背景，就好像西部片不一定發生在西部一樣。同樣的，傳統上黑色電影以私家偵探為男主角，配上俱有致命吸引力（美麗又危險）的女主角，但大部分的黑色電影並沒有這兩個角色，所以黑色電影又不像黑道電影那樣可以用角色來定義。
黑色電影也不像有怪物或是靈異事件的恐怖片、時光飛進或倒流的科幻片、或是唱歌跳舞的歌舞片容易定義。 黑色電影比較像是已經被廣泛接受成為電影類型 的脫線喜劇（Screwball Comedy），其定義只是一種概括的特質，但有一些組成的要素。這類型的電影中一定可以發現一些要素，但往往不是全部的要素都會出現在同一部電影中。
但是比起脫線喜劇，黑色電影有更廣泛的題材與內容，因而更難定義。有一些電影學者，比如湯馬仕‧夏茲(Thomas Schatz)，將黑色電影看作是一種風格，而不當作是一種類型。另一位黑色電影主題著作最多的亞連‧施爾佛(Alain Silver)雖然認為黑色電影像一般電影類型一樣，有一定的視覺效果與主題密碼，但他仍將黑色電影當作一種循環與現象。其他的影評家把黑色電影當作「情緒」，「運動」或「序列」，或將某一些電影歸入一個「時期」，至今尚無共同的定論。 黑色電影不只受到早期電影的影響，也受到巴羅克藝術與風格主義中一些具有黑白對比與「低光照明」的畫風（如 chiaroscuro與 tenebrism）的畫作的影響。在電影藝術中，黑色電影源自1910年代與1920年代德國表現主義電影。
黑色電影受到犯罪小說與推理小說文學的影響。早期達許·漢密特和詹姆士·肯恩的小說作品以及《黑面具》雜志領導這個潮流。1929年的《紅色收獲》(Red Harvest)推理小說是漢密特的第一部小說作品。黑色電影中1941年《梟巢喋血戰》與1942年《玻璃鑰匙》皆是是漢密特的作品。《雙重保險》、《郵差總按兩次鈴》則是改編自肯恩的小說。雷蒙·錢德勒以小說《大眠》快速成名，並成為最有名的冷硬派推理小說作家。他不但小說作品〈如《大眠》〉被改編為黑色電影，他也成為黑色電影〈如《雙重保險》〉的編劇。漢密特與錢德勒兩人皆以私家偵探為重心，肯恩則偏重探討不是那麼有英雄氣概的主人翁的心理，肯恩的這種風格被稱為黑色小說。 1、起源（1941-1945）大家通常認為從JOHN HUSTON的影片《馬爾他之鷹》（The Maltese Falcon，1941）開始
2、黃金時期（1946-1951）也有人認為是（1946-1956）
3、衰落時期（1951-1958） 下列僅為最有名的黑色電影。
經典黑色電影(1940年至1959年)
美國 《梟巢喋血戰》、《雙重保險》、《玻璃鑰匙》、《郵差總按兩次鈴》、《北非諜影》、《煤氣燈下》、《日落大道》、《尼加拉》、《迷魂記》、《死吻》等。
其他 日本黑澤明的《野良犬（走失的狗）》 等。
經典西部武打黑色電影
《日正當中》
後經典黑色電影
美國 《緊急追捕令》、《霹靂神探》、《唐人街(電影)》、《計程車司機》、《美國舞男》、《蠻牛》、《流氓警察（Internal Affairs）》、《郵差總按兩次鈴》、《鐵面特警隊》、《第六感追緝令》、《黑色追緝令》、《冷血悍將 (電影)》、《七宗罪(電影)》、《刺激驚爆點（The Usual Suspects）》、《斗陣俱樂部》、《吻兩下打兩槍》等
其他 《天國與地獄》、《旺角卡門》、《墮落天使》、《扁擔·姑娘》、《尋槍》、《無間道》、《盲井》、《色，戒》 等
後經典西部武打黑色電影
《殺無赦》
後經典心理黑色電影
《斗陣俱樂部》、《記憶拼圖》
後經典科幻黑色電影
《魔鬼終結者》、《妙想天開》、《銀翼殺手》、《駭客任務》、《少數派報告》、《未來總動員》
後經典混合黑色電影
《蝙蝠俠(1989 電影)》《蝙蝠俠歸來》《蝙蝠俠：開戰時刻》《V字仇殺隊》
後經典黑色電影風味電視影集
《法網恢恢》、《邁阿密風雲》、《警察故事(電視劇)》、《黑道家族》、《六尺風雲》、《盾牌 (電視劇)》、《星際大爭霸2005》
黑色電影回顧
黑色電影回顧 : 詭譎六十年
「黑色電影」（film noir） 這個名詞作為電影類型的起源，最早出現於1946年坎城影展，敏銳的法國影評人看到一個新類型的冒現，並以心目中這個新類型的特色來命名。此後「黑色電影」 這個術語十分通行，被評論界廣泛採用。本文即是「黑色電影」六十周年的回顧。
「黑色電影」，主要指兩方面，其一是電影題材大多來自社會黑暗面；其二是電影的整體觀點較為灰暗，主角對人生悲觀。但最關鍵還是電影的形式，內容與形式要互相結合、而且都「黑色」，才可歸類為黑色電影，並非純由主題界定。黑色電影在形式方面的特點是攝影與燈光皆有鮮明的光暗對比，往往利用陰影切割畫面或演員的部份臉孔，也用光暗反差扭曲視覺效果，製造特殊，明顯受到德國表現主義的影響。這些拍攝形式上的特點，再配合反映社會和道德黑暗面的主題，即所謂「黑色電影」。此外，黑色電影的置景和場地都經常是室內景和夜景，更為加強陰暗的效果。
第二次世界大戰期間法國淪陷，造成好萊塢電影有六、七年沒有在法國上映。直到戰後1946年，法國人才再次看到美國好萊塢電影。當時美國送了四套片往『坎』城影展參展，法國影評人Nino Frank發表文章，認為美國影壇在第二次世界大戰後出現了新的電影類型──「黑色電影」；這類電影有很多下雨、煙霧、陰影的場面，燈光灰暗，因而稱之為黑色電影，主要是指其陰暗的整體視覺效果。另一位法國影評人 Pierre Chertier隨之也撰文點明美國電影新片種「黑色電影」的出現。這兩篇文章同樣用了「黑色電影」（film noir）這個名詞，於是四套電影的共同印象便被固定下來。
這四部電影分別是：「馬爾他的鷹」（The Maltese Falcon）1941，導演約翰休士頓（John Huston）。「愛人．謀殺」（Murder, My Sweet）1944，導演艾德華狄耶屈克（Edward D my try k）。「雙重保險」（Double Indemnity）1944，導演比利懷德（Billy Wilder）。「綠窗艷影」（The Woman in the Window）1944，導演佛列茲朗（Fritz Lang）。
上述四部電影皆以夜景、內景為主，攝影燈光幽暗，電影所表現的人性及社會建制都陰沉腐敗，無論視覺效果或內容均灰暗深沉。當時好萊塢偵探片的主角大體有三類：警探、私家偵探及保險調查員。
黑色電影中的偵探形象也類似西部片的個人英雄，可視為繼承自西部片的新變奏。都市是文明地，經過長時期都市化的洗禮，黑色電影中的偵探不用再為「開拓蠻荒」而戰，大多隻為個人生活而與罪惡對抗；明知道不能力挽狂瀾，惟有勉力保持個人生存及個人榮譽，有濃重的挫折感和頹喪感。這些偵探往往表現出世故的消極，彌漫一股悲觀情緒，不無單槍匹馬的孤獨感。
先驅
黑色電影的先驅，是內容環繞美國幫派、三十年代初期的黑幫片（gangsters）。美國清教徒建國之初期立法禁酒，可是人們嗜酒如昔，生活中無酒不行。於是，地下經營釀酒、賣酒等非法生意應運而生，黑幫因厚利而經常策劃販賣私酒等有組織的嚴重罪行。黑幫片主要有兩套代表作，一是「全民公敵」（Public Enemy）1931，由威廉·惠曼（William Wellman）導演，其二是「疤冷麵煞星」（Scarface）1932，由霍華德·霍克斯（Howard Hawks）導演。
「Public Enemy」是黑幫片的經典和原型，主題接近美國自然主義小說，認為社會條件與人性有直接、有機的聯系，電影把罪犯犯罪心理動機的形成，與當時社會的貧窮狀況直接掛鉤，電影間接地譴責美國社會的不公義。「疤冷麵煞星」的題材頗為特別，主角黑幫頭子專營私酒生意，電影把私酒與罪惡結合，而且刻意把背景置於美國三十年代經濟大衰退時期。那時全美人民都幾乎都掙扎於貧窮與飢餓邊緣，遊民與乞丐大量涌現。電影背靠真實的歷史時代，再利用外景或類似紀錄片的內景營造實感。「疤冷麵煞星」的結局並沒有把主角黑幫頭子繩之於法，因而最初未能通過電影審查，不能上映。擾攘兩年，電影公司修改了影片結局，把黑幫頭子弔死，並在片頭片尾加上譴責罪惡的內容才獲批上映。現今的復修本則恢復原貌，可以清楚看到導演的原意。影評人Manny Farber早在三十年代已注意到這些電影，但當時只能看到修改後的版本，與現今的復修版並不相同；從這個例子可見，導演的原意很重要。
原意與電影文本（text）、文本實體（artifact）的關系十分密切，以往好萊塢片廠制時期，導演都沒有最後剪接權（final cut），有時電影的最後面貌可能與導演的藝術本意相去甚遠。這種情況並不罕見，因為電影既是藝術，也是工業和商業產品，必須顧及觀眾和上映情況，不免多方妥協。（PS：想起《B社會》鳥~~~~~~~~~~~~~）
「全民公敵」與「疤冷麵煞星」的題材都集中反映社會的黑暗面，可視為黑色電影的先驅。黑色電影處理罪惡問題的方式不同於黑幫片，黑幫片內的犯罪份子都顯得「形勢比人強」，黑幫不但有組織有規模，而且所干犯的都是大型犯罪活動。黑色電影內的罪行則只屬小規模，多是偵探調查的小型案件，電影會在抽絲剝繭的偵查過程中觸及罪惡及人性的墮落。黑幫片及黑色電影雖然都以罪案為題材，但處理手法及態度上有分別，令黑色電影的故事往往最終都能突破電影審查處的禁忌及一般觀眾的預期。
硬漢派偵探推理小說的影響
硬漢派偵探推理小說（hard-boiled detective fiction）在美國的興起，既扭轉了整個英國偵探小說的傳統，也對黑色電影造成重大影響。以往偵探小說的主角，從愛倫坡開始，多出身優越，不通世務，憑一己好奇而查案，靠線索推理，並不需要深入社會搜索材料，也不依靠查案賺取生活費。其繼承者有柯南．道爾的 「福爾摩斯」系列，主角福爾摩斯出身英國上流社會。而較通俗的有『畢格斯』（Earl Derry Bingers）的『陳查理』探案，他也總是衣著光鮮、梳裝扮整齊。另一作家克麗絲蒂（Agatha Christie）筆下的偵探也大多出身上流社會，小說結構類近拼圖游戲，在追尋過程中一直賣關子，製造懸疑吸引讀者，直到最後才發現真凶。
到二十年代末、三十年代初，硬漢派偵探小說在美國興起，徹底扭轉了英國偵探小說的傳統。代表作家是戴許·漢密特（Dash ell Hammett）和雷蒙·錢德勒（Raymond Chandler），他們的小說多以大都會為背景，以洛杉磯等大都會中的罪惡為題材，並非單純追查兇手的懸疑游戲，人物多屬被踐踏的低下階層，不同於以往英國偵探小說以上流社會為背景。硬漢派偵探小說的主角表面上大多性格冷酷，內心充滿挫折，沉鬱頹喪。他們對案件保持抽離，因看透世情而顯得犬儒、世故、無奈，總是過度抽煙，衣著絕不光鮮，辦公室一團糟。這些偵探某程度上近似地帶點存在主義色彩的英雄，他們洞悉建制中的罪惡，知道個人能力微渺茫有限，也無法改變或推翻整個建制。主角的人生觀相當悲觀消極，惟有依然良知未泯滅。不過，這類消極中仍帶良知的偵探，到最後總又再次發現人性的黑暗面，令他更受沖擊；然而為了生活，又不得不繼續偵探生涯。漢密特與錢德勒的作品把過往英國拼圖游戲式的偵探小說，轉化為描寫都市黑暗面的黑幕小說。
三十年代西方文壇推崇現代主義的內心化寫法，漸漸排除外在現實環境。『漢密特』寫「馬爾他的鷹」（1930），錢德勒寫「夜長夢多」（The Big Sleep）1939，卻繼承了十九世紀現實主義的傳統，以大都會為背景，觸及社會問題。漢密特一直堅持左翼自由立場，批判美國資本主義制度，因此曾經在五十年代初被極右派批判，甚至無法工作。漢密特三十年代的小說雖無強烈的左翼色彩，但取材多是社會黑暗面，主角大多憤世嫉俗但又無能為力，其實反映了作者個人的立場。
漢密特和錢德勒三十年代的作品幾乎全在三、四十年代拍成電影。如漢密特的「玻璃鑰匙」（The Glass Key）1931、「瘦男」（Thin Man）1932，錢德勒的「愛人．謀殺」（1940）、「湖中女子」（Lady in the Lake）1943、「永遠再見」（The Long Goodbye）1953。文首提及的1946年坎城影展的四套美國電影，三套即改編自硬漢派偵探小說。錢德勒在「Farewell, My Lovely」（電影名Murder, My Sweet）中塑造了美國二十世紀著名私家偵探Marlowe（菲力普·馬羅）的形象。漢密特在 「馬爾他的鷹」則塑造了私家偵探Sam Spade（山姆·史貝德）；「Spade」是「鏟」的意思，表示私家偵探要「鏟」（挖掘）秘密。「雙重保險」的原著作者凱恩（James M. Cain）也是硬漢派偵探小說作家，編劇是錢德勒。凱恩最著名的作品是「郵差總按兩次鈴」1946，曾被三度改編成電影。可見當時有不少黑色電影改編自硬漢偵探小說，兩者關系密切。
意外出現
黑色電影在四十年代興起的原因有以下幾點。第一，是片廠制的文化物質生產基礎（cultural-material base of studio system）。當時主要是大片廠以流水線生產方式拍攝黑色電影，片廠必須不斷生產電影來維持經營，有時需要製作一些規模較小、時間較短的二線電影填塞生產線的空隙。當時好萊塢由八大片廠壟斷，所有電影工作者都必須與片廠簽約，片廠之間可以互相交換演員或製作人員。片廠除了壟斷電影生產，更壟斷了全美電影發行，也經營電影院線播映自己製作的電影。直至美國聯邦government以「反壟斷法」要求好萊塢把生產和發行脫鉤，大片廠的壟斷局面才告打破，終於形成舊好萊塢片廠制在七十年代初全面沒落。在片廠制尚未沒落之前，無人能脫離片廠制的「天羅地網」。
電影院只播放自己片廠製作的電影實行起來有難度，而且一家影院只播放一套電影似乎並不足夠，於是便配映一套較短的劇情片。當時稱為 「一晚兩場」 或 「一晚兩套」（double feature or double bill），其中一套便屬於二線電影（second feature）。片廠老闆、監制、製片，甚至觀眾都會把注意力集中在「正片」，令二線片的導演或編劇享有更大的空間。由於干預較少，有時二線片更能表現導演的個人風格、編劇的個人觀點、甚至奇特的攝影藝術。它們大多成本便宜、內景為主、演員不多。
二線偵探推理片便全部在片廠完成。「殺人兇手」（The Killers）的導演羅勃·席歐麥（Robert Stomach）曾導演大量二線電影，但這並不表示所有黑色電影都是二線片，有些也屬於片廠的重點製作。以偵探小說為例，雖一向被視為流行通俗作品，難登大雅之堂，但片廠也購買一些偵探小說的版權改編成電影，當時漢密特與錢德勒的小說風行美國，片商認為流行作品能吸引觀眾。假如這些偵探小說落在優秀的導演手上，往往拍出黑色電影的特質，甚至滲入個人觀點和視野。霍克斯導演的「夜長夢多」便是一例，此片改編自錢德勒的原著，由 William Faulkner 編劇，亨佛利·鮑嘉（Humphrey Bogart） 飾演私家偵探Marlowe，他曾飾演「馬爾他的鷹」中的主角Sam Spade，也是私家偵探。其後人們更是往往把漢密特與錢德勒小說中的私家偵探與亨佛利．鮑嘉套模，他的演出方式與造型幾乎成為黑色電影中偵探的基本範式。
到五十年代，電視興起。電視屬免費娛樂，電影界面臨重大威脅，電影不再是唯一選擇。五十年代的電視未能播映電影，但能夠現場直播話劇或綜藝節目，於是觀眾情願留在家中看電視，令電影觀眾流失。仍然進場的，也只花時間看「正片」 而不看二線片。隨著上述歷史環境的遷變，電影經營者不再播放二線片，令二線電影漸趨式微。
電視興起以後，電影業者曾以「大銀幕」（big screen）力挽狂瀾，五十年代便出現了構圖相當奇特的新藝綜合體弧形闊銀幕。此外，又以大場面（spectacle）作號召，二十世紀福斯公司甚至因為拍攝「埃及豔後」（Cleopatra）投資過『鉅』而破產。大銀幕大場面只能收一時之效，片廠難以恆常以此招徠。而黑色電影夜場內景多，人物少，以查案為主，銀幕所能展示的非常有限，加上又以黑白拍攝，沒有彩色吸引力，並不適合彩色「大銀幕」潮流。黑色電影無法配合當時的文化消費模式，於五十年代後期式微，最終以奧森．威爾斯（Orson Welles）導演的「歷劫佳人」（Touch of Evil）1958，標志一個類型的結束。
黑色電影與城市罪惡
美國早期是叢林資本主義制度，在弱肉強食的經濟模式下，對勞動力極度剝削，沒有任何社會福利可言。在完全放任的資本主義制度下，三十年代經濟大衰退，流民在都市大量涌現，失業人口暴漲，幾乎達到社會人口的一半。當時整體社會結構幾近崩潰，似乎每人都參與了貪污賄賂，城市彌漫著動盪不安的氣氛，充滿焦慮感。總統羅斯福上台後厲行新政，以government干預來挽救資本主義危機。新上台的government製造就業機會之餘，又廢除禁酒法律，一方面打擊私酒犯罪活動，另一方面又令government有販酒稅可抽。黑幫組織販賣私酒的犯罪率雖然因而降低，但犯罪組織向其他方面滲透，大都會的犯罪率依然高企，成為罪惡淵藪。大都市人口集中，而且是不同的族群的聚居地，雜處愛爾蘭、義大利、東歐、德國、北歐等地的移民。以「殺人兇手」為例，戲中主角來自北歐，police是義大利人，遺產繼承人則是歐洲移民；可見城市是不同的族群、階級、宗教信仰的混處地。
都市既是罪惡的集中點，同時也表現了美國大熔爐的特性。都市是大量、而且重要的生產活動的集中地；不少失業人口湧入都市；government也以大都市作為權力的核心。因此，都市最適宜作為偵探小說的背景，探討官商勾結、社會腐敗、利益交換，以及不同階層的復雜性。
與西部電影的淵源
西部拓荒開辟了新天地、新邊疆。其後開拓完畢，都市便儼然成為另一個新邊疆（urban landscape as the new frontier）。私家偵探把法律帶到這些「新邊疆」，就如西部片中白人與原住民對抗，被視為文明與野蠻的二元對立，私家偵探彷佛代表文明的一面，成為文明與野蠻的中介者，在城市這個「蠻荒」中，與「野蠻」的罪犯對抗。
黑色電影和西部片都出現個人英雄，西部片「原野奇俠」（Shane）1952，主角亞蘭．拉德（Alan Ladd）飾演單槍匹馬的英雄，「雙虎屠龍」（The Man Who Shot Liberty Valance）1962，及「日落狂沙/搜索者」（The Searchers）1956，約翰．韋恩也飾演孤獨英雄，這些英雄最後都被家庭和社群排拒。
新派黑色電影
隨著歷史文化環境的轉變，黑色電影在1958年終於暫時告一段落。六十年代學運、民運、平權、反越戰、嬉皮士運動風起雲涌，對美國建製造成極大沖擊，七十年代初更爆發水門案，民眾發覺government並不可靠，對government懷疑及幻滅，形成黑色電影的復興。黑色電影本來就具有強烈的懷疑精神，主角偵探往往世故地洞悉世情，於是有導演想以彩色拍攝黑色電影。這類電影可稱為「新黑色電影」（neo-noir），使用彩色拍攝，卻不求亮麗，畫面燈光昏暗，以內景夜景為主，導演大多是外國人，如波蘭導演波蘭斯基的「唐人街」（Chinatown）1974，便成功令黑色電影復甦。
此片重新編排過往黑色電影的原素，發揮得相當成功。黑色電影的偵探主角作為個人英雄，往往要面對模糊的道德世界；而傳統西部片的個人英雄所面對的，卻是黑白分明、道德價值判斷清晰的世界，個人判斷與黑色電影截然而得多。以現代犯罪都市為背景的黑色電影，主角個人在倫理上的抉擇不但顯得模糊不清，模稜兩可，最後甚至未能真正解決問題。
八十年代的代表作是德國電影導演溫德斯的「漢密特」（Hammett）1982，故事寫硬漢派偵探小說作家漢密特如何被捲入自己創作的世界，是「新黑色電影」中的獨特之作，把四十年代黑色電影的重要原著作家作為電影主角，結合了小說作家的時代及黑色電影的世界加以探討。「漢密特」在歐洲頗受注意，反映了從四十至六十年代，法德電影評論界及學界對美國黑色電影的重視。法國電影評論界發現了黑色電影後，五十年代的電影筆記派的相當推崇，隨後則更傳入德國，溫德斯作為德國電影新浪潮的中堅份子，所導演的「漢密特」便很有代表性。
九十年代美國導演『寇特斯』·韓森（Curtis Hanson）終於拍出可與當年經典黑色電影媲美的「鐵面特警隊」（L.A. Confidential）1997。此片穿插了一些改編自漢密特小說的電影片段，舊片片段都以維洛妮卡·萊可（Veronica Lake）做女主角。Veronica Lake在那些電影中形象突出，幾乎成為美國電影的其中一個代表形象（icon）。「鐵面特警隊」刻意安排金貝辛格飾演一個近似萊蕪可的角色，甚至在香閨播放萊蕪可的電影片段，這種文本互涉的情況很有趣，兩人的角色也有呼應之處。金貝辛格的角色個性世故，到好萊塢尋夢卻落得做高級應召女郎的下場，當不再成像萊蕪可以般的電影明星，別人卻把她當作萊蕪可。「鐵面特警隊」可視作九十年代「新黑色電影」的代表作。