沿途經典電影完整版

Ⅰ 女性10部經典職場勵志電影(3)

女性10部經典職場勵志電影

八、中文片名：《平民天後》

推薦理由：改編自電視劇《新成長的煩惱》，號稱現代版《羅馬假日》，還不夠給力嗎?

英文片名：The Lizzie McGuire Movie

導演：吉姆·弗爾

主演：希拉里·達芙、亞當·蘭伯格、雅尼·吉爾曼

劇情簡介：講述了極具喜劇天賦、可愛的莉琪·麥奎爾(LizzieMcGuire，希拉里·達夫飾)和她的死黨戴維·澤弗·高登(DavidZephyr'Gordo'Gordon，亞當·蘭伯格飾)、凱特·桑德斯(KateSanders，阿什莉·布里爾奧爾特飾)和伊桑·克拉夫特(EthanCraft，克萊頓·斯奈德飾)一起背上行囊去義大利旅遊，路上他們計劃要好好放縱一把。

在羅馬旅遊的同時，莉琪遇到了大明星保羅(雅尼·吉爾曼飾)。保羅立馬用盡辦法讓莉琪代替與其情侶組合的伊麗莎白。因為，此時的伊麗莎白已經被看似英俊帥氣，卻背地裡想盡辦法讓伊麗莎白離開組合的保羅氣走。(其實保羅是音痴卻想陷害伊莎貝拉不能唱歌)而保羅也對莉琪展開了一系列討好的方法，使她能全心全意幫自己完成陷害伊莎貝拉的目的。陰差陽錯，就在高登為了莉琪而被迫離開羅馬時，卻在機場遇見了真正的剛度假回來的伊麗莎白。三人同心，終於在演唱會上揭穿了保羅的黑暗面具。

《平民天後》是一部基於迪士尼電視劇《新成長的煩惱》故事情節的喜劇電影，於2003年5月2日由華特迪士尼影片發行。電影從主角利齊(希拉里·達夫飾)她從初級中學畢業並隨班級旅行至羅馬的開頭開始。該影片的攝制完成於2002年末，上映於2003年5月，雖然在評論界獲得的反響褒貶不一，但在當時達到了美國票房第二名。

這部現代版的“羅馬假日”改編自迪士尼最受歡迎的電視系列劇《新成長的煩惱》(LizzieMcGuire)，這套劇集於2001年-2002年間播出，共拍了65集，之後被火速將之搬上大銀幕，由電視劇里原來的女主角希拉里·達夫繼續扮演電影版的莉琪，影片投資約為1500萬美元，分別在羅馬和溫哥華取景。

希拉里·達夫來自休斯敦，6歲起開始學習芭蕾舞，後來因為接拍了一個電視廣告希拉里的興趣轉向了表演，11歲時她在一部直接發行錄像帶的片子里扮演了一個小女巫，2001年迪士尼決定開拍電視劇《新成長的煩惱》，這是一套專門針對年輕女孩推出的情景喜劇，以輕松活潑的手法表現初中女生利齊的生活，和青春期少女的尷尬、笨拙、挫折與痛苦，希拉里幸運地被選中扮演女主角莉琪，電視劇播出後馬上受到熱烈歡迎，希拉里也在一夜間成了千萬美國少女心目中的偶像。

考慮到拍成電影比光在電視網上播出能賺到更多的美鈔，迪士尼迅速的把自己旗下最受歡迎的電視劇《新成長的煩惱》搬上了大銀幕，就在19個月前這套劇集剛剛首播，這種雷厲風行的改編速度實在令人嘆服。基本上，迪士尼是有意利用自己的電視資源作為未來賺錢電影的培養基地，例如《淘氣小兵兵》系列(Rugrats)和《蠻荒歷險記》(WildThornberrys)等等，不過具體到這個個案上，還是有點新鮮的。不同之處首先它不是動畫片，而是真人演出，而這次的移植周期之短短得驚人。迪士尼深諳打鐵要趁熱的道理，這種專門針對青少年觀眾題材的熱門劇其熱度不會維系太長時間，所以電影一定要趕在影迷還對它感興趣的時候推出，要不然就會落個竹籃打水的下場;而靠這套劇集迅速走紅的少女明星希拉里·達夫已經開始向大銀幕發展(當時她剛出演了《少年特工》)，如果迪士尼動作不快點的話，希拉里很有可能會被別的電影公司挖走，而將迪士尼徹底丟在一邊，同時這些童星們成長的速度也是相當快的，電影公司必須在他們還能演、又沒懂得獅子大開口前最大限度地利用這些寶貴資源。

九、中文片名：《女孩夢三十》

推薦理由：三十歲?與父母越來越疏遠?與幾個男人糾纏不清?工作舉步維艱?沒錯，這部電影就是為你而演!

英文片名：13 Going On 30

導演：蓋瑞·溫尼克

主演：詹妮弗·迦納、馬克·魯弗洛、朱迪·格雷爾、安迪·塞基斯

劇情簡介：1987年，13歲的Jenna(詹娜)在學校里是一個長相平平身材平平還戴著牙套的小姑娘，她有一個最好的朋友Matt(馬特)是個胖胖的小男孩。學校里有個美少女六人組，那六個小姑娘每天都打扮得非常漂亮而且在學校里也很受歡迎，因此Jenna很想加入她們，便邀請她們參加自己的13歲生日party;Jenna還對學校里的帥哥克里斯非常喜歡，也邀請了他參加自己的party。

生日那天，Jenna給自己化妝，還把衛生紙塞在胸前衣服里，爸爸媽媽來給她拍生日錄像，但是媽媽並不是很贊同Jenna這種成人的打扮，Jenna因此很難過，她曾經看的雜志上寫女人三十歲是一個輕浮而成熟的年齡，所以她一直很希望自己現在就是三十歲。Jenna在自己家裡忐忑不安地等待著她特意邀請的那些人的到來，而她的好朋友Matt提前來了，還送來了他自己花了三個星期做的生日禮物送給Jenna，芭比夢幻小屋。雖然Jenna很喜歡，但是當她聽到門鈴響了的時候，果斷將那個小屋放進了儲物室，Matt感到有點難過，於是回家去拿他的琴來給Jenna彈。

Jenna邀請的她自以為的朋友都來了以後，他們覺得這個party自己並不想參加，因此騙Jenna說玩一個天堂7分鍾的游戲，將她的眼睛蒙上，送進了儲物室里，還說無論如何都會有一個帥哥陪她度過。當儲物室的門打開的時候，Jenna心裡一直以為會是她愛慕的克里斯，可誰知竟然是Matt，Jenna很生氣很失望，將自己關回了儲物室，心裡還不停地祈禱她三十歲……

當Jenna睜開眼睛，發現已經2004年，她都30歲了，正和一個帥哥同居。當她能接受現實以後，最讓她興奮的是，自己不僅擁有迷人的美貌，還擁有一份人人羨慕的好工作。她終於實現了生日願望，變得又酷又受寵。美中不足的是她完全不知道怎麼為什麼這樣。

為了知道先前的十七年，珍娜找到了昔日好友馬特，卻得知十三歲生日會後他們就不再是朋友了。盡管如此，馬特還是真心幫助她度過了雜志社的種種難關，並且兩人在這一過程中，將舊時的友情孕育成了愛情。然而，Jenna也漸漸發現三十歲的自己和她本身的性格大不相同：不理自己的父母，對同樓的小女孩視而不見，為了事業和多個男人糾纏不清，為了能有更好的待遇甚至將自己報社的機密透露給別的雜志社。最終，十幾天的努力終究敵不過十七年的改變，馬特最終和未婚妻溫迪結婚，雜志社的新創意被盜走。

珍娜終於明白原來的想法多麼幼稚，她決定給初戀第二次機會。現在，她最大的願望就是希望一切還來得及……

《女孩夢三十》是2004年上映的美國電影。影片中，13歲的吉娜(珍妮弗·迦納JenniferGarner飾)充滿對大人世界的憧憬。她渴望散發媚惑的女人味，和夢中情人那樣約會，得到男孩們的青睞。想不到，吉娜夢想成真了。她竟在第二天變成了一個30歲的熟女，有體面的工作和優厚的收入，人生翻開了新篇章……

製片人決定由詹妮弗·迦納演女一號(當初這個角色屬意蕾妮·澤爾維格，但是她因為《芝加哥》作罷)，就下功夫尋找一個能夠完美再現故事精髓的導演。她們的有意讓獨立電影導演蓋瑞·溫尼克執導，他的電影《蝌蚪》在2002年聖丹斯電影節上獲得了導演獎，當時他手頭上有許多可供選拍的喜劇片，卻唯獨選擇拍攝了《女孩夢三十》。按照溫尼克的看法，這個故事有嚼頭、耐回味：一個人獲得了曾經夢想的一切，到頭來卻發現所有的東西也不會令自己高興，於是決定在第二次機會里做一個正確的選擇。劇本吸引他的另一個地方是——每個角色都非常復雜和不完美。盡管這是一部娛樂片，卻飽含許多意味深長的道理。而且溫尼克更看重了迦納領銜，她同樣具有脆弱與堅強的雙面性，使得主人公珍娜更具可信性。

為了珍娜這個角色，詹妮弗·迦納著實做了一番細致的調查。她開始接觸13歲女孩，努力記住這個年齡段的特別之處。12歲的瑪德琳與迦納認識了了五六年，有時她會影響並提醒迦納關注現代女孩成長的方方面面。13歲的孩子就像小大人，但是可能帶有欺騙性，你會意識到他們容易受傷害、容易緊張以及稚氣未脫。發現這種個性的平衡點就是挑戰。

迦納對角色另一方面的研究是13歲的孩子如何溝通。對於這一點，她向製片阿考芙和阿諾德走後門，借用了她們的女兒漢娜和朱麗婭，由兩個女孩邀請她們的好友，和迦納一起“共度良宵”，而迦納必須要盡量和她們親近。那是難熬的一晚，她努力維持到凌晨4點鍾，因為這時候最可能出現“真材實料”。不幸的是，迦納完全不記得事後發生了什麼。漢娜和朱麗婭告訴她，她海吃一頓就一頭栽到床上大睡。

整部電影情節歡快，毫不拖沓的搞笑段子，一個接一個。最有趣的當然是看大美女詹妮弗·迦納飾的表演。女主角雖然身體長成了30歲，但情感思想卻停留在13歲毛毛少女階段，逗笑怪事接踵而來，影片在這里也是怪誕紛呈，讓人笑得不亦樂乎。

十、中文片名：《簡·愛》

推薦理由：經久不衰的經典女性勵志電影，被翻拍無數次，2011年上映的新版《簡·愛》一定會讓你更感動。

英文片名：Jane Eyre

導演：凱瑞·福永

主演：邁克爾·法斯賓德、伊莫珍·蓋伊·波茨、傑米·貝爾、朱迪·丹奇

劇情簡介：簡·愛是個孤女，出生於一個窮牧師家庭。父母由於染上傷寒，在一個月之中相繼去世。幼小的簡寄養在舅父母家裡。舅父里德先生去世後，簡過了10年受盡歧視和虐待的生活。一次，由於反抗表哥的毆打，簡被關進了紅房子。肉體上的痛苦和心靈上的屈辱和恐懼，使她大病了一場。

舅母把她視作眼中釘，並把她和自己的孩子隔離開來，從此，她與舅母的對抗更加公開和堅決了。以後，簡被送進了洛伍德孤兒院。

孤兒院教規嚴厲，生活艱苦，院長是個冷酷的偽君子。簡在孤兒院繼續受到精神和肉體上的摧殘。由於惡劣的生活條件，孤兒院經常有孩子病死,她最好的朋友海倫在一次大的斑疹傷寒中去世了。這次斑疹傷寒也使孤兒院有了大的改善。簡在新的環境下接受了六年的教育，並在這所學校任教兩年。由於譚波爾兒小姐的離開，簡厭倦了孤兒院里的生活，登廣告謀求家庭教師的職業。

桑菲爾德庄園的女管家聘用了她。庄園的男主人羅切斯特經常在外旅行，偌大的宅第只有一個不到10歲的女孩阿黛拉·瓦朗，羅切斯特是她的保護人，她就是簡的學生。

一天黃昏，簡外出散步，邂逅剛從國外歸來的主人，這是他們第一次見面。以後她發現她的主人是個性格憂郁、喜怒無常的人，對她的態度時好時壞。整幢房子沉鬱空曠，有時還會聽到一種令人毛骨悚然的奇怪笑聲。

一天，簡在睡夢中被這種笑聲驚醒，發現羅切斯特的房間著了火，簡叫醒他並幫助他撲滅了火。

羅切斯特回來後經常舉行家宴。在一次家宴上向一位名叫英格拉姆的漂亮小姐大獻殷勤，簡被召進客廳，卻受到布蘭奇母女的冷遇，她忍受屈辱，離開客廳。此時，她已經愛上了羅切斯特。其實羅切斯特也已愛上簡，他只是想試探簡對自己的愛情。當他向簡求婚時，簡答應了他。

婚禮前夜，簡在朦朧中看到一個面目可憎的女人在鏡前披戴她的婚紗。

第二天，當婚禮在教堂悄然進行時，突然有人出證：羅切斯特先生15年前已經結婚。他的妻子原來就是那個被關在三樓密室里的瘋女人。法律阻礙了他們的愛情，使兩人陷入深深的痛苦之中。在一個凄風苦雨之夜，簡離開了羅切斯特。在尋找新的生活出路的途中，簡風餐露宿，沿途乞討，歷盡磨難，最後在澤地房被牧師聖·約翰收留，並在當地一所小學校任教。

不久，簡得知叔父去世並給她留下一筆遺產，同時還發現聖·約翰是她的表兄，簡決定將財產平分。聖·約翰是個狂熱的教徒，打算去印度傳教。他請求簡嫁給他並和他同去印度。簡拒絕了他，決定回到羅切斯特身邊。

她回到桑菲爾德庄園，那座宅子已成廢墟，瘋女人放火後墜樓身亡，羅切斯特也受傷致殘。簡找到他並和他結了婚，得到了自己理想的幸福生活。

由凱瑞·福永執導的新版《簡·愛》將於3月11日起與公眾見面，回顧這一百多年來“簡愛”的熒幕之路，似乎已經形成了一個不成文的規定：平均每五年就誕生一部新拍的《簡愛》。無論是忠實於原著的翻拍還是獨具創意的改編，都要接受英國文學迷們的嚴格檢閱。

夏洛蒂·勃朗特這部創作於19世紀的經典名著，迄今為止的翻拍次數已經超過了另一部永恆的經典《傲慢與偏見》，成為文學界“觸電”最多的一部名著。可以統計在案的版本就不少於18個(甚至已經超過20個)，其中最古老的有1910年的默片版，還有9部是上了電視的“簡愛”。這些翻拍片之間也經常相互借鑒，以至於有些電影(包括2011版的)都是在同一個地方拍攝的——只要英國電影工作者想要找一個古老潮濕的外景地，位於德貝郡的哈登庄園(Haddon Hall)這座有著800年歷史的古堡一定是不容錯過的理想之選。

2011年版本由BBC和焦點電影公司合拍，根據夏洛蒂·勃朗特的同名原著改編，由曾執導過《無名之人》的墨西哥導演凱瑞·福永執導。《愛麗絲漫遊奇境》的米婭·華希科沃斯卡扮演女主角“簡·愛”，邁克爾·法斯賓德扮演男主角“羅切斯特”。另外，眾多大牌明星也加盟此片。傑米·貝爾將扮演簡·愛表兄聖約翰·愛·里弗斯(St. John Eyre Rivers)，朱迪·丹奇扮演桑菲爾德庄園女管家費爾法克斯太太(Mrs.Fairfax)，莎莉·霍金斯則扮演把簡送到孤兒院的舅媽里德太太(Mrs.Reed)。

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Ⅱ 好看的公路片有哪些 盤點10部經典好看的公路電影

1. 逍遙騎士 Easy Rider (1969)

導演: 丹尼斯·霍珀
編劇: 彼得·方達 / 丹尼斯·霍珀 / 特里·索澤恩
主演: 彼得·方達 / 丹尼斯·霍珀 / 傑克·尼科爾森
製片國家/地區: 美國
片長: 95 分鍾

影史上最偉大的公路電影，也是為數眾多的公路電影的鼻祖。公路電影的聖經，哈雷機車宣傳片。比利和懷特用一次毒品交易的錢騎著他們的機車上路了，他們的目的地，是新奧爾良的狂歡節。在路上，他們經過了離群索居的波西米亞人群落，短暫逗留的數天里目睹了他們自由放浪但也貧窮困苦的生活…… 為什麼要上路？是逃避麻木的生活，還是尋找夢想的自由？談論自由和實現自由是兩碼事，真正的自由是很難的。

2. 摩托日記 Diarios de motocicleta（2004）

導演：沃爾特·塞勒斯

編劇：Jose Rivera
主演：蓋爾·加西亞·貝納爾 / 羅德里格·德拉·塞納 / 梅賽黛斯·莫朗
製片國家 / 地區：阿根廷 / 美國 / 智利 / 秘魯 / 巴西 / 英國 / 德國 / 法國
片長：126 分鍾

電影講述了一次南美旅程如何激發了切格瓦拉全新的世界觀，使得革命熱情開始在他心中萌芽生長。格瓦拉當年23歲，意氣風發，躊躇滿懷，是一個醫學院的學生。他對外面的世界抱有強烈的好奇心，於是和朋友艾伯特踏上了拉丁美洲的長長一串旅途中。他們騎上摩托車，風馳電掣的出發了，卻不料摩托車很快就報了廢。但這卻一點沒有影響年輕人的激情，二人靠搭便車來完成剩下的旅程。穿過拉丁美洲古老的文明遺址，穿梭於各個國家各色人群中間，他們開始真切感受到社會的真相、生活的苦難。當深入到亞馬遜河流域的麻風病人區時，他們被所見所聞深深震撼。切格瓦拉開始思考宏大深奧的命題：人類、社會、經濟、文明，人類的苦難、快樂的定義??切·格瓦拉說，讓我們面對現實，讓我們忠於理想，或許旅行中才能找到真正的自己。

3. 菊次郎的夏天 菊次郎の夏 （1999）

導演 / 編劇：北野武

主演：北野武 / 關口雄介 / 岸本加世子
製片國家 / 地區：日本
片長：121分鍾

暑假到來，自幼喪父的小學三年級學生正男，如今和奶奶生活在一起，暑假特別無聊。他拿出母親從外地寄回的信，准備自己一個人去愛知縣豐橋市看望母親。鄰居阿姨發現後，決定幫正男完成心願。她拿出一筆錢做為旅費，還安排游手好閑的老公菊次郎陪伴正男一起踏上尋母之途。可是在第一天，菊次郎就把老婆給的錢全部輸光，於是兩個人只好步行前往愛知。一路搭順風車，惹了不少麻煩後，菊次郎終於帶著正男到了他母親的家，但小男孩卻十分沮喪。歸途中，菊次郎努力安慰他，二人過得十分愉快，夏天就這么過去了。

4. 史崔特先生的故事 The Straight Story

導演：大衛·林奇

編劇：John Roach / 瑪麗·斯威尼
主演：理查德·法恩斯沃斯 / 茜茜·斯派塞克
製片國家 / 地區：法國 / 英國 / 美國
片長：112 分鍾

阿爾文史崔特先生已經七十多歲了，他不僅個性孤僻古怪，視力狀況也每況愈下。史崔特先生和女兒羅斯相依為命，父女兩人的日子雖然過得清貧，但也不失寧靜和樂趣。哥哥萊爾病重的消息打破了史崔特先生家中的平靜氣氛。雖然由於曾經的矛盾，兄弟兩人已經將近十年沒有見過面了，但如今史崔特先生已然步入了老年，經歷過生命力的種種變幻和無常，史崔特先生決定，是時修補一下兄弟之間的裂痕了。就這樣，史崔特先生駕駛著自己的割草機上路了，目的地是300英里之外的威斯康辛州。

5. 中央車站 Central do Brasil (1998)

導演: 沃爾特·塞勒斯

編劇: Marcos Bernstein / 喬·伊曼紐爾·卡耐偌
主演: 費爾蘭德·蒙特納哥 / 文尼西斯·狄·奧利維拉
製片國家/地區: 巴西 / 法國
片長: 113 分鍾

里約熱內盧的中央車站，朵拉在這里幫人寫信。但她會把看不順眼的信統統撕掉不寄，甚至公開讀信里的內容取樂。朵拉生活拮據，年紀不小卻還未嫁，或許在她內心，人與人之間的真情根本就不值得信賴。小男孩約書亞的出現令她開始了一段重新認識人生的旅程——約書亞很想見到遠方素未謀面的父親，不斷寫信給他。男孩母親意外的車禍讓朵拉決定陪伴約書亞前往東北部尋找父親。在約書亞眼中，即使父親很陌生，卻總是驕傲地談起父親。而朵拉，也同樣有著一段和父親的痛苦往事。在約書亞尋父的過程中，朵拉因為往事而冰凍的內心慢慢回暖。

6. 不準掉頭 U Turn (1997)

導演: 奧利佛·斯通

編劇: 約翰·里德利
主演: 西恩·潘 / 尼克·諾特 / 詹妮弗·洛佩茲 / 比利·鮑伯·松頓 / 麗芙·泰勒 / 傑昆·菲尼克斯 / 克萊爾·丹妮絲
製片國家/地區: 法國 / 美國
片長: 125 分鍾

曾是網球選手的博比最近霉運纏身，先是欠下賭債被債主砍去手指，繼而在前往拉斯維加斯還債途中汽車竟然在一個偏僻的小鎮蘇必略拋錨了。然而，倒霉透頂的博比怎麼也沒有想到，他的惡運其實剛剛開始。在蘇必略，博比先是被修車工敲詐，強行扣下了他的車；然後，他在商店又遭到了搶劫，最後，萬分郁悶的他甚至在酒吧喝悶酒都被一個不明所以的青年糾纏，硬是說他和自己女友有染，兩人甚至大打出手。就在此時，博比遇到了一位神秘美女格雷斯。當他們正在進行好事時，撞見了格雷斯的丈夫傑克。出人意料的是，傑克竟然要求博比幹掉格雷斯！怪事一樁接一樁，完全摸不著頭腦的博比最終何去何從？

7. 沙漠妖姬 The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert (1994)

導演 / 編劇: 斯蒂芬·埃利奧特

主演: 雨果·維文 / 蓋·皮爾斯 / 特倫斯·斯坦普
製片國家/地區: 澳大利亞 / 英國
片長: 104 分鍾

異裝癖表演者班麗娜、米芝因一位好友去世而再度聚首，米芝得到澳洲中部城市的表演機會邀請班麗娜同往，同行費莉茜為圓「沙漠女王」之夢要求搭夥，並借來了經改裝的大巴作為代步工具。三人風風火火的踏上旅程，上了年紀的班麗娜於路對往事諱莫如深，與年輕躁動的費莉茜生出不少瑣碎口角，米芝則不時陷入對自己那場婚姻的回憶。他們在沿途經過的小鎮大秀妖冶，得到了不少驚愕的目光，當然也有贊許。因為一次拋錨，對班麗娜昔日表演難以忘懷的修理工老巴得以加入他們的旅程。眾人終於抵達目的地，雖然觀眾不甚熱情，但米芝終於見到了兒子，而班麗娜決定和老巴在一起……本片獲1995年奧斯卡最佳服裝設計獎等多項褒獎。

8. 天生殺人狂 Natural Born Killers (1994)

導演: 奧利佛·斯通

編劇: 戴維·韋羅茲 / 理查德·盧特考斯基 / 奧利佛·斯通 / 昆汀·塔倫蒂諾
主演: 伍迪·哈里森 / 朱麗葉特·劉易斯 / 湯姆·塞茲摩爾 / 湯米·李·瓊斯 / 小羅伯特·唐尼
製片國家/地區: 美國
片長: 118分鍾

米基和梅樂麗同樣有著殘缺的家庭，深種在他們內心暴力的種子在漸漸萌芽成長。梅樂麗從小就備受父親虐待，她決定和只有一面之緣的米基一同出走，出走前把父母都殺死。米基要梅樂麗 從今起開始新生活，他們舉行婚禮後，便開始了一邊逃亡一邊殺人的瘋狂旅程。在途中，死於二人手下的人無數。道德和法律已經完全被他們的觀念清空。他們瘋狂的殺人，瘋狂的相愛，手上染滿各種人的鮮血。這個離奇的事件，被電視當作肥皂劇來娛樂大眾。他們成為青少年崇拜的偶像的同時，也成為了階下囚。然而，監獄對於他們來說，不過是一個新的殺人場所。他們點燃了監獄里犯人們的凶暴慾念，一場登峰造極的混戰轟烈上演。

9. 完美的世界 A Perfect World (1993)

導演: 克林特·伊斯特伍德

編劇: 約翰·李·漢考克
主演: 凱文·科斯特納 / 勞拉·鄧恩 / 克林特·伊斯特伍德
製片國家/地區: 美國
片長: 138分鍾

單親孩子菲利普·佩里的母親對他管教甚嚴，8歲的小菲利普甚至從未參加過一次鬼節討糖果的游戲。附近州監獄的兩名罪犯越獄成功，劫持了菲利普作為人質，向德州邊界逃竄。途中，罪犯之一的布奇幹掉了魯莽愚蠢的同夥，卻對小菲利普照顧有佳。與此同時，德州警探瑞德帶著手下和州長特派的犯罪專家薩利一同火速追捕布奇。雙方在德克薩斯州境內展開了一場公路賽大競技；而小菲利普也經歷了很多從未想過過的刺激與快樂，並與布奇產生了一種近似父子的不尋常感情……

10. 末路狂花 Thelma & Louise (1991)

導演: 雷德利·斯科特

編劇: 卡莉·克里
主演: 吉娜·戴維斯 / 蘇珊·薩蘭登 / 哈威·凱特爾 / 邁克爾·馬德森 / 布拉德·皮特
製片國家/地區: 美國 / 法國
片長: 130 分鍾

Thelma是家庭主婦，Louise是餐廳女招待。兩位極其普通的女人想趁周末之際，出外旅行散心。誰知Thelma在一家鄉村酒吧險遭強奸，幸虧Louise即時趕到予以制止。由於對方出言不遜，Louise一時沖動，槍殺了該男子。一個不經意的過失，把兩人推上了逃亡的道路。在駛往墨西哥的路上，搭車的J.D.假裝鍾情於Thelma，兩人盡歡後，趁Thelma疏忽之際，J.D.拿走了她們所有的路費。Thelma和Louise被逼上了絕路。平時在家是個受氣包的Thelma不得不持槍強劫了零貨店，兩人一步步走向絕路。

Ⅲ 電影《從你的全世界路過》經典台詞

導語：《從你的全世界路過》改編自張嘉佳的同名小說，由張一白導演，張嘉佳親自擔任編劇，鄧超、張天愛、白百何、楊洋、岳雲鵬、柳岩、杜鵑一眾明星傾情出演，電影描述了陳末和兩個好兄弟茅十八和豬頭的故事，陳末遇見神秘的幺雞，豬頭打造慘烈的婚禮，茅十八經歷最悲傷的別離，夢想、愛情、友情都受到極大的考驗。下面是我收集整理的經典台詞，希望大家喜歡。

《從你的全世界路過》經典台詞：

1、我願成為瞎子，從此我們都沒有光明，我不能行走，你不能蘇醒。

2、我知道自己喜歡你，但我不知道將來在哪裡。因為我知道，無論哪裡，你都不會帶我去。而記憶打亮你的微笑，要如此用力才變得歡喜。

3、我想分擔你的所有，我想擁抱你的所有，我想一輩子陪著你，我愛你，我無法抗拒，我就是愛你。

4、想了解一個人究竟在想什麼，比起他所做的內容，其實他所做的方式與途徑更重要。你的慾望，決定著你說話或者做事的方式與途徑。慾望，就是最基本元素。

5、想趁著我年少的美妙時光，能對你好一些。後來發現，只有不再年少，才有了對你好的能力。可是這時候，你已經不在了。那我只能對自己好一些。

6、有些人藏在心裡，有些人脫口而出。也許有人曾靜靜看著你：可不可以等等我，等我幡然醒悟，等我明辨是非，等我說服自己，等我爬出懸崖，等我縫好胸腔來看你

7、故事的開頭總是這樣，適逢其會，猝不及防。故事的結局總是這樣，花開兩朵，天各一方。

8、我們都會上岸，陽光萬里，去哪裡都是鮮花開放。

9、浪子在沙漠游盪，孤寡老太太在森林裡建了一座鐵堡壘，會計退休後，開了客棧。自由的人生，通常沒有另一半。——張嘉佳

10、我覺得這個世界美好無比。晴時滿樹花開，雨天一湖漣漪，陽光席捲城市，微風穿越指間，入夜每個電台播放的情歌，沿途每條山路鋪開的影子，全部是你不經意寫的一字一句，留我年復一年朗讀。這世界是你的遺囑，而我是唯一的遺物。

11、因為是最藍的天，所以你是天使。你降臨到我的世界，用喜怒哀樂代替四季，微笑就是白晝，哭泣就是黑夜。

12、與其懷念,不如嚮往,與其嚮往,不如該放就放去遠方。

13、靠著樹干坐下，頭頂滿樹韶光，枝葉的罅隙里斜斜地透著記憶，落滿一地思念。醒來拍拍褲管，向不知名的地方走去。

14、我有一條命，我願意努力工作，拚命賺錢，要讓這個世界的一切苦難和艱澀，從此再也沒有辦法傷害到她。

15、有些東西明明一文不值，卻不捨得丟掉。有時候找不著還會急得坐立不安。問題是他們越來越舊，越來越老，而我漸漸不敢看它們。它們裝在盒子里，放在角落裡，像一部部電影。隨時都能讓我重新看到一場大雨。一次分離，一杯咖啡，一個擁抱。

16、對這個世界絕望是輕而易舉的，對這個世界摯愛是舉步維艱的。你要學會前進，人群川流不息，在身邊像晃動的景片，你懷揣著自己的顏色，往一心要到的地方。換了夜晚，換了城市，換了路標。你跌跌撞撞，做摯愛這個世界的人。

17、你如果想念一個人就會變成微風，輕輕掠過他的身邊。就算他感覺不到，可這就是你全部的努力。人生就是這樣子，每個人都變成各自想念的風。

18、一切的跌跌撞撞，踉踉蹌蹌，都源於自己的無法改變。

19、我希望起身時，你會輕輕幫我彈掉衣服上不容易發現的灰塵。我希望寫字時，手邊的茶杯里一直是我喜歡的溫度。我希望沉默時，你一言不發在身邊我們卻不會覺得尷尬。我希望買的鞋子是你渴望的顏色。我希望撥通你電話時你恰好想到我。我希望說早安時你剛好起床。

20、一個油畫般的造型，穿著有七八個破洞的T恤，蹲在夕陽下，深深吸一口煙，緩緩吐出來，淡淡地說：“我也想成為偉大的人，可是媽媽喊我回家種田。”

21、其實總有一段路，你是會一邊哭著一邊走完。從你的全世界路過經典台詞

22、生育總是有一次陣痛。結果無數次陣痛。相愛總是有一次分離。結果無數次分離。四季總是有一次凋零。結果無數次凋零。自轉總是有一次日落。結果無數次日落。傷心欲笑，痛出望外，淚無葬身之地，哀莫過大於心不死。

23、現在無法碰觸的部分，終將可以當作笑話來講。

24、讓你不耐煩的聲聲召喚，都發自弱勢的一方。

25、在愛情里，堅貞是假相，誓言是應景，生活是改變，統統在永遠之前就有了結局。

26、你駛離這座城市的時候，天好像黑了。原來送別是這么容易天黑。

27、相信青春，所以越愛越深，但必須愛。勇於犧牲，所以死去活來，但必須來。從低谷翻越山巔，就能找到雲淡風輕的庭院。總有一天，你的腳下滿山梯田，沿途汗水盛開。想要滿屋子安寧，就得丟下自己的骸骨，路過一萬場美景。——張嘉佳《老情書》

28、我從你們的世界路過，可你們也只是從對方的世界路過。

29、有關男女的問題，很小的時候，我問過姐姐。我：“姐姐，什麼叫淫盪?”姐姐：“......熱情奔放，活潑開朗。“我：”姐姐你真淫盪。“”啪“我的左臉被抽腫。我：”姐姐，什麼叫下賤?“姐姐：“......就是謙恭有禮，勤勞節約。”我：“姐姐你真下賤。”“啪”我的右臉被抽腫。

30、在一切最好的時光里，都閃爍的我們所有人的影子。

31、青春是叢林，是荒原，是陽光炙熱的奔跑，是大雨滂沱的佇立。

32、先發制人，後發制於人，慢慢的，當她不放心自己，才把生命託付給你的時候，你已經先發制人，先發離開。

33、不管是人生還是超市，都會重新洗牌的，會調換位置的。能找到自己想要的東西就好，能埋單就好。

34、我希望有個如你一般的人。這世間有人的愛情如山間清爽的風，如古城溫暖的陽光。但沒關系，最後是你就好。由起點到夜晚，由山野到書房，一切問題的答案都很簡單。那，總會有人對你點點頭，貫徹未來，數遍生命的公路牌。

35、“我愛你”是三個字，三個字組成最復雜的一句話。有些人藏在心裡，有些人脫口而出。

36、我是有多愚蠢，我是有多渴望;我是有多執迷不悟，我是有多空空盪盪。你是有多善良，你是有多簡單;你是有多形單影只，你是有多踉踉蹌蹌。大家笑得有多牽強，哭得有多委屈，想念是有多安然無恙。

37、每個人都有自己的表達方式，如果你不喜歡，只能說明不是為你准備的`。

38、夜如此深，因為你安眠在我黑色的眼珠里。一旦睜眼，你就天明，走進街道，走進城市，走進人來人往，走進別人的曾經。一步一個月份，永不叫停。我願成為瞎子，從此我們都沒有光明。

39、我們要沿著一切風景美麗的道路開過去，帶著你最喜歡的人，把那些影子甩在腦後。去看無限平靜的湖水，去看白雪皚皚的山峰，去看芳香四溢的花地，去看陽光唱歌的草原。去遠方，而漫山遍野都是家鄉。

40、你燃燒，我陪你焚成灰燼。你熄滅，我陪你低落塵埃。你出生，我陪你徒步人海。你沉默，我陪你一言不發，你歡笑，我陪你山呼海嘯。你衰老，我陪你滿目瘡痍。你逃避，我陪你隱入夜晚。你離開，我只能等待。

41、我希望和你在一起，如果不可以，那我就在你看不見的地方，永遠陪著你

42、每個人都有自己的保護神，不放心自己，才把生命交給你。從你的全世界路過經典台詞

43、總有幾分鍾，其中的每一秒，你都願意拿一年去換取。總有幾顆淚，其中的每一次抽泣，你都願意拿滿手的承諾去代替。總有幾段場景，其中的每幅畫面，你都願意拿全部的力量去銘記。總有幾句話，其中的每個字眼，你都願意拿所有的夜晚去復習。

44、酩酊大醉有時，不知所蹤有時，念念不忘有時，步履蹣跚有時，去去過的地方有時，走走過的路有時，想想念的人有時，記記憶的信有時。

45、如果尚有餘力，就去保護美好的東西。

46、有些還買來得及實現的諾言，說的人忘了，聽的人也忘了吧。

47、痛出來的鮮美，才足夠顛倒眾生。

48、“這世上有沒有奮不顧身的愛情?”“說得好像你沒有經歷過二十歲一樣。”

49、一個人的記憶就是一座城市，時間腐蝕著一切建築，把高樓和道路一切沙化。如果你不往前走，就會被沙子掩埋。沙城就是一個人的記憶。

Ⅳ 人生必看的經典電影

人生必看的50部電影(我喜歡的，推薦）

3.亂世佳人
好萊塢「第一巨片」
展現著曠世愛情的絕世佳作
奧斯卡史上一個不可逾越的「至高點」

4.魂斷藍橋
鏡花水月痴人淚，藍橋愁斷離人腸
戰爭時期一首催人淚下的愛情絕唱
電影史上三大凄美不朽的愛情悲劇之一

9.羅馬假日
流芳百世的浪漫經典
電影史上愛情文藝片的典範
溫馨浪漫中充滿了藝術的美感

13.音樂之聲
人類記憶中最值得珍惜和細細回味的藝術佳作
好萊塢音樂歌舞片中經典中的經典
電影史上絕妙的神來之筆

29.辛德勒的名單
探尋和謳歌在特殊環境中的人性發展軌跡
具有巨大影響的震撼力和深沉而令人痛苦的藝術魅力
深具史詩的格局和撼人心魄的情緒力量

33.鋼琴課
一個凄美感人而又令人迷醉的愛情故事
細膩地展現了維多利亞時代一個啞女深邃的情感世界
反映女性意識覺醒的佳作

37.這個殺手不太冷
一部偏重於暴力美學的動作巨片
令人心碎的問題少女與中年殺手的悲劇之戀
滿含繞指柔情的都市寓言

40.廊橋遺夢
一部內涵深刻的社會倫理片
一段柏拉圖式的經典愛情
一部本地化思維極強的力作

42.泰坦尼克號
電影史上第一昂貴的電影
沉沒之船上永不沉沒的愛情絕唱
一部人類應時時審視自己劣根性的警世箴言

43.美麗人生
一部超越常規的黑色喜劇片
一服醫治戰爭創傷的最佳良葯
擁有溫暖的質感，清新、達觀，而又生機盎然

44.中央車站
全世界最好看的電影之一
一部具有現實主義風范的溫情小品
一段悲憫旋律下的自我救贖之路

朵拉在里約熱內盧最主要的火車站－中央車站為不識字的人寫信。寫一封信收一塊錢，如果需要代寄，就再加一元。這一天，安娜帶著她九歲的兒子約書亞來，因為約書亞一直很想見他素未謀面的爸爸。朵拉和鄰居艾琳以念白天寫的信取樂，她們認為重要的信就寄，其他的信則統統扔掉，如果兩人意見不同，就把信收進抽屜改天再決定，約書亞給父親的信就在其中。第二天，安娜與約書亞又來到中央車站，口述了第二封信給約書亞的父親，但一出車站，安娜就發生車禍身亡，母性的驅使下，朵拉答應帶約書亞到東北部去找爸爸，沿途的風景越來越陌生，兩人卻變得越來越親近...
歷年奧斯卡經典電影
1《亂世佳人》Gone with the wind第十二屆奧斯卡（1939）最佳影片、最佳女主角、最佳女配角、最佳導演、最佳改編劇本、最佳攝影（彩色片）、最佳藝術指導、最佳剪接和特別獎；最佳男演員、最佳原創音樂、最佳音響、最佳效果提名
2《卡薩布蘭卡》(又譯《北非諜影》)Casablanca第十六屆奧斯卡（1943）最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本；最佳男演員、最佳男配角、最佳攝影、最佳剪接、最佳音樂提名
3《羅馬假日》Roman Holiday第二十六屆奧斯卡（1953）最佳女主角、最佳原著故事、最佳服裝設計（黑白片）；最佳男配角、最佳藝術指導、最佳導演、最佳剪接、最佳影片、最佳改編劇本提名
4《魂斷藍橋》Waterloo Bridge第十三屆奧斯卡(1940)最佳攝影（黑白片）、最佳原創音樂提名
5《戰地鍾聲》For Whom the Bell Tolls第十六屆奧斯卡（1943）最佳女配角；最佳男主角、最佳男配角、最佳女主角、最佳藝術指導（彩色片）、最佳攝影（彩色片）、最佳剪接、最佳音樂、最佳電影提名
6《彗星美人》All About Eve第二十三屆奧斯卡（1950）最佳影片、最佳男配角、最佳導演、最佳改編劇本、最佳服裝設計（黑白片）、最佳音響；最佳女主角、最佳女配角、最佳藝術指導、最佳攝影、最佳剪接、最佳音樂提名
7《費城故事》The Philadelphia Story第十三屆奧斯卡（1940）最佳男主角、最佳改編劇本；最佳女主角、最佳女配角、最佳導演、最佳影片提名
8《鐵翼雄風》（又譯為《翼》）Wings第一屆奧斯卡（1927-1928）最佳影片、最佳技術效果
9《綠野仙蹤》The wizard of Oz第十二屆奧斯卡（1939）最佳音樂（歌曲）、最佳音樂（作曲）；最佳藝術指導、最佳攝影、最佳電影、最佳效果提名
10《煤氣燈下》Gaslight第十七屆奧斯卡（1944）最佳女主角、最佳藝術指導（黑白片）；最佳男主角、最佳女配角、最佳攝影（黑白片）、最佳影片、最佳編劇提名
11《傲慢與偏見》Pride and Prejudice第十三屆奧斯卡（1940）最佳藝術指導（黑白片）
12《浮生若夢》You can't Take It with You第十一屆奧斯卡（1938）最佳影片、最佳導演；最佳女配角、最佳攝影、最佳剪接、最佳音響、最佳編劇提名
13《翡翠谷》(又譯《青山翠谷》)How Green Was My Valley第十四屆奧斯卡（1941）最佳影片、最佳男配角、最佳導演、最佳攝影（黑白片）、最佳藝術指導、（黑白片）；最佳女配角、最佳剪接、最佳音樂、最佳音響、最佳編劇提名
14《黃金時代》The Best Years of Our Lives第十九屆奧斯卡（1946）最佳影片、最佳男主角、最佳男配角、最佳導演、最佳改編劇本、最佳剪接、最佳音樂和特別獎；最佳音響提名
15《君子協定》Gentleman's Agreement第二十屆奧斯卡（1947）最佳影片、最佳女配角、最佳導演；最佳男演員、最佳女演員、最佳剪接、最佳改編劇本提名
16《呼嘯山莊》(又譯作《咆哮山莊》)Wuthering Heights第十二屆奧斯卡(1939)最佳攝影；最佳男主角、最佳女配角、最佳藝術指導、最佳導演、最佳原創音樂、最佳影片、最佳改編劇本提名
17《雙城記》A tale of Two Cities第九屆奧斯卡(1936)最佳電影、最佳剪輯提名
18《失去的周末》The lost weekend第十八屆奧斯卡（1945）最佳影片、最佳男主角、最佳導演、最佳改編劇本；最佳攝影、最佳剪接、最佳音樂提名
19《忠勇之家》Mrs. Miniver第十五屆奧斯卡（1942）最佳影片、最佳女主角、最佳女配角、最佳導演、最佳改編劇本、最佳攝影（黑白片）；最佳男主角、最佳男配角、最佳剪接、最佳音響、最佳效果提名
20《小婦人》Little Women第六屆奧斯卡（1932－1933）最佳編劇；最佳電影、最佳導演提名
21《一夜風流》 It Happened One Night第七屆奧斯卡（1934）最佳影片、最佳男主角、最佳女主角、最佳導演、最佳改編劇本
22《紅菱艷》The Red Shoes第二十一屆奧斯卡(1948)最佳藝術指導；最佳音樂；最佳剪接、最佳影片、最佳編劇提名
23《紅河谷》Red River第二十一屆奧斯卡(1948)最佳編劇、最佳剪輯提名
24《茶花女》Camille第十屆奧斯卡(1937)最佳女演員提名
25《巴黎聖母院》The Hunchback of Notre Dame第十二屆奧斯卡（1939）最佳音響、最佳音樂提名
26《王子復仇記》Hamlet第二十一屆奧斯卡（1948）最佳影片、最佳男主角、最佳藝術指導（黑白片）、最佳服裝設計（黑白片）；最佳女配角、最佳導演、最佳音樂提名
27《翠堤春曉》 The Great Waltz第十一屆奧斯卡（1938）最佳攝影；最佳女配角、最佳剪接提名
28《左拉傳》The Life of Emile Zola第十屆（1937）最佳影片、最佳男配角、最佳改編劇本；最佳男主角、最佳導演、最佳助理導演、最佳藝術指導、最佳音響、最佳原創劇本提名
29《天方夜譚》Arabian Nights第十五屆奧斯卡（1942）最佳攝影(彩色片)、 最佳藝術指導(彩色片)、 最佳音響、 最佳音樂提名
30《亨利五世》Henry V第十九屆奧斯卡（1946）特別獎；最佳電影、最佳男演員、最佳藝術指導、最佳音樂提名
31《羅生門》Rashomon第二十四屆奧斯卡（1951）最佳外語片獎；第二十五屆奧斯卡（1952）最佳藝術指導提名
32《公民凱恩》（大國民）Citizen Kane第十四屆奧斯卡（1941）最佳劇本；最佳電影、最佳男演員、最佳導演、最佳攝影(黑白片) 、最佳藝術指導(黑白片)、最佳剪輯、最佳音響、最佳音樂提名
33《主教之妻》The Bishop's Wife第二十屆奧斯卡（1947）最佳音響獎；最佳電影、最佳導演、最佳剪輯、最佳音樂提名。
34《太陽浴血記》（ 《血太陽》）Duel in the sun第十九屆奧斯卡（1946）最佳女主角、最佳女配角提名
35《大飯店》Grand Hotel第五屆奧斯卡（1933）最佳影片
36《叛艦喋血記》Mutiny on the Bounty第八屆奧斯卡（1935）最佳影片；最佳男主角、最佳導演、最佳剪接、最佳音樂、最佳編劇提名
37《當代奸雄》（一代奸雄）All the King's men第二十二屆奧斯卡（1949）最佳影片、最佳男演員、最佳女配角；最佳男配角、最佳導演、最佳編劇、最佳剪輯提名
38《第三人》The third man第二十三屆奧斯卡（1950）最佳攝影（黑白片）；最佳電影和最佳剪輯提名
39《岸上風雲》（《在江邊》、《碼頭風雲》）On the Waterfront第二十七屆奧斯卡（1954）最佳影片、最佳男演員、最佳女配角、最佳導演、最佳編劇、最佳攝影（黑白片）、最佳藝術指導（黑白片）和最佳剪輯；最佳男配角和最佳音樂提名
40《一個美國人在巴黎》An American in Paris第二十四屆奧斯卡（1951）最佳影片、最佳編劇、最佳攝影、最佳藝術指導、最佳服裝設計、最佳音樂；最佳導演、最佳剪輯提名
41《雨中曲》Singin' in the Rain第二十五屆奧斯卡（1952）最佳女配角和最佳音樂提名
42《蝴蝶夢》Rebecca第十三屆奧斯卡（1940）最佳影片、最佳攝影；最佳男演員、最佳女演員、最佳女配角、最佳導演、最佳編劇、最佳藝術指導、最佳剪輯、最佳效果和最佳音樂提名。
43《深閨疑雲》Suspicion第十四屆奧斯卡（1941）最佳女演員；最佳影片和最佳音樂提名
44《愛德華大夫》Spellbound第十八屆奧斯卡（1945）最佳音樂獎；最佳影片、最佳男配角、最佳導演、最佳攝影和最佳效果五項提名
45《偷自行車的人》The Bicycle Thief第二十二屆奧斯卡（1949）最佳外語片獎；最佳編劇提名
46《撒哈拉沙漠》Sahara第十六屆奧斯卡（1943）最佳男配角、最佳音響和最佳攝影提名
47《憤怒的葡萄》（《怒火之花》）The Grapes of Wrath第十三屆奧斯卡（1940）最佳女配角和最佳導演；最佳電影、最佳男演員、最佳編劇、最佳剪輯、最佳音響提名
48《日落大道》Sunset Boulevard第二十三屆奧斯卡（1950）最佳編劇、最佳藝術指導和最佳音樂；最佳電影、最佳男演員、最佳男配角、最佳女主角、最佳女配角、最佳導演、最佳攝影和最佳剪輯提名
49《關山飛渡》Stagecoach第十二屆奧斯卡（1939）最佳男配角、最佳音樂（配樂）；最佳藝術指導、最佳攝影、最佳導演、最佳剪輯、最佳影片提名
50《大獨裁者》The Great Dictator第十三屆奧斯卡（1940）最佳電影、最佳男演員、最佳男配角、最佳編劇和最佳音樂提名
51《慾望號街車》A Streetcar Named Desire第二十四屆奧斯卡（1951）最佳女演員、最佳男配角、最佳女配角和最佳藝術指導；最佳電影、最佳男演員、最佳導演、最佳編劇、最佳攝影、最佳服裝設計、最佳音響和最佳音樂提名
52《史密斯先生到華盛頓》Mr. Smith Goes to Washington第十二屆奧斯卡（1939）最佳原創劇本；最佳男主角、最佳男配角、最佳藝術指導、最佳導演、最佳剪輯、最佳音樂、最佳影片、最佳音響、最佳改編劇本提名
53《迪茲先生進城》Mr. Deeds Goes to Town第九屆奧斯卡（1936）最佳導演；最佳電影、最佳男演員、最佳編劇、最佳音響提名
54《歌劇魅影》Phantom of the Opera第十六屆奧斯卡（1943）最佳攝影、最佳藝術指導；最佳音響和最佳音樂提名
55《碧血金沙》The Treasure of the Sierra Madre第二十一屆奧斯卡（1948）最佳男配角、最佳導演和最佳編劇；最佳電影提名
56《戰地軍魂》Stalag 17第二十六屆奧斯卡（1953）最佳男演員；最佳男配角和最佳導演提名
57《沙漠之鼠》The Desert Rats第二十六屆奧斯卡（1953）最佳編劇提名
58《凱恩艦叛變》The Caine Mutiny第二十七屆奧斯卡（1954）最佳電影、最佳男演員、最佳男配角、最佳編劇、最佳剪輯、最佳音響和最佳音樂提名
59《鹿苑長春》The Yearling第十九屆奧斯卡（1946）最佳攝影、最佳藝術指導；最佳電影、最佳男演員、最佳女演員、最佳導演和最佳剪輯提名
60《玉女神駒》National Velvet第十八屆奧斯卡（1945）最佳女配角、最佳剪輯；最佳導演、最佳攝影和最佳藝術指導提名
61《正午》High Noon第二十五屆奧斯卡（1952）最佳男演員、最佳剪輯、最佳音樂（配樂）和最佳音樂（歌曲）；最佳電影、最佳導演和最佳編劇提名。
62《戲王之王》The Greatest Show on Earth第二十五屆奧斯卡（1952）最佳電影和最佳編劇；最佳導演、最佳服裝設計和最佳剪輯提名
63《俠盜羅賓漢》The Adventures of Robin Hood第十一屆奧斯卡（1938）最佳藝術指導、最佳剪輯和最佳音樂；最佳電影提名
64《孤星血淚》Great Expectations第二十屆奧斯卡（1947）最佳攝影、最佳藝術指導；最佳電影、最佳導演和最佳編劇提名
65《西線無戰事》All Quiet on the Western Front第三屆奧斯卡（1929-1930）最佳電影、最佳導演；最佳編劇和最佳攝影提名。
66《羅伯茨先生》"Mister Roberts"第二十八屆奧斯卡（1955）最佳男配角；最佳電影、最佳音響提名
67《捉賊記》To Catch a Thief第二十八屆奧斯卡（1955）最佳攝影；最佳藝術指導和最佳服裝設計提名
68《泉水中的三枚硬幣》（《羅馬之戀》）Three Coins in the Fountain第二十七屆奧斯卡（1954）最佳攝影（彩色）、最佳音樂（歌曲）；最佳影片提名
69《百老匯的旋律》（又譯《紅伶秘史》、《百老匯之歌》）The Broadway Melody第二屆奧斯卡(1929)最佳影片；最佳女演員和最佳導演提名
70《大地》The Good Earth第十屆奧斯卡（1937）最佳女演員、最佳攝影；最佳電影、最佳導演和最佳剪輯提名
71《與我同行》Going My Way第十七屆奧斯卡（1944）最佳電影、最佳男演員、最佳男配角、最佳導演、最佳編劇和最佳音樂；最佳男演員、最佳攝影、最佳剪輯提名
72《風流寡婦》The Merry Widow第七屆奧斯卡（1934）最佳藝術指導
73《龍鳳配》Sabrina第二十七屆奧斯卡（1954）最佳服裝設計；最佳女主角、最佳攝影（黑白片）、最佳導演、最佳編劇提名
74《一曲難忘》A Song to Remember 第十八屆奧斯卡（1945）最佳男演員、最佳編劇、最佳攝影、最佳剪輯、最佳音響和最佳音樂提名
75《卿何薄命》Dark Victory第十二屆奧斯卡（1939）最佳女演員、最佳音樂、最佳電影提名
76《飛虎群英》Flying Tigers 第十五屆奧斯卡（1942）最佳音響（錄音）、最佳效果、最佳音樂提名
77《外星人大戰地球》The War of the Worlds第二十六屆奧斯卡（1953）最佳特效獎；最佳剪輯、最佳音響（錄音）提名
78《晴空血戰史》（《十二點正》）Twelve O'Clock High第二十二屆奧斯卡（1949）最佳男配角、最佳音響（錄音）；最佳電影、最佳男演員提名
79《聖女貞德》【英格麗 褒曼 (Ingrid Bergman)主演】Joan of Arc第二十一屆奧斯卡（1948）最佳攝影（彩色片）、最佳服裝設計（彩色片）和特別獎；最佳男配角、最佳女主角、最佳藝術指導（彩色片）、最佳剪輯、最佳音樂提名
80《三劍客》（三個火槍手、三劍俠）The Three Musketeers第二十一屆奧斯卡（1948）最佳攝影（彩色片）提名
81《夜闌人未靜》The Asphalt Jungle第二十三屆奧斯卡（1950）最佳男配角、最佳導演、最佳編劇和最佳攝影提名
82《緊急下潛》Crash Dive第十六屆奧斯卡最佳特殊效果
83《勝利之歌》（揚基都德）Yankee Doodle Dandy 第十五屆奧斯卡（1942）最佳男主角、最佳音樂（配樂）、最佳音響（錄音）；最佳男配角、最佳導演、最佳剪輯、最佳影片、最佳劇本提名
84《凄艷斷腸花》The Paradine Case第二十屆奧斯卡（1947）最佳女配角提名
85《雙重生活》A Double Life第二十屆奧斯卡（1947）最佳男主角、最佳音樂（配樂）；最佳導演、最佳原創劇本提名
86《巴格達大盜》（月宮寶盒）The Thief of Bagdad第十三屆奧斯卡（1940）最佳攝影（彩色片）、最佳藝術指導（彩色片）、最佳效果；最佳音樂提名
87《救生艇》Lifeboat第十七屆奧斯卡（1944）最佳導演、最佳攝影、最佳編劇提名
88.《美人計》Notorious第十九屆奧斯卡（1946）最佳男配角、最佳編劇提名
89《太陽之血》Blood on the Sun第十八界奧斯卡（1945）最佳藝術指導（黑白片）
90.《居里夫人》Madame Curie第十六屆奧斯卡（1943）最佳男主角、最佳女主角、最佳藝術指導（黑白片）、最佳攝影、最佳音樂、最佳影片、最佳音響提名
91《大幻影》Grand Illusion 第十一屆奧斯卡（1938）最佳影片提名
92《蓬門今始為君開》The Quiet Man 第二十五屆奧斯卡（1952）最佳攝影（彩色片）、最佳導演；最佳男配角、最佳藝術指導（彩色片）、最佳影片、最佳音響、最佳編劇提名
93《時代女人》Woman of the Year第十五屆奧斯卡（1942）最佳原創劇本；最佳女主角提名
94《虎帳狼煙》（鐵血金戈）Drums along the Mohawk第十二屆奧斯卡（1939）最佳女配角、最佳攝影（彩色片）提名
95《封面女郎》Cover Girl第十七屆奧斯卡（1944）最佳音樂（配樂）；最佳藝術指導、最佳攝影、最佳音樂（歌曲）、最佳音響提名
96《玉女奇遇》The Bad and the Beautiful第二十五屆奧斯卡（1952）最佳女配角、最佳藝術指導（黑白片）、最佳攝影（黑白片）、最佳服裝設計（黑白片）、最佳編劇；最佳男演員提名
98《暴君焚城錄》Quo Vadis第二十四屆奧斯卡（1951）最佳男配角、最佳藝術指導（彩色片）、最佳攝影（彩色片）、最佳服裝設計（彩色片）、最佳剪輯、最佳音樂、最佳影片提名
99《康·蒂基》Kon-Tiki 第二十四屆奧斯卡（1951）最佳記錄片
100《馬戲團》The Circus 第一屆奧斯卡（1927-1928）特別獎
片名：成為簡·奧斯汀
導演/編劇：朱里安·傑拉德
主演：安妮·海瑟薇詹姆斯·麥卡沃伊
簡·奧斯汀（安妮·海瑟薇飾）用她的文字、聰明與智慧照亮了整個世界。而且她的生活同樣充滿了激情與愛情。1796年，二十歲的簡遇到了湯姆·勒弗羅伊（Tom Lefroy，詹姆斯·麥卡沃伊飾）。他們的感情成為了現實生活中的傳奇，而愛情故事也成為她畢生最偉大的著作。
在當時的英國社會，為了愛情而結婚是一個愚蠢的游戲。金錢決定了整個等級分明世界的運轉。奧斯汀夫婦，在把他們最小的女兒嫁出去的時候，對這一點非常清楚。只是簡心意已決，精神上的獨立自主和桀驁不遜，再加上年輕人的傲慢與偏見，她決定要為愛而婚。
即使如此，父母還是希望為簡挑選一個富裕且有遠大前程的丈夫。瓦斯萊先生就是最理想的選擇,當地貴族、聲名顯赫而且非常富有的格瑞莎姆夫人（瑪吉·史密斯飾）的侄子。雖然他們千方百計要促成此事，但還是被簡直接了當地拒絕了。
後來，她遇到了年輕的愛爾蘭人湯姆·勒弗羅伊。他是一位律師實習生，和簡的哥哥亨利一起從倫敦來漢普郡遊玩。他長相英俊、聰明過人但也十分拮據。他對簡單純朴的鄉村生活毫無興趣。但是不久就發現了與自己心靈相通的簡·奧斯汀。兩個人彼此找到了無數共同的興趣愛好。他們在小樹林里唇槍舌戰，他們在人群擁擠的舞會上翩翩起舞。她在玩板球上技高一籌，而他則送《湯姆·瓊斯》給她閱讀。兩個人陷入了愛河之中。
但是他們一直被人監視著。格瑞莎姆夫人對此冷眼相看，而瓦斯萊則一直心存希望。父母以及親戚的反對，讓兩人必須做出決定。湯姆提議私奔，導致的後果很顯然將會是災難性的。簡的家庭經濟狀況不好，而她也將面臨貧困和蒙羞。勒弗羅伊在愛爾蘭的家庭也指望他能夠出人頭地。如果他們選擇了逃跑，所有的一切都將毀於一旦：家人、朋友和財富。在他們這個充滿感性和沖動的年紀，他們真的會走上這一步嗎？

人生必看的150部奧斯卡經典電影

一、感動全球的經典愛情電影
01 感動全球的經典愛情電影（1）
1 《羅密歐與朱麗葉》（140分鍾）
2 《費城故事》（112分鍾）
3 《一夜風流》（105分鍾）
02 感動全球的經典愛情電影（2）
4 《魂斷藍橋》（100分鍾）
5 《卡門》（105分鍾）
6 《與我同行》（126分鍾）
03 感動全球的經典愛情電影（3）
7 《簡愛》（96分鍾）
8 《茶花女》（108分鍾）
9 《忠魂鵲血離恨天》（86分鍾）
10 《夏夜情挑》（68分鍾）
04 感動全球的經典愛情電影（4）
11 《美人如玉劍如虹》（114分鍾）
12 《羅馬假日》（118分鍾）
13 《傲慢與偏見》（117分鍾）
05 感動全球的經典愛情電影（5）
14 《相逢聖路易》（114分鍾）
15 《卡薩布蘭卡》（北非諜影，103分鍾）
16 《俠骨柔情》（102分鍾）
06 感動全球的經典愛情電影（6）
17 《賣花女》（89分鍾）
18 《街角的商店》（99分鍾）
19 《一曲難忘》（112分鍾）
10 《金石盟》（11分鍾）
07 感動全球的經典愛情電影（7）
21 《亂世佳人》（102分鍾）
22 《國王與我》（133分鍾）
08 感動全球的經典愛情電影（8）
23 《羅馬之戀》（102分鍾）
24 《螞蟻雄兵》（95分鍾）
25 《劍俠唐璜》（110分鍾）
26 《馬蒂》（88分鍾）
09 感動全球的經典愛情電影（9）
27 《鴛夢重溫》（86分鍾）
28 《卿何薄命》（126分鍾）
29 《相見恨晚》（104分鍾）
10 感動全球的經典愛情電影（10）
30 《大江東去》（90分鍾）
31 《願嫁金龜婿》（95分鍾）
32 《紳士喜愛金發女郎》（95分鍾）
33 《愛巢》（84分鍾）

二、希區柯克懸疑驚悚電影
11 希區柯克懸疑驚悚電影（1）
34 《美人計》（103分鍾）
35 《愛德華大夫》（117分鍾）
36 《知情太多的人》（76分鍾）
37 《破壞》（75分鍾）
12 希區柯克懸疑驚悚電影（2）
38 《深閨疑雲》（98分鍾）
39 《後窗》（112分鍾）
40 《奪魂索》（80分鍾）
41 《間諜末日》（86分鍾）
13 希區柯克懸疑驚悚電影（3）
42 《迷魂記》（129分鍾）
43 《鳥》（119分鍾）
44 《擒凶記》（119分鍾）
14 希區柯克懸疑驚悚電影（4）
45 《蝴蝶夢》（130分鍾）
46 《辣手摧花》（108分鍾）
47 《驚魂記》（147分鍾）
15 希區柯克懸疑驚悚電影（5）
48 《電話謀殺案》（104分鍾）
49 《救生艇》（96分鍾）
50 《懺情記》（94分鍾）
51 《面子游戲》（騙局，78分鍾）
16 希區柯克懸疑驚悚電影（6）
52 《國防大機密》（三十九級台階，82分鍾）
53 《奇怪的富翁》（82分鍾）
54 《牙買加旅店》（90分鍾）
55 《天真與無知》（82分鍾）
17 希區柯克懸疑驚悚電影（7）
56 《海外特派員》（120分鍾）
57 《伸冤記》（105分鍾）
58 《慾海驚魂》（82分鍾）

三、奧斯卡經典名著電影
18 奧斯卡經典名著電影（1）
59 《戰地鍾聲》（上下164分鍾）
60 《咆哮山莊》（103分鍾）
61 《小婦人》（115分鍾）
19 奧斯卡經典名著電影（2）
62 《巨人》（上、下197分鍾）
63 《環游世界八十天》（163分鍾）
20 奧斯卡經典名著電影（3）
64 《金銀島》（94分鍾）
65 《老人與海》（84分鍾）
66 《魯賓遜漂流記》（89分鍾）
67 《失落的地平線》（131分鍾）
21 奧斯卡經典名著電影（4）
68 《貝多芬傳》（115分鍾）
69 《左拉傳》（129分鍾）
70 《翡翠谷》（119分鍾）
22 奧斯卡經典名著電影（5）
71 《孤星淚》（118分鍾）
72 《怒火之花》（129分鍾）
73 《大地》（137分鍾）
23 奧斯卡經典名著電影（6）
74 戰爭與和平（207分鍾）
75 《湯姆歷險記》（90分鍾）
76 《霧都孤兒》（115分鍾）

四、奧斯卡經典歌舞電影
24 奧斯卡經典歌舞電影（1）
77 《紅磨坊》（118分鍾）
78 《失去的周末》（100分鍾）
79 《百老匯之歌》（100分鍾）
25 奧斯卡經典歌舞電影（2）
80 《歌劇魅影》（92分鍾）
81 《小夜曲》（124分鍾）
82 《綠野仙蹤》（101分鍾）
83 《風流寡婦》
26 奧斯卡經典歌舞電影（3）
84 《歌舞大王齊格飛》（上、下、175分鍾）
85 《蘇利文的旅行》（90分鍾）
86 《葛倫米勒傳》（112分鍾）
27 奧斯卡經典歌舞電影（4）
87 《戲王之王》（152分鍾）
88 《英俊少年》（91分鍾）
89 《黃金時代》（上、下、169分鍾）

五、奧斯卡經典傳奇電影
28 奧斯卡經典傳奇電影（1）
90 《埃及艷後》（上、下，246分鍾）
91 《亞歷山大大帝》（135分鍾）
29 奧斯卡經典傳奇電影（2）
92 《出埃及記》（上、下207分鍾）
93 《巴格達大盜》（月宮寶盒，105分鍾）
94 《阿里巴巴和四十大盜》（85分鍾）
30 奧斯卡經典傳奇電影（3）
95 《羅馬帝國淪亡錄》（179分鍾）
96 《所羅門王寶藏》（102分鍾）
97 《亨利五世》（136分鍾）
31 奧斯卡經典傳奇電影（4）
98 《俠盜羅賓漢》（99分鍾）
99 《壯志千秋》（121分鍾）
100 《王子復仇記》（153分鍾）

還有100部，打不下了，給我郵箱，發給你

Ⅳ 20部經典的戶外探險電影

電影是對人生寬度的無限探索，不知你們認同與否。廣大戶外人究竟適合看什麼電影，下面是我為大家收集關於20部經典的戶外探險電影，歡迎借鑒參考。

01、極地重生 As Far As Feet Will Carry Me (2001)

本片曾獲多項國際大獎，其情節源自一個真實的逃亡故事。二戰末期，德國軍人科利基文斯(米高文度 Michael Mendl)在戰爭中淪為戰俘，被處以25年的刑期，而此時他懷孕的妻子和女兒則完全沒有他的消息，只能求神保佑他還能活著回來。經過漫長的跋涉，一行戰俘被送到了一個勞改場，那裡沒有圍牆也沒有柵欄，然而極度的嚴寒和千里冰原則成了難以逾越的屏障。

這里位於西伯利亞東部，初到之時，由於天氣和疾病，很多人都不幸死去，然而非人的礦工生活，才是真正的煉獄。科利基文斯從來沒有忘記遠方的親人，一次失敗的逃亡讓他飽受看守的虐待，然而這卻更加堅定了他要逃出這里的決心。後來在年邁的醫生的幫助下，科利基文斯才得以逃離勞改場，從此獲得回家的希望。可是在他面前的，將是長達14000公里的「死亡之地」，在被積雪覆蓋的千里冰原，科利孤身一開始了漫長的回家之路。

02 、垂直極限 Vertical Limit(2000年)

喜瑪拉雅山脈西麓高聳入雲的K2峰是僅次於珠穆朗瑪峰的世界第二高山峰。早在1892年就有歐洲的登山隊嘗試攀登K2峰，不過直到1954年才由一支義大利探險隊順利登頂，實現了征服K2的願望。

彼得(克里斯 奧唐納飾)本是一名登山好手，不過由於父親在一次登山事故中意外喪生，所以彼得下定決心放棄登山。而彼得的妹妹安妮(羅賓特妮飾)卻不願就此放棄，兄妹倆人因此不歡而散。安妮自行組織了一支探險隊向K2峰發起沖擊，不料遇上突變氣候，探險隊被困峭壁之上，進退維谷。為了營救安妮，彼得不得不披掛上陣，再度挑戰K2極限!

03 、聖母峰 Everest(1998年)

這是以超大電影機拍攝的聖母峰影片，機器是IMAX公司製造。在一九九六年花了三百五十萬美元，相當於一億二千萬台幣到尼泊爾實地拍攝的。此片必須在特殊熒幕和 IMAX放映機才能放映。台灣曾在台中的國立自然科學博物館放映，現在由美國發行錄影帶銷售，是值得欣賞的影帶。

04 、絕嶺雄風 Cliffhanger(1993年)

海拔4000米上的殊死較量，帶給你絕對震撼和整整120分鍾的心跳。這一次敢和史泰龍作對的，是一座全世界只有12個人能爬上的山峰，和一群山頂上的亡命徒。令人眩暈的高度，充滿野性與力度的攀岩，比湯姆 克魯斯更漂亮的攀登動作，史泰龍的電影也由此攀上了一個高峰。

加比是一位高山拯救隊隊員，在一次援救行動中，由於所用設備的質量有問題，令他最好朋友的女友命斷山谷，加比自此不願再攀雪山，並准備離開這個傷心地。就在他力勸女友和他同行時，恐怖份子奎連率領手下劫持了攜帶巨款的美國財政飛機,發生故障迫降在雪嶺上。飛機失事後，贓款散落在山嶺之上，加比和同伴在救援過程中成了恐怖分子的人質，被迫幫助恐怖分子去找尋那些遺落在雪山中的巨款。

05 、八千米死亡線/K2: The Ultimate High (1992年)

泰勒是個事業有成的檢察官，哈洛則是個大學里物理學頂尖教授，前者個性自私、驕傲、激進絕不讓任何事物擋住他的成功道路;而後者則是善良、體貼有正義感的好人。二人皆有共同的目標─爬超過八千米世界各山。

這部電影1991年出品，可以說是生不逢時，如果不是對登山感興趣的人，肯定會認為這是一部沒有什麼新意的片子。如果為觀摩K2攀登，這部片子要比《垂直極限》更為真實，甚至連背著美元去登K2這樣的小細節都反映到了。

06 、南極大冒險 Eight Below (2006)

動物與人之間互救互助，不舍不棄的感人故事，冰天雪地的南極迎來了三個科考隊員，他們要前來搜尋一塊隕石，隨行的還有八條雪橇狗。南極風景優美，三人驚嘆不已，然而危險卻也隨著美景到來。幾天之後，一場暴風雪讓他們嘗到了苦頭，其中一名隊員掉進了薄冰下的冰水裡面，危在旦夕，幸得雪橇狗奮身相救，隊員才脫險——這似乎只是一個小小的序曲，更嚴峻的考驗還在後頭。

狂暴的風雪在肆虐著南極大地，科考隊員進退兩難，在惡劣的天氣和環境下掙扎求生。而此時，他們只能決定放棄那八條忠實的雪橇狗。當三人安全返回的時候，他們怎樣也放不下那些還陷於危難的狗。為了挽救它們，三人沿途折回，回到了那片南極大地。

07 、南極日記 (2005)

以南極探險隊隊長崔道衡(宋康昊飾)為首的6名隊員在征服南極的過程中，最小的隊員名宰(劉智泰飾)發現了80 年前遇難的英國探險隊的一本南極日記，日記中記載的英國探險隊同樣由6人組成。

隨著這本南極日記的出現，探險隊開始遭遇種.種磨難……先是奇怪的疾病、然後是糧食的短缺、接著是一個又一個的意外、隊員相繼死亡。最終，探險隊還是來到了距離南極大陸海岸最遠的地點——南緯82度08分，東經54度58分的「不可抵達點」。

08 、南極堅忍號

The Enrance:

Shackleton's Legendary Antarctic Expedition (2000)

一九一四年，英國探險家薩克頓第三次遠征南極。他和廿八名船員乘坐一艘三桅木船「堅忍號」出發，在南極對開海面被冰塊困住。十個月後船被壓成碎片，唯有另找生路。一九一六年，全體船員才逃出生天。期間過程由隨團的澳洲攝影師赫利拍下，保存至今的有百多幅黑白照和多段電影菲林。單看這些精彩畫面就知這班人意志如何堅強，再加上當事人的日記和導演畢拿自己帶隊去南極現場拍。

09 、最狂野的夢想：征服珠峰(2010)

1924年，被譽為「二十世紀最成功的登山者之一」的喬治·馬洛里與登山新手安德魯·歐文組隊，嘗試從珠穆朗瑪峰的北坡登頂，最終一去不復返，而有關兩人死前是否成功登頂的爭議也成為人類登山史上著名的「馬歐之謎」。1999年，美國著名登山家康拉德·安柯(Conrad Anker)在珠峰的「死亡地帶」發現了馬洛里的遺體。從此以後，康拉德·安柯的生活便與馬洛里的故事緊緊地聯系在了一起。

10 、127小時 127 Hours (2010)

本片是由英國導演丹尼 鮑耶(Danny Boyle)為福克斯探照燈公司拍攝，可謂是2010年最熱門的大片之一。該片根據真人真事改編，講述了美國登山青年阿倫 拉斯頓(Aron Ralston)斷臂自救的故事。

2003年5月美國登山愛好者阿倫拉斯頓在猶他州一座峽谷攀岩時，因右臂被石頭壓住被困5天5夜，為了逃生，他強忍劇痛，花了一個多小時的時間，先後將橈骨和尺骨折斷，用自己的運動短褲當作臨時止血帶，然後用小刀從肘部將 右前臂硬生生切斷。從岩石下脫身後，為了與失血搶時間，他以超人的毅力爬過狹窄和風力強勁的峽谷，緣繩下到60英尺深的谷底，再步行5英里後與營救人員相遇，終於成功生還。

11 、阿爾卑斯：自然的巨人 The Alps (2007)

《阿爾卑斯：自然的巨人》是2005年9月IMAX電影公司跟隨美國登山家John Harlin，記錄其從北壁登頂艾格峰的影片。40年前，他的父親約翰 哈林二世1966年在攀登艾格峰北壁垂直路線時因繩索斷裂而遇難，拍攝這部影片也算是對其父親的紀念了。

12 、險峰 Steep (2007)

《險峰》是一部關於高山滑雪的紀錄片，它展現了高山滑雪運動的冒險、優美、以及滑雪板上的那些優美的瞬間，是高山滑雪愛好者不可錯過的視覺盛宴。高山滑雪運動開始於1970年的法國，那個時候，該運動因為有極高的危險性，被認為是與自殺無異。

13 、觸摸世界之巔Touch The Top Of The World(2006)

埃里克魏亨梅爾由於患有先天性的視網膜分離症，而在十三歲時徹底失明。一個偶然的機會，讓他迷上了攀登，並先後征服了世界三大洲的最高峰……一次偶遇，埃里克邂逅了攀登名家PV，在他的鼓勵下，埃里克決心攀登世界最高峰——珠穆朗瑪峰。

埃里克的妻子雖然心疼丈夫，但為了他實現一生的夢想，還是果敢地支持他向珠峰挺進。在攀登的過程中，埃里克和他的隊友PV、克里斯、傑夫以及夏爾巴人昂不畏艱險、齊心協力、互相幫助，最後終於站到珠峰的頂峰，觸摸到了世界之巔，埃里克也由此成為世界上第一位到達珠峰的盲人。

14 、卡瓦格博(2006)

這是一個有著東方式神秘色彩的''人與雪山''的故事。卡瓦格博是藏傳佛教的八大神山之首,是藏傳佛教的朝拜聖地,在當地的文化里,山有自己的生命,有著不能染指的聖潔。然而，在外人尤其是登山者的眼裡，「卡瓦格博」只是一個不過只有6740米，幾乎不被列如專業級登山者清單的高度。

然而，就是為了征服這個高度，1991年1月3日中日登山隊在攀登卡瓦格博峰時遭遇雪崩，17名隊員無一生還，山難震驚中外，成為世界登山史上的第二大山難。1996年11月，中日聯合登山隊再次攀登梅里雪山，最後還是以神秘的原因失敗。

本片通過對山難倖存者的訪問，以及當時拍攝的珍貴影像畫面，講述中日聯合登山隊兩次攀登卡瓦格博雪峰驚心動魄的過程，以及登山者與當地藏民之間的文化差異、文化沖突，故事真實而感人。

15、茶馬古道-德拉姆(2004)

自古以來中國的雲南省以馬幫運輸茶、鹽、糧食的古道已有近千年的歷史。馬幫就像今日的汽車，在山路中將背上的貨物運往各地，「茶馬古道」因此而得名。

本紀錄片的拍攝重點位於雲南、四川、西藏境內的橫斷山脈。它將青藏高原與雲貴高原連接在一起，平均海拔為二千五百米以上，其中高黎貢山、碧 羅雪山、梅里雪山三大山系形成三個峽谷，而且山巔終年積雪。因為南北山勢，亞熱帶的季候風可以進入峽谷中。這里形成的獨特自然氣候，森林、水資源極大豐富，由亞洲的動、植物博物館之稱。

在這片土地上，藏族、怒族、獨龍族、納西族、傈僳族已居住了上百年近千年。怒江、瀾滄江、金沙江從峽谷中流過，源頭是青藏高原的喜馬拉雅山。這個神奇的地區被人稱之為「香格里拉」。而「茶馬古道」在這個神奇的地方穿行，本片生動展現了生活在這塊神奇土地內的原著民族及文化氛圍，是背包客們的珍貴參考資料。

16 、冰峰168小時 (2003年)

1985年，來自英國的兩名登山者准備征服高達21000英尺的秘魯安第斯山Siula Grande 峰。成功登頂後下山途中，災難發生了。一個名叫喬辛普森的登山者不慎跌下一個陡坡，並且摔斷了右腿。在他下面是萬丈深淵，而向上又無法攀爬。他的同伴西蒙耶茨只好用救生繩緊緊拉住他，並且在暴風雪中隨其一起下降。但在降下3000英尺時，辛普森不幸又落進了一個狹窄的冰縫中，而此刻西蒙懸在他的頭頂，而自己又卡在縫中動彈不得。

經過一段時間的努力，維系兩人生命繩子已不堪重負，隨時都有同 時跌下山谷的危險，況且嚴寒已經把兩人幾乎凍僵。出於無奈和對生存的無望，耶茨只好割斷繩索，自己攀爬出陡壁，回到大本營地。就在耶茨准備撤離時，他看到了拖著傷腿回來的辛普森。

17、攀登梅魯峰 Meru (2015)

3個精英登山者在他們經歷傷心的事情的時候拋下一切，只帶著友情，一同前往登山界的魚翅之地，從未有人成功登頂的梅魯峰，這里的自然環境十分惡劣，在喜馬拉雅山脈進行的冒險登山運動中這是令人夢寐以求的第一次攀登。

18、高山上的夏爾巴人 Sherpa (2015)

本片由珍妮佛皮頓導演操刀，講述著珠穆朗瑪峰的夏爾巴人在2014年4月18日發生的致命雪崩奪走16位夏爾巴同胞性命後，如何團結走出傷悲，更誓言要奪回屬於他們的聖山。

這是一部非常撼動人心的電影，帶領我們前往從來沒有去過的地方，實際深入夏爾巴人的生活，真正認識這群讓攀登珠穆朗瑪峰成為一種文化的當地人。

19、珠峰清道夫 Death Zone: Cleaning Mount Everest (2018)

一支由20位登山專家組成的尼泊爾探險隊出發前往聖母峰的「死亡地帶」，為的是清除超過海拔8000公尺的世界最高垃圾堆，恢復這座神聖山峰的風采和消除1.3億人賴以生存的水源污染。「死亡地帶」名稱的由來是因為該區氧氣極為稀薄、氣溫極低而且地形險惡。雖然陸續有清理行動，一點一滴的將垃圾帶下山，但從沒有人敢誇口說真的解決了「死亡地帶」的污染問題，在那裡有150具遇難的登山者屍體和超過100,000磅垃圾。這次登山隊再次攀登到了最高峰，並記錄下了一場生與死的旅程。

20、徒手攀岩 Free Solo (2018)

亞歷克斯·霍諾德從2009年就夢想著徒手攀登酋長岩，此後嘗試了1000多次，而徒手攀登酋長岩是自己的 「終極目標」。為此，他准備了一年半的時間，藉助繩索攀爬過近60次酋長岩。他表示，自己這樣做並非為了進行預演，而是反復嘗試不同的岩點，研究攻克最難的區域。紀錄片拍下了約塞米蒂國家公園及酋長岩的壯麗景色及霍諾德登頂的歷史時刻。除此之外，片中還回顧了他怎樣處理極限目標帶來的生命風險，以及他如何追求卓越完美，從而在無繩索保護的情況下保證萬無一失。

Ⅵ 推薦好看的公路電影，最好是喜劇的，越多越好。。

走到底
上榜理由：電影《走到底》，票房慘到底。 經典指數：★★ 國外的公路電影，始於60年代，之後便一發而不可收拾，如今，已經無從統計到底有多少部公路電影了。公路電影也可以單獨作為一個課題來研究了，而中國的公路電影卻格外的簡單，2001年的一部《走到底》已經可以代表中國公路電影的全部，因為到目前為止，中國只有這一部公路電影。 國外的公路電影起步帶有很強的試驗性，在內涵上比較沉重，之後的國外公路電影大都繼承者這一特點，總是把很多關於社會的、關於人生的思考融入其中，而中國的公路電影作為商業電影起步，少了幾分晦澀，多了幾分輕松。 劇情: 司機小王以為人送車為生，終日在陌生的公路上重復著單調乏味的生活，卻因為一個搭順風車的女孩莫莉打破了生活的程式。莫莉搭乘小王的車是為了去見自己的男友阿東，兩人卻一起目睹了阿東的一場黑吃黑的搶劫，兩個莫名其妙捲入其中，成為了阿東的人質。 心有不甘的黑社會勢必要搶回寶物，警方更不能坐視不理，袖手旁觀，一場的追逐不可避免的展開。既然《走到底》是一部妹妹什麼內涵的商業片，那麼票房是評判他的一大標准，可惜這部電影的票房卻慘敗而歸。按說這部電影的宣傳攻勢不弱，反復的炒作公路電影的概念，還有莫文蔚、姜武、張震岳三位主演，可惜觀眾並不買賬。很顯然，一部商業公路電影，也不是靠單純的累積搞笑，愛情、暴力、警察、美麗的風景、動人的音樂，就可以成功的。這部中國唯一的公路電影最後喜劇開場，悲劇結尾。套用影片中的一句台詞：我們已經走到底，需要重新上路。
不準掉頭
上榜理由：不準掉頭，或走進光明，或步入陰影，人生就是個選擇的過程，但是永遠停不下來 經典指數：★★★ 劇情: 電影《不準掉頭》的海報上一個明顯的交通符號，就彷彿告訴人們這是一部公路片。是的，這就是一部標準的公路電影，但是它給觀眾們帶來的是一個其它公路電影所沒有的陰險狡詐，近乎瘋狂的故事。時運不濟的巴比在賭城欠下巨款，於是他想要逃跑，將所有的爛攤子丟在腦後，重新開始生活。 可是他的車子不幸拋錨在亞歷桑納州的一個荒涼小鎮，小鎮中的居民全都是大怪人，原本是一趟浪跡天涯的瀟灑之旅，竟變成了驚心動魄的變態游戲。他只想從小鎮抽身逃跑，可是自打他進入小鎮，就早已註定了一場不可掉頭旅途。鮑比被小鎮中最神秘的美女格雷斯誘惑，正當二人糾纏在一起時，被格雷斯的丈夫傑克撞見。 出乎意料的是，傑克竟掏錢雇鮑比把妻子殺掉，以獲得保險金。窘迫的鮑比面對金錢的誘惑決定接下這個工作。就在他准備下手時，格雷斯提出反計，讓鮑比殺掉傑克，然後帶著財產與她遠走高飛。然而這遠非故事的結局，更詭異的事情還沒有到來。
逃獄三王
上榜理由：《荷馬史詩》的公路版 經典指數：★★★☆ 劇情 20 世紀30 年代。這里是密西西比河畔的一座監獄，犯人們正辛苦地勞動著。某天，其中的三個人越獄了！ 這就是埃佛雷德、皮特和德爾瑪。埃佛雷德曾經是個律師，口才極好，就是他舌燦蓮花，誆來了這兩個跟班。三個人的目的地是埃佛雷德在密西西比河邊的小木屋，因為他說自己在那裡藏了價值120萬美金的寶藏。但是，他們只有四天時間，因為四天後小木屋所在的地方將被水力發電公司沖成一片汪洋。為了這一偉大的任務，三個極富喜劇色彩的的犯人磕磕跘跘地展開了他們的逃亡之旅…… 這部電影有著濃郁的古雅典式的神話色彩，而三人在旅途中的種種際遇，也和神話人物和神話傳說緊緊聯系在一起。三人先是遇見了用歌聲引誘旅人的海妖女，三個把持不住自己的人上了當，而皮特也因此失蹤。至於神話中的單眼巨人塞克羅波斯，就是那位凶神惡煞的獨眼傳教士。他假意與他們交朋友，並趁機打劫了他們，但是最後奧林匹斯的諸神終於眷顧了他們。 這部電影可能並不是傳統意義上的公路片，因為主角們是在一個巴洛克式的古怪世界裡穿行。如果說一段道路，一次旅程真的有一個最終點，那麼，無論是賓士的摩托還是赤足的漫步，我們最後到達的地方，應該是我們心靈的家園。故事的結尾也頗有神話特色，主角們最後被水力發電公司幸福地沖到了自己嚮往的地方。一切都開始變化，生活美好了起來。
第八日
上榜理由：人生的道路，和毅力有密切關系，和情商有某些關系，和智商沒有關系 經典指數：★★★★★ 劇情 影片開始的時候，因為新奇而關注！影片結束的時候，因為感動而回味！喬治是誰，喬治是一個弱智的男孩。一天，喬治碰上了事業上如魚得水，但生活上卻妻離子散的哈里。像多數此類影片一樣，哈里一開始對喬治唯恐避之不及。 可慢慢的，看似心智健全的一方卻被表面弱智的一方改變，並重新開始領悟生活。 這部影片不同於其它類似題材影片的地方還在於，觀眾會產生周庄夢蝶般的感覺。到底在哈里和喬治之間，誰是不正常的人。一般來說，多數人的一方是正常的，可是多數人的一方是否是正確的？有是否時快樂的呢？我們是不是買櫝還珠了？是不是南轅北轍了？
加州殺手
上榜理由：公路片和犯罪片結合後的典型變異 經典指數：★★★★ 劇情 一個作家為了自己正在創作的連環殺手小說，和攝影師妻子追尋殺手的足跡，進行一番實地的考察但為了分擔路上高額的費用，不得已拉上了一對形容邋遢愣頭愣腦的青年男女。但從此便踏上了一次九死一生的凶險旅程。 影片對大衛·杜楚尼飾演的作家，人物刻畫並不是十分的用力，但也許是殺手俄利和女友艾黛的形象過於飽滿所致。俄利粗俗好鬥且狂躁不安 ，是極惡的代表。艾黛雖然智力底下，但內心深處有種蠢蠢的善良。她一直感懷和嘉莉之間的友情，並憧憬到加州一起住在大房子里的美好生活。可憐的她愛上俄利 只是因為他有世上「最迷人」的眼睛，且在大部分的時間里不會毒打她。而俄利並不真的愛她，他需要的只是一個穿著熱帶衣裙的女郎，因為這樣看起來更像是一對 露水鴛鴦。 作為一部公路片，《加州殺手》顯然缺少了很多文化上的符號意義。但是布拉特·彼特和茱莉葉特·劉易斯的表演，吸引了我們幾乎所有的視線。而且導演巧妙 地把加州虛設為一個類似終極的樂土，這使影片有了追尋夢想的意味。至於殺手的動機，影片只是作冰山一角的提及。兒時的痛苦經歷？無法揮去的現實夢魘？這些 疑問都在最後變得若隱若現。
沙漠妖姬
上榜理由：九十年代電影界宣布類型題材解禁後的第一個將易裝 癖、同性戀搬上銀幕的影片 經典指數：★★★★ 劇情 故事主人公包括一個變性人，兩個同性戀，他們三人乘坐大巴士橫越沙漠，打扮得像金剛鸚鵡一樣去異地表演易裝秀。用柏樺的一句詩來形容 他們最伏貼不過：「這白得耀眼的愛情這白得耀眼的夏天這白得耀眼的神經病！」這一路上除了在停留的兩個小鎮上發生了點兒不愉快——在A鎮的酒吧遇到蠻橫胖 女人惡意挑釁，第二天早晨發現巴士車身被漆刷上咒罵侮辱的字樣，在B鎮差點被一夥地痞強暴，以及中途巴士在沙漠中拋了錨，好不容易遇到路過救助者，一身灰 頭土臉的艷妝彩服，卻使得別人嚇得猛踩油門一溜煙兒地跑掉等等之外，總體來說他們載歌載舞的旅程還算「順利」。而三個人在這三天兩夜的旅程中似乎也發現了 生活中一些別樣的意義。 影片質地精良，不僅獲得次年英國電影學院的最佳服裝設計獎，還同時獲得最佳化妝獎。導演以華麗的影像和真摯的終極關懷，刻畫了在社會邊緣生活的同性戀 歌舞表演者，這被大多數人視為異類的群體，在面對婚姻、生存、交際時遇到許多困難，他們內心世界不乏惶惑和茫然，但對外部世界也有著率性而為的樂觀和善 良，老牌性格演員特倫斯·斯坦普、聲名鵲起的雨果·維文、以及年輕演員蓋伊·皮爾斯這三位主角，表演得非常出色，那些誇張滑稽的裝束和在ABBA音樂聲中 的舞蹈，簡直讓人大開眼界，而那輛名為「沙漠妖姬」的破舊巴士，也成為了公路電影中最為妖嬈張狂的符號。
中央車站
上榜理由：最溫情的影片 經典指數：★★★★ 劇情 朵拉是個在中央車站打著幫人寫信寄信的幌子，詐騙錢財的不良老太。所以這樣的一次旅行，對她而言同樣 具有一種精神上的洗禮作用。從最初惡毒地把約書亞賣掉，到動了惻隱之心將之救出；從半途想將約書亞棄置不顧而獨自溜走，到最後和約書亞產生骨肉一般的親 情。朵拉內心的善良，在這一過程中被一點點喚起。尤其在途遇那個好心的司機後，她甚至對之產生了愛情的萌動。
斯特雷德的故事
上榜理由：最執拗的影片 經典指數：★★★ 劇情 這部以割草機為交通工具的公路電影，是根據1994年前發生在美國的真人真事改編。73歲的斯特雷德身體狀況不佳，走 路都要靠撐拐杖，沒有駕照卻又個性執拗。為了去探望十多年未見、突然中風的哥哥，他駕著一台1966年份的老式割草機，從愛荷華到威斯康辛州，以十五里的 時速，搖搖晃晃在中西平原上行進了300里路。跟許多公路電影一樣，斯特雷德沿途遇見了許多人：一個懷孕的離家出走的少女、一個每天上班路上都會撞死一頭 鹿的瘋狂婦人、一個善良的神父、和一位受過心靈創傷的二戰退役老兵，還有一群呼嘯而過的單車少年。斯特雷德把割草機停下來，微笑著和他們打招呼。斯特雷德 的女兒蘿絲的不幸遭遇，斷續地浮現在他與路人的交談之中。他對陌生人們皆有意蘊悠長的點化，自己也得到某些啟發。 一向風格飄忽詭異的林奇，這次一改陰郁沉重的影像，以充滿愛的視線，望向美國的鄉村，像描摹散文詩一樣記敘了一段質朴的歲月之旅。他鏡頭下的愛荷華田 野在漫天晚霞下像波浪一般綿延起伏，金色的夕陽下，一架老式割草機緩慢地突突移動在遠方蜿蜒而去的狹窄公路上，讓人如沐春風，隨著斯特雷德老人堅定的意志 前行……影片配樂中柔和的鋼琴與清脆的吉他和弦交錯相疊，老人的眼眸澄澈、堅毅，又閃爍著一股慈祥的光芒，79歲的老演員理查德·法恩斯沃斯的演出令人非 常動容，除他之外，別無人選再能如此生動地詮釋影片中滿面風霜的老人。而影片結尾的那個定格鏡頭，滿頭繁星下，千言灣語化作沉默，讓人陡留惆悵和哀傷。
29棵棕櫚樹
上榜理由：最毀滅的影片 經典指數：★★★★ 劇情 29棵棕櫚樹，在影片中是個小鎮的名字，也是兩位主人公此行的目的地。從名字來看，它就明顯地帶有烏托邦的特質。因為 在這樣一個熱帶沙漠地帶，大概是絕無棕櫚樹這樣在潮濕氣候中生長的植物。的確，直到影片的最後，這個小鎮也沒有出現。而大衛和加茜婭逃離了喧囂的城市，卻 同樣避不開來自那個世界的人，最終一起葬身在這片灼熱的沙漠之中。 公路片一貫的時代背景和人物自身處境，這里似乎都沒有，雖然這個攝影師主人公也是為了尋找靈感而上路，但是我們看到的更多是這對戀人之間的角力。他們 總是情緒多變，為一點小事爭吵或狂喜，但最終都結束於一場澎湃的性愛。而且他們對愛的表達方式，更接近於這片粗糙而乾渴的地域氣質。 導演有一點沒有直接說明，但用了一種暗喻的方式。就是主人公對於城市的恐懼，和各自對自我身份的認同。加茜婭被大衛趕出門，一個人在街上漫無目的地地躲藏起來。而大衛最後的毀滅，也是來自最後一點尊嚴的喪失。作為一個男人，他被另外一個男人強奸了。 可能更多的人願意把這看成是一部情色片，因為片中每到一處都會穿插這對戀人的交媾，或在旅館，或在路邊的露天游泳池，甚至是在一片溫燙的岩石上。但是 中途的時候，他們曾經感到過孤獨，只是偶然駛過的汽車，讓他們覺得也有人和自己一樣。但事實的真相是，他們隨時都可能受到同路人的侵害。這是個悖論。
摩托日記
上榜理由：最深沉的影片 經典指數：★★★★ 劇情 這是一個以公路片為載體的名人傳記，片中的主人公相信大家一定都很熟悉，著名的古巴革命英雄切·格瓦拉，影片通過他二十三歲那年穿越拉丁美洲的歷程，既揭示了五十年代拉美社會的各種嚴峻現實，又記錄了這位英雄年輕時代的心靈成長軌跡。 影片沒有一上來就極力宣告一個英雄的存在，相反卻更像是對一個普通青年躁動青春的寫實。二十三歲的切·格瓦拉和每一個精力充沛想入非非的青年一樣，最 初只是為了上路而上路，眼前的那條彎彎曲曲的公路，似乎有著無窮的趣事在等著他們，沿途綺麗的風光，還有不同地區熱情的女郎等。但隨著旅途的深入，拉美社 會平靜的表面下暗藏的創面，開始向他們一一展現，貧苦生活的人們、無家可歸的孩童、以及亞馬遜河深處的那些麻風病人……這些接踵而來的見聞，讓兩個年輕人 的心開始變得沉重。虛無的狂躁逐漸褪去，代之的是冷靜理性的思索。這段長達一萬多里的形成，最終結束於切·格瓦拉二十四歲生日，他用在秘魯鄉村醫院照顧被 隔離的麻風病患者，作為對過去自我的告別。也許這時他已感到了學醫的無奈，革命才是醫治民族苦難的唯一出路。

Ⅶ 公路電影的經典電影

1、《邦妮和克萊德》Bonnie and Clyde
公路片中通常都有不止一個主角。導演們習慣於把兩個或者更多的人湊在一起，通過他們之間的互動製造出更多的戲劇效果。而這些在路上的人也都是各不相同的。在好萊塢公路電影類型化之後，路上最常見的就變成了那些淪落天涯的亡命者們。因為，通常只有亡命者會馬不停蹄地從一個地方到另一個地方。逃亡本身就是他們唯一的使命，而逃亡的過程在好萊塢導演的手中也變得跌宕起伏。這樣就使劇情本身有了足夠的強度和張力，符合了公路片主流觀眾，也就是年輕人的需要。或許這就是好萊塢攝影棚制度的強大威力，電影創作者們為生計考慮不得不在自己的作品中安置許多的商業元素。這樣也使得公路片具有了眾多類型片的成份，動作片中的驚險刺激，文藝片當中的愛恨情仇，懸疑片當中的峰迴路轉，有關亡命徒的公路電影逐漸成為了此類影片的主流。也因此，我們在公路電影當中常常都能看到亡命天涯的雌雄大盜。《邦妮和克萊德》就是此類影片的典型
阿瑟·潘（Arthur Penn）導演的《邦妮和克萊德》（Bonnie and Clyde），無疑是亡命者公路電影的經典之作。這部電影根據真人真事改編而成。Bonnie Parker 和 Clyde Barrow是一對雌雄大盜，在30年代橫行德州，持槍搶劫銀行，最後為警方擊斃，是聳動一時的社會新聞。而阿瑟·潘在1967年所拍的這部電影，用的手法亦頗受爭議。他們搶銀行在電影中被正當化為向當時社會秩序挑戰的行為。30年代美國全國籠罩在一片不景氣的低潮下，失業率急劇攀升，銀行關門，股市崩盤，許多人生計發生問題。當國家機器不能夠保障個人生存時，社會大眾開始對現有的秩序懷疑。Clyde在一間空屋前面看見一家人駐足觀望，依依不捨，詢問之下才知道這原是他們的房子，後來因為付不起貸款被銀行沒收了。激於義憤，Clyde對屋門前銀行的封條開了一槍，而決定開始搶銀行。影片的背景雖是30年代，但其中所表達對現存體制和國家機器不滿的情緒，正好與60年代末美國社會反戰反政府的氣氛相吻合。
事實上兩人並非一路上相依為命，而是有一群同夥跟著：Clyde的哥哥Buck和他的太太Blanche，以及一個會修車的小個子CW。故事的主線即是圍繞在這一夥人之間的沖突上：Clyde與哥哥難兄難弟，感情甚篤，Bonnie和Blanche則勢成水火。因此四人之間呈現微妙的關系：Clyde要維系和Buck之間「哥兒們」(buddy)的感情，另一方面又要時時安撫Bonnie。Bonnie則經常在追求自由理想和因為愛人所作的犧牲之間掙扎。最後這種緊張關系在Buck被擊斃與Blanche被逮捕後結束。兩人獲得獨處的機會，也達到了完滿的性高潮。然而這還是暗示兄弟哥兒們的關系和男女之間的情愛往往是不相容的。這種主題，常常在以男性為觀眾對向的動作片中。
車子在全片中佔有重要的地位。男女主角相遇是因為Bonnie看到Clyde正要偷她媽媽的車，而兩人的結局也是以在車中被亂槍打死而告終。他們每搶劫一次就換一次車，當然一輛比一輛更好更新。車子在本片中不僅是作案逃亡的工具，也正是對物質慾望的投射和通往自由的機器。
最後一幕是暴力美學的經典之作：一群鴿子飛上樹梢，兩人正欣賞一剎那的美感。告密者忽然鑽到車底下。男女主角往樹叢看一眼，心知大勢已去。兩人對望，男主角急速跑向車中，但此時亂槍已起。慢動作，兩人被打成蜂窩。這裡面有許多元素被往後的電影一再借用。大家必不陌生。
《邦妮和克萊德》雖以兩人伏法結束，但這部電影非宣揚「惡有惡報」的陳腔濫調。相反的，它的影像語言的運用是希望我們同情認同死者的。事實上本片推出以後造成極大的爭議。當初被Bonnie和Clyde所殺害的人其家人紛紛指責電影美化了兇手；而另一方面青少年卻奉二人為偶像。飾演Bonnie的菲·唐納薇（Faye Dunnaway）在片中的穿著甚至成為當年最流行的款式。在那個以抗爭、罷課、反戰為風潮的年代，這部電影的確亦有推波助瀾的效果。 2、《我心狂野》Wild at heart
尼古拉斯·凱奇（Nicholas Cage）現在紅極一時，恐怕很少有人記得他在1990年演過的那部《我心狂野》（Wild at heart）吧？這部電影由大衛·林奇（David Lynch）導演，根據Barry Gifford的短篇小說改編。Gifford的原著只有五頁，電影卻洋洋灑灑地擴充到兩小時。林奇的電影以懸疑和風格詭異著稱。這部片在表現形式上詭異，本質上則不折不扣是個愛情童話。
Sailor和Lula是一對戀人，但是Lula的母親極力反對二人交往，還派了一個混混去對付Sailor。Sailor一下子就把混混幹掉，他也因而坐了兩年牢。出獄後他攜女友遠走高飛，Lula的媽媽間接找上一群變態殺手去追回女兒並解決那小子。於是情節就在漫長的汽車旅程中詭異的經歷，殺手的追殺，和由回憶中抖露出 Sailor的媽媽與人勾結害死丈夫的陰謀中展開。
如果說邦妮和克萊德的旅程向觀眾展示資本主義社會的不公平與黑暗，進而正當化他們的行為的話，Lula和Sailor的旅程則幾乎全都是反映其內在的經驗。片名叫做《我心狂野》，本片著重的是一個狂亂的心靈如何因愛情的浸潤而被「馴服」（結局Sailor對Lula唱的正是《Love me tender》）。火焰是本片最常出現的主題。除了代表Lula的父親被火燒死的記憶片段以外，也暗喻狂暴難安的心靈。Lula許多段不愉快的回憶，如被父親的朋友強暴、墮胎等，也是為了強調擾動難平的心理狀態。即使連他們在一路上碰到的詭異事物——例如騎掃帚的巫婆，因車禍而死的男女孩，小鎮上裸著上身跳舞的肥女人，和滿嘴黑牙長相猥褻的傢伙——都似乎像是存在他們的幻想和夢中。能撫平他們狂野的心的，是兩人肉體的結合和由肉慾升華而成的愛情。就如大多數的愛情故事一樣，兩人最後以圓滿結合結束。
八十年代通俗文化最重要的事件是MTV的興起。MTV之異於以往之處，不在於它把影像和音樂連接起來 (在這之前歌舞片早已行之有年了)，而是在於它用一連串斷裂的、快速變化的影像來搭配音樂，而賦予音樂新的意義。後現代主義理論家羅蘭·巴特(Roland Barthes)提出「作者已死」的觀念，認為每個讀者可由文本中讀到不同的意義。我們在看MTV時，對影像的詮釋依我們本身的生活經驗、心理狀態和慾望而有所不同，確實有一點後現代的味道。《我心狂野》雖然沒有使用斷裂和快速變化的影像，但它加入了許多詭異而與本身主題較不相乾的影像元素，再加爵士樂、重金屬搖滾和貓王的情歌穿插交織，不免讓人覺得有MTV的味道。 3、在層出不窮的公路電影中，我們可以發現一個比較共通的規律，那就是無論這些人的旅途是如何開始的，大多都是基於一種叛逆和自由上路的精神，都是對於自己所現存的世界不滿而開始的一種叛離。《逍遙騎士》中的瓦特和比利反抗著，《邦妮和克萊德》中的主人公反抗著，特拉維斯也在《德克薩斯的巴黎》中反抗著。但是，這些反抗之外還有一種反抗，一種對整個父權社會的否定。最能夠體現這種雙重反抗的，就是主動向整個社會宣戰的末路狂花們。
《末路狂花》又名《女人的公路》Thelma & Louise 雷德利·斯科特 1991
雷德利·斯科特（Ridley Scott）導演的《末路狂花》（Thelma&Louise）為公路電影開啟了新的方向——成功地引介女性主義到這個一向為男性陽剛意識型態所主宰的文類。Thelma和Louise是一對閨中密友，Thelma是一個小女人，平凡的家庭主婦，Louise則是個長相普通(甚至有些醜陋)，有些男子氣概的餐廳女侍，兩人相偕開車出遊。這原本應是一次簡單而愉快的旅行，但最後卻成為兩個女人對抗男性社會壓迫的奮斗。
在一間酒吧里一個男人與Thelma搭訕，原本只是單純的應酬，但是那男人卻進一步企圖強暴她。情急之時Louise趕到開槍將男人打死。原本這是單純的自衛殺人，但是現場沒有其他證人，在恐懼證據不足會被判重罪下，兩人展開逃亡的旅程。
在逃亡的過程中父權在社會對他們的壓迫一一展現開來：Thelma的丈夫除了在電話中大聲吼叫要她回來(主要是因為他沒有辦法應付家事)以外，什麼忙也幫不上。警察不斷尾隨追逐她們，進一步把她們逼上樑山而不考慮自衛殺人的可能性。唯一相信她們清白的檢察官，卻因為好幾次陰錯陽差而始終連絡不上她們。連途中碰到和Thelma發生一夜風流的情人，到頭來也不過是偷人錢的騙子壞蛋。換言之，她們唯一能靠的就是自己。然而她們卻發現自己作為一個與男性社會對抗的女戰士，要比當一個小女人要適合得多。她們搶劫，把性騷擾她們的司機的卡車打爛，並且搶奪警察配槍。這些舉動也把她們逼向無路可走的地步。最後她們在新墨西哥州被警察重重包圍之下，寧死不屈地開車沖入萬丈峽谷之中。
《末路狂花》所描繪的旅途，無疑的是兩個女人對抗整個父權社會的過程。沿途所發生的事物或遇到的人，對她們來說大多是危險的，充滿敵意的。這程環境下只有自己的夥伴是能倚靠的對象。Thelma與Louise兩人間的情感，是同志間相依為命的革命情感，但亦不能否認其中包含了同性戀的成分。這在以往的公路電影是看不到的。傳統的公路電影，結伴而行的多半是一男一女的情侶，要不然就是氣味相投的哥兒倆，因為只有男女之間的愛情和男人之間的友情被允許出現在這種陽剛味重的，以冒險為主題，以男性觀眾為主要對向的影片中。然而本片的出現，肯定了電影中「另類」旅行拍檔的可能性。《末路狂花》之後，各種組合在公路電影中紛紛出現：同性戀、艾滋病患者、少數族裔、殘障或智障。這些人的旅行經驗提供了不同的世界觀，也豐富了公路電影的多樣性。 4、《天生殺人狂》Natural Born Killers 1994
奧利弗·斯通（Oliver Stone）攝於1994年的《天生殺人狂》（Natural Born Killers）是這里提到的公路電影最晚近的一部。它放映後也造成極大的爭議。與《邦妮和克萊德》不同的是，《天生殺人狂》並非改編自某一社會事件，卻似乎「預演」了社會事件：該片放映之後有一個棉花工人在密西西比州被謀殺，兇手被逮捕後宣稱自己的舉動是受到該片的啟發。
承襲了《生於7月4日》、《刺殺肯尼迪》的主題，斯通在《天生殺人狂》也以譴責美國主流社會的文化為主。這一次的對象是媒體。電影描寫一對殺人不眨眼的雌雄大盜Mickey和Mallory的故事，兩人絕非正義的化身，而是如片名所說的「Natural born killer」，所到之處腥風血雨，只留下一個活口宣揚他們的事跡。但是他們的事跡被新聞媒體渲染以後，竟成為全世界崇拜模仿的對象。
兩人在一次槍戰中被捕，分別被關入監獄。但是一家電視台的新聞主播希望在「American maniacs」的節目中訪問Mickey，於是說服典獄長讓他在獄中訪問。不料當訪談節目傳到獄中時，其他囚犯群起暴動。Mickey趁機劫持記者一行，救出Mallory並闖出監獄。記者為了要搶新聞，也想到他們為了出風頭不會殺他，於是和他們一起劫獄沖出重圍。但最後仍免不了一死。兩個殺人累累的黑天使從此逍遙法外，過著幸福快樂的生活。
斯通是玩媒體的高手，他用現有的各種媒體表現迥然不同的題材，因而達到顛覆觀眾對媒體成見觀感的目的。他用一個電視情景喜劇的格式來描述男女主角兩人的相會，罐頭笑聲內封裝的卻是粗鄙的對話的血腥的場面這些電視媒體不可能出現的成分。他用電視新聞報導的格式來敘述槍戰、劫獄等場面，讓人更加混淆真實與虛假的分界。再加上卡通影片的暴力打鬥畫面，文藝片羅曼蒂克的畫面。各種斷裂急促的鏡頭復雜地交錯在一起，把我們平常熟悉的電視劇、電影、新聞、動畫、電子游戲的強度乘上十倍加起來，讓人有飽和得想吐的感覺。然而吊詭的是他對媒體的批判仍不免要借重媒體，而且他的弄真成假——揭露媒體對新聞事件的誇張報導，而使之虛假化——反而最後弄假成真——觀眾將片中呈現出來的虛幻情景內外成自己的一部分，並將謀殺付諸實現。就這一點而言，斯通是要負道德責任的。
《天生殺人狂》中公路與旅程本身己完全淪至邊緣次要的地位。中途碰到的人物，只是提供男女主角血祭的犧牲品，而旅行的主要目的，也只是讓新聞媒體在後苦苦追趕，好產生更多報導而已。它的風格也正好反映了當前美國的文化氛圍。在這個「虛擬真實」(virtual reality)當道的時代，真真假假的分界越來越混淆不清。同樣的，激進與保守反動的區隔也變得越來越沒有意義。激進的作品其內容與形式很快地被資本主義體系所吸納，再生產為可在市場銷售的商品了。 5、《德州巴黎》Paris, Texas
其實，同樣在票房上獲得巨大成功的《邦妮和克萊德》拍攝時間早於《逍遙騎士》，也比後者擁有更多的商業元素，但它一開始並不是作為一部公路電影被人們記住的。本片的重點在於它對於暴力的刻畫，直接而又無情，所以一開始它是作為一部犯罪題材或是黑幫題材的電影入主美國影院的。但就是這樣一部在當時可以稱得上是血腥的電影拯救了美國電影業，並且為後來類型化的公路電影提供了可模仿的範本。片中的很多元素都為之後的電影頻繁借用，由此奠定了這部電影在同類題材的影片中的不朽地位。
維姆·文德斯（Wim Wenders）是所謂「德國新浪潮」運動中的精銳導演。雖然身為德國人，文德斯對公路電影和美國西部的自然與人文景觀卻特別著迷。他的作品幾乎都是公路電影，而且甚至把自己的製片公司命名為「Road movie proction」，對公路電影的執著可見一般。
《德州巴黎》（Paris, Texas）是一部以發掘一個人過去為主題的公路電影。Travis在德州的沙漠里獨自行走了好幾年，當他回到文明的世界時起初他拒絕說話，即使最關心他的弟弟Walt一再追問，他也三緘其口，不肯透露這幾年到底發生了什麼事。他們沉默著繼續從德州到洛杉磯的旅程，車子駛過沙漠。突然 Travis講了一句「巴黎，德州」，那是德州中部的一處荒蕪之地，他父母第一次做愛的地方，也應該是他開始的地方。Travis說。
他們回到Walt家以後，Travis漸漸適應文明的生活，也漸漸學會和兒子Hunter相處。但是他始終不肯透露他和妻子Jane發生了什麼事。
從Walt的妻子Ann的口中，Travis得知Jane的下落，於是帶兒子開車前往德州，在一家銀行門口等待妻子。Jane出現又走了，Travis跟蹤她到一棟老舊的建築前。他來到一個小房間，牆壁是半透明的可以看到對面，但是對面看不過來。他的妻子在這里從事色情行業。Travis將過去的事娓娓道來，終於讓妻子認出是自己：Jane一心想要離開，他則因妒嫉把妻兒鎖在車庫。半夜醒來發現家裡失火，趕忙去車庫看，但他們已經走了。這時他心中一片空白，只是漫無目的地跑著，跑著，跑出文明的疆界。
Travis告訴妻子兒子旅館的住址，讓她們母子團聚，自己則悄悄地走了。
在這部片中，記憶在兩次旅程中漸漸展開。L.A.是文明生活的象徵，德州則是Travis的起點與終點。那裡包含了他的過去，他在4年前跑到沙漠時遺留在那裡了，所以當他回到文明生活後，還必須要再回去一次把它找回來。前面介紹的幾部公路電影，沿途的景觀多半隻是陪襯劇情的背景。文德斯對公路的喜愛，使得《德州巴黎》花了很大一部分在描繪沿途的景觀，原本他想要拍一部從阿拉斯加縱貫北美洲到德州的電影。不過他的編劇告訴他「你可以在德州發現美國全部」。而事後他同意這點。他在拍攝本片時也用相機捕捉了美國西部的風貌，而有攝影集問世。 6、《玻璃玫瑰》The Voyager
《玻璃玫瑰》（Voyager）是德國導演沃爾克·施隆多夫（Volke Schlondorff）1991年的作品。這部電影與其稱為公路電影不如說是「旅行電影」(因為搭飛機和坐船亦佔有很重的份量)。全片是由兩個相關的片段組成。男主角 Walter Fabor搭乘的飛機中途失事，迫降在墨西哥的沙漠中。他閑來與一個德國商人攀談，發現商人的同學正好是他在二次大戰前的同窗好友。而好友的前妻亦正是Walter青梅竹馬的女友。
Walter是一個水利工程師，做事一向理性。但是當他們獲救以後，Walter卻突然和商人一起去墨西哥叢林找他哥哥，而不顧在紐約堆積如山的工作。但當他們前往那好友的住處時，發現的卻是一具懸吊在樑上的屍體。
葬禮之後Walter匆匆回到紐約。為了擺脫情婦的糾纏，他決定坐渡輪前往巴黎參加一個會議。在渡輪上他碰到一個年輕女孩Elizabeth，兩人似乎是不同世界的人，在任何一方面都不相配：Walter是純粹的理性主義者，Elizabeth則酷愛存在主義哲學；Walter專長於科學技術，Elizabeth則鍾情於藝術；Water己過中年，Elizabeth正當豆蔻年華。但兩人卻彼此互相吸引。
在巴黎兩人再度巧遇，並相偕前往南歐旅遊。途中並發生了超友誼關系。但在無意中Walter得知Elizabeth是年輕時女友Henna之女。驚詫之中他不得不懷疑這個女孩是她女兒。在希臘Elizabeth不慎為毒蛇咬傷，危急之下送醫急救，在醫院Walter遇到多年不見的Henna，也得知Elizabeth就是他的親生女兒。第二天 Elizabeth就死了。
本片看似普通的愛情文藝片，不過前後兩段迥然相異的旅行經驗，卻足以豐富其本身的意義。男主角身為一個理性主義者，對任何事都抱持科學的態度冷然對待，連飛機失事也無動於衷。然而理性並不能解釋他為什麼要和一個素不相識的人去墨西哥叢林找尋多年未連絡的朋友，不能解釋他為什麼會和自己的女兒墜入愛河，更不能解釋花樣年華的少女為什麼會猝然而死。他在旅程中的經歷，除了跟他過去的回憶牢牢糾結在一起以外，也凸顯出人生的偶發性和荒謬性。