經典電影影評

Ⅰ 經典大片的影評

1976年的那部《中途島》中，由於技術條件限制，不得不從美國電影《東京上空30秒》、《虎！虎！虎！》、日本電影《太平洋の嵐》、二戰新聞影像、甚至英國電影《不列顛空戰》中借用了大量的海空大戰影像鏡頭，這些鏡頭清晰度和色調五花八門，甚至武器型號也和中途島之戰不符合。至於老版電影自己拍攝的場面，很多是在美國「列剋星敦」號和「奧里斯卡尼」號航母上完成的，令眼尖的軍迷感到出戲。然而，時代變了，《決戰中途島》藉助電腦特技技術，肆無忌憚地製作出以假亂真的場景，特別是戰機戰艦的近景。什麼航母滿舵轉向，大機群在密集的防空炮火中穿梭，SBD式俯沖轟炸機的機尾機槍手與零式戰斗機激戰，華麗的海空大戰似乎就在眼前。
這部電影的定位是動作片，不是軍迷追捧的戰爭片，從動作片角度來看，這部電影隔一段時間就有一段精彩的戰斗，從這個意義上是合格的。典影放出的預告片和劇照中有一個美國飛行員和一個黑頭發的女性角色隔著鐵圍欄痛苦對視的鏡頭。但是《決戰中途島》沒有重現老版電影中美軍飛行員和美籍日本女人談戀愛的虛構情節。這個情節主要是在反對越戰的民眾情緒范圍中，討好酷愛「反戰」和「人文精神」的觀眾。大部分導演在拍攝這種類似於歷史紀錄片的電影時都會對歷史進行一定的加工，我國的導演拍戰爭片就喜歡把反派拍的傻一些。但是看了《決戰中途島》後，發現反派也確實是有智商的，導演在重點拍攝美國太平洋艦隊勝利時，也沒有忘記對日本做出決策的合理性做出解釋，這一點確實不錯。
影片宏大敘事手法確實做的不錯，蜻蜓點水般提一提前後幾十年的歷史，交代前因後果；重點講述珍珠港事件、珊瑚海海戰、中途島戰役；從飛行員視角，指揮部視角，士兵家人視角多角度敘事，敘事豐滿而立體；最後輔之以日本國，中國的一些鏡頭，拓展了影片的空間縱深感。全片看起來宏大而不散亂，有點有面，十分不錯。

Ⅱ 完美的世界經典影評

《完美的世界》是克林特·伊斯特伍德1993年的作品。與他的《不可饒恕》一樣，講的都是逃脫於社會秩序之外的主人公是如何在法律和道德的邊緣建立起自己的"完美世界"的。

似乎所有優秀的電影都有一個共性：它們含義深刻，可以從多種角度加以分析解讀，餘音繞梁的效果也是這么產生。

《完美的世界》講述了在聖誕節前後，兩名罪犯越獄潛逃，在逃亡的途中經過一家沒有男人的家庭，其中一名罪犯想要騷擾這家女主人，卻被布奇（另一名罪犯）阻止，最後挾持這家小男孩（菲利浦）作為人質，一路潛逃。在這段逃亡的過程中，布奇為了保護菲利浦，與同伴發生爭執並將其殺死。一路上，布奇和菲利浦產生了一種好似父子之間的感情。導演以一個溫暖而又感人的故事，向我們詮釋了"壞的好人，比好的壞人更懂人世間的冷暖"再次讓我們感受道了人性中的善良。

《完美的世界》並不完美，而是在尋找完美的路上，就像"壞人"在尋找"好人"的標簽一樣。電影雖然是一部劫匪片，但是和以往的不同，影片中少了一些血腥、暴力的畫面，多了一種別樣的人性溫情。簡單的將公路片、劫匪片、西部片結合在一起，向我們展示了社會上的。道德關系和教育模式的問題。讓我們對現實產生深刻的思考。

今天，我將從"敘事結構、人物塑造"兩個方面來解讀這部影片的魅力所在。通過對敘事結構的分析，我們很清晰可以看出導演的用心良苦，而通過人物的塑造我們可以發現導演這部電影的價值所在。在文章最後，也會結合現實談談其背後的教育模式帶給我們的啟示。

敘事結構：典型的雙線敘事和交替敘事相結合，把故事的內容完美的呈現在觀眾眼前，引發認同感和現實思考。
人物塑造：主次人物形象的塑造深入人心，引起觀眾產生共鳴，從而對應了現實生活中所缺失的人性元素。
敘事結構：典型的雙線敘事和交替敘事相結合，把故事的內容完美的呈現在觀眾眼前，引發認同感和現實思考

1、 雙線敘事：雙線並行，使電影更有層次感，豐富故事的情節，演繹一段"尋父"之旅。

本片是典型的雙線敘事，故事主體脈絡呈現兩條線索："逃亡-追捕"。布奇於菲利浦的公路逃亡之旅為主線，警長與監獄女犯罪學家的一路追捕為暗線，相互交織，為我們展示了一段"不完美的父子感情。"

①第一條逃亡線索：路上布奇和同伴挾持了菲利浦作為人質，一路逃離，途中因為同伴傷害菲利浦，布奇和同伴產出爭執，而開槍打死同伴。在接下來的相處中，布奇和菲利浦之間產生了一種父子感情。

②第二條追捕線索：隨著警長瑞德和監獄女犯罪學家莎莉對布奇的人物個性進行分析，布奇的身世慢慢浮出水面。因為受到童年的陰影，布奇希望菲利浦可以快樂的成長，鼓勵菲利浦去做那些被母親禁止而自己想做的事。

影片一開始萬聖節的夜晚和監獄兩個罪犯的潛逃一直並列呈現在我們面前。故事情節也是延用大的雙線敘事，中間穿插著雙線交替的敘事結構。更好的服務於故事情節主題，豐富了人物形象，使觀眾更真實的感受影片的魅力所在。

2、主線暗線交替的敘事結構：一場逃亡之旅，成就了一場不完美的父子之情。

剛開始故事以交替敘述的結構而展開：一邊是萬聖節夜晚，因為宗教信仰不能過萬聖節的菲利浦的家，另一邊是兩個正在越獄的罪犯。兩條線索在同一時間進行，然後相交--成功逃出監獄的兩個罪犯闖入菲利浦的家並劫持了菲利浦作為人質。

隨著布奇的身世被莎莉說出：他的母親是個妓女且早逝，布奇從小被強判接受改造而遠離劣跡斑斑的父親。隨著劇情的進展，我們慢慢發現布奇是一個從小缺少父愛的孩子，他的童年很糟糕，沒有父親的陪伴，而自己的母親也遊走在歌妓之間。這樣的童年經歷給他的童年蒙上了一層詼諧。關於他的教育經歷也是一塌糊塗。正是因為這樣一個人物的設定，為我們整個故事埋下了伏筆，也為布奇和菲利浦的這段父子之情做好了鋪墊。

兩條線索的交替進行，以線帶面，引起了故事的主次關系網，並通過故事情節和主題的展現，豐富了故事內容，讓劇中人物形象更加貼合實際。

Ⅲ 對一部經典影片的影評

十年過去了。也許是太久的緣故，令很多人都忘記了最初是怎麼開始的。越來越多的同志電影前仆後繼地佔有了各個電影節的獎項，曾經的邊緣世情變成了討人歡心的諂媚皮相。當《盛夏光年》里的余守恆，《刺青》里梁洛施替楊丞琳赤裸的臂彎綉上一縷未完成的潔白茉莉，《植物園》中寬闊緩慢的河面上漂浮著李小冉和李琪消逝的笑聲，他們都忘記了最初的開始，而直接走向脆弱的結局。所有纏綿悱惻的畸戀想像，都淪為了對青春窮凶極惡的意淫。
不，其實最初並非是這個樣子的。

阿Jet：初愛的救贖
十年前的香港，當阿Jet雙手插在褲兜里，漫無目的的從中環下山道一路閑逛著，在街邊的櫥窗內仔細打量著自己，他像每個時髦青年那樣留著神氣而不羈的染金發型，懶洋洋的神態，出奇的漂亮、迷人。他缺乏管教的張揚與粗鄙，混合著生命最原始的情慾勃發，是男人和女人同樣渴望的街頭獵物。只有當遇見阿Sam的溫馨目光，連不可一世的阿Jet都會突然不好意思起來，像一個孩子似的害怕被識破自己的淺薄。
這個整日流連公廁，理所當然接受著老男人們奉迎的Money Boy，毫無愧色地面對自己的不高尚，雖然性經驗豐富，但在心理上，卻直接、天然、沒有污染。是在生命中第一次的心動中，懷著惶恐，收斂了鋒芒，不知不覺被馴服。
再沒有比愛情更加具有力量的救贖了。
生命中最初的敏感情愫，是從「知恥」開始。在生活的折磨還沒有降臨之前，阿Jet會因為自己Money Boy的身份而羞於面對阿Sam，於是在阿Sam家的餐桌上，他搖身一變做身世清白的大好青年，討好Sam的父母，扮乖巧與溫順，卻並不是有意的欺瞞跟有所用心，阿Sam在阿Jet心裡一直是個完美的對象，有著模範般的溫暖家庭跟象徵著正直光明的警察職業，英俊的外表和彬彬有禮的內在相吻合，令這個從不會自形慚穢的阿Jet也心生傾慕，於是會不自覺地向著阿Sam靠攏。曾經那麼不可一世的人因為愛情的關系，開始變得敏感和脆弱，開始「知恥」，開始患得患失，開始喪失勇氣，開始想要努力表現，並且第一次對現在的生活感到了無聊。這些細微的情緒轉變，楊凡全部都刻畫得恰如其分。
在一些有意無意的試探之間猜測阿Sam對自己的感情，阿Jet會為了月下的散步而心中充滿柔情，也會因為他始終相敬如賓的態度感到困惑。「他到底是不是同性戀？」同性之間愛的試探大概要從這個問題開始。害怕表白後隨之而來的厭惡和拒絕，一直在煩惱著卻又沒有勇氣去揭開結果的問題，只好在一天又一天懵懂的情意中偷偷注視著心中的那個人，許多同志比常人更懂得體會暗地裡的熱愛。

阿Sam：抵死的清白
然而阿Jet和阿Sam的爆點在於他們是完全不同的兩種人，楊凡用兩種完全迥異的環境和身份造就了兩個人在情感訴求上的差異，以至於這次偶然的相愛變得優柔寡斷，充滿立體的沖擊力。如果說阿Jet是完全原始單純的憑本能在生活著，阿Sam的部分里我們看到了更多克制，隱藏和掙扎。
清新少年的戀愛軌跡恰好和阿Jet相反，在規矩重重的溫馨家庭與每日買漫畫的辦公室之戀中能得到的情感出口十分有限，於是阿Sam會迷戀上那個不羈浪子K.S，在這一點上，阿Sam沒有終點的付出和阿Jet不計期限的暗戀都來自一個原因，為自己所不能獲得的特質深深著迷。阿Jet的部分為我們描繪了可愛的初戀情懷，阿Sam的部分卻展示了一個模範青年如何沉淪的全過程，警察制服與肉體誘惑，辦公室里戴著黑框眼鏡的老實戀人與那個嘴角帶著邪氣微笑的誘惑男子，美滿的家庭、溫順的性格和不計一切的出賣自己博取歡心，無懈可擊的完美表象下一定會有可怕的殘缺，正是這對比鮮明的映照才逐漸揭開阿Sam的感情走向。從小被灌輸的社會准則與內心的慾望居然是相違背的，這掙扎一度令他失足到更深，而墮落也並不能解開心扉，卻有著越積越深的瘀傷。最後的一躍，是為了證明自己的清白，被父親撞破與阿Jet的親熱只是一個導火索，終究其因，仍是並沒有真正認同自己，社會角色和內心角色的錯亂令他永不能釋懷，若不能坦然面對自己，又何談面對這個殘酷社會呢？對於有些人來說，邁出這樣的一步大約也要花費比生命更長的時間。

他們：圈內和圈外
阿Jet，阿Sam，K.S，阿青，這些人物的聯系把故事畫成一個完整的圈，同志圈當然有輕率的性，當然有許多如K.S.一樣的情場浪子，但也不乏患得患失的真感情，像阿Jet這樣真切體驗到愛的青年，像阿Sam這樣在自我與社會之間交戰和痛苦的人，還有阿青這個曾經也嚮往過幸福二人世界卻已經走得太遠的Money Boy。在同志這個小社會里，有太多不一樣的前世今生，楊凡為我們所描繪的青春群像，由於冥冥中的關系而一個接一個出現在同一個故事裡，他們偶爾被命運聯系在一起，互相影響著，最後又必須獨自一個人面對自己的人生。這種看似戲劇性的錯綜復雜的關系，也真實地出現在每個城市的同志圈內，世界雖然很大，但這少數的有著相同屬性的人們總是會自然走到一起，所以，想必阿Jet，阿Sam，K.S，阿青他們的故事還在許多地方繼續發生著，並且會一直發生下去。
說來，《美少年之戀》令人記憶猶新的地方大概是在這里，因從來未見過一部同志電影，能這樣貼切而真實的訴說著中國同志社會的故事，用一種熟悉又自然的角度，親切又直接的態度。在所有骯臟、低俗、粗鄙甚至是變態的情節里，都找不到骯臟、低俗、粗鄙和變態，同志導演的同志電影倒反而比那些偽裝品有著更健康的氣質，正因為首先是導演剔除了那些獵奇的心態，所以鏡頭才會顯得如此干凈，所以我們莫名其妙的在這場電影里只銘記了憂傷而美好的情懷，因為楊凡給我們帶來的結尾，是愛。
從妖嬈迷幻的《桃色》、嫵媚生姿的《游園驚夢》一路倒退回去，脫去浮華虛妄的外殼，楊凡也曾經在《美少年之戀》里用樸素誠懇的手段，把感官與靈魂的初次結合描繪得如此燦爛。倒並不是電影里有什麼驚世駭俗的情色鏡頭，或者凄厲唯美的情節，雖然初登銀幕的馮德倫與吳彥祖，都有著使人驚艷的青澀之味，但整部戲的光芒，卻是在那些細膩的情緒展現中，那些摒棄修飾之後的原始的情感體現上，既真實又散發著淡淡的詩意，如同我們曾經親身體驗過的回憶。

Ⅳ 給幾部經典電影感人電影的影評

《肖申克的救贖》是斯蒂芬·金最為人津津樂道的傑出代表作，據他自己介紹，這部書講述的「分別是關於一個很特別的越獄犯、一個老人和一個男孩被困在一種相互寄生的關系中、四個鄉下小孩的發現之旅，以及年輕女人決定不管發生什麼事都要生下小孩的恐怖故事。」
對於這本書，斯蒂芬·金自稱「我花在上面的精力比任何一本書都多。」「也許一生再也不會出版另一本完全相同的書了。」該書一經推出，即登上《紐約時報》暢銷書排行榜的冠軍之位，且創下4篇小說有3篇被改編成電影的記錄。影片《肖申克的救贖》獲得奧斯卡獎七項提名，被稱為電影史上最完美影片、好萊塢最有氣勢的十大巨片之一。
一條漫長的自由之路、一次靈魂深處的洗滌、一部不朽的勵志經典，「希望」遵循神的旨意安睡在內頁被挖空的《聖經》里，附著在安迪高大的身軀里，匍匐在500碼的下水道里，最後，那條僅有的骯臟之路把安迪送往美麗的新世界。這段充滿絕望與沉重的救贖之旅來自臭名遠揚的鯊堡監獄、來自驚悚小說大師史蒂芬·金的原著、來自哲理導演達拉邦特的傾力之作。《肖申克的救贖》帶來的是恆久不變的真摯友情、百折不撓的靈魂鑄煉和生生不息的命運之火。

希望不需要熱情，熱情的希望只是靈魂深處一次不經意的沖動。在監獄里，當生命的過程只能以時間為刻度的時候，任何高漲的熱情都只能無可奈何地向失望舉起雙手，宿命地接受命運的安排。只有內心清澈的人才能看清人生的荒謬，否則，人只有在面對冤枉時委屈和無奈、在面對壓制時憤怒和狂暴、在困境下腐爛，甚或在平常的環境中寂寞和絕望。

怯懦囚禁人的靈魂，希望才可感受自由。強者自救，聖者渡人。

和以往那些講述陰暗晦澀牢獄生活的監獄片有所不同的是，《肖申克的救贖》是一部講述友情、困頓、希望與夢想的電影，劇中的男主角冷靜的心態、不屈的鬥志、足智多謀的設計、鍥而不舍的精神非常令人感動。這部電影最能打動人心之處，便是自始至終都能給予人們希望。

總的來說，這是一部值得再三品味的電影佳作。

Ⅳ 我的個神啊經典影評

《我的個神啊》是由印度演員阿米爾汗主演的一部喜劇電影：影片講述了一個帶著研究人類目的來到地球的外星人PK（阿米爾·汗飾）落入地球上的印度，因為能讓他回家的飛船遙控器通訊裝置被人偷竊，無法回歸自己的星球，被迫留在拉賈斯坦邦沙漠一系列遭遇。

導演用力非常巧，PK抨擊借神發財的行為，不說行騙，而說是撥了一個錯誤的號碼。這恰是寶萊塢電影的慣用手法，對黑暗的現實有所揭露，卻有點到即止，給觀眾以希望。

就像本片中，對印度和巴基斯坦的矛盾、教派沖突引發的火車爆炸、監獄里警察的受賄行為都有表現，但常常是一觸即收，讓人看到印度社會的弊端，又不會令人過於絕望。

另外，世俗化的故事之外，印象深刻的還有關於印度教的教義問題。作為東方的兩個古老宗教印度教和佛教都源於印度的婆羅門教，今天的印度社會，仍以印度教為宗教信仰系統的主體。

Ⅵ 有哪些比較經典的影評範文

《霸王別姬》影評：一個人若是活的太過純粹，就註定被紛擾的世俗所埋葬。就如霸王別姬裡面的程蝶衣，終其一生，只唱一段京劇，只愛一個段小樓。而出於對生的本能的渴望，他的師哥段小樓出賣了同門之誼，同時也出賣了自己的愛情，那個死心塌地想和他過一輩子安穩日子的頭牌名妓----菊仙

Ⅶ 求影評，800字，最好是比較經典的老電影

《十字街頭》影評
《十字街頭》由明星公司1937年出品，沈西苓先生編導。影片通過四個大學畢業生的經歷，揭示了上海工人失業的社會問題和抗戰初期大學畢業生的生活狀況，贊揚了可貴的友情、愛情和積極的人生態度。年輕人們對前途迷惘又勇敢，影片氣氛壓抑卻不失歡樂。
一． 可靠的友情。幾個年輕人遠離父母遠離家鄉，只有互相扶持才能生存下去。在混亂的社會背景下，這種扶持甚至有了相依為命的味道。影片一開始就描繪了小徐病中的情形，只有老趙的悉心安慰給他一絲生命的曙光。阿唐和老趙關系親密，從工作到女人毫不避諱，兩人一起教訓流氓一起對付房東太太，儼然是知無不談的好兄弟。雖然片中的年輕人們性格各不相同，但是人與人之間並不沖突，反而作為一個整體的多個方面互相補充。
二． 甜蜜羞澀的愛情。楊芝瑛，具有進步思想和自立精神的知識分子新女性。從房東太太的表情可以看出，女性隻身到外地工作是很「新鮮」的事情。作為知識分子工人，楊芝瑛堅強有主見；作為涉世未深的女大學生，她又顯得單純羞澀，嚮往愛情。在被問及住處時，兩人不約而同地撒了個小謊。當發現對方就是鄰居時，喜悅和尷尬相互交織的場面生動自然。楊芝瑛與老趙的愛情陰差陽錯富有戲劇性，從抱怨到相戀的轉折毫不突兀。他們同樣積極向上的性格也是兩人最終走到一起的重要原因之一。
三． 對未來的憧憬和嚮往。影片初期那個念過書的乞丐暗示了老趙的生活狀態：房租欠了幾個月，空有知識卻找不到工作。在當時的上海，人們的生活都沒有保障，隨時都有失業的危險。小徐絕望自殺，劉大哥北上抗日。老趙、阿唐、楊芝瑛、姚大姐相繼失業，前進還是後退在一念之間。「十字街頭」就是人生的關鍵轉折點，所幸我們的主角以堅定團結的姿態走上了「十字街頭」，給影片畫上了一個光明的句號。
四． 壓抑卻快樂的喜劇。沉悶的社會現狀中有一群試圖快樂的人。老趙把白球鞋塗黑冒充皮鞋，老趙與楊芝瑛互相惡作劇，紙條上「母老虎」等字眼……無一不教人忍俊不禁。喜劇色彩沖淡了現實中的壓抑氣氛，讓觀眾看得更加投入，收到更好的市場效果。
由於技術條件等原因的限制，演員的表演和拍攝鏡頭並不完美，但瑕不掩瑜，這部影片的思想價值是無可替代的。在大半個世紀後的今天仍然給我們震撼和啟迪。

Ⅷ 有沒有兩篇1000字左右的經典電影評論

《紫色》，1985年，劇本改編自黑人女作家艾莉斯·沃克(Alice Walker)小說《紫色
姐妹花》（The Color Purple），導演斯皮爾伯格，女主角喜麗（Celie）由琥碧·戈德堡
（Whoopi Goldberg）飾演。
斯皮爾伯格的鼎鼎大名，想必眾網友耳熟能詳。拋開其他，單就技巧而論，將鏡頭、
剪輯及配樂等所有電影語言能運用得爐火純青的導演，相信無人敢自居此君之上（希望這
句話不要引起爭議——我的意思並非指無人能與之並駕齊驅）。《紫色》一片中，渾然天
成的電影語言俯首皆是。
然而這部影片上映之後，引發了批評界的極大爭議——幾乎是罵聲一片，先是老美的
「影評人士」，現在又到了中國的「影評界」。所有的罵聲主要指向兩個方向：美化黑人
以及禁忌題材。說到這里，又不得不簡單交代一下80年代的美國電影界。
《紫色》是美國電影史上第一部黑人題材的電影，主要演員幾乎全部為黑人之外，參
與影片攝制的工作人員也大半為有色人種。關於種族問題在美國，這里我也無須贅言，有
興趣的朋友查閱一下1992年洛杉磯大暴動的相關資料就很清楚了，順帶再強調一遍，《紫
色》完成於1985年。與黑人題材在主流文化中的禁忌類似，亂倫與同性戀在電影題材里並
無二致。
簡介年代背景後，我們可以暫時拋開對《紫色》中禁忌題材的指責，回到「美化黑人
」這個問題上來。這種指責主要有兩條：第一，認為《紫色》一片中對黑人生活的描述不
實，裡面的「黑人過得太舒適了」；第二，認為《紫色》一片中大團圓結局有落俗之嫌，
並同時「美化了黑人」。
首先，我認為，對影片的這種指責（「美化黑人」），本身就帶有種族傾向。關於指
責的第一條，最簡單的反詰便是：「為什麼黑人不能有房子和田地？」難道美國的黑人就
象在今天必須生活在貧民窟里一樣，在歷史上最舒適的待遇也只能是「湯姆叔叔的小屋」
？這種反詰看起來有點偏激，然而只要稍微地讀一下美國歷史（兩百年而已），便會發現
抱有「美化黑人」之指責的評論家，其種族傾向昭然若揭。影片講述的是20世紀初的故事
，當時的美國尚未完全步入工業化，依舊處於「自由競爭」而非「壟斷」階段，而其作為
「契約」建國的移民國家美國，本身就以其地域的廣袤與資源的豐富留給了「資本家」以
大量的機會。在初步完成了開墾之後，那些「野心勃勃的資本家」正在城市裡忙著「從汗
毛孔里流膿血」地積累資本，有暇顧及的是在城市裡（《紐約黑幫》可以作為最好的注腳
）站穩自己的腳跟。於是留一片田園牧歌的空間給黑人，自然之極——同時當我們拋開對
美國的偏見，必須承認「契約」建國的美國，比較「當時的歐洲」，的確更為寬容，的確
存在著大量的機會，哪怕你是黑人，但前提必須是勤勞的黑人。而影片中「先生」（喜麗
的丈夫）一家以及喜麗等正符合這一條件，而且他們生活在的黑人小社區也為他們提供了
更多的機會（社區對於黑人十分重要，後面將再度提及）。簡單地明晰了這段歷史之後，
對影片以此種指責的評論家，其態度背後的東西，大家想必不難發覺了。
第二種指責比第一種指責專業、嚴厲而且更有意義，需要我們仔細起來。《紫色》一
片講述的故事能一語概之——「一對黑人姐妹被迫分開多年，歷經辛苦之後重逢，原諒了
自己這苦難的始作俑者。」故事裡面涉及著家庭與宗教。這類大團圓結局題材從中國的《
哪吒》到美國版《新基督山伯爵》，歌頌親情、愛情、友情力量的電影全世界都不勝枚舉
。為什麼黑人的大團圓結局就有問題了呢？假如將裡面的黑人演員，黑人故事全置換成白
人故事，哪怕是猶太人（《辛德勒的名單》），《紫色》會不會免受影評家攻擊？我的答
案是會！這一自問自答或者太過偏激了，有人可能依舊保持著自己的意見：《哪吒》早就
是「封建糟粕」，《新基督山伯爵》更胡亂篡改，《辛德勒的名單》甚至也不過如此（有
類似批評）。但是這里我想說的是，《紫色》的結局必須如此，也正因如此影片才產生真
正的、巨大的藝術魅力。

Ⅸ 經典電影影評

《阿甘正傳》算不算是經典的電影？

飛舞的羽毛
——評《阿甘正傳》
一個智商不足80的傻子，如何能夠創造奇跡，成為億萬富翁呢？羅伯特•澤米基斯導演的《阿甘正傳》就為我們講述了這樣一個故事。一個智商不足80的傻子「阿甘」在母親和青梅竹馬的珍妮的鼓勵下，擺脫追打，跑進大學，跑進軍營，立下戰功，經營捕蝦船，購買蘋果公司股票，成為百萬富翁至億萬富翁。
影片按時間順序描寫，一片羽毛隨風飄舞，最後落到主人公腳下，這也暗示了命運的無常，阿甘就坐在等車的長椅上，給不同等車的乘客講述他的故事。
影片最大特點就是巴士到站這一鏡頭來串聯起不同的乘客，這些乘客就是阿甘的聽眾，隨著聽眾的變幻來串聯起不同的情節，這是關聯蒙太奇的運用。影片另一特點就是通篇使用了平行蒙太奇。影片有兩條線索線，一條是以阿甘為主體，主要講述了阿甘從入學到億萬富翁的歷程。另一條則以珍妮為主體描寫了珍妮的墮落。雖然他們發生在不同空間，可經過導演對鏡頭的切換，使它們發生關聯，給觀眾無限想像空間。
影片的主人公阿甘的童年是不幸的。阿甘的童年雖然有母親的呵護，但仍然處處受排擠，直到他遇到了珍妮。珍妮的Run,Forrest,Run!給了他奔跑的勇氣，使得他擺脫了腿上的束縛。從此，他開始奔跑，奔向希望。從阿甘身上我們可以看出執著、專一、勤奮、刻苦、善良等一系列的閃光點，充滿了正能量。
同時，影片中的其它人物也有著自己的特點。
「我希望變成一隻小鳥，飛向空中」珍妮的童年是不幸的，父親的虐待給了她很深的印象，再加上美國60-70年代是一段迷茫時代，社會風氣深深影響了珍妮，使她變得墮落。
丹中尉是另一個重要人物，丹中尉本應與祖先一樣戰死沙場，可他卻活了下來，成為了殘疾人人。後來，他們戰勝了風暴，丹中尉也救贖了自己的靈魂，重頭再來。
《阿甘正傳》的主題曲也十分經典。影片開始，一片羽毛飄浮在空中，隨風飄舞，緊接著音樂響起，這首充滿靈性的音樂一開始就奠定了全片的基調。以鋼琴為主旋律，簡單的音樂，如同羽毛一般輕靈，小提琴的高音似乎在訴說生命中的不平凡的事，飽含深情。
片尾是片頭「羽毛主題」的重復。與片頭形成呼應，讓人感受到生命的倫回與重復，再一次聽到這個配樂心情要比開始時還要平靜。生命就如同空中的羽毛，盡管中途坎坷，也要勇敢奮斗。
影片的一大特色就是大量的長鏡頭的運用。導演多次使用長鏡頭來完成場景轉換，這樣不會給觀眾突兀的感覺。長鏡頭跟拍也能夠將觀眾視線聚集在人物身上，能夠將導演所需情感很好的傳遞給觀眾。例如：片頭隨著羽毛飄落，鏡頭給了阿甘的那雙球鞋一個特寫，暗示著將把這雙鞋作為情節發展的主要推動因素。又如珍妮在外墮落，決定跳樓那場，導演只是使用了簡單的推進和升格，就製造了很強的懸念，把觀眾的心提到最高處。
《阿甘正傳》充滿了溫情與感動，阿甘媽媽的話給了我很深的印象「生活就像一盒巧克力，你永遠不知道下一顆是什麼」。我們的命運就像那羽毛四處飄泊，又像那巧克力，不知將要面對什麼，命運如何，我們都應坦然面對，接受現實。

Ⅹ 影評怎麼寫可以拿部電影舉例嗎

評論過程通過結合影片具體內容和影片在構思、結構、技術、人物等方面最為閃亮之處擺出自己的觀點，從而近一步論證。

電影評論的可評之處，可以就其導演的獨特構思、聲音畫面、蘊含的深刻道理、影片的時代意義、影視音樂、電影內容、電影燈光照明、電影的拍攝技巧、電影中的角色、影片的剪輯技巧、道具的作用、轉場流暢度等都可以進行評論。

例：《秋收起義》一片多數文章都認為這部影片反映了秋收起義歷史，成功地刻畫了毛澤東的形象，將馬列主義與中國革命實踐相結合，走農村包圍城市的道路，為中國革命找到了斗爭方向。

而根據列寧關於領袖的論述和中央關於毛澤東思想的界定中認識到，影片反映了毛澤東作為一個傑出的革命領袖在斗爭中成長的歷程，也揭示了毛澤東思想形成與發展的歷史原因與過程，從這一新的視角展開評論。

(10)經典電影影評擴展閱讀

電影評論的內容是多樣的。有著重評論影片的題材、主題、人物或它的社會意義，也有專門論述不同片種、樣式或影片的藝術風格、造型表現手段和電影語言的運用的；有對某一時期、某一流派的電影創作進行專題評論的，也有為著名的電影導演、演員等電影藝術家撰寫評論的。

既有在報刊上對當時上映的影片或某種創作問題寫專欄評論的，也有對一定時期和范圍內的影片進行評論的。由於讀者和觀眾的欣賞境界或文化背景不同，所以既需要供電影專業工作者研究用的專題論文，也需要有提高一般觀眾欣賞水平的影評文章。