袁家班經典電影

① 怎麼評價電影《奇門遁甲》

《奇門遁甲》給我的第一感覺就是，沒看之前很期待，看了之後又不禁的想吐槽。而且它一播出就受到了網友們的紛紛議論，認為內容雜亂無章，人物塑造上面太過簡單，是一部不折不扣的爛片，就連在豆瓣評分上也並不是很高。雖然給人的整體結果不是很滿意，但是也不避免它有自己內在的優點。

總得來說，這部電影劇情有太多的不足，例如，劇情的邏輯混亂，人物角色主次不分，但是又不得不說影片中演員們的實力還是值得肯定的。所以，對於閑暇無聊的人，電影《奇門遁甲》也許是一個不錯的選擇。

② 袁家班的介紹

袁家班，香港功夫電影班子，成員包括袁和平、袁祥仁、袁信義、袁振洋、袁日初、袁龍駒、袁振威兄弟及甄子丹。袁家班的成績在動作設計上講究開創和突破，轉變了香港武打片的套路，推出了《蛇形刁手》、《醉拳》、《奇門遁甲》、《林世榮》、《笑太極》一系列新武俠作品，90年代後的動作佳片都有其身影：《黃飛鴻》系列、《精武英雄》、《卧虎藏龍》、《功夫》等。袁家班成員由袁家成員組成雙遼，歸屬起來可以從袁和平的父親袁小田開始算起，然後是袁和平、袁祥仁、袁日初、袁振洋、袁信義等幾個子女。

③ 央視版《水滸傳》與袁和平的袁家班！經典是如何創作的！

"央視版《水滸傳》為中央電視台於1994年籌拍，歷時三年拍攝完成，在尊重原著的基礎加以創新，曾經引發萬人空巷的壯景，在全國引起熱烈反響，是一代人成長記憶中不可磨滅的經典版本。本劇根據明代施耐庵的同名小說改編。由張紹林執導，楊爭光 、冉平改編，李雪健、周野芒、臧金生、丁海峰、趙小銳等領銜主演。

央視《水滸傳》拍攝於1998年，正值大陸和港台影視文化交流的初期階段，而90年代香港武俠電影給大陸民眾的影響是十分深遠的，當然徐克袁和平等電影人的名聲也逐漸被內地人所熟知。

而90年代末正值香港電影走向衰落，作為香港電影代表的袁八爺亦不可避免北上，其中袁和平領銜的袁家班憑借其華麗的動作和高超的武術設計逐漸在內地打開局面，其中參與設計的《水滸傳》便是其代表作。《水滸傳》中袁和平展現了強大的專業水準，對內地電視劇動作設計來說，更是一次徹底的革新。

《水滸傳》的動作設計具有很強的寫實風格，在打鬥中展現了很強的個人特色，集中體現在李逵、武松、魯智深和燕青等人身上，尤其對燕青摔跤的設置更是獨具一格。除了個人特色之外，兩軍間的交戰和對壘依然精彩到位、讓人目不暇接，在馬戰的視覺效果上，袁和平更展現了獨特的才華。

而1998年《水滸傳》的成功，離不開多方面的通力協作，在導演、演員和武術設計都十分到位的情況下，才產出這樣一部經典。

張紀中導演當時邀請袁和平先生時曾說過在這之前袁和平是沒有拍過電視劇的，他一直都在拍電影。

張導演介紹說:我第一次到香港去，不是專程找袁先生，是找另外的人想起要去找袁先生，但是沒有能找到。第二次，我知道他在杭州拍戲，就趕到杭州，請他來出山，但他沒有答應。我說你不用著急答應，仔細思考思考，我再來。我拄著雙拐走了，隔了一陣子以後又去找他，他還在杭州拍戲。我記得到了杭州是上午，袁和平正在睡覺。夏天特別熱，我拄著雙拐，到了賓館門口，我當時問了一下，得知袁和平昨天夜戲，還沒起床，我說行，搬個椅子坐在了門口。中午12點送飯的來了，門一開，袁先生看見我了。

「你看我這樣了都來看你，古有劉玄德三顧茅廬，今有張紀中三下江南。我希望請你來出山，你就答應我這個請求唄」袁先生當時真的是哈哈大笑，說：「張先生我看你拄著拐來這么兩次，我答應了！」我們兩個人激動得擊掌為號！

後來的15個月，袁家班一直參與整個拍攝。很難想像拍攝一部電視劇用了這么長的時間。剛才說起紀錄，這件事上創造的紀錄就是我們43集的戲，居然拍了15個月。原本40集的劇本，後來剪成43集，拍攝時拿的是40集的劇本。而且在後面的階段中從開始兩個組，變成了四個組拍攝。

為什麼拍得這么慢？其實當時我們真的是按照電影的要求，在一個鏡頭一個鏡頭地實現。在我印象里，在水滸城拍攝的時候，每個組一天24小時不間斷地工作，不是A組就是B組，然後就是C組就是D組，4個組輪番作戰。當然演員也非常辛苦，但是好在《水滸傳》的演員眾多，還可以分得出來。水滸城也是當時的一個壯舉，當時我們為了拍這樣的戲建了那麼大一個城。

袁先生他確實沒有拍過電視劇，他不想去拍電視劇，電視劇時間非常長，跟電影也很不相同。

我也跟袁先生談《水滸傳》的武打風格。《水滸傳》是我們中國的四大名著，它在中國的地位非常重要，很希望他能夠來拍。之所以請袁先生是覺得他作為武術指導，武打的風格非常符合《水滸傳》的風格。我們不是拍那種武俠片飛來飛去，就像徐克拍的那些戲一樣的那種風格，而是很實在的一種風格。不管是林沖的槍、魯智深的禪杖、武松的棍、李逵的板斧等等，都是很實的，包括燕青的拳。你可以看到就是整個《水滸傳》的武打風格是非常接地氣的。而不是像有一些戲，失去了對人物的觀照。我從當時的經歷中學習到袁和平先生的造詣：通過動作塑造人物的個性。

從後來的作品，可以看到袁先生對斗殺西門慶的動作設計，包括對林沖，都是用很多動作來刻畫人物的個性。我覺得這是袁和平後來在電影當中展現出的武打風格，像《卧虎藏龍》這些戲。其實對於我來講，我覺得袁和平也是一位啟蒙老師。過去我們雖然拍了《三國演義》，但是在《三國演義》中，真正的動作表現得並不充分。到了拍攝《水滸傳》時，才讓我們大開眼界。

我們從香港請來了有著這樣傳統的導演。尤其是在袁先生這樣卓越的導演身上，可以學到他的創作力。而且當時武打器材的使用，也讓我們大開眼界。那時我像一個學生一樣來學習如何拍動作戲。像燕青的拳，林沖的槍，魯智深的鏟，包括大的戰爭場面，像攻打方臘的戲，都是袁家班非常優秀的拳師來指導設計的。

同時，我覺得在後期，趙箭和其他人員的進入，事實上為後來的中國大陸培養了一大批人。他們在這個戲中實打實地去實踐，作用非常大。參加過《水滸傳》的所有的武師們，動作指導，包括後來的趙箭他們，是到今天都活躍在動作武打戲里的中堅力量。所以《水滸傳》確實意義非凡，對於後來我們整個電視劇的動作片的發展，起到了黃埔軍校的作用。

《水滸傳》中的好漢們都是武功了得，為此主演們進組後都在袁家班的指導下進行了刀叉劍戟的集訓。但出乎意料的是，武大郎的扮演者宋文華居然有真功夫。

為了拍攝好武松景陽岡上打虎這場戲，武松的扮演者丁海峰、李逵的扮演者趙小銳不惜和真老虎演對手戲。劇組也為兩位演員各投保十萬元開拍打虎戲。畫面真實，動作凌厲，而正因為央視水滸就是請袁和平作為武術指導，可以說央視水滸的動作畫面絕對是電影級別的動作畫面。

央視版《水滸傳》的武打動作體現了武術指導袁和平的一貫動作追求,真實清晰,簡潔有效,動作本身以及動作片段都有著嚴密的邏輯性、連貫性。針對不同的人物,袁和平還設計出了符合各個人物特點的不同類型的動作,配合以恰到的鏡頭以及節制的剪輯,使央視版《水滸傳》的武打動作具有了很強的 娛樂 性、觀賞性以及藝術性。「天下第一武指」袁和平做動作戲導演,一改之前大陸電視劇動作戲應付簡陋之風,真實精彩的動作打鬥收到了極高評價。

袁和平的寫實派動作設計風格在央視版《水滸傳》中有完美的體現，他追求動作的真實性,同寫意派相比更接近物理和生活真實,動作清晰連貫,簡潔有效,邏輯分明。袁和平在央視版《水滸傳》中貫徹了自己一向的動作追求,使此劇的動作戲洋溢著一股現實主義的暴力美感,具有很高的觀賞性和 娛樂 性。

所謂真實是指武打動作比較貼近科學和生活邏輯。《水滸傳》中的各位好漢都身懷絕技,但這些絕技不是如武俠小說中那樣的飛檐走壁,內功護體,而是在尊重物理真實的基礎之上,充分運用身體技能以及各類器具的簡單而有效的制敵招式。絕無誇張,亦無炫技。

袁和平為代表的寫實派所堅持的真實類動作,《水滸傳》亦屬此類。真實類動作同生活常識有所距離,相比之下略有誇張,比如袁和平做武術指導的《卧虎藏龍》中的一些飛檐走壁的輕功動作。但是真實類動作卻不如虛幻類動作那般完全脫離生活邏輯,它在生活真實同完全的虛幻之間取得了一個比較好的平衡。這個平衡既顧及了生活真實,又具備一定的藝術美感。《水滸傳》的真實性並無單純肉搏的枯燥乏味,而是在生活邏輯基礎之上的適當虛構和誇張。這種真實不但保證了動作的可信度,提高了觀眾欣賞過程中的代入感,而又增加了動作的觀賞性和趣味性。

袁和平的動作戲追求一種美感。所有的動作,無論是出現的原因,還是出現後的結果,都明確地展示給觀眾。動機明確,結果同樣明確。因此他很少使用大遠景和近景,更少使用快速剪輯,而是以最佳的景別、鏡頭角度和最合適的剪輯時機,盡可能清晰地展示完整的動作。但這絕不意味著他完全摒棄快速剪輯,而是有節制地,通過較長的鏡頭和較短的鏡頭、較大景別和較小景別的交叉剪輯,創造出一種優美的動作節奏。所以人們說央視版《水滸傳》是無法超越的經典，這與袁和平和袁家班的武術指導是密不可分的！

作為袁和平本人來說，在完成《水滸傳》之後在內地的事業更加順利，而後緊接著親自指導了武俠電視劇《太極宗師》和《小李飛刀》，兩部戲皆成為一代人的美好回憶。

④ 他是中國第一武術指導，5個兒子全是演員，大兒子紅過周星馳，他是誰呢

他就是袁小田，早年出演過很多經典角色。他的5個兒子全部都是娛樂圈裡的演員，有的是老戲骨，有的是導演，有的是武術指導可謂是十分優秀，據悉他的大兒子袁和平名氣是最高的，早年的時候拍攝過很多作品，後來他就轉行做了導演。袁和平雖然後來不演戲了，但他在娛樂圈裡的人脈以及知名度是完全不遜色與周星馳的，而且他在國際上的影響力也很大。

吳京是李連傑接班人，早期進入影視圈，剛出道就有幸跟八爺袁和平合作電影《功夫小子闖情關》《太極宗師》為吳京今後拍攝功夫電影打下了堅實基礎，吳京的動作跟師哥李連傑很相似，同樣動作瀟灑飄逸，干凈利落，很有觀賞性，可說跟八爺袁和平分不開。

這讓他有了集百家之長的基礎，同時多年的電影創作經驗也使他對動作和電影的關系有了非常精準的拿捏。他往往以自己對電影的理解為根本，將導演的思想作為依據，同時又充分發掘演員自身的潛質，量體裁衣式的設計動作。與其他武指個人風格強烈的設計思路相比八爺這種創作手法無疑更符合電影創作的藝術規律，較之眾人也多了份靈動。