斷崖電影結局

① 寂靜嶺結局最後到底是什麼意思

寂靜嶺的結局是阿蕾莎完成了自己的復仇。

相關劇情：

羅斯無法接受愛女莎朗患上致命怪病並被醫生建議應該永久地接受精神病監管治療。不顧丈夫的反對，毅然帶著病危的女兒逃家去尋找能救治方法。

半路，她們隨著一個入口指示，走進了一座名叫寂靜嶺的荒涼小鎮。不久莎朗突然走失了，惶恐的羅斯卻發現鎮上四處游移著貌似女兒的奇怪身影，她只能一路追循這些身影試圖找到女兒的蹤跡。

越到小鎮深處，羅斯開始清楚這個小鎮絕不是普通的小鎮，這里潛伏了許多詭秘生命以及能幻化成所能觸及生物形態的神秘黑暗體，而鎮上僅存的活人也接連被陰影吞噬。隨之，羅斯遇到了警方派來把失蹤的母女二人帶回家的女警西比爾；

羅斯也得知30年達利亞的女兒阿蕾莎被當成女巫而被施火刑，過著生不如死的日子，她的恐懼和傷痛逐漸轉變成了怨恨和殺意，地獄來的惡魔以「黑暗的阿蕾莎」的身份出現了；

她給了阿蕾莎黑暗的力量，以黑暗阿蕾莎名義給那個小鎮定下了新的規則。 莎朗是阿蕾莎的善面化身。為了保全愛女，羅斯達成了魔鬼協議。阿蕾莎開始了自己的復仇。

(1)斷崖電影結局擴展閱讀：

一、羅斯

又譯露絲，莎倫的養母，為了解除女兒的疾病，露絲不顧丈夫的反對，決定帶著孩子回到寂靜嶺——女兒出生的小鎮，找出病因。為了保全愛女，羅斯達成了黑暗的阿萊莎協議。

二、莎倫

又譯莎朗、香穠，莎倫是羅斯的養女，實為阿萊莎的善面化身，染上了莫名的疾病，她經常夢游，且做出不可思議的事，實則是被阿萊莎召喚。

三、西比爾

一名勇敢的女警察，她剛開始懷疑羅斯綁架了莎倫，從而追蹤兩人來到寂靜嶺。後來為了救母女二人，被克里斯貝拉綁在柱子上活活烤死。

② 斷崖用了哪些蒙太奇

電影。
主要是敘述蒙太奇范圍里的倒敘蒙太奇的手法，其故事結構很像日本電影羅生門，到來影片最後一段，用來交叉蒙太奇的手法。電影的色彩分為幾色，是運用了表現蒙太奇范圍里的隱喻蒙太奇的手法。

③ 何為懸念大師

希區柯克在生前就被公認為有史以來最偉大的電影導演，卻從未獲得過奧斯卡最佳導演獎，雖然曾經獲6次提名。1968年獲特殊奧斯卡獎，同年獲美國導演協會格里菲斯獎。1979年獲美國電影研究院終身成就獎。
希區柯克所貢獻給電影藝術的，絕對不僅僅是純電影的技巧。就像他的電影中的人物往往有多重人格一樣，希區柯克的電影人格也是多重的。他是懸念大師，也是心理大師，更是電影中的哲學大師。很少有人能像他那樣如此深刻地洞察到人生的荒謬和人性的脆弱。在精心設計的技巧之下，我們看到的是一顆在嚴厲的天主教家教之下飽受壓抑的靈魂。希區柯克的電影，是生與死、罪與罰、理性與瘋狂、純真與誘惑、壓制與抗爭的矛盾統一體，是一首首直指陰暗人心的詩。

【生平】

中文名：阿爾弗萊德·希區柯克
英文名：Alfred Hitchcock
出生日期：1899年8月13日
逝世日期：1980年4月29日
出生地：英國倫敦

希區柯克1899年8月13日生於倫敦經營蔬菜批發的普通人家。
1920年，進入電影界。經歷了字幕設計，美術導演，編輯等工作後，1926年，導演了他第一部懸疑電影《寄宿人》（這之前也導演過《快樂之園》等兩部電影），受到好評，建立了他在英國電影界的地位。
1934年的《暗殺者之家》，1935年的《三十九級台階》在各國都很賣座，讓希區柯克享有了國際名聲。
1938年，希區柯克的《巴爾干超特急》也成功賣座，引起好萊塢的注目，適逢二戰開始，希區柯克舉家前往美國，開始了他在好萊塢的工作。
1940年，他的第一部好萊塢作品《蝴蝶夢》便勇奪奧斯卡最佳作品獎。緊接著又拍攝了間諜劇的《海外特派員》，心理懸疑片的《斷崖》和精神分析片《愛德華大夫》。1946年，拍攝了這段時期總結性作品《美人計》，也是英格麗褒曼出演的最後一部希區柯克電影。她與羅賽里尼的「私奔」給希區柯克不小的打擊。
1950年代前期，希在攝影技術上不斷試驗。製作了《電話謀殺案》等作品。其中代表作就是《後窗》了。從《後窗》開始，1950年代後期，希在藝術性和娛樂性上同時高要求，拍出了《捉賊記》，《知道太多的人》，《眩暈》，《西北偏北》等一系列優秀作品。
1960年，希區柯克向新的恐怖挑戰，拍出了一部讓全世界驚觫的《精神病患者》。詭異的題材，意外的故事發展，低預算的黑白製作，讓這部電影成為希電影生涯的一個里程碑。
隨後，1963年的《群鳥》和1964年的《瑪爾尼》都是不同的新嘗試，開創了恐怖、懸疑電影的新世界。當時法國新浪潮的導演們都或多或少受到希區柯克的影響。我們看當時的作品都會有所體會，而在特瑞夫和希區柯克的對談錄中更可以清楚看到。
1972年，在倫敦首映的《狂凶記》讓觀眾看到希區柯克雄風依在，這部電影流暢圓潤，是希後期的佳作。
1980年4月29日，希區柯克去世，為我們留下了53部電影作品。

【主要作品年表】

- 1976 - Family Plot - 家庭陰謀
- 1972 - Frenzy - 狂凶記
- 1969 - Topaz - 黃寶石
- 1967 - Torn Curtain - 破幕
- 1964 - Marnie - 瑪爾尼
- 1963 - Birds, The - 群鳥
- 1960 - Psycho - 精神變態者
- 1959 - North by Northwest - 西北偏北
- 1958 - Vertigo - 眩暈
- 1956 - Wrong Man, The - 冤枉的人
- 1956 - Man Who Knew Too Much, The - 知道太多的人
- 1955 - Trouble with Harry, The - 哈里的煩惱
- 1955 - To Catch a Thief - 捉賊記
- 1954 - Rear Window - 後窗
- 1954 - Dial M for Murder - 電話謀殺案
- 1953 - I Confess - 我懺悔
- 1951 - Strangers on a Train - 火車怪客
- 1950 - Stage Fright - 怯場
- 1949 - Under Capricorn - 在摩羯星下
- 1948 - Rope - 繩索
- 1947 - Paradine Case, The - 帕拉亭案件
- 1946 - Notorious - 美人計
- 1945 - Spellbound - 愛德華大夫
- 1944 - Aventure malgache - 馬達加斯加歷險記
- 1944 - Bon Voyage - 一路平安
- 1944 - Lifeboat - 救生船
- 1943 - Shadow of a Doubt - 疑影
- 1942 - Saboteur - 破壞分子
- 1941 - Suspicion - 深閨疑雲
- 1941 - Mr. & Mrs. Smith - 史密斯夫婦
- 1940 - Foreign Correspondent - 海外特派員
- 1940 - Rebecca - 蝴蝶夢
- 1939 - Jamaica Inn - 牙買加旅店
- 1938 - Lady Vanishes, The - 失蹤的女人
- 1937 - Young and Innocent - 年輕與無知
- 1936 - Sabotage - 破壞
- 1936 - Secret Agent - 特務
- 1935 - The 39 Steps - 三十九級台階
- 1934 - Man Who Knew Too Much, The - 暗殺者之家
- 1933 - Waltzes from Vienna - 維也納的華爾茲
- 1932 - Number Seventeen - 十七號
- 1932 - Rich and Strange - 奇怪富翁
- 1931 - Skin Game, The - 騙局
- 1930 - Elstree Calling - 埃爾斯屈里的職業
- 1930 - Juno and the Paycock - 朱諾與孔雀
- 1930 - Mary - 瑪麗
- 1930 - Murder! - 兇手
- 1929 - Blackmail - 訛詐
- 1929 - Sound Test for Blackmail -
- 1929 - Manxman, The - 孟克斯人
- 1928 - Champagne - 香檳
- 1928 - Farmer's Wife, The - 農夫的妻子
- 1927 - Easy Virtue - 輕浮的德行
- 1927 - Downhill - 下坡
- 1927 - Ring, The - 指環
- 1926 - Lodger, The - 寄宿人
- 1926 - Mountain Eagle, The - 山鷹
- 1925 - Pleasure Garden, The - 快樂之園
- 1923 - Always Tell Your Wife - 永遠告訴你的妻子
- 1922 - Number 13 - 十三號

【希區柯克電影十個關鍵詞】

一、懸念

希區柯克認為，駭人的東西不僅潛伏在陰影里或者潛伏在隻身獨處的時候，有時，當光天化日之下，我們和正常、友好的人在一起時，也會感到十分孤獨、險象環生和孤立無援。在希區柯克內心深處，總有一種莫名的焦慮，一種絕望的感覺。當影片《破壞》初次放映時，希區柯克還特意在海報上加上了「當心背後有人」的副標題，以表現存在於潛意識中的恐懼。這種潛在的恐懼感被希區柯克當作懸念來發揮運用。
希區柯克有個著名的例子：兩個人走進一個屋子，坐下來談話，突然桌子底下的炸彈爆炸了。－－這個過程提供給觀眾驚奇。相反，如果在他們走進屋子前，觀眾首先看到一個兇手進屋子將炸彈藏在桌子，接著的兩個人走進屋子卻沒有發現炸彈，仍然坐下來談話。－－那麼整個過程叫做懸念。所以，希區柯克一向都預先將答案告訴觀眾，最著名的是《迷魂記》中，朱迪與瑪德琳是同一個人的謎底在情節中間就被揭示－－在當時曾引起過許多爭議，因為原著中這個謎底是最後才被揭穿。然而預先告知答案後，觀眾自然而然將焦慮的心情對准了主人公的命運。同樣，《奪命狂凶》、《西北偏北》也都是將真相預先透露，然後將焦點集中在無辜者的命運與選擇上。
希區柯克最擅長的是利用時間的延展與空間的封閉來製造懸念氣氛。在《驚魂記》諾曼沉車一段，故意將車在泥潭中停留片刻；《奪命狂凶》中女秘書上樓發現屍體也特地讓尖叫聲延緩。《鳥》、《沖出鐵幕》、《西北偏北》幾個場景，都是利用分鏡頭逐步加重暗藏殺機的懸念。有時希區柯克懸念的結果超乎常理，比如《破壞》中將男孩炸死與《海角擒凶》里破壞分子成功地將軍艦炸毀－－如此打碎觀眾的期待，在銀幕上是非常罕見的。

二、「麥格芬」

這是希區柯克作品最獨特的詞彙，這個字眼來自於他最愛說的一個故事：一列蘇格蘭火車上有個愛追根問底的人，他見隔壁的乘客帶著一個形狀奔奇特的包裹，就問那是什麼，乘客答：「麥格芬。」「什麼是麥格芬？」「是在蘇格蘭高地捉獅子用的。」「可是蘇格蘭高地沒有獅子啊。」「啊，這么說，也就沒有麥格芬了。」－－由此看出，麥格芬是個並不存在或者不太相乾的事物，但它卻是談話、行動甚至整上故事的核心。
《三十九級台階》是「麥格芬」得以流傳的開端，在整部影片里都圍繞著「三十九級台階」這個間諜組織展開，但關於這個間謀組織以及他產竊取的情報卻沒做什麼交待。在後期的力作《西北偏北》中，有一個最為典型的「麥格芬」－－那個叫做凱普林的間謀根本就不存在。在所有希區柯克的影片中或多或少都用到這個概念，他總是在影片中利用一個虛化的人物做主線，比如《房客》中的復仇者、《蝴蝶夢》中的麗貝卡、《迷魂記》中的瑪德琳。有時又利用虛化的事件，比如《後窗》中的推銷員謀殺案。

三、金發女郎情結

據說希區柯克七歲時，在他家附近曾發生過一起毒死金發女郎的案件，他對此事一直記憶猶新，但無法確定這對他的電影創作造成了多大的影響。不過，有一點可以肯定，他對女演員有著固定的、獨特的審美趣味，使行「希區柯克女郎」成為一個傳奇色彩很濃的名詞，而且從任何一方面看，都要比現在名氣更響的「邦德女郎」素質要高得多。「希區柯克女郎」有著統一的標准：美艷不可方物、富有幽默感，甚至一樣的體型與心理形象－－外表冷漠卻內心火熱、難以捉摸的神秘氣質，甚至垂在耳邊的發式，當然還有最重要的一點－－都是金發！而且這些金發女郎在貴婦矜持的外表下面都掩飾著隱隱約約的撩人肉慾。
在第一部真正的希區柯克作品默片《房客》中，希區柯克影片中充斥著金發女郎，首先是兇手一連殺死八個金發女郎，男主角的妹妹也是其中之一，於是他對牆壁上掛著的金發女郎的畫像深感恐懼，不過對同樣是金發女郎的女主角卻產生了愛慕之情。此後幾乎每一部影片，希區柯克都會起用金發女子作為女一號。《艷賊》中蒂比·赫德倫的出場堪稱經典，影片開頭始終不見她的容顏，只見她一頭烏發，等她回到酒店住處洗頭時，我們才驚奇地看到水正漸漸變黑，而她－－蒂比·赫德倫－－希區柯克最後的一位尤物露出她美麗臉蛋的同時，也露出了她金黃色的秀發。

四、罪孽轉移法

在《房客》中，他首次運用了「罪孽轉移法」，雖然房客最終是無辜的，但整部影片將他完全塑造成一個古怪、詭秘的殺人犯形象，盡管如此，觀眾仍然始終希望他逃脫，而這種情緒完全來自希區柯克對畫面語言把握。像這樣的「案例」還有許多，而且希區柯克對觀眾陰暗心理的控制也越來越自如。在《美人計》的最後，觀眾大多同情起那個即將被同夥謀害的塞巴斯蒂安，盡管是他下毒想致美麗的褒曼於死地。《驚魂記》里，諾曼在將汽車沉入河底時，希區柯克故意讓汽車停頓一會兒，從而令觀眾著實為他揪了一把心。最過分的還是在《奪命狂凶》中，變態殺人狂羅斯克在尋找遺失的罪證那段過程中，觀眾幾乎一致希望他找到。
在「罪孽轉移」的同時，希區柯克也經常故意將反角塑造得風度翩翩、幽默有趣。《海外特派員》中的費希爾起初就是一位我們同情的和平主義者，後來發現他是個惡棍，但我們仍保留著對他的同情。在《間諜末日》里，希區柯克甚至讓那個德國間諜比我們的主人公更可愛些。

五、樓梯與陰影

如何運用畫面來製造懸疑與緊張的氣氛，是希區柯克最擅長的，而「樓梯」與「陰影」是他最常調用的元素。在拍攝《房客》時，希區柯克從德國表現主義那裡學習到了許多東西，包括他們認為的：當人物走上樓梯、逐漸進入黑暗時，觀眾會陷入恐懼。所以《房客》中男主人公在深夜帶著白色手套從樓梯上走下時，顯得陰森恐怖，但希區柯克其實只是將鏡頭對准了樓梯扶手上慢慢滑下的手套而已。像這樣的例子非常之多，比較著名的如在《訛詐》中，愛麗絲隨克勞上樓時，在樓梯間的牆壁上留下的不祥陰影就預示著悲劇的發生。最為著名的三個樓梯鏡頭出現在《迷魂記》、《鳥》與《奪命狂凶》里，《迷魂記》中教堂塔的旋轉樓梯顯得極高、令人目眩；《鳥》中的閣樓樓梯充滿致命的吸引力；《奪命狂凶》裡布蘭尼在深夜到羅斯克家中尋仇時，在上樓梯時，反復切換的特寫，幾乎令人窒息－－因為你無法了解將要發生的事情。

六、窺視

有窺視傾向的人或者用窺視者的視角來拍攝，是希區柯克電影常常表現的一個方面。以前，我們可能會把窺視和窺視者當作是精神不正常的表現，就好像在《後窗》中格蕾絲·凱莉講的那樣，窺視者是要被判刑的。在希區柯克的電影當中，往往運用窺視的鏡頭角度來反映事件，從而隨著偷窺者的感覺一道進入他們的世界。
《後窗》是希區柯克電影當中運用「偷窺」主題最為極致的一部作品，他顯然認為每個正常人都有偷窺他人穩私的慾望。在影片的一開始，觀眾就被處於一種窺視者的角度，因為傑弗腿部的受傷，他只能每天坐在家中透過窗口來觀看他家對面的每一戶人家，鏡頭從傑弗瑞家對面的鄰居家窗口一一掃過。由此看來，窺視他人的穩私並不是一些刻板、蝟瑣的人們才會有的娛樂，許多正常人都會產生這樣的一種觀看情感。
在《驚魂記》中，影片的第一個鏡頭橫搖過燥熱午後了無生氣的城市全景，然後慢慢推進一扇半掩的窗戶內，我們的眼神偷偷潛入一家旅社，瑪莉安戴著胸罩半裸地躺在床上，看著沒穿上衣的男主角，男主角背對著觀眾，他們旁若無人般地談情說愛，希區柯克毫無保留地把男女之間的情慾放給我們，也讓我們不自覺的成為了窺視者的角色。後來在貝茲汽車旅館里，諾曼·貝茲偷窺更衣的瑪莉安，也是不動聲色就把赤裸裸的慾望表現了出來－－甚至這種慾望是觀眾所有的。

七、線索道具

利用情節來製造懸念時，道具必不可少。希區柯克在影片片常用道具來達到令影片中的人物「恍然大悟」或「大吃一驚」，並加重緊張的氣氛。比較虛化的是《蝴蝶夢》中遠我處不在的「R」字圖案，以及《擒凶記》中的那個音符（希區柯克甚至將鏡頭對准五線譜來強化情境）。有時，希區柯克用物體的特寫來提示影片的核心場景，比如《美人計》中的酒瓶，早在片頭的酒會上，希區柯克就已經用畫面為酒窖中那場驚心動魄的戲打下了伏筆。《鳥》中也是這樣，將開場安排在鳥店中。
《繩索》是運用道用最為經典的影片，影片中的繩索是殺死大衛的工具，又被殺人犯用用來捆綁書籍贈送給大衛的父母，以達到其尋求刺激的目的。繩索是重要道具，同時也包含著深刻寓意－－扭曲的心理束縛著知識與道德。希區柯克用的片頭字幕也呈擰成一團的繩索狀。同樣，《奪命狂凶》的字幕也被設計成條紋領帶狀－－那也是影片中用來殺人的工具，變態殺人狂羅斯克利用領帶殺人；而主人公布蘭尼相仿的領帶被利用誤導觀眾；警官奧斯福德的領帶其實也是一樣的，從深層次上將他們無法滿足的慾望等同在一起。當然《奪命犯凶》還有一個最重要的線索道具－－羅斯克剔牙用的胸針。從一開始，鏡頭就耐心講解了羅斯克的這個習慣，最後這個道具引發了影片的高潮。
其它比較著名的道具有：《訛詐》中愛麗絲的手套、《心聲疑影》中查理舅舅送的戒指、《火車怪客》中海恩斯的打火機，以及《電話謀殺案》里的絲襪與鑰匙－－這些都在推動情節上起到了微妙的作用。

八、婚姻危機

希區柯克本人的婚姻似乎無可爭議的美滿，但他的作品裡的婚姻都籠罩著陰影。在他一九三二年的作品《奇怪的富翁》中，就開始對婚姻進行了全面的反諷；《破壞》裡面維洛克這對夫妻甚至彼此之間既不了解也沒有感情，最後妻子刺向丈夫的那一刀既為她的弟弟報仇，也是向她的婚姻進行反抗。《蝴蝶夢》里德溫特與麗貝卡的夫妻關系被刻劃得無比可怕，愛與恨的表現只在一線之間，而德溫特與第二任妻子的婚姻因此蒙上陰影；《深閨疑雲》中瓊·芳登與加里·格蘭特的婚姻就以欺詐為開端，以後竟然逐漸升級到妻子懷疑丈夫要毒死自己的地步；而在《帕拉亭案件》、《電話謀殺案》、《後窗》以及《迷魂記》中夫妻之間的謀殺則成為現實；《火車怪客》中海恩斯其實也是借布魯諾的手才除去妻子。
希區柯克式的婚姻似乎不是充滿了秘密就是充滿不幸，《美人計》、《懺情記》、《艷賊》中的婚姻狀態無不如此。在《帕拉亭案件》中希區柯克用兩條線索表露出對婚姻不堪一擊的看法。安東尼律師與妻子看似美滿面的婚姻，在帕拉亭夫人出現後以不可思議的速度迅速產生裂痕，而後者因為婚姻的不幸福而殺死了丈夫。《哈里的麻煩》中珍妮聽說丈夫的死訊竟然有些興高采烈。《伸冤記》中亨利·方達的婚姻是希區柯克影片中最為堅貞的，在丈夫被懷疑有罪的期間，妻子也始終支持他，呈現出最令人感動的家庭場景－－但即使是如此，生活的壓力最終令妻子精神崩潰，自責與埋怨起來。希區柯克以此來證明沒有一對夫妻是幸福的，就像在《農夫的妻子》里說的：婚姻生活就像一個蒸汽壓路機，壓扁了男人的希望和女人的喜悅。

九、黑色幽默

希區柯克的黑色幽默准確地說是一種「殘酷的幽默」，其中最殘酷的一次出現在《磁場命狂凶》中，羅斯克在土豆堆中與死屍搏鬥的情景，起初他被死屍「踹」了一腳步，然後用來撬開死屍手指的刀被折斷－－這組鏡頭竟然能讓你在毛骨悚然中，還能發出一絲笑來。
《鳥》中間也有一段讓人無法發笑的可笑場面，發生在小學遇到襲擊之後。可怕的逃亡後，米蘭妮來到小鎮酒吧，可是沒有人相信。大家在災難來臨時，還在大聲說笑。其實早在米蘭妮來到這個海邊小鎮前，她帶著的兩只愛情鳥在車上左搖右擺的模樣就十足的可笑，但誰會預料到不久之後，鳥類竟然發動了一起可怕的攻擊。

十、性虐待

看希區柯克電影的表面，似乎跟「性虐待」這個詞有些不沾邊際，但去看看他的作品裡是如何對付那些自視高貴的金發女郎，你就發現在他和諧平靜的平常心下有著高度壓抑的慾望。《三十九級台階》中的女政治家與《海角擒凶》中的女模特都被「殺人犯」拖來拖去，偏偏她們都打扮得時髦體面。
文字希區柯克作品中的男女主角幾乎列一例外都有施虐與受虐傾向。《艷賊》里馬克與瑪爾尼是最為典型與明顯的一對，瑪爾尼因為誤殺了水手嫖客，而終身背負受虐性罪感；而馬克則對這個女賊有著強烈的征服欲與佔有欲。
《房客》中年輕美貌的黛西被房客所吸引，而他是一個極度恐怖的連環殺人案的疑兇。從此以後，希區柯克的金發女郎們便對危險人物樂此不疲，《愛德華大夫》里英格麗·褒曼對格里高利·派克的愛慕遠不止因為後者英俊的面貌，而是從心理深處對危險（虐待）的渴求，就好像《鳥》中蒂比·赫德倫會地緣無故走上危險的閣樓一樣。
當你仔細去觀看希區柯克作品時，你就會發現男主角對女主角的控制、女主角對男主角的屈服是非常明顯的，這是施虐與受虐最基本的表現。

④ 這電影結局答案就在主題曲裡面為什麼好多人不知道

沒錯，這部《白蛇2：青蛇劫起》的主題曲《問花》，已經把結局答案充分的體現出來了，一般人都是喜歡聽這個歌曲的優美動聽，很少去仔細研究歌曲中的含義！！
《問花》含蓄沉鬱的曲調奠定了歌曲綿延柔美的曲風；周深空靈婉轉的嗓音柔聲輕唱，將凄與美、意與念娓娓道來；而70人交響樂團演奏出的磅礴聲勢，暗喻劫難洶涌而來，越發烘托出周深的歌聲不僅細膩深情，更有盪氣回腸的力量感。小青救出小白的決心、堪破虛妄的堅定也彷彿淋漓盡致地融入到歌聲中。
這首歌曲的歌詞如下：
繁花滿天 多少回繁花滿天、多少回晚霞 又多少回斷崖邊、問花可願身借我
隨風散 作 千萬片、天上人間 都要尋遍、多少聲誓言 看這世間變遷
飄搖風箏線 在渺渺浮世間、就在黯然之間 我一回眼、你在身前
多少回明月 它照落在窗前、閉上了雙眼又依春江沿、那一回的纏綿
是劫 是緣 都留戀、繁花滿天 多少回繁花滿天、多少回晚霞 又多少回斷崖邊
問花開落為何人、人海紛 紛 經歷遍、何時終能 將你尋見、多少世執念 只為這一瞬間
為泥或為花 它是劫還是緣、飄散了的時間 都已化作、過眼雲煙
多少回落日 染紅了我思念、問花何時聚 花依舊無言、卻待伊人相見
共話 繁花 飛滿天、是劫 是緣 都留戀

⑤ 《婚禮》破三億，《懸崖》口碑斷崖第一，影帝難敵許光漢，你怎麼看

五一檔當日對決落下帷幕，許光漢新電影電影票房一騎絕塵，張藝謀影片用戶評價跳崖領跑。五一當天股票大盤初步統計在4.56億，創出自2月22日（正月十一）至今的銷售市場最好主要表現。單天股票大盤盡管比《復聯4》佳選的2019年同一天的6.01億低了近1.五億，但仍創出五一檔歷史時間第二高單天記錄。

⑥ 斷崖這部電影 女主人公上去了嗎 根據物理定理

物理學是研究物質運動最一般規律和物質基本結構的學科。作為自然科學的帶頭學科，物理學研究大至宇宙，小至基本粒子等一切物質最基本的運動形式和規律，因此成為其他各自然科學學科的研究基礎。它的理論結構充分地運用數學作為自己的工作語言，以實驗作為檢驗理論正確性的唯一標准，它是當今最精密的一門自然科學學科。[1]

⑦ 電影撒迦利亞最後的結局是什麼

結局有兩個選項：Caleb真的走了，或者墜崖身亡了。

我理解是後者。Ann用書把杯子推落，就是這個隱喻；Loomis說「他走了，穿著防護服」，也是說他穿著防護服死了。

不過這個過程我怎麼看都像是黑人Loomis按部就班地實施自己的計劃：
他始終沒有和Ann在一起的目的，是因為他是有計劃的。他多次拒絕Ann，是因為他不想改變和Ann的關系，而想利用單身的Ann吸引另一個男性，和他一起建水車。他鼓勵Ann和Caleb接觸，就是要把Caleb留下來和他一起幹活，因為本來他是要去安森小鎮的，只有利用Ann才能把他留下。當這一切都完成了，他明確向Caleb點明這一切都是他的計劃，Caleb只不過是他的一個棋子而已，讓他知道自己該走了。但，Caleb似乎並不想走，而是去冒險安裝接觸板了，說明他決定裝好機器，然後留下來了。

安裝水輪發電最後階段Caleb的兩次滑倒，並非故意。Loomis並不是個罪犯，因此也兩次救了他。第一次救上來之後，Caleb說「好了，我們都沒事。」暗示在Caleb看來這是一次生死對決，兩個人都沒有死。Caleb在礦井裡殺過人，也可能再殺死Loomis，一旦他決定永遠留下來，這將是Loomis要冒險面對的狀況。最後那一刻，Caleb和Loomis的對視，是交代了兩人不能在此並存和不同的心態。

墜崖有兩種可能性：一是Caleb自己鬆手，二是Loomis鬆手。

Caleb鬆手的依據：查資料看到，撒迦利亞書中講基督兩次降臨，Caleb也是滑倒了兩次，而Loomis兩次救了他，就是這個隱喻。所以說Loomis應該不會殺人。Caleb更有殺心，Loomis更有智慧。所以我理解，Caleb因為失去對安森小鎮的希望以及被Loomis營救的善良所感動，自己鬆手的可能性更大。我內心希望是這樣

Loomis鬆手的依據：1，Loomis最後半身懸空站在斷崖邊，也可以理解為殺人後的糾結：他在最後關頭選擇了鬆手因為Caleb堅定的目光（Loomis知道此前在礦井中殺人的時候也是這種逼視的目光，說明放他上來就是自己死），於是殺死了Caleb。2，聽風琴的時候，Loomis一臉歉疚的表情，表現出殺人後的懺悔。這和前面工於心計用Ann套苦力的做法比較契合。

離開了，墜崖了；自殺了，他殺了，影片本身就留下幾個結局，其實哪一個都對。只是看你喜歡選擇哪一個了。

⑧ 經典電影《寂靜嶺》的結局一直不太懂，它表達了什麼意思

黑暗亞莉莎向蘿絲說出真相：該宗教團體多年來均有焚燒女巫獻祭以復活神靈的習俗，而在三十年前亞莉莎因在單親家庭出生而受同學欺侮也不受成人保護，其母妲麗亞遂答應克莉絲塔讓他們恢復亞莉莎的純潔而舉行宗教儀式，但在被拒諸門外後始驚覺克莉絲塔的企圖而立即報警。

亞莉莎在儀式中被處以火刑，但儀式發生意外而釀成火災，妲麗亞聯同警員到場時亞莉莎雖仍活著但已被嚴重燒傷。亞莉莎被送往醫院後其痛苦和憤怒被實體化而成為黑暗亞莉莎，把所有教徒困於其創造的惡夢世界中，而雪倫則是亞莉莎餘下的善良和無邪。

蘿絲答應讓黑暗亞莉莎附身回到教堂向教徒展開復仇。蘿絲回到教堂後發現西碧兒已被教徒燒死而雪倫將面臨相同下場，因此向克莉絲塔及教徒對質並道出真相，克莉絲塔隨即刀刺蘿絲，其鮮血滴在地上並成為連接里世界的媒介，

黑暗亞莉莎從教堂地下現身並把在場教徒全數殺死，只有蘿絲、雪倫和妲麗亞生還，但黑暗亞莉莎在與雪倫對望瞬間入侵了雪倫意識中。蘿絲與雪倫隨後離開寂靜嶺回家（被斷崖截斷的道路回復正常），但四周環境仍被白霧籠罩，二人與克里斯多夫仍然不能相見。（劇終）

(8)斷崖電影結局擴展閱讀：

劇情簡介——

可怕而又荒涼的小城「寂靜嶺」吸引了一位年輕的母親，不顧一切地要找到治癒她孩子疾病的方法。由於不能夠接受醫生對她女兒的診斷－應該永久地被作為精神病監管治療，Rose與她的女兒一起逃離，直奔這個被廢棄的小鎮來尋找答案——並置她的丈夫的反對而不顧。

很快她發現，這個小鎮與她以前到過的任何地方都大相徑庭。濃霧使得人透不過氣來，許多奇怪的生物居住在這，並且定期地還被一個接觸到任何事物就會變成其形狀的活的黑暗物體所光臨。當Rose尋找她的女兒的時候，她開始了解這個奇怪小鎮的歷史，並且意識到她的女兒只不過是一個大游戲中的小棋子而已。

⑨ 一個女的醒來被困在斷崖上是什麼電影

福星闖江湖

7.8分
主演：曾志偉苗喬偉馮淬帆吳耀漢
導演：馮淬帆
類型：喜劇動作劇情
看點：暗戀被過去困擾餐館刺激城市生活
時長：86分鍾
年代：1989
地區：香港
語言：粵語
別名：Return of the Lucky Stars 福星闖江湖
簡介

⑩ 《斷崖》讀後感50字

一、 能理解細節描寫對於豐滿長篇小說的意義，但是感覺這部作品裡某些描述過於繁復、拖沓，例如大海對於梅春的種種幻想、思念，這樣的情節在作品前面部分反復出現。不說大海本身不能算作這篇小說的主角，為彰顯作品主題，他的種種想法只須點到為止即可，單說現今這種文化背景下，有多少讀者會對一篇作品裡相同的內容反復出現而不產生反感？這種反感有可能導致讀者失去繼續往下讀的動力。

二、 前面章節語言過於隨意，書面美感不足。特別是一些助動詞的運用過於頻繁，例如「了」字等。這種寫法類似於個人空間隨筆，經不起大眾反復咀嚼消化。另，作為小說，作者不自覺地自己參與故事，並以旁觀者身份表達主觀議論，這些議論應該是作者希望讀者能有所思考並能認可的部分，可小說畢竟要以呈現為主，而不是議論表達個人思想為主。因為小說這個載體與議論本身是不區別的。這些我在閱讀過程中隨筆標記了一部分，不知道作者是否有同感。

三、 小說的整體框架，呈灰色。當然這可能就是現實。但是，這樣的現實會讓讀者害怕、無望。在整部小說中，以一種傳統的眼光來看，只有三個人物是比較「干凈」的。一個是大海，這個曾經也希望走點捷徑後來終於明白沒有捷徑可走的貨車司機；一個是高虹，他是歷經坎坷抬起頭來終於獲得成功，並且心甘情願將自己對葉子的愛情高尚地升華成親情的商人；另一個則是高虹的好友高思宇，這是一個集外貌、思想、才華和金錢於一身的鑽石單身男，他正直善良，對葉子情有獨鍾，他也是商人。縱觀全篇，政黨機關內沒有一個清白之身，沒有一次升遷不是通過肉體和權錢的交易而得來，沒有一分成績是通過腳踏實地的努力而換取。作品呈現的畫面，讓我們感覺現實的殘忍、可怕，足以讓人絕望至夜不能寐。那麼，我們要如何面對如何理解「實干興邦」的呼籲與要求呢？

四、 全篇關於性的描寫，我個人稍覺豐富。當然，作為讀者，尊重作者的自我感覺這是最起碼的尊重。我只是想說，性描寫於文學作品固然能更多吸引眼球，但每一個細節都是必須的嗎？更有甚者，寫到主角林英以電視台記者身份，與領導萬偉良初坐共置一車，即任由領導在其身體敏感部位不斷動作。這個情節本身就值得質疑，萬偉良是有身份的領導，以中國的國情，這些領導一般都戴有面具，他們揭開面具都有一定的過程，有誰會在並不只二人的世界裡，首次相見就淋漓盡致地體現出自己的下作與猥瑣？而林英呢?作為一個當時尚且「清白」的女子，她能那樣坦然從容面對？難道說，她在這方面是天才？實在難以理解。

五、 關於結局。這是一個最讓我困擾的結局。在我一直以來的意念中，總覺得婚姻中的兩個人，歷盡千辛萬苦之後走到一起最後卻要離散，這是一種多麼深重的悲劇。肖一峰與林英的婚姻隨著他們在官場上的身敗名裂而宣布瓦解，卻又因著女兒的存在暫緩分開，林英在黑暗的夜裡，迷茫之中體現出一種反思，一種對於回歸過往、擁抱家庭與真愛的渴望；而最後，擺脫殺人之嫌的肖一峰，作為一個父親，作為林英的丈夫，在經歷這一系列變故之後，難道還不能真正扛起自己應負的責任嗎？為什麼他在最後記得給葉子發送動人的情詩，卻看不到黑暗裡林英的無助？這在展現他對葉子深情的同時，是不是同時展現出他對妻女的無情？他們之間，都不是對方唯一歷經的真愛。為什麼在戲落幕之時，讓讀者看不到一個男人對於婚姻對於家庭的重拾與珍愛？

肖一峰與葉子的婚外之情，雖然充滿著足夠讓人艷羨感動的「精神之美」，但是，真愛是什麼？真愛不就是期待看到所愛之人真正幸福么？肖一峰明知自己給不起，給不起葉子所需要的一切，高思宇有能力並且願意給，他對葉子的愛是真誠而深摯的，同時，葉子與高思宇在一定程度上彼此融合的，否則，葉子不會坐上高思宇的車決意遠離。為什麼結局要寫她看到肖一峰的簡訊之後而叫「停車」呢？停車，如果僅只是回頭看看，那麼是不是值得再添一筆？如果不是，如果是不舍呢？她要為這段婚外之情繼續留步？她的留步，對於這出戲里最具「高大形象」的高思宇，情何以堪？

游離於婚姻之外的真愛，永遠只適合珍藏，封存，直至彼此老死。永遠不要去向自己所愛之人要求一切他給不起的內容，便是最深的愛，也是最大的尊重——這是近段時間某友對我的告誡，深以為然。或者，唯用這種態度善待婚姻，善待愛人，善待一切與自己息息相關的人，善待這個世界，我們才會感覺多一份安全感，我們才會逐漸回歸到一種朴實、澄澈的狀態，才能意識到自己的「活著」，於這個世界，於一部分人，已經產生一種必然的「被需要」，我們因著這種「被需要」而不斷提升自己的幸福感。

懂得在文學作品中直面黑暗的重要意義，並熱切期待看到黑暗裡的那一線曙光。這應該是我們對於好好活著的最低期待。如果說填滿一切慾望溝壑的過程就是一段向懸崖不斷靠近的過程，那麼每個人及至崖邊，及時回頭一望及時讓靈魂自覺主動地回歸，這應該是我們對於自己的最低要求。曾見過網上一條個性簽名：當時拼一死，只為近塵埃。每讀一次就心顫一次。或者沒有誰能不被這種不顧一切甘願粉身碎骨的痴狂而打動，但我更喜歡這種痴狂亦是對方的幸福與希望所在，是我們內心對於這個世界每一份真、善、美所產生的終極嚮往。
再一次感謝作者。